[pt] O neoconcretismo inaugurou, no Brasil, a participação do espectador na arte e teve em Lygia Clark uma das artistas mais radicais entre seus integrantes, sendo ela a responsável em grande parte pelo legado deixado pelo movimento, tanto para a história da arte brasileira como para muitos dos artistas que surgiram no país depois da década de 1960. Neste trabalho, tentaremos mostrar a teoria por trás das obras de Lygia Clark, sua participação no movimento neoconcreto a o início de sua proposta de participação do espectador na obra através da série Bichos. / [en] Neoconcretism started spectator participation in art and had in Lygia Clark one of its most important and radical promoters. Lygia was, in great part, responsible for the legacy of neoconcretism for Brazilian art history and for the artists that came up after 1960. In this paper, we will try to show the theory behind Lygia s works, her participation in the movement and the beginning of her proposal for the spectator s participation with the series Bichos.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho visa examinar as obras: o ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses e os filmes e vídeos experimentais de Lygia Pape, em conexões poéticas com os parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas e a tropicália de Hélio Oiticica. A análise é feita a partir do interesse antropológico dos citados artistas, do seu comprometimento com a formação de uma linguagem-Brasil e do forte experimentalismo de suas proposições; enfoca o movimento, a questão cromática, a construção de mundos, o papel do espectador em seus trabalhos, além da presença da adversidade brasileira como estímulo para as suas produções. Sendo assim, obras como o divisor, as tecelares, a tteia n 1, os parangolés e penetráveis são referidas em diferentes momentos do texto, uma vez que lidam com várias das questões propostas, enquanto trabalhos como os metaesquemas, as bilaterais e os relevos espaciais, aparecem somente em um capítulo, sendo analisadas por apenas um viés, embora existam outras possibilidades. Para embasar as leituras visuais, são utilizadas como fontes bibliográficas os textos e entrevistas dos artistas, além de escritos dos teóricos Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, entre outros. / This work objects to exam Lygia Papes pieces: ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses, films and experimental vídeos, in poetic connections with Hélio Oiticicas parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas and tropicália. The analysis is made from the anthropological interest of those artists, their engagement with the formation for a Brazil-language and the strong experimentalism in their proposals; it focus the movement, the chromatic question, the construction of worlds, the spectators role in their works and the presence of Brazilians adversity as a incentive for their productions. Therefore, pieces like divisor, tecelares, tteia n 1, parangolés and penetráveis are referred in different moments of the text, since they deal with many of the questions proposed, while works like the metaesquemas, the bilaterais and the relevos espaciais appear only in one chapter, being analyzed only by one perspective, although there are other possibilities. To support the visual readings, are used bibliographic sources, as well as writings of theoreticians like Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, among others.

TORQUATO, Carolina Pizzoto. Eco de vozes: tradução e análise de "As meninas" de Lygia Fagundes Telles. 2007. 351f. - Tese (Doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Curso de Pós-Graduação em Literatura, Santa Catarina, 2007. / Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-08-23T13:24:41Z No. of bitstreams: 1 2007_tese_cptorquato.pdf: 2351875 bytes, checksum: b5d6da39922f9f535ff54f1ced9f51e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-02T14:20:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_tese_cptorquato.pdf: 2351875 bytes, checksum: b5d6da39922f9f535ff54f1ced9f51e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_tese_cptorquato.pdf: 2351875 bytes, checksum: b5d6da39922f9f535ff54f1ced9f51e9 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta tese aborda o dialogismo e a polifonia no romance As meninas, de Lygia Fagundes Telles, e suas implicações para a tradução em língua italiana. Dialogando tanto com a teoria literária quanto com a teoria da tradução, o presente trabalho, num primeiro momento, situa a autora na crítica brasileira e contextualiza o romance na sua produção literária; em seguida, o texto em português é confrontado com as duas traduções da obra para o italiano (a minha, inédita, e a de Federico Pesante, publicada em 2006). Os cotejos apresentados enfocam especificamente três problemas que concernem o aspecto polifônico e dialógico de As meninas, a saber: a transição da voz narrativa, o dialogismo entre os pontos de vista das personagens e o diálogo estabelecido pelo romance com as marcas do contexto cultural. O confronto evidencia que as duas traduções do romance, embora contemporâneas e para uma mesma língua, interpretam e lidam com esses aspectos do texto de formas diferentes.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-23Bitstream added on 2015-03-03T12:06:30Z : No. of bitstreams: 1 000805858.pdf: 857170 bytes, checksum: b58ca97ec4b46ae16cfb7d6c67d0fbbb (MD5) / O romance de Lygia é visto pela crítica como um intenso diálogo com a história e a sociedade, compondo um importante painel da sociedade brasileira de uma determinada época, não só literário e cultural, como também histórico-sociológico. Sua literatura intimista eclode em um período de grande insatisfação do indivíduo dos grandes centros urbanos, demonstrando um profundo choque entre um presente conturbado e um passado angustiante de suas protagonistas. Assim concluímos que o retorno à memória associado à invenção é marca fundamental de toda a obra lygiana, como uma forma de sobrevivência, uma busca de equilíbrio nem sempre alcançado, de valores já perdidos em um período histórico tão desestruturado. Sua obra traz uma memória oriunda deste período, contendo relatos verdadeiros da posição do indivíduo na sociedade, juntamente com memórias individuais com seus traumas e conflitos do presente, aliando assim memória e invenção. Buscamos, portanto, investigar em que medida se dá a representação da memória, verificar a maneira com que Lygia buscou recriar a História por meio da ficção, criando por meio de seu romance, uma memória histórica a partir de memórias individuais, visto que a obra literária como um todo não busca explicar o horror a que os homens foram submetidos, mas sim, representar os inúmeros questionamentos e indagações que devem permanecer na mente de cada um de nós, como forma de afrontamento e denúncia de nossas mazelas históricas. Para alcançar tais objetivos, a metodologia adotada baseou-se no levantamento, na seleção, na leitura e no fichamento, primeiramente, da obra de Lygia Fagundes Telles, em especial o romance escolhido, e estudos que compõem o embasamento teórico da pesquisa, agrupados em três grupos: ensaios críticos sobre a obra lygiana em geral e sobre o tema em pauta, a memória; proposições sobre as categorias ... / The romance of Lygia is seen by critics as an intense dialogue between history and society, making an important panel of the Brazilian society of a particular era, not only literary and cultural, as well as historical and sociological. Her intimate literature breaks out in a period of great dissatisfaction of the individual in major urban centers, showing a deep clash between a troubled present and a harrowing past of her protagonists. So we conclude that the return to the memory associated with the invention is fundamental mark of the entire Lygia's work, as a form of survival, a search for balance is not always achieved, values that have been already lost in a historical period so unstructured. Her work brings a memory originated from this period, containing true accounts of the position of the individual in society, along with individual memories with their traumas and conflicts of the present, so combining memory and invention. We seek to investigate the extent that gives the representation of memory, check the way Lygia sought to recreate history through fiction, creating through her novel, a historical memory from individual memories, since the literary work as a whole does not seek to explain the horror that men were subjected, but rather represent the countless issues and questions that must remain in the minds of each of us, as a way of confrontation and denunciation of our historical ills. To achieve such purposes, the methodology adopted was based on the survey, selection, reading and book reporting, first, of the work of Lygia Fagundes Telles in particular the selected novel, and of the studies that compose the theoretical basis of the research, grouped into three: critical essays on the work of Lygia in general and about the topic under discussion, the memory; propositions about narratives categories, especially the space, and essays/theory about the literature of trauma and ...

Submitted by Ligia Carolina Franciscati da Silva (ligiafranciscati@hotmail.com) on 2018-05-14T17:03:58Z No. of bitstreams: 1 Ligia Franciscati Massoli - Dissertação de mestrado.pdf: 1162883 bytes, checksum: 17e37e9562129673b51716e9eb2a54bc (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2018-05-14T17:34:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 massoli_lcfs_me_arafcl.pdf: 1162883 bytes, checksum: 17e37e9562129673b51716e9eb2a54bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T17:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 massoli_lcfs_me_arafcl.pdf: 1162883 bytes, checksum: 17e37e9562129673b51716e9eb2a54bc (MD5) Previous issue date: 2018-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo verificar o modo como, em determinados contos de Lygia Fagundes Telles e Amilcar Bettega Barbosa, categorias narrativas - em especial, o narrador ou a narração – e seus procedimentos linguísticos constroem o fantástico. Selecionamos as composições “O encontro”, “As formigas”, “Tigrela” e “Lua crescente em Amsterdã”, de Mistérios da primeira e “O rosto”, “O encontro”, “O crocodilo I” e “O crocodilo II” de Deixe o quarto como está do segundo, para comporem o corpus da dissertação. Tais narrativas foram escolhidas porque nelas sobressaem três temas fantásticos, a saber: o duplo, o terror e a metamorfose. Essa delimitação levou à concentração do estudo na constituição desses temas, pela instância narrativa, por outras categorias como a história, as personagens, o espaço e o tempo. Para alcançarmos os objetivos, tomamos como embasamento teórico, especialmente proposições de Tzvetan Todorov, Irène Bessière e Remo Ceserani que auxiliam no entendimento de procedimentos como tradicionais e posições de Jaime Alazraki e Davi Roas úteis para a compreensão de componentes do fantástico contemporâneo. Nos contos de Lygia Fagundes Telles, manifestam-se sobretudo, elementos do primeiro grupo e, nos de Amilcar Bettega Barbosa, os do segundo. Apesar disso, ambos os escritores centram a elaboração do fantástico na instância narrativa, modo pelo qual a verificação da maneira como se dá tal construção tem como eixo essa categoria narrativa. Para tanto, a principal base teórica é constituída pelos estudos de Gérard Genette. Com o intuito de situar as produções selecionadas na série literária nacional do fantástico, realizamos breve estudo sobre ela. / El presente trabajo tiene como objetivo verificar el modo como, en determinados cuentos de Lygia Fagundes Telles y Amilcar Bettega Barbosa, categorías narrativas – en especial, el narrador o la narración – y sus procedimientos lingüísticos construyen el fantástico. Seleccionamos las composiciones “O encontro”, “As formigas”, “Tigrela” y “Lua crescente em Amsterdã”, de Mistérios de la primera y “O rosto”, “O crocodilo I” y “O crocodilo II” de Deixe o quarto como está del segundo, para componer el corpus de la disertación. Tales narrativas fueron elegidas porque en ellas sobresalen tres temas fantásticos: el doble, el terror y la metamorfosis. Esa delimitación llevó a la concentración del estudio en la constitución de esos temas, por la instancia narrativa, por otras categorías como la historia, los personajes, el espacio y el tiempo. Para alcanzarnos los objetivos, tomamos como base teórica, especialmente proposiciones de Tzvetan Todorov, Irène Bessière y Remo Cesarani que auxilian el entendimiento de procedimientos como tradicionales y posiciones de Jaime Alazraki y Davi Roas útiles para la comprensión de componentes del fantástico contemporáneo. En los cuentos de Lygia Fagundes Telles, se manifiestan, sobre todo, elementos del primer grupo y, en los de Amilcar Bettega Barbosa, los del segundo. Sin embargo, ambos escritores centran la elaboración del fantástico en la instancia narrativa, modo por el cual la verificación del modo de cómo se da tal construcción tiene como eje esa categoría narrativa. Para eso, la principal base teórica es constituida por los estudios de Gérard Genette. Por intuito de situar las producciones seleccionadas en la serie literaria nacional del fantástico, realizamos breve estudio sobre ella. / CAPES

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho visa examinar as obras: o ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses e os filmes e vídeos experimentais de Lygia Pape, em conexões poéticas com os parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas e a tropicália de Hélio Oiticica. A análise é feita a partir do interesse antropológico dos citados artistas, do seu comprometimento com a formação de uma linguagem-Brasil e do forte experimentalismo de suas proposições; enfoca o movimento, a questão cromática, a construção de mundos, o papel do espectador em seus trabalhos, além da presença da adversidade brasileira como estímulo para as suas produções. Sendo assim, obras como o divisor, as tecelares, a tteia n 1, os parangolés e penetráveis são referidas em diferentes momentos do texto, uma vez que lidam com várias das questões propostas, enquanto trabalhos como os metaesquemas, as bilaterais e os relevos espaciais, aparecem somente em um capítulo, sendo analisadas por apenas um viés, embora existam outras possibilidades. Para embasar as leituras visuais, são utilizadas como fontes bibliográficas os textos e entrevistas dos artistas, além de escritos dos teóricos Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, entre outros. / This work objects to exam Lygia Papes pieces: ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses, films and experimental vídeos, in poetic connections with Hélio Oiticicas parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas and tropicália. The analysis is made from the anthropological interest of those artists, their engagement with the formation for a Brazil-language and the strong experimentalism in their proposals; it focus the movement, the chromatic question, the construction of worlds, the spectators role in their works and the presence of Brazilians adversity as a incentive for their productions. Therefore, pieces like divisor, tecelares, tteia n 1, parangolés and penetráveis are referred in different moments of the text, since they deal with many of the questions proposed, while works like the metaesquemas, the bilaterais and the relevos espaciais appear only in one chapter, being analyzed only by one perspective, although there are other possibilities. To support the visual readings, are used bibliographic sources, as well as writings of theoreticians like Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, among others.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-11-16T19:59:25Z No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-19T20:23:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-19T20:23:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ludmilla Oliveira dos Santos.pdf: 519958 bytes, checksum: 74f935af7daf2840386117b295f04ea7 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente estudo analisa o espaço da criança nos livros A bolsa amarela (1976), A casa da madrinha (1978), Corda bamba (1979) e O sofá estampado (1980), de Lygia Bojunga. A escritora tem por característica apresentar em sua obra personagens crianças que transitam por um universo ao qual não se adequam: o mundo de condutas e valores dos adultos. Narradas na tentativa de acompanhar o olhar da criança, suas histórias fazem do crescer/amadurecer uma forma de deslocamento dentro da sociedade. Refreado ou estimulado, em suas mudanças físicas ou psicológicas, esse movimento transforma as personagens crianças em seres fora do lugar. Para libertarem-se dessa posição incômoda de não pertencerem, realizam uma outra forma de deslocamento, esta entre a fantasia e a realidade, na tentativa de conquistar um lugar na sociedade. Dessa forma, a construção espacial na obra da autora pode revelar movimentos em busca de identidade, voz e espaço, numa trajetória de autoconhecimento e adequação do mundo interior ao mundo exterior. Por meio da valorização da criança no espaço literário e do uso da linguagem simbólica aliada à crítica social, inclusive valorizando a estrutura temporal na narrativa, seus livros, publicados no período de 1976 a 1980, propõem novas formas de socialização e construção de identidade em meio ao universo adulto. A partir de uma leitura dos aspectos sócio-históricos relacionados à infância, observamos que a criança também pode sofrer as angústias de uma disputa por espaço na sociedade e que essa disputa se reflete, de forma positiva ou negativa, na literatura. A proposta dessa análise, portanto, é refletir sobre a infância . enquanto motivo norteador ., a construção do espaço da criança no contexto literário e os caminhos de emancipação da criança nas obras da escritora Lygia Bojunga. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study analyzes the space of children in Lygia Bojunga.s books, A casa da madrinha (1978), O sofá estampado (1980), A bolsa amarela (1976) e Corda Bamba (1979). That writer has for characteristic to present in her narratives children who transit for a universe which does not settle them: the world of behaviors and values of the adults. The narrative tries to follow the look of the children. The writer makes of children.s growing a form of displacement into the society. Stimulated or not, in its physical or psychological changes, this movement transforms the characters in out-of-place beings. To become free of this annoying position of not belonging, they carry through another form of displacement, that one between the fancy and the reality in the attempt to conquer a place in the society. In that way, the construction of a childhood space in Bojunga.s books can disclose movements to a search for identity, voice and space, in a path of self-knowledge and adequacy of the interior world to the exterior world. By means of valuation of child in the literary space, and the use of a social criticism allied to a symbolic language, including narrative.s time, Bojunga.s books published in 1976 to 1980 consider new forms of socialization and construction of identity into an adult universe. By means of a social and historical reading, we observe that the child also can suffer with anxiety because a dispute for space inside the society. This dispute is reflected, of positive or negative form, in literature. The proposal of this analysis, therefore, is pondering about childhood - while reason -, the construction childhood space in literary context and the ways of children.s emancipation in Lygia Bojunga narrative.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:13:32Z No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Por seu caráter próximo ao que veio a chamar-se Cultura de Massa, o Gótico chegou a ser considerado um gênero menor. Efetivamente, surgiu como reação ao autoritarismo do Estado e da lógica iluminista, no século XVIII, sendo resultante do ambiente de convulsões sociais relacionado às revoluções burguesa e industrial. O Gótico adotou como tema aquilo que era negado pelo Iluminismo: o espaço feminino, a sexualidade, o terror, o sobrenatural, a repressão e a transgressão. Após um período de intensa produção, foi considerado pela Critica como um gênero morto no século XIX. O presente trabalho vale-se do conceito de Teoria Polissistêmica de Itamar Even Zohar (1990) para rejeitar essa idéia do Gótico como gênero morto, observando a interferência desse gênero, a partir de seu sistema periférico do polissistema da Literatura inglesa, nos contos de Lygia Fagundes Telles, escritora brasileira contemporânea e canônica, portanto, parte de um sistema central da Literatura brasileira. A verificação da presença de elementos do Gótico nos contos de Lygia Fagundes Telles aponta para a força e resistência desse gênero, que atravessa oceanos e permanece vivo através dos séculos, justamente por possibilitar a expressão daquilo que é reprimido e socialmente indizível. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For its approximation with what came to be called Mass Culture, the Gothic was eventually considered a subgenre. Effectively, it appeared as a reaction to the authoritarianism of the State and illuministic logic, in the 18th century, resulting from the environment of social convulsion connected to both the industrial and bourgeois revolutions. The Gothic adopted as its theme that which was denied by the Iluminism: women's space, sexuality, terror, the supernatural, repression and transgression. After a period of intense production, it was considered by the Critics as a dead genre in the 19th century. The present work considers the concept of Polysystem Theory by Itamar Even Zohar (1990) to reject this idea of the Gothic as a dead genre, observing the interference of this genre, from its position in a peripheral system of the polysystem of British Literature, in the short stories by Lygia Fagundes Telles, a contemporary Brazilian writer, considered a canonic writer, therefore part of a central system of the Brazilian Literature. The observation of the presence of elements of the Gothic in the short stories by Lygia Fagundes Telles points to the force and resistance of this genre, which crosses oceans and remains alive through the centuries, exactly for making it possible to express all that is repressed and socially unspeakable.

Esta pesquisa se dedica a questões conceituais da arte contemporânea implicadas na proposição intitulada Estruturação do Self, desenvolvida pela artista brasileira Lygia Clark entre 1978 e 1988, que se coloca num limite ambíguo entre a arte e a terapia. Por meio de perspectivas críticas é possível analisar determinados aspectos daquela experiência, seus desdobramentos, territórios e paradigmas, de modo a compreender melhor suas contribuições ao pensamento artístico contemporâneo. Esses aspectos dizem respeito à recepção estética da obra e sua relação com determinados públicos da arte; às maneiras de pensar e fazer arte; ao seu tempo; às possíveis aproximações com outros campos de conhecimento, tais como filosofia e psicologia; aos lugares em que a arte se apresenta (museu, galeria, ateliê, clínica); às questões éticas e políticas que movimenta; à produção crítica. Em suma, trata-se de perceber o que há de contemporâneo no trabalho de Lygia Clark e de revisitar o próprio pensamento artístico a partir dele. / This research engages in conceptual issues of contemporary art implicated in the entitled proposition Structuring of the Self, developed by the Brazilian artist Lygia Clark between 1978 and 1988, which puts itself in an ambiguous boundary between art and therapy. Through critical perspectives it is possible to analyze certain aspects of that experience, its development, territories and paradigms in order to better understand its contributions to the contemporary artistic thought. These aspects concern to the aesthetic reception of the work and its relation to a certain public of art; to the ways of thinking and doing art; to its own time; to the possible approaches with other areas of knowledge, such as philosophy and psychology; to the places where the art is presented (museum, gallery, atelier, clinic); to its ethical issues and policies; to the critical production. In short, it is about realizing what is of contemporary in the Lygia Clark\'s work and, from it, to review the artistic thought itself.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmen Lucia Alves Leal.pdf: 742765 bytes, checksum: 3d351abf97404bdbe140919720c49f65 (MD5) Previous issue date: 2009-09-28 / Le but de cette recherche est d analyser le cas des couleurs en renvoyant aux idées qui règlent les propriétés du sens et support symbolique des opérations perceptibles en ce qui concerne les concepts phénoménologiques. Le point de départ des analyses y comprises est la qualité dynamique de l aspect sensoriel et par quels moyens celles-ci s intègrent aux sensations humaines et naturellement, aux personnages en littérature. Pour analyser le champ de ce phénomène qui n obéit pas la continuité des processus perceptibles de l oeuvre littéraire, on entre fréquemment dans la nature sensible humaine, ce qui nous mène à l articulation avec la psychanalyse, concernant surtout les sens phénomènologiques de la symbologie des couleurs. En plus, on cherche à démontrer comment la perception des couleus est présentée dans les énonciations imaginées basées sur la philosophie de la phénoménologie de la perception ainsi que d y penser dans sa relation avec l art par la valeur esthétique. / Esta dissertação propõe-se a analisar o cromatismo enquanto construtor fenomenológico gerador de sentido e suporte simbólico na (de)codificação do proceder literário. O ponto de partida deste trabalho é o da natureza dinâmica do repertório simbólico das cores e de como estas se integram à compreensão humana e, naturalmente, das personagens em literatura. Com o objetivo de analisar a abrangência desse fenômeno que desdobra-se na inesgotabilidade dos processos perceptivos que permeiam a obra de arte literária, entramos constantemente no mundo sensível humano, o que faz com que a significância dessa questão esteja em constante articulação com a psicanálise, principalmente no que tange a hermenêutica dos sentidos fenomenológicos da simbologia das cores. Trata também, do encontro entre o código cultural e as enunciações ficcionais na acepção da fenomenologia da percepção justamente objetivando pensá-lo em sua relação com a arte pelo juízo estético.