Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costas_AnaMariaRodriguez_D.pdf: 28536062 bytes, checksum: bd31363bec31aebc36d27c3be1070ceb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese analisa as relações e as contribuições das abordagens somáticas e do trabalho da artista plástica Lygia Clark na construção de saberes sensíveis da dança, mais especificamente da dança contemporânea. O lócus da investigação foi uma disciplina ofertada em um Curso de Graduação em Dança do município de São Paulo, intitulada Ateliê Somático em Dança, na qual foi desenvolvido um Projeto nominado "Por que Lygia Clark?". Dialogando com alguns dos procedimentos da referida artista, com a exploração sensorial de objetos e com o contato com elementos da e na natureza, foram realizadas experiências somático-dançantes como: sacos de água, múltiplos objetos, sacos de ar e praia. As narrativas e análises dessas experiências evidenciaram a emergência de gestos e qualidades expressivas de movimento ainda desconhecidos pelos sujeitos-dançarinos, resultantes das investigações corporais junto aos sentidos, às sensações, à remodelagem da percepção e à mobilização do imaginário. Para fundamentar tais práticas, foi elaborado um inventário de conhecimentos acumulados sobre o desenvolvimento da sensibilidade ou o saber-sentir no trânsito somático-dançante, pelo qual a prática docente foi realizada, possibilitando a sistematização de algumas técnicas de emergência da expressividade e da criatividade. Considerando ainda a noção de experiência, foram realizados alguns apontamentos quanto às condições para o aprendizado dos saberes sensíveis nas relações do corpo com objetos e do corpo com os outros corpos para a apropriação de conteúdos e, fundamentalmente, a apropriação de sentido pelo sujeito. Por fim, resultam dessa pesquisa concepções, conhecimentos e procedimentos formulados nos conceitos de corpo-sensível, corpo-plástico, corpo-continente e corpo-diálogico, os quais dizem respeito a alguns saberes sensíveis e inteligíveis apontados aqui como significativos à formação do futuro artista da dança e do professor de dança contemporânea, pois é no encontro com as abordagens somáticas que os dançarinos fortificam-se como sujeitos descobridores e investigadores de outras sensibilidades corpóreas, daí a abertura para outros possíveis agenciamentos motores, estéticos, artísticos, éticos, poéticos, políticos e educacionais / Abstract: The present thesis analyzes the relation and the contribution between the somatic approaches and the work of the artist Lygia Clark in the construction of "the body senses knowledge" in contemporary dance. The locus of this investigation was a class offered in an undergraduate course of Dance in São Paulo city, named Atelier Somatic in Dance, in which was developed a project called "Why Lygia Clark?". Dialoguing with some of this artist's procedures, with the sensorial exploitation of objects, and the contact with elements from the nature and in the nature, somatic dancing experiences were organized, using: plastic bags full of water or air, different objects and the beach. The narrative and analysis of such experiences show the appearance of gestures and yet unknown expressive qualities of the movement, which were ignored by the dancers, who considered these qualities as a result of a body investigation through the senses, sensations, renewal of the perception, and imaginary awakening. To support such practices, an inventory of cumulative knowledge was made about the development of sensitivity or the know-feel relationship in the somatic-dancing field, from which the teaching practice was made and allowed the organization of some techniques of creativity and expressivity appearance. Considering the idea of experience, some points were made about the conditions to learn "the body senses knowledge" through the relation of the body with objects and of the body with other bodies for the subject acquisition, and a sense acquisition by the individual. To sum up, result from this research, conceptions, knowledge and procedures formulated upon the idea of sensitive- body, plastic-body, security-body, dialogical-body, which relate to some of the sensible and intelligible knowledge, pointed here as significant to the formation of the future dancer and the contemporary dance teacher, knowing that it's in the encounter of the somatic approaches that the dancers discover the other body senses, and open themselves to others possible engagements: physical, esthetic, artistic, ethical, poetic, political and educational / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-01-30T19:17:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_(Des)EnredosAmor.pdf: 767158 bytes, checksum: b18dc0f8739be003ab9a057ed710a7db (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-02T14:31:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_(Des)EnredosAmor.pdf: 767158 bytes, checksum: b18dc0f8739be003ab9a057ed710a7db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:31:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_(Des)EnredosAmor.pdf: 767158 bytes, checksum: b18dc0f8739be003ab9a057ed710a7db (MD5) Previous issue date: 2010-11-29 / O presente estudo parte do pressuposto de que os contos de temática amorosa de Lygia Fagundes Telles podem ser lidos como narrativas do fracasso amoroso. De forma poética e vibrante, as narrativas curtas da escritora apresentam a busca amorosa e o seu malogro e delineam um painel das angústias, tensões e frustrações do homem, que provém da experiência de viver e relacionar-se afetivamente com o outro. Para desenvolver essa hipótese foram analisados oito contos, que foram divididos em quatro percursos: amor-incomunicabilidade-solidão, amor-estranhamento-fragmentação, amor-egoísmo-culpa, amor-degradação-morte. Em nossa leitura, estes percursos traçam e trançam os (des)caminhos ou (des)enredos dos relacionamentos amorosos nos contos lygianos e possibilitaram analisar os valores sociais, ideológicos, filosóficos e psíquicos investidos e/ou virtualizados na tessitura narrativa, a fim de examinar e interrogar as representações de amor (des)construídas no universo ficcional da escritora. / This study assumes that the love-themed tales from Lygia Fagundes Telles can be read as narratives of love failure. In a poetic and vibrant way, the writer‟s short stories present the search for love and its failure, as weel as delineate man‟s anxieties, tensions and frustrations, which come from the experience of living and relating their feelings to other people. To develop this hypothesis, eight tales were analyzed, being divided into four tracks: love-incommunicability-loneliness, love-estrangement-fragmentation, love-selfishness-blame, love-degradation-death. In our reading, these tracks delineate and interlace the (mis)direction or (un)plots of romantic relationships in Lygia‟s tales and make it possible to analyze the social, ideological, philosophical and psychological values invested and/or virtualized in the narrative fabric, in order to examine and question the representations of love (des)constructed in the fictional universe of the writer.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-12-22T23:44:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VidasSingularesEstranhos.pdf: 790061 bytes, checksum: fb8169b7018dc7fd1b487523af9448c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-01-07T14:47:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VidasSingularesEstranhos.pdf: 790061 bytes, checksum: fb8169b7018dc7fd1b487523af9448c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-07T14:47:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VidasSingularesEstranhos.pdf: 790061 bytes, checksum: fb8169b7018dc7fd1b487523af9448c1 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho pretende investigar a forma em que a literatura apropria-se da figura social do indivíduo infame a partir das crônicas e do conto presentes nos livros A Estrutura da Bolha de Sabão, de Lygia Fagundes Telles e Aruanda, de Eneida de Moraes, respectivamente. Ao pensar no que qualificaria a infâmia, será utilizado como conceito norteador o de Michel Foucault, presente no ensaio A vida dos homens Infames. O que se pretenderá mostrar, portanto, será o registro literário do estigma de um sujeito alhures, uma figura repelida e excluída do convívio social por fugir ao controle das convenções e até mesmo das leis institucionalizadas pelo Estado. Perde, por isso, tanto o direito à liberdade física quanto o de narrar sua própria vida – esta passou a ser contada por registros clínicos, boletins policiais, ou mesmo sentenças jurídicas. Espera-se, através desta pesquisa, mostrar a forma na qual as narrativas literárias utilizam de personagens sociais de seu tempo também para questionar a moral e a conduta imposta por dispositivos de poder e discursos autoritários vislumbrando, assim, o texto literário como instrumento de resistência social. / This work intend to investigate the way that the literature appropriates the social figure of the individual infamous as from the short stories and chronicles present in the books A Estrutura da Bolha de Sabão, by Lygia Fagundes Telles and Aruanda, by Eneida de Moraes, respectively. To think what would qualify infamy, will be used as the guiding concept by of that Michel Foucault, in the essay A Vida dos Homens Infames. What we pretend to show, therefore, is the literary record of the stigma of a subject elsewhere, a figure repelled and excluded from society to escape the control of conventions and even institutionalized by the state laws. Losing the right to physical freedom well as to narrate his own life - this has to be told by clinical records, police reports, or even legal sentences. It is hoped, through this research, to show the way in which literary narratives use social characters of their time also to question the morality and conduct imposed by power devices and authoritarian speech, envisioning thus the literary text as an instrument of social resistance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-19T20:31:47Z No. of bitstreams: 1 2015_PolliannadeFatimaSantosFreire.pdf: 1341055 bytes, checksum: bd699a0f63d75cfe6f35d0df058fa1bb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-05-19T20:41:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_PolliannadeFatimaSantosFreire.pdf: 1341055 bytes, checksum: bd699a0f63d75cfe6f35d0df058fa1bb (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T20:41:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_PolliannadeFatimaSantosFreire.pdf: 1341055 bytes, checksum: bd699a0f63d75cfe6f35d0df058fa1bb (MD5) / Este estudo investiga a representação da conjugalidade, do ponto de vista das personagens femininas, em narrativas de Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles e Cíntia Moscovich. Para tanto, foram selecionados contos que tratam da conjugalidade tradicional a partir da perspectiva feminina. Os contos de Clarice Lispector aqui considerados são“Amor”, “A Imitação da Rosa”e “Os obedientes”;de Lygia Fagundes Telles,“Lua crescente em Amsterdã”, “Noturno Amarelo”e “Você não acha que esfriou?”; da autora Cíntia Moscovich, “Tristes Trópicos”, “À memória das coisas afastadas”e “Aos sessenta e quatro”.A partir de um diálogo entre literatura e sociedade, observam-se valores e padrões das personagens femininas casadas ao longo de décadas na ficção brasileira contemporânea.Com embasamento teórico dos estudos de gênero e da crítica literária feminista, são abordados temas como família, maternidade, sexualidade e, ainda, problematizados os conflitos pessoais, conjugais, sexuais e afetivos vivenciados pelas personagens.As aproximações e os distanciamentos entre as personagens femininas casadas delineadas e representadas pelas três autoras permitem analisar a atuação da literatura contemporânea produzida por mulheres, em uma sociedade que ainda é extremamente conservadora, como instância de renovação e ruptura de padrões. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study inquires how the marital relationship is represented though the perspective of the female characters in narratives written by Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles and Cíntia Moscovich. Aiming this inquirement, some were selected in which state the marital relationship from a female perspective. Clarice Lispector’s chosen tales were “Amor”, “A Imitação da Rosa” and “Os obedientes”. From Lygia Fangundes Telles the chosen were “Lua crescente em Amsterdã”, “Noturno Amarelo” and “Você não acha que esfriou?”. From Cíntia Moscovich, the “Tristes Trópicos”, “À memória das coisas afastadas” and “Aos sessenta e quatro” were analyzed. From a dialogue between literature and society, I notice under what values and patterns the married female character is represented in the contemporary Brazilian fiction through the decades. In this perspective, I also analyze how the authors treat the issues of family and maternity and sexuality as well as how the personal, marital, sexual and affective conflicts are problematized. Shortly, I verify the rapprochements and detachments between the married female characters outlined and represented by the three mentioned authors in order to observe if, in a society still extremely conservative, this contemporary literature produced by women has a role as a space of renewal or disruption of patterns.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2017-12-28T14:38:47Z No. of bitstreams: 1 FABIANA PEREIRA DE MORAIS - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 3787113 bytes, checksum: a3c83d6265f25e86dd7faf4af554094b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-28T14:38:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FABIANA PEREIRA DE MORAIS - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 3787113 bytes, checksum: a3c83d6265f25e86dd7faf4af554094b (MD5) Previous issue date: 2016-11-24 / As discussões propostas neste trabalho surgem a partir da observação de como a literatura vem sendo negligenciada, nos últimos anos, em muitas escolas, principalmente no Ensino Fundamental II. Nesse nível de ensino, os textos literários são abordados através das mesmas estratégias destinadas aos gêneros ditos utilitários. Diante dessas lacunas, esta pesquisa apresenta como objetivo principal, a partir da problematização da relevância da literatura para a formação dos alunos, propor práticas de leitura e estratégias de aborgagem do texto literário que contribuam para fomentar o letramento literário, concebido como uma prática social. O levantamento do estado da arte, baseado em Abreu (2006), Brandão e Micheletti (2011), Candido (2011, 2006) Colomer (2007), Cosson (2007), Dalvi (2013), Kleiman (2010, 2007), Marcuschi (2010, 2003), Melo e Magalhães (2009), Paiva e Maciel (2008), Rangel (2008, 2007, 2003), Rouxel (2013), Soares (2006), Zilberman (2009, 2007), dentre outros, revelou alguns dos fatores envolvidos na ineficácia do ensino de Língua Portuguesa em formar leitores de literatura, dentre eles, o processo de didatização do texto literário e sua mediação através do livro didático, evidenciando a urgente necessidade de se redimensionar esse trabalho. Nesse processo de ressignificação, a figura do professor ocupa lugar fundamental, por ser ele o mediador entre a literatura e os alunos. Dessa forma, sua concepção de ensino de literatura deve perpassar pela experiência concreta com a diversidade literária, que possibilite a fruição estética e a formação do gosto, e ter em ciência que o letramento literário proporcionado pela escola requer planejamento, pois também pressupõe um aprendizado crítico da literatura. Nessa perspectiva, sugeriu-se, neste trabalho, uma sequência didática expandida, concebida à luz de Cosson (2007), como uma possibilidade de redimensionamento do ensino de literatura nas séries finais do Ensino Fundamental. Assim, as atividades propostas aqui em torno do conto “Venha ver o pôr-do-sol” (2004) de Lygia Fagundes Telles preveem a construção de uma comunidade de leitores na qual as leituras e as interpretações sejam compartilhadas. O conto é explorado em suas dimensões estética, cultural, histórica, social e ideológica, bem como através das suas diversas relações com outros gêneros literários e com outras linguagens, de modo que foram problematizadas as relações de gênero e a condição feminina através dos tempos, no intuito de formar leitores críticos. Ressalta-se que a proposta didático-metodológica apresentada neste trabalho deve funcionar como instrumento de ação para os professores de Língua Portuguesa. / The discussions proposed in this research were risen from the observation about the way literature has been undervalued in recent years in schools, especially in the Elementary School years. In this level of learning literary texts are dealt with through the same strategies used to treat the so-called utilitarian genres. Taking this into consideration, the main objective of this research – considering the relevance of literature for the formation of the students – is to propose strategies to approach the literary text that can contribute to foment literary literacy, since it is a social practice. The state of the art based on Abreu (2006), Brandão e Micheletti (2011), Candido (2011, 2006) Colomer (2007), Cosson (2007), Dalvi (2013), Kleiman (2010, 2007), Marcuschi (2010, 2003), Melo e Magalhães (2009), Paiva e Maciel (2008), Rangel (2008, 2007, 2003), Rouxel (2013), Soares (2006), Zilberman (2009, 2007), among others revealed some factors involved in the inefficient teaching of Portuguese in forming readers of literature, among them, the process of teaching literature and the teaching of the literary text and its mediation through the textbook, which showed an urgent need of a change in this practice. In this process, the teacher figure occupies a fundamental place, since he is the mediator between the literary text and the students. Thus, its idea of teaching literature should consider a concrete experience with the rich diversity of themes and elements of the literary text, aiming at leading students to experience aesthetic pleasure and to form in them a sense of literary sensibility, so that they can be conscious about the fact that the literary literacy fomented by the school involves planning, since it also involves a critical learning of literature. In this perspective, it was suggested in this research, an expanded didactic sequence, based on Cosson‟s (2007) model, as a more effective way of teaching literature in Elementary school years. The activities proposed here deal with the short story “Venha ver o por do sol” [Come and see the sunshine], by Lygia Fagundes Telles, and aimed at building a community of readers in which the reading and the interpretations of the text are shared and built among and through the participants. The short story is analyzed in its aesthetic, cultural, historical, social and ideological dimensions, establishing several relations with other literary genres and other languages, also considering gender relations and the female condition throughout history in order to form critical readers. It is worth highlighting that the didactic and methodological proposal presented in this research should be seen as a valuable instrument of work for the Portuguese teacher.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giselly.pdf: 1070486 bytes, checksum: 8e9338a68195c98cb79d2f08c19a9f7e (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to investigate processes of production of contemporary art that are based on principles of interaction and aesthetic experience. To this end, we will analyze the procedures suggested by the artists Lygia Clark and Pina Bausch. The artwork as a device that causes the spectator's perception and action is the core of this research. The phenomenon of art in this context occurs in the relationship between subject, object and space. All of them happening at the same time. Public and artwork as an unique landscape. They are not separated, but constitute each other. The place of the spectator also becomes the place of the artwork. This work is built on references that addresses the experience as an event that encourages participation from the spectator trough approaches, questions and revelations. These movements coincide with the displacement of the gaze and the transformation of meanings imposed. The proposals and reflections suggested by the artists provide material for speculation of art and contemporary theatrical environment as a growing field - a place that pushes the boundaries of languages and is legitimated as a field of experience seeking a cannibalistic look, look which observes and absorbs the world as the first time / Esta dissertação tem como objetivo investigar processos de produção da arte contemporânea que se fundamentam em princípios de interação e experiência estética. Para tanto, serão analisados os procedimentos sugeridos pelas artistas Lygia Clark e Pina Bausch. A obra como dispositivo que provoca a ação e a percepção do espectador é o eixo central desta pesquisa. O fenômeno da arte, neste contexto, se dá na articulação entre sujeito, objeto e espaço. Todos acontecendo ao mesmo tempo. Público e obra pretendem formar uma única paisagem. Eles não estão separados, mas se constituem reciprocamente. O lugar do espectador torna-se também o lugar da obra. Este trabalho se constrói sobre referências bibliográficas que abordam a experiência como evento que incentiva a participação do espectador a partir de aproximações, questionamentos e revelações. Movimentos estes que coincidem com o deslocamento do olhar e com a transformação de sentidos instituídos. As propostas e reflexões sugeridas pelas artistas fornecem material para a especulação da arte e do ambiente teatral contemporâneo como campo em expansão lugar que ultrapassa os limites das linguagens e se legitima como campo de experiência que solicita um olhar antropofágico, olhar que observa e absorve o mundo como pela primeira vez

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at analyzing the literary discursivity at Lygia Fagundes Telles, observing its linguistic, historical and subjective tridimensionalities, especially that related to the production of senses and subjects in the woman field from three novels: Ciranda de Pedra (1954), Verão no Aquário (1963) e As Horas Nuas (1989). Based on Discourse Analysis, particularly on studies of Pêcheux about sense and subject, and based on dialogical-polyphonic discussions on language, literature and subject of the Bakhtin Circle conjugated to Foucault s understanding about literary universe and its discursive practices, as well as notions like literary discourse and paratopos of Maingueneau and the becoming notion by Deleuze and Guattari, besides Barthes and Blanchot s discussions, we intend to expose a reader-look at identity processes and subjectmental and sensemental (de)constructions of this following analytical cut: Virgínia, Raíza e Rosa Ambrósio. We propose a theoretical-analytical of interpretive nature research from which cuts of novels linguistic materiality serve as a starting point to approach the way how the literary discursivity moves and produces subjects and senses. Thus, based on Santos and Ferreira-Rosa, we built the analytical and methodological device nonessential in triple-helix, through which we associated analytical centers, in accordance with the cut technique proposed by Orlandi and with recurrence and regularity criteria, establishing combinations of constituted, constituent and constitutive elements. Instituting three helix, a subjectmental one, a sensemental one and an aesthetical one, whose rotating and contrarotating movements represent the tridimensionality of the literary discursivity operation in its sensementalization, we searched to describe and to analyze the construction process of those cut subjects. A process that revealed the establishment of an enunciative subjectmental instance woman characterized by the decentering, the identity fragmentation. An establishment signaled by sensemental courses that depart from a hard side, pass by the fluid and reach the liberty in a way non-linearly and non-continuously. In fact, courses marked by dialogues, silences, acts and actions-forces that build senses of submission, confutation, contradiction and coercion. / Este trabalho tem por escopo analítico sopesar a discursividade literária na produção de Lygia Fagundes Telles, observando a tridimensão do linguístico, do histórico e do subjetivo, sobretudo, no que concerne à construção de sentidos e sujeitos do/no campo feminil em três romances: Ciranda de Pedra (1954), Verão no Aquário (1963) e As Horas Nuas (1989). Fundamentados na Análise do Discurso (AD), em especial, nos estudos de Michel Pêcheux sobre as noções de sentido e sujeito, e nas discussões dialógico-polifônicas sobre linguagem, literatura e sujeito do Círculo de Bakhtin, conjugadas à compreensão de Foucault acerca do universo literário e de suas práticas discursivas, como também às extensões teóricas de discurso literário e paratopia de Maingueneau e à noção de devir de Deleuze e Guattari, não nos esquivando de dialogar com Barthes e Blanchot, alvitramos lançar um olhar-leitor sobre os processos identitários e (des)construções sujeitudinais e sentidurais do seguinte recorte de análise: os sujeitos Virgínia, Raíza e Rosa Ambrósio. Propomos uma pesquisa teórico-analítica de cunho interpretativista, em que recortes da materialidade linguística dos romances servem de ponto de partida para a abordagem da maneira como funciona a discursividade literária produzindo sujeitos e sentidos. Para tanto, embasados em Santos e Ferreira-Rosa, construímos o dispositivo analítico-metodológico nonessencial em triplo-hélice por meio qual associamos polos analíticos, instaurando, em consonância à técnica de recorte proposta por Orlandi e aos critérios de recorrência e regularidade, combinações entre elementos constituintes, constituídos e constitutivos. Instituindo uma hélice sujeitudinal, uma sentidural e outra estetical, cujos movimentos rotativos e contrarrotativos representam a tridimensionalidade do funcionamento da discursividade literária em sua sentiduralização, buscamos descrever e analisar o processo de construção dos sujeitos discursivos recortados. Um processo que revelou a instauração de uma instância enunciativa sujeitudinal mulher no crivo do descentramento, do desdobramento, da fragmentação identitária, marcada por percursos sentidurais que partem do rígido, passando pelo fluido até o libertário, de modo descontínuo e deslinear, balizados por diálogos, silêncios, atos-ações e forças que constroem os sentidos da submissão, confutação, contradição e coerção. / Doutor em Estudos Linguísticos

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_apd_me_sjrp.pdf: 957510 bytes, checksum: 55e3937d74fcb290d6d51e27de575279 (MD5) / Considerando a evolução nos campos da produção artística e do próprio exercício crítico, o presente trabalho consiste em uma análise comparativa entre três contos da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles e três telas do pintor belga René Magritte. Essa análise demonstra, a partir do conceito de homologia estrutural desenvolvido por Aguinaldo José Gonçalves, as correspondências estruturais e procedimentais entre Pintura e Literatura e, também, suas especificidades enquanto obras de códigos diferentes. O modo como cada obra, texto ou tela, trabalha a relação entre arte e realidade foi o fio condutor do processo analítico que também procurou demonstrar como a questão da representação é central na composição tanto dos contos como das pinturas. Assim, o trabalho não apenas reflete sobre as especificidades de cada sistema artístico mas também revela as correspondências e as similaridades no modo de produção da obra e nas concepções de arte, de representação, de linguagem, de signo presentes nos contos e nas telas desses artistas. / Considering the evolution in the fields of artist production and of critics exercises, this presents a comparative analysis among three short stories by the Brazilian writer Lygia Fagundes Telles and three paintings by the Belgian painter René Magritte. This analysis shows, from the concept of structural homology developed by Aguinaldo José Gonçalves, the structural and procedural correspondences between Literature and Painting and its specificities as works of different artistic systems. The way how each work, text or painting, deals with the relation between art and reality was the rail that led the analysis, that also intent shows that the question of representation is central in the composition as much the short stories as the paintings. In this way, this analysis not just reflects about each artistic systems specificities but also reveals the correspondences and similarities in the way of production of the art object and in the conception of art, representation, language, sign in the short stories and paintings by these artists.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-07-18T14:49:18Z No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-18T15:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T15:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to investigate the sacrificial death in Lygia Fagundes Telles’s fiction. The ritual of initiation is analyzed to the light of the mythology, the Jungian psychology and the imaginary anthropology of Gilbert Durand, and is related to the rite of sacrifice through symbolic images of death and rebirth. The corpus analysis has as its main goal to trace the trajectory of the feminine growth and liberation resulting from the sacrificial death, which unveils its beneficent feature. Through the concepts postulated by Jung of anima, animus, shadow, ego and self, the investigation tries to show how the women’s search for learning towards a process of individuation is well succeeded, in opposite to the same process for men, who lose themselves in the labyrinthine existential world. It becomes evident that the feminine process of liberation and redemption is achieved thanks to the initiation which is presented as the integration of the personality and psychological maturation in opposite to the men, who, before the fear of facing themselves, become sacrificial victims. About the feminine death, its occurrence is registered in the novel As meninas and in the short story “O tesouro”. In the short narrative, the death is presented as the last stage of passage from childhood to puberty, moment in which the real world - away from the mother’s breast - is unveiled to the boy. In the novel, a new form of death can be detected in the character Ana Clara, the sacrificial victim of a political and social oppressive system, from which one can released by death. / Este trabalho investiga a morte sacrifical na ficção de Lygia Fagundes Telles. À luz da mitologia, da psicologia junguiana e da antropologia do imaginário, de Gilbert Durand, é analisado o ritual de iniciação, relacionando-o ao rito do sacrifício por meio de imagens simbólicas de morte e de renascimento. A análise do corpus tem como objetivo principal traçar a trajetória do crescimento e libertação do feminino, decorrentes da morte sacrifical, que desvela seu caráter benfazejo. Por meio dos conceitos postulados por Jung de anima, animus, sombra, ego e self, a investigação procura mostrar como a busca da mulher pela aprendizagem, rumo ao processo de individuação, é bem sucedida, ao contrário do homem, o qual se perde no mundo labiríntico existencial. Evidencia-se que o processo de libertação e redenção do feminino é atingido graças à iniciação que se apresenta como integração da personalidade e maturação psicológica em oposição ao masculino que, diante do medo do enfrentamento de si mesmo, torna-se vítima sacrifical. No que concerne à morte feminina, destaca-se sua ocorrência no romance As meninas e no conto “O tesouro”. Na narrativa curta, ela se apresenta como última etapa de passagem da criança à puberdade, momento em que é desvendado, para o menino, o mundo real, longe do seio materno. No romance, detecta-se, na personagem Ana Clara, uma nova modalidade de morte, a da vítima sacrifical de um sistema político, social e opressor, do qual se liberta pela morte.

Orientadores: Luiz Carlos Dantas, Jefferson Cano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T23:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_JulianaSeixas_M.pdf: 428130 bytes, checksum: 7c37d11da1de0e7305fc197633243c89 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O livro base para esta dissertação de mestrado é uma compilação de contos publicados em diversas fases da produção literária de Lygia Fagundes Telles, sendo o mais antigo deles "A estrela branca" (1949) e o mais recente "A presença" (1977). Inicialmente, esta coletânea foi publicada na Alemanha com o título Contos fantásticos, idéia que partiu de um projeto dos professores Maria Luiza e Alfred Ortiz. No Brasil o livro foi publicado em 1981 com um novo título: Mistérios. O objetivo deste trabalho é analisar alguns contos de Lygia Fagundes Telles a partir de teóricos da literatura fantástica como Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, entre outros ressaltando o jeito singular com o qual a autora "tece sua teia" e mesmo a particularidade deste gênero em seus contos. Os contos incluídos na coletânea Mistérios apresentam temas bastante relevantes para justificar a leitura fantástica proposta, tais como: sonho versus realidade, duplo, mistérios sem solução, metamorfose, descontrole, loucura, paranóia, transformações do tempo e do espaço, ambientes insólitos / Abstract: The main book of this paper is a compilation of short stories published in several phases of the literary production of Lygia Fagundes Telles, being oldest of them "A estrela branca" (1949) and most recent "A presença" (1977). Initially, this book was published in Germany with the title Contos fantásticos, thanks to the work of the professors Maria Luiza and Alfred Ortiz. In Brazil, the book was published in 1981 with a new title: Mistérios. The objective of this study is to analyze some Lygia Fagundes Telles short stories from the point of view of the theoreticians of fantastic literature as Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, among others standing out the Lygia singular skill to "weave a web" and the particularity of this literary genre in her short stories. The rational interlaces to the unusual, the wonderful and the magic properties. The logic of the real appears paralyzed." The short stories included in the Mistérios book have too relevant themes to justify the fantastic analysis proposed, such as dreams versus reality, double, unsolved mysteries, metamorphosis, uncontrolled, madness, paranoia, time and space changes, unusual environments / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária