Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6786_TAMIRIS SOUZA DE OLIVEIRA.pdf: 638674 bytes, checksum: f659a89a832cf0a55a359b3b27438bf5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Esta é uma pesquisa teórico-bibliográfica que possui como eixo os fundamentos teóricos da educação e a preocupação com a relação entre teoria educacional crítica e formação estéticocultural. Indaga-se sobre a potencialidade que possui a categoria catarse presente na teoria estética do filósofo alemão Theodor Adorno para dimensionar a discussão sobre formação estético-cultural e apropriação crítica dos produtos da indústria cultural no espaço escolar. Partiu-se da hipótese central de que o conceito de catarse, de Adorno, pode ser profícuo para o desdobramento de uma teoria crítica da educação. Com o mapeamento sobre a presença do conceito de catarse nas discussões educacionais, constatou-se que a categoria é presente, no entanto pouco explorada. Com o estudo sobre a categoria, vimos que a mesma pode ser potente para o entendimento e crítica ao processo catártico operado pela indústria cultural e suas influências no ambiente escolar. Além disso, o conceito de catarse pode se constituir como possibilidade de reflexão entre os conteúdos escolares e as formas em que se apresentam no ambiente escolar. Uma possível relação entre ambos que pode se manifestar na obra prima, ou seja, aquela capaz de agregar uma dimensão histórica do processo civilizatório da humanidade, e ao mesmo tempo como forma estética, também capaz de se apresentar não como mero prolongamento do cotidiano dos alunos, mas também como uma possibilidade de distanciamento do mesmo, e consequente ponte para uma imaginação livre e emancipadora.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tamiris Souza de Oliveira.pdf: 650403 bytes, checksum: 149c823b4d92fdff94c6ea3e225e4720 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / This research is a theoretical literature that has as its axis the theoretical foundations of education and concern with the relationship between educational theory and critical aestheticcultural training. One wonders about the potential that has the category catharsis present in aesthetic theory of the german philosopher Theodor Adorno to scale discussion of aesthetic and cultural formation and critical appropriation of the products of the culture industry in the school. We started from the hypothesis that the central concept of catharsis Adorno can be fruitful for the unfolding of a critical theory of education. With the mapping of the presence of the concept of catharsis in educational discussions it was noted that the category is present, however little explored. With the study of the category, we have seen that it can be powerful and critical to understanding the cathartic process operated by the culture industry and its influences in the school environment. Besides the concept constitute a possibility of relating school content and form, manifested in the masterpiece, capable of adding a historical dimension of the civilizing process of mankind, and as a way able to manifest not as a mere extension of the daily lives of students, but a possibility of distancing himself and the consequent bridge to the imagination / Esta é uma pesquisa teórico-bibliográfica que possui como eixo os fundamentos teóricos da educação e a preocupação com a relação entre teoria educacional crítica e formação estéticocultural. Indaga-se sobre a potencialidade que possui a categoria catarse presente na teoria estética do filósofo alemão Theodor Adorno para dimensionar a discussão sobre formação estético-cultural e apropriação crítica dos produtos da indústria cultural no espaço escolar. Partiu-se da hipótese central de que o conceito de catarse, de Adorno, pode ser profícuo para o desdobramento de uma teoria crítica da educação. Com o mapeamento sobre a presença do conceito de catarse nas discussões educacionais, constatou-se que a categoria é presente, no entanto pouco explorada. Com o estudo sobre a categoria, vimos que a mesma pode ser potente para o entendimento e crítica ao processo catártico operado pela indústria cultural e suas influências no ambiente escolar. Além disso, o conceito de catarse pode se constituir como possibilidade de reflexão entre os conteúdos escolares e as formas em que se apresentam no ambiente escolar. Uma possível relação entre ambos que pode se manifestar na obra prima, ou seja, aquela capaz de agregar uma dimensão histórica do processo civilizatório da humanidade, e ao mesmo tempo como forma estética, também capaz de se apresentar não como mero prolongamento do cotidiano dos alunos, mas também como uma possibilidade de distanciamento do mesmo, e consequente ponte para uma imaginação livre e mancipadora

Submitted by Biblioteca de Arquitetura (bibarq@ufba.br) on 2016-08-19T18:31:53Z No. of bitstreams: 1 Tese Ariadne-Diagrama_PPG-AU_FAUFBA-2015.pdf: 7661361 bytes, checksum: d8438fded44f6e29f8fbcd7efb39992b (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa (ec@ufba.br) on 2016-09-01T13:23:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ariadne-Diagrama_PPG-AU_FAUFBA-2015.pdf: 7661361 bytes, checksum: d8438fded44f6e29f8fbcd7efb39992b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T13:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ariadne-Diagrama_PPG-AU_FAUFBA-2015.pdf: 7661361 bytes, checksum: d8438fded44f6e29f8fbcd7efb39992b (MD5) / Programa Institucional de Bolsas de Doutorado Sanduíche no Exterior – PDSE/ CAPES / Esta tese de doutorado pretende inserir a discussão do diagrama, enquanto dispositivo processual e virtual, atualizado no campo da teoria e da crítica da arquitetura e do urbanismo. Em um plano de imanência conceitual, esta pesquisa aponta possíveis conexões entre as relações de forças de um diagrama incorporal, explicitados pelos filósofos franceses Gilles Deleuze (máquina abstrata) e Michel Foucault (dispositivo de poder), na interface da arquitetura e da arte. A atualização discursiva do diagrama deleuziano enquanto procedimento (forças, vetores, intensidades) e conceito (incorporal, virtual, maquínico) busca privilegiar autores e enunciados que fazem crítica ao mundo da representação objetivável (macropolítica). A potência diagramática se configura como uma ferramenta instigante para pensar os processos de projetos contemporâneos, não apenas em seus aspectos formais, funcionais ou estruturais, mas sobretudo enquanto um dispositivo ético-estético emancipador (micropolítica da subjetivação – lugar da criatividade), capaz de constituir uma vigorosa resistência criativa frente aos aparelhos de captura – hegemônicos e consensuais. A ênfase que se persegue aqui é dar mais potência à questão da arquitetura como esquema, processo e motor de arranque, em detrimento de seu produto final. Não interessa apenas o espaço concreto, mas suspender representações e intensificar a diferença. Traços, esboços, linhas, contorno - a descoberta da processualidade através de diagramas transformou-se em uma rede aberta formada por matérias e funções que constituem mutações. Todo diagrama está em devir.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T18:27:04Z No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:12:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:12:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / O presente estudo é resultado de uma pesquisa sobre o processo de criação de um audiolivro a partir de dois contos relacionados com a temática da cegueira. Analisaram-se os processos de tradução intermidiática envolvidos na produção dessa mídia sonora baseada em um conto do gênero literatura fantástica, escrito na Inglaterra, final do século XIX – The country of the blind, traduzido como A terra dos cegos, de Herbert George Wells; e outro conto, este da literatura afrobrasileira – A cega e a negra – uma fábula, de Miriam Alves. Os manuscritos digitais gerados na produção de roteiros, bem como o processo de gravação e edição da mídia em questão foram temas de análise. Para o embasamento teórico do trabalho, foram utilizadas teorias relacionadas aos estudos de tradução, como a dos Polissistemas de Even-Zohar, bem como à estética radiofônica e à performática vocal, contando-se com a base teórica e metodológica da crítica genética. Ao compreender como a linguagem verbal pode ser usada para compor imagens sonoras que sirvam de instrumento de mediação para pessoas com deficiência visual na apropriação da cultura, analisou-se a recepção do audiolivro por essas pessoas. O enfoque foi dado na perspectiva de que essa criação constitui um instrumento de acessibilidade a textos literários, ampliando as possibilidades de fruição estética também por sujeitos com deficiência visual, conforme apresentam os resultados do processo de recepção do audiolivro produzido. / The present study is a research centered on the creation process of an audiobook, which includes two stories based on the theme of blindness. The processes of intermedia translation related to the production of such audiobook were analysed and the first story belongs to a genre known as fantastic literature and it was writtenin England at the end of the nineteenth century - The country of the blind by Herbert George Wells; as for the second one, it is a story related to the African Brazilian literature - A cega e a negra - uma fábula, in English The blindand the black women - a fable by Miriam Alves. The digital manuscripts generated in the script production, as well as the processes of recording and editing of such medium were analysed in the present work. So as to give support to this research, theories related to Even Zohar´s Polisystem theories in translation studies were very useful, as well as subject matter on radio aesthetics and vocal performance. As for the theoretical and methodologic support of the work of the field of fgenetic criticism has also proved to be very relevant. In order to understand how verbal language can be used to convey sound images that are able to help people with visual deficiency in the appropriation of culture products, the reception of the audiobook under consideration by such target audience analyzed. The focus was given in the perspective that this creation constitutes an accessibility instrument to literary texts, enlarging the possibilities of aesthetic fruition also by people with visual deficiency and that has become evident in the result of the reception process of the produced audiobook.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMFS.pdf: 1064869 bytes, checksum: b25f5ff065fc21d17610a2972dae291f (MD5) Previous issue date: 2006-09-11 / A presente pesquisa discute à luz da Teoria Crítica, o ensino da Literatura no contexto da sociedade de consumo e da Indústria Cultural. Tem por objetivo demonstrar que, como arte, a Literatura pode atuar de maneira positiva no desenvolvimento do processo educacional formativo. Para a discussão são empregados teóricos como Adorno, Horkheimer, Benjamim e Marcuse, os quais sustentam teoricamente os preceitos referentes à Indústria Cultural, bem como à dimensão estética da arte e da literatura. A crítica literária é sustentada e revisitada com o auxílio de Jauss, Antônio Cândido, Aderaldo Castelo, Afrânio Coutinho e Proença Filho; atuando de modo a identificar na composição da arte literária os elementos que auxiliam no estímulo à criticidade e à reflexão por parte do receptor. Por representante da referida manifestação artística, toma-se Machado de Assis, ícone da literatura nacional e considerado em relação à produção de narrativas curtas, tendo por foco de análise o Conto de Escola , elemento que instiga no leitor a percepção estética, o reconhecimento dos horizontes históricos e a libertação de sua subjetividade por intermédio do questionamento e do diálogo entre ficção e realidade.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-19T17:45:27Z No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This work studies the archetypical representations of the Feminine in a legend and two contemporary tales produced by the writers Anna Cláudia Ramos (1992), Mariana Colasanti (2005) and Ana Maria Machado (2002), respectively, holding as objects of studies archetypal Feminine aspects– the Maid, the Mother and the Elderly. We have prioritized images, symbols and Feminine archetypes, looking forward to understand the characters experiences, their conflicts and existence transformations. The work has been built in three chapters that approached, separately, the study of the selected corpus. Subsidizing in Neumann’s (1996), Durand’s (1997), Estés’ (1994), Franz’s (2008), Chinen’s (2001), Gould’s (2007), Warner’s (1999), Downing’s (1998) and other theoretical contributions, we have demonstrated the characters’ presentation forms, that we called “Feminine archetypical forms” and we have emphasized the Great Mother’ archetypal aspects that burst from them. In the tale Pra onde vão os dias que passam? were evidenced Feminine symbols, archetypes and images that contributed for the achievement of the results about the constitution of the archetypical being of the character Mariana. On the second tale, Debaixo da pele, a lua, the Mother archetype that became more evident and influenced upon the Woman, character of the plot. On the last analyzed narrative, Melusina, dama dos mil prodígios, the archetypical ways of presentation of the character Melusina connected to the Motherly, the Prodigious and the Weaver. Thus, the archetypes of the Mother, the Witch and the Destiny Spinner became more evident in the history. At the end of the analysis, were perceived some similarities between the characters of the three studied tales and between the own narratives that, even presenting diversified plots, intersected themselves at some points and primordial aspects. / Este trabalho estuda as representações arquetípicas do Feminino em uma lenda e dois contos contemporâneos produzidos pelas escritoras Anna Cláudia Ramos (1992), Marina Colasanti (2005) e Ana Maria Machado (2002), respectivamente, tendo como objeto de estudo aspectos do Feminino arquetípico – a Donzela, a Mãe e a Anciã. Priorizamos as imagens, símbolos e arquétipos do Feminino, objetivando compreender a vivência das personagens, seus conflitos e suas transformações existenciais. O trabalho foi construído em três capítulos que abordaram, separadamente, o estudo das obras selecionadas. Subsidiado nos aportes teóricos específicos sobre o Feminino arquetípico, propostos por críticos e psicólogos junguianos, tais quais Neumann (1996), Durand (1997), Estés (1994), Von Franz (2008), Chinen (2001), Gould (2007), Warner (1999), Downing (1998), além de outros, demonstramos as formas de apresentação das personagens, que chamamos de “formas arquetípicas do Feminino” e enfatizamos os aspectos arquetípicos da Grande Mãe que nelas irromperam. No conto Pra onde vão os dias que passam?, foram evidenciados símbolos, arquétipos e imagens do Feminino que contribuíram para a obtenção dos resultados acerca da constituição do ser arquetípico da personagem Mariana. Na segunda obra, Debaixo da pele, a lua, foi o arquétipo do Materno que mais se tornou evidente e que mais exerceu influência sobre a Mulher, personagem da trama. Na última narrativa analisada, Melusina, dama dos mil prodígios, as formas arquetípicas de apresentação da personagem Melusina ligaram-se ao aspecto Materno, Prodigioso e Tecedor. Assim sendo, foram os arquétipos da Mãe, da Feiticeira e da Fiandeira do Destino que se tornaram mais evidentes na história. Ao fim das análises, foram percebidas certas semelhanças entre as personagens das três obras estudadas e entre as próprias narrativas que, mesmo apresentando enredos diversificados, se entrecruzaram em alguns pontos e aspectos primordiais.

Submitted by Luiz Felipe Barbosa (luiz.fbabreu2@ufpe.br) on 2015-03-05T14:57:21Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao oton tese direito.pdf: 2702222 bytes, checksum: 27cd78a53466f89f2a1e0a7f56dfb8f3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T14:57:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao oton tese direito.pdf: 2702222 bytes, checksum: 27cd78a53466f89f2a1e0a7f56dfb8f3 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente tese tem como objeto as Fontes do Direito do Trabalho. Objetiva problematizar, desconstruir e formular uma nova concepção teórico-dogmática para este instituto. O tema, ingressa na categoria estudos deste ramo do conhecimento jurídico e aparece nos manuais. Apesar desta relevância, há uma indiscutível negligência, por parte desta mesma doutrina tradicional, dada a superficialidade de conteúdo e as poucas referências existentes. Em todas as áreas da pesquisa a tônica esteve pautada nos seguintes aspectos: conceito, classificação e tipologia, com ênfase nas confluências e divergências quanto ao primeiro e segundo aspecto. Para haver uma reconfiguração, o estudo procurou inverter as pautas hermenêuticas e os fundamentos teórico-filosóficos que inspiraram aquela doutrina e chegar a seguinte conclusão: os movimentos coletivos organizados, definidos como fontes do Direito do Trabalho são aqueles que se dirigem à emancipação social e aos movimentos de caráter reformista. Estes devem articular-se com os demais movimentos sociais emancipatórios e se desenvolverem em níveis locais, regionais e supra-nacionais. Esta nova concepção sobre as fontes, deve propiciar uma ruptura quanto ao objeto deste ramo do direito – o trabalho subordinado – e privilegiar o trabalho livre, ou seja, aquele que apreende a existência humana como um todo e promove a realização plena e livre no seu mundo histórico.

Partindo do exame dos pressupostos do realismo formal no romance, a dissertação pretende demonstrar como a desconfiança do narrador beckettiano quanto aos fundamentos que sustentam a voz em primeira pessoa e a estrutura ficcional do romance, observada desde Molloy e Malone Morre, dá lugar ao exame dos fundamentos relacionados à constituição da própria noção de subjetividade e desdobra-se em reflexões de natureza linguística em O inominável. Momento em que a hipótese de que é na linguagem e pela linguagem que o homem se constitui como sujeito, formulada pelo linguista Émile Benveniste, será desenvolvida considerando a dimensão trágica da experiência do eu. Com efeito, parte da tarefa da desta dissertação consiste em demonstrar a pertinência do trágico em O inominável, com o propósito de aprofundar a discussão teórica sobre a narrativa do século XX. / From an examination of the formal assumptions realism in the novel, the dissertation aims to demonstrate how distrust of Becketts narrator at the grounds that support the voice in first person and the fictional structure of the novel, observed since Molloy and Malone Dies, giving rise to the investigation of the grounds related to the constitution of the notion of subjectivity and unfolds in linguistic nature reflections in The Unnamable. Moment when the hypothesis that it is in the language and by the language that humans is constituted as subject, formulated by the linguist Émile Benveniste, will be developed based on the tragic dimension of the experience of \"I\". Indeed, part of the task of this dissertation is to demonstrate the relevance of the tragic dimension in The Unnamable, in order to deepen the theoretical discussion of the twentieth centurys narrative.

Esta pesquisa se dedica a questões conceituais da arte contemporânea implicadas na proposição intitulada Estruturação do Self, desenvolvida pela artista brasileira Lygia Clark entre 1978 e 1988, que se coloca num limite ambíguo entre a arte e a terapia. Por meio de perspectivas críticas é possível analisar determinados aspectos daquela experiência, seus desdobramentos, territórios e paradigmas, de modo a compreender melhor suas contribuições ao pensamento artístico contemporâneo. Esses aspectos dizem respeito à recepção estética da obra e sua relação com determinados públicos da arte; às maneiras de pensar e fazer arte; ao seu tempo; às possíveis aproximações com outros campos de conhecimento, tais como filosofia e psicologia; aos lugares em que a arte se apresenta (museu, galeria, ateliê, clínica); às questões éticas e políticas que movimenta; à produção crítica. Em suma, trata-se de perceber o que há de contemporâneo no trabalho de Lygia Clark e de revisitar o próprio pensamento artístico a partir dele. / This research engages in conceptual issues of contemporary art implicated in the entitled proposition Structuring of the Self, developed by the Brazilian artist Lygia Clark between 1978 and 1988, which puts itself in an ambiguous boundary between art and therapy. Through critical perspectives it is possible to analyze certain aspects of that experience, its development, territories and paradigms in order to better understand its contributions to the contemporary artistic thought. These aspects concern to the aesthetic reception of the work and its relation to a certain public of art; to the ways of thinking and doing art; to its own time; to the possible approaches with other areas of knowledge, such as philosophy and psychology; to the places where the art is presented (museum, gallery, atelier, clinic); to its ethical issues and policies; to the critical production. In short, it is about realizing what is of contemporary in the Lygia Clark\'s work and, from it, to review the artistic thought itself.

Este trabalho dedica-se a observar quais contornos a produção acadêmica da educação de orientação pós-crítica sobre a infância, especialmente os trabalhos inspirados na obra do filósofo francês Michel Foucault, tem adquirido nos últimos anos, analisando em que medida coloca em xeque as relações de poder/saber que envolvem a infância e em que medida têm sido fiéis aos questionamentos pós-críticos. Para tanto, selecionamos artigos de periódicos científicos da educação publicados no período de 2000 a 2010, observando se os artigos possuíam referencial bibliográfico foucaultiano, se suas temáticas envolviam crianças ou a infância, se nos resumos havia referências a conceitos desenvolvidos por Michel Foucault. Na análise que procedemos, verificamos que a abordagem pós-crítica utilizada nos textos contribui para a desnaturalização de visões românticas e essencializadas a respeito da infância e das crianças e põe em evidência o caráter inventado tanto da própria infância, quanto das práticas e saberes que a ela se destinam, não havendo lugar para saberes e conhecimentos universais sobre a infância, mas para a multiplicidade de perspectivas, para a contingência dos saberes e visões sobre ela; que a escola e a pedagogia funcionaram e continuam operando como potentes máquinas na fabricação da infância e em seu governo e que os trabalhos elucidam mecanismos de poder-saber, tecnologias e aparatos que possibilitam o exercício do poder sobre os outros e sobre si mesmo, atuando na conformação e governo da infância. Assim, parece-nos que é significativa a contribuição dos textos analisados em fornecer elementos para que o campo da cultura e da educação sejam tomados como uma arena onde estão constantemente em jogo e em luta visões de mundo, representações, narrativas, significados sobre as coisas e seres do mundo e a tarefa da pesquisa e do pesquisador, entrelaçados que estão com estes elementos, seria travar uma batalha nesta arena, não em busca de estabelecer verdades a respeito da infância e sua educação, mas de interrogar constantemente a respeito das verdades estabelecidas. / This work is dedicated to observe which outlines academic production of education guidance post-critical about childhood, especially the works inspired by the French philosopher Michel Foucault, has acquired in recent years, analyzing in which measure put in check the relation of power-knowledge that involves the childhood and to what measure have been faithful to the post-critical questions. Thereunto, have selected scientific journals articles of education published in the period from 2000 to 2010, noting if the articles had Foucaults bibliographic references, if the issues involved children or childhood, if the summaries had references to the concepts developed by Michel Foucault. In the analysis, it was possible to verify that the post-critical approach utilized in the texts contribute to the unnaturalization of romantic and essentialized visions about childhood and the children and put in conspicuousness the character invented both as the own childhood as the practices and knowledge that it is destined, having no place to universal knowledge about childhood, but to the multiplicity of perspectives, for the contingency of knowledge and visions about it; that the school and pedagogy worked and keep operating as powerful machines in the manufacture of childhood and in its government and the works analyzed elucidate mechanisms of power-knowledge, technologies and tools which enable the power exercise on the others and on itself, operating in the conformation and childhoods government. It seems that a significant contribution of the analysed texts is to offer tools so that the culture and education field are gotten as an arena where are constantly in game and fight of world vision, representations, narratives, meanings about things and beings from the world and the task of the research and researcher, mixed that are with these elements, would be wage a battle in these arena, not searching for establish thruth about the childhood and their education, but of constantly question about the established thruths.