A presente pesquisa tem por objetivo elaborar uma proposta de ensino de língua portuguesa que vise direcionar alunos do 9° ano do Ensino Fundamental II a aplicar estratégias de leitura tendo como foco o texto literário, mais especificamente a estratégia de observar as escolhas lexicais realizadas por um escritor, para que possam fazer uso dessas observações na interpretação textual. Para isso, partimos da análise das escolhas lexicais de Lygia Fagundes Telles, observando o papel dos recursos expressivos encontrados em três contos da autora: Natal na Barca, Verde Lagarto Amarelo e A caçada. Procurou-se dar ênfase ao papel das palavras que exercem função caracterizadora na construção de elementos descritivos nos contos literários estudados. Com base na análise estabelecida, apontam-se direcionamentos para a prática pedagógica, que visem repensar o ensino da língua presente nos currículos escolares atualmente, buscando-se observar estratégias do ensino da leitura que refletem sobre questões linguísticas, discursivas e estéticas do texto. Na análise dos contos, procurou-se mostrar como a construção da caracterização do ambiente e das personagens por meio das escolhas lexicais ajuda a criar a atmosfera do texto, imprimindo uma imagem que se agrega à produção de efeitos de sentido, assim como a averiguar como os elementos expressivos no texto podem colaborar com seu entendimento, possibilitando leitura crítica e apreciação estética. Para se atingir o objetivo proposto, esta pesquisa se baseou na Morfologia, na Lexicologia, na Estilística e na Semântica, tanto para a análise do corpus quanto para a elaboração da sequência didática. Após a aplicação da sequência didática em sala de aula, verificou-se que os estudantes têm dificuldade em sistematizar conceitos gramaticais e utilizá-los na análise textual. Pôde-se observar, ainda, que quando existe uma estratégia clara e delineada para o aluno, este pode ser conduzido a compreender um texto com mais autonomia. / This research aims to develop a Portuguese Language teaching proposal to direct students of 9th grade of elementary school to apply for reading strategies focusing on literary text, specifically the strategy to observe the lexical choices made by a writer, so that they can make use of these observations in textual interpretation. For this, we start from the analysis of lexical choices of Lygia Fagundes Telles, noticing the role of some expressive resources found in three short-stories by the author: Natal na barca, Verde lagarto amarelo and A caçada. The study of these short-stories tries to emphasize the role of words which have important functions in the construction of descriptive elements in the literary texts. The established analysis intends to give some directions to the pedagogical practice, rethinking the teaching of this language in school curriculum, seeking for reading and teaching strategies that could reflect on language, discursive and aesthetic issues in the text. In the analysis of the short-stories, we tried to show how the construction of the characterization of the environment and the characters help to create the atmosphere of the text. Resulting on an image that adds to the meaning of the text and its impression effect, and also find out how the expressive elements in the text can collaborate with their understanding, enabling critical reading abilities and aesthetic appreciation. To achieve this purpose, this research was based on Morphology, Lexicology, Stylistics and Semantics for the analysis of the corpus and also for the elaboration of didactic sequence applied in the classroom. After the research application in the classroom, it was found that students have difficulty in systematize grammatical concepts and use them in textual analysis. It was also observed that when there is a clear and definite strategy for the student, it can leads to understand the text with more autonomy.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-10-05T12:11:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) -Jeanine-Geraldo-Javarez.pdf: 1100185 bytes, checksum: 26462303707ddaa9f5f094bd7228c707 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T12:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) -Jeanine-Geraldo-Javarez.pdf: 1100185 bytes, checksum: 26462303707ddaa9f5f094bd7228c707 (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 / Este trabalho tem por objetivo propor, a partir dos romances de Lygia Fagundes Telles, uma teoria da identidade que recupere a animalidade e inclua o conceito de metamorfose. A dissertação está dividida em três capítulos. Cada capítulo apresenta, a título de introdução e convite à reflexão tanto sobre os conceitos e análises ali apresentados como em relação ao próprio processo de leitura, um conto de autoria própria. No primeiro, trazemos o conceito de identidade, metamorfose e animalidade, antecedidos, cada um, por uma ilustração literária a partir de uma citação, como uma epígrafe, de textos da autora estudada. O segundo capítulo tem por escopo trazer ao leitor um panorama da fauna encontrada no romance lygiano e a categorização dessa fauna em animais internos, animais como outros e animais simbólicos. Por fim, o terceiro capítulo trata da teoria da identidade a que nos referimos no objetivo da pesquisa. A partir da análise realizada, foi possível verificar que os romances lygianos trazem na tessitura de suas narrativas uma proposta de teoria da identidade que inclui os conceitos de metamorfose e animalidade. / This work aims to propose, from the novels of Lygia Fagundes Telles, a theory of identity that recovers animality and includes the concept of metamorphosis. The dissertation is divided into three chapters. Each chapter, presents as an introduction and as an invitation to reflect both on the concepts and analysis presented there and on the reading process itself, a self-authorship short story. In the first, we bring the concept of identity, metamorphosis and animality, each one preceded by a literary illustration based on a citation, as an epigraph, of the author’s texts studied. The second chapter aims to bring to the reader an overview of the fauna found in the author’s novels and the categorization of this fauna in internal animals, animals as others and symbolic animals. Finally, the third chapter deals with the theory of identity to which we refer in the goals of the research. From the analysis made, it was possible to verify that the Telles’ novels bring in the texture of their narratives a proposal of identity theory that includes the concepts of metamorphosis and animality.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-28T12:52:05Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rubia Oliveira do Vale Alves.pdf: 956041 bytes, checksum: 1141e73d6e9c3838a112794ff7ef544f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-28T12:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rubia Oliveira do Vale Alves.pdf: 956041 bytes, checksum: 1141e73d6e9c3838a112794ff7ef544f (MD5) Previous issue date: 2014-05-16 / This research intends to show the psychological complexity of the Lygia?s characters starting from the different ways they use to deal with the suffering that arises from heartbreaks. To reach such goal it has been used Lygia Fagundes Telles? storybooks, interviews and testimonials, also academic papers and literary essays about her work besides theoretical texts: Denis de Rougemont, Bauman, Stendhal, Comte-Sponville, Freud and Lacan, among others. The corpus of this dissertation consists of 8 stories by the author, analysed in two chapters entitled: Love and rejection in female characters and The love and its deadlocks in male characters. The female characters Kori (Voc? n?o acha que esfriou?), Pomba Enamorada (homonymous story) and Alice (Emanuel) suffer from being rejected and Maria Camila (Um ch? bem forte e tr?s x?caras), from the fear of also being rejected in the future; the reactions vary between vengeance, fantasy, delirium and facing the situation. The suffering of the male protagonists come from betrayal (the saxophone man); from abandonment (Ricardo from Venha ver o p?r-do-sol); indecision (Miguel from O Noivo); and contempt (the redhead man from Hist?ria de Passarinho) and the outputs presented gravitate around sublimation/sadism, murder, forgetfulness and escape. It was observed that in female characters the loving suffering comes, mainly, from rejection, differently from the male characters whose cause for suffering is variable and the outputs present to be more radical. The different ways how female and male characters go through the love impasses created interest of deepen the theme of gender differences, what is only superficially discussed in this paper. This study confirms the psychological complexity of Lygia?s characters whose analyses point to unconscious motivations underlying attitudes, thoughts and feelings, all suggested in the interstices of the text, allowing many reflections about real characters and their positions on issues of love. / Nesta pesquisa pretendeu-se demonstrar a complexidade psicol?gica das personagens lygianas, a partir das diferentes maneiras pelas quais elas lidam com o sofrimento decorrente das desilus?es amorosas. Para alcan?ar tal objetivo, foram utilizados livros de contos, entrevistas e depoimentos de Lygia Fagundes Telles, trabalhos acad?micos e ensaios liter?rios sobre sua obra, al?m de textos dos te?ricos: Denis de Rougemont, Bauman, Stendhal, Comte-Sponville, Freud e Lacan, dentre outros. O corpus da disserta??o consiste em oito contos da autora, analisados em dois cap?tulos intitulados: Amor e rejei??o em personagens femininas e O amor e seus impasses em personagens masculinas. As personagens femininas Kori (?Voc? n?o acha que esfriou??), Pomba Enamorada (conto hom?nimo) e Alice (?Emanuel?) sofrem por serem rejeitadas e Maria Camila (?Um ch? bem forte e tr?s x?caras?), pelo temor de vir a s?-lo; as rea??es variam entre vingan?a, fantasia, del?rio e enfrentamento da situa??o. O sofrimento dos protagonistas do sexo masculino adv?m da trai??o (?O mo?o do saxofone?); do abandono (Ricardo de ?Venha ver o p?r-do-sol?); da indecis?o (Miguel de ?O noivo?) e do desprezo (o homem ruivo de ?Hist?ria de Passarinho?) e as sa?das apresentadas gravitam em torno da sublima??o/ sadismo, assassinato, esquecimento e fuga. Observou-se que em personagens femininas o sofrimento amoroso decorre, principalmente, da rejei??o, diferentemente dos homens cuja causa ? vari?vel e as sa?das se apresentam mais radicais. A maneira distinta como personagens femininas e masculinas vivenciam os impasses amorosos, gerou interesse de aprofundar a tem?tica da diferen?a de g?nero, discutida apenas superficialmente nesse trabalho. Este estudo confirma a complexidade psicol?gica das personagens lygianas cuja an?lise aponta motiva??es inconscientes subjacentes ?s atitudes, pensamentos e sentimentos, sugeridas nos interst?cios do texto, possibilitando muitas reflex?es sobre personagens reais e seus posicionamentos diante das quest?es do amor.

En este trabajo se analizan tres cuentos de Lygia Fagundes Telles A medalha , Venha ver o pôr-do-sol y Anão de jardim los conciderando como textos alegóricos, llenos de índices metafóricos que construyen una segunda narración otra narración bajo lo que es dicho a la superficie. Esos índices pueden ser gestos, objetos, la propia narración. Esos textos fueros escogidos, porque presentan alegorías de naturalezas distintas: del cotidiano, de la lectura, grotesca. Respecto a la primera se analiza un flagrante del cotidiano, un choque entre madre y hija, en el cual los elementos de composición de la narrativa comparten con el narrador la revelación del drama allí presente. En la segunda, hay una construcción en la cual las expectativas de una joven son destrozadas, al mismo tiempo en que son destrozadas las expectativas del lector, aunque durante toda la trama haja ídices de lo que iba a acontecer; en este cuento se hace un estudio comparativo entre su primera edición, de 1958, y su mas reciente, revisada, de 2004, analizando sus disparidades y afirmando que fueron ellas una busca de major reproducir en la relación narrador/lector la relación entre los protagonistas del cuento, Ricardo y Raquel. En la tercera se busca la análisis de los símbolos presentes en el ambiente del cuento, un jardín post-edénico cuya degradación es narrada/descrita por un enano de piedra allí instalado; narrativa de naturaleza grotesca y que, con la risa de característica grotesca, expone la miseria del hombre decaído. Tres cuentos que, como el conjunto de los textos de Lygia Fagundes Telles, no tratan de problemas humanos a través de explícitos planteamientos filosóficos, mas de historias que, dependendo del arsenal del lector, pueden parecer banais, por la posibilidad de una lectura literal. Y que, sin embargo, en profundidad, revelan otras narraciónes paralelas, bajo las que son evidentes. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, analisam-se três contos de Lygia Fagundes Telles A medalha , Venha ver o pôr-do-sol e Anão de jardim , considerando-os como textos alegóricos, permeados de índices metafóricos, que constroem uma segunda narração sob a pele do que é dito na superfície. Esses índices podem ser gestos, objetos, o próprio modo de narrar. E foram escolhidos esses textos em especial porque formam três tipos de alegoria: do cotidiano, da leitura, grotesca. No que diz respeito à primeira, analisa-se um flagrante do cotidiano, um embate entre mãe e filha, em que os elementos de composição da narrativa dividem com o narrador a revelação do drama ali presente. Na segunda, há uma construção em que as expectativas de uma jovem são destruídas, ao mesmo tempo em que são destruídas as expectativas do leitor, embora durante toda a trama haja índices do que iria acontecer; no estudo desse conto, faz-se um estudo comparativo entre sua primeira edição, de 1958, e a mais recente, revisada, de 2004, analisando suas distinções e afirmando terem sido elas uma busca de melhor reproduzir na relação narrador/leitor a relação entre os protagonistas do conto, Ricardo e Raquel. Na terceira, busca-se a análise dos símbolos presentes no ambiente do conto, um jardim pós-edênico cuja degradação é narrada/descrita por um anão de pedra ali instalado; narrativa de natureza grotesca e que, com o riso próprio dessa categoria, expõe a miséria do homem decaído. Três contos que, como o conjunto dos textos de Lygia Fagundes Telles, não tratam de problemas humanos através de explícitos questionamentos filosóficos, mas de histórias que, dependendo do arsenal do leitor, podem parecer banais, tamanha sua possibilidade de permitir apenas uma leitura literal. E que, no entanto, se lidas em profundidade, revelam outras narrações, paralelas, sob o véu da aparência.

Esta pesquisa se dedica a questões conceituais da arte contemporânea implicadas na proposição intitulada Estruturação do Self, desenvolvida pela artista brasileira Lygia Clark entre 1978 e 1988, que se coloca num limite ambíguo entre a arte e a terapia. Por meio de perspectivas críticas é possível analisar determinados aspectos daquela experiência, seus desdobramentos, territórios e paradigmas, de modo a compreender melhor suas contribuições ao pensamento artístico contemporâneo. Esses aspectos dizem respeito à recepção estética da obra e sua relação com determinados públicos da arte; às maneiras de pensar e fazer arte; ao seu tempo; às possíveis aproximações com outros campos de conhecimento, tais como filosofia e psicologia; aos lugares em que a arte se apresenta (museu, galeria, ateliê, clínica); às questões éticas e políticas que movimenta; à produção crítica. Em suma, trata-se de perceber o que há de contemporâneo no trabalho de Lygia Clark e de revisitar o próprio pensamento artístico a partir dele. / This research engages in conceptual issues of contemporary art implicated in the entitled proposition Structuring of the Self, developed by the Brazilian artist Lygia Clark between 1978 and 1988, which puts itself in an ambiguous boundary between art and therapy. Through critical perspectives it is possible to analyze certain aspects of that experience, its development, territories and paradigms in order to better understand its contributions to the contemporary artistic thought. These aspects concern to the aesthetic reception of the work and its relation to a certain public of art; to the ways of thinking and doing art; to its own time; to the possible approaches with other areas of knowledge, such as philosophy and psychology; to the places where the art is presented (museum, gallery, atelier, clinic); to its ethical issues and policies; to the critical production. In short, it is about realizing what is of contemporary in the Lygia Clark\'s work and, from it, to review the artistic thought itself.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carmem Franco Nogueira.pdf: 3646219 bytes, checksum: d7a2897c016e7a3fb07618464cf34b9f (MD5) Previous issue date: 2011-02-21 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present study investigates the meaning of an experience of art based on works by Lygia Clark, held on a studio for the visual impaired, in a partnership with Projeto Acesso: Educational Support Center Specialized in the Visual Impaired, in Sao Paulo city, Brazil. The research objective was to, through interviews conducted after two years of experience in the studio, receive testimony of two young congenitally blind people about this artistic experience, and its meaning in their lives. The rationale behind this thesis contains a theoretical review on the concepts of experience, aesthetic experience and the experience of space in the body, based on theorists who followed the same line of the phenomenology of Merleau-Ponty. To understand the world of the blind people, we rely on phenomenological about the person with visual impairment of Elcie Masini. The Lygia Clark project was based on researchers who produced studies of her works and their connections with the merleaupontinian phenomenology, describing the context of the arts studio and the development of materials adapted to visually impaired persons. The interviews analysis - whose main line was perceptual experience within the studio - has shown that students understood the Lygia Clark project proposal and were able to invent new forms of expression. The reflections on the meanings of experience in the studio for the research subjects have shown that, for them, art was important as an opening to the world and to expand knowledge / O presente trabalho investiga o significado de uma experiência de arte baseada nas obras de Lygia Clark, ocorrida em um ateliê para deficientes visuais, em parceria com o Projeto Acesso: Centro de Apoio Pedagógico Especializado ao Deficiente Visual, na cidade de São Paulo, Brasil. O objetivo da pesquisa foi o de analisar o que os alunos realizaram no ateliê de artes no período de fevereiro a junho de 2008 e por meio de entrevistas realizadas após dois anos da experiência no ateliê, colher depoimentos de dois jovens cegos congênitos sobre essa experiência artística, e o significado da mesma em suas vidas. A fundamentação desta dissertação contém uma revisão teórica sobre as concepções de experiência, experiência estética e o corpo na experiência de espaço, com base em teóricos que seguiam a mesma linha de pensamento da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty. Para compreender o mundo da pessoa cega, baseamo-nos na abordagem fenomenológica acerca da pessoa com deficiência visual de Elcie Masini. O projeto Lygia Clark foi fundamentado em pesquisadores que elaboraram estudos de suas obras e suas ligações com a fenomenologia merleaupontiana, com descrição do contexto do ateliê de artes e o desenvolvimento de materiais adaptados a pessoas deficientes visuais. A análise das entrevistas cuja linha diretriz foi experiência perceptiva dentro do ateliê evidenciou que os alunos compreenderam a proposta do projeto Lygia Clark e foram capazes de inventar novas formas de expressão. As reflexões sobre os significados da experiência no ateliê para os sujeitos da pesquisa permite afirmar que, para eles, a arte foi importante como abertura para o mundo e ampliação de conhecimento

A presente pesquisa tem por objetivo elaborar uma proposta de ensino de língua portuguesa que vise direcionar alunos do 9° ano do Ensino Fundamental II a aplicar estratégias de leitura tendo como foco o texto literário, mais especificamente a estratégia de observar as escolhas lexicais realizadas por um escritor, para que possam fazer uso dessas observações na interpretação textual. Para isso, partimos da análise das escolhas lexicais de Lygia Fagundes Telles, observando o papel dos recursos expressivos encontrados em três contos da autora: Natal na Barca, Verde Lagarto Amarelo e A caçada. Procurou-se dar ênfase ao papel das palavras que exercem função caracterizadora na construção de elementos descritivos nos contos literários estudados. Com base na análise estabelecida, apontam-se direcionamentos para a prática pedagógica, que visem repensar o ensino da língua presente nos currículos escolares atualmente, buscando-se observar estratégias do ensino da leitura que refletem sobre questões linguísticas, discursivas e estéticas do texto. Na análise dos contos, procurou-se mostrar como a construção da caracterização do ambiente e das personagens por meio das escolhas lexicais ajuda a criar a atmosfera do texto, imprimindo uma imagem que se agrega à produção de efeitos de sentido, assim como a averiguar como os elementos expressivos no texto podem colaborar com seu entendimento, possibilitando leitura crítica e apreciação estética. Para se atingir o objetivo proposto, esta pesquisa se baseou na Morfologia, na Lexicologia, na Estilística e na Semântica, tanto para a análise do corpus quanto para a elaboração da sequência didática. Após a aplicação da sequência didática em sala de aula, verificou-se que os estudantes têm dificuldade em sistematizar conceitos gramaticais e utilizá-los na análise textual. Pôde-se observar, ainda, que quando existe uma estratégia clara e delineada para o aluno, este pode ser conduzido a compreender um texto com mais autonomia. / This research aims to develop a Portuguese Language teaching proposal to direct students of 9th grade of elementary school to apply for reading strategies focusing on literary text, specifically the strategy to observe the lexical choices made by a writer, so that they can make use of these observations in textual interpretation. For this, we start from the analysis of lexical choices of Lygia Fagundes Telles, noticing the role of some expressive resources found in three short-stories by the author: Natal na barca, Verde lagarto amarelo and A caçada. The study of these short-stories tries to emphasize the role of words which have important functions in the construction of descriptive elements in the literary texts. The established analysis intends to give some directions to the pedagogical practice, rethinking the teaching of this language in school curriculum, seeking for reading and teaching strategies that could reflect on language, discursive and aesthetic issues in the text. In the analysis of the short-stories, we tried to show how the construction of the characterization of the environment and the characters help to create the atmosphere of the text. Resulting on an image that adds to the meaning of the text and its impression effect, and also find out how the expressive elements in the text can collaborate with their understanding, enabling critical reading abilities and aesthetic appreciation. To achieve this purpose, this research was based on Morphology, Lexicology, Stylistics and Semantics for the analysis of the corpus and also for the elaboration of didactic sequence applied in the classroom. After the research application in the classroom, it was found that students have difficulty in systematize grammatical concepts and use them in textual analysis. It was also observed that when there is a clear and definite strategy for the student, it can leads to understand the text with more autonomy.

Brazilian prose writer Lygia Fagundes Telles' fragment collection The Discipline of Love represents a certain diversion from her extensive complex of novels and short stories. The collection contains minor essays, memories, travel notes, dreams and fictions, related by the authorial subject...

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria das Dores P Santos.pdf: 457293 bytes, checksum: ed0935a2e359a704ec7ce6d7679306d6 (MD5) Previous issue date: 2006-10-16 / The objective of this dissertation is to track the ways poetical death is constructed in the novel As Meninas, by Lygia Fagundes Telles. The interest for this theme resulted from recognizing homologous aspects in the literary text and the military dictatorship context internal to lygian writing. The analysis is guided by the artisticliterary procedures of poetical death construction using the concept of modern allegory systemized by Walter Benjamin. The concept of allegory as an expression that articulates the synthesis between social crisis and artistic creation shows the condition of a romantic language built by the fragmented, evasive, and traumatizing perception of existence. To illustrate these procedures, the study focused on the structural aspects of the language, such as character, time and speech. The guiding hypothesis throughout the reading was that these aspects configure a fragmented poetry, designed using the construction/ruin paradox. The conclusion of this study is that these procedures articulate, in the novel, a neo-baroque effect on the image of death and puts forth questions related to the crisis of the narrative and of the post modern individual / Esta dissertação tem por objetivo rastrear os modos de elaboração de uma poética da morte no romance As Meninas, de Lygia Fagundes Telles. O interesse pela temática resultou do reconhecimento de aspectos referentes a homologações entre o texto literário e o contexto da ditadura Militar internalizado na escritura lygiana. A análise pautou-se nos procedimentos artístico-literários de elaboração de uma poética da morte à luz do conceito de alegoria moderna sistematizado por Walter Benjamin. O conceito de alegoria como expressão que opera a síntese entre crise social e criação artística presentifica a condição de uma linguagem romanesca edificada pela fragmentação, evasão e percepção traumatizante da existência. Para elucidar esses procedimentos, o estudo pautou-se nos aspectos estruturais da linguagem, tais como personagem, tempo e discurso. A hipótese que norteou a leitura foi que tais aspectos configuram uma poética fragmentária arquitetada pelo paradoxo da construção/ruína. A conclusão a que chegamos neste estudo foi a de que esses procedimentos articulam, na obra, um efeito neobarroco da imagem da morte e propõem questões relativas à crise da narrativa e do sujeito na pós-modernidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa Cristina da Silva.pdf: 608368 bytes, checksum: 8b870f75e9fb64a74eda13e48c202411 (MD5) Previous issue date: 2010-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lygia Bojunga s work is recognized in Brazil and internationally, among other aspects, by the special treatment it conveys to the themes and language. Her texts establish a dialogue not only with children or young people, but also with the contemporary men by dealing with questions such as identity, friendship, discoveries, life, death, etc. In this research we analyse three books by Bojunga: Os Colegas (1972), Angélica (1975) and O sofá estampado (1980), which, in our opinion, form a trilogy of fables, once Lygia Bojunga s aesthetic project reveals elements which bring about mechanisms of recreation of the fable. The corpus also presents itself as highly significant, because its narratives act aesthetically as a kind of answer to a natural necessity of men. This corpus presents fast narratives, with a high degree of a stage acting suggestion, which rekindles the fable by casting a new light on it due to an updating process. Based on the literary aspects of the corpus and on fable s main features we intend to demonstrate by which compositional resources and with which aesthetic effects the corpus rescues and rewords the fable in present days. Considering that there are at least three invariable elements on the basis of all fables analogy, moral and orality our analysis will be organized around the relations which are established among these elements and the following categories: narrator, characters and reader, having the works by Maria Celeste Dezotti, Alceu Dias Lima and Susan Suleiman as a basis. Being the fable a narrative based on discourse, we tried to show the aspects of voice and orality as elements of a theatrical scene and innovation of the narrative. This analysis is based on the concepts of voice and orality and some of its aspects, such as dialogism and performance, in theories by Paul Zumthor and Mikhail Bakhtin / A obra de Lygia Bojunga se destaca no cenário brasileiro e internacional, entre outros fatores, pelo tratamento especial que confere aos temas e à linguagem. Seus textos dialogam não apenas com a criança ou o jovem, mas com o homem contemporâneo ao abordar questões como busca da identidade, amizade, descobertas, vida, morte, entre outros. Neste trabalho analisamos três livros da autora, Os Colegas (1972), Angélica (1975) e O sofá estampado (1980), que formam, a nosso ver, uma trilogia fabular, uma vez que o projeto estético de Lygia Bojunga revela elementos que trazem à tona mecanismos de recriação da fábula. O corpus se nos apresenta como altamente significativo também por atuar esteticamente como uma forma de resposta a um movimento próprio do homem. Este corpus apresenta narrativas ágeis, com alto grau de teatralidade, que revisitam a fábula, conferindo-lhe novas nuances a partir de um processo de atualização. Com base nos aspectos literários do corpus e nas principais características do gênero fabular, procuramos mostrar por meio de quais recursos composicionais e com que efeitos estético-literários a escritura de Lygia Bojunga resgata e reinscreve a fábula na contemporaneidade. Considerando que na base do discurso fabular há pelo menos três elementos invariáveis - analogia, moral e oralidade norteamos nossa análise na direção das relações que se estabelecem entre esses elementos e as categorias: narrador, personagens e leitor, tendo como base as pesquisas de Maria Celeste Dezotti, Alceu Dias Lima e Susan Suleiman. Sendo a fábula uma narrativa alicerçada no discurso, procuramos evidenciar os aspectos da voz e oralidade como elementos de teatralização e inovação da narrativa. Esta análise se pauta nos conceitos de voz e oralidade e alguns dos aspectos que eles implicam, como dialogismo e performance, nas teorias de Paul Zumthor e Mikhail Bakhtin