Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana da Silva de Paula.pdf: 797008 bytes, checksum: fa3d34a7bfc6777c07f7b267749a7fe7 (MD5) Previous issue date: 2015-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work, we analyze synaesthetic evocations in lyrics of songs from Brazilian Folk Music. We started from the hypothesis that along with the current technological advancements and the confluence of media, we confront ourselves with syncretic feelings which can be surprised, under synaesthetic effects, on the discourse of the songs. The corpus of the research is constituted of the analysis of six lyrics from songs that, in their composition, evoke a mixture of the senses (sound, sight, touch, smell and taste). The theoretical reference involves conceptual definitions about what synaesthesia is and distinguishes this fenomenon from synaesthetic evocations, this one concerning language and poetry, while synaesthesia itself is closer to scientific questions and evidences. The authors used to treat synaesthesia were Simon Baron Cohen and John Harrison, Sérgio Roclaw Basbaum and Antônio Roberto Chiachiri Filho. Regarding the caracteristics and peculiarities of musical language, we used contributions from authors as Oliver Sacks, Murray Schafer and Jota Moraes. To treat the semiotic issues in the analyses of the songs, we count on the authors Lucia Santaella and Luiz Tatit, among others. The textual analyses were concieved under the Peircean semiotic concept, more especifically through the categories of firstness, secondness and thirdness and through trichotomy representamen, object and interpretant. More than classfications, we understand the lyrics of theses songs through meaning relations that emanate from the inner of verbal aspects and poetics, and, therefore, we mainly kept on those constructions that produce synaesthetic evocations, in other words, the ones that bring to memory the presence of feelings to compose a wide range of significations. Under the light of these significations, the analyses are based on the construction of interpretations that also value the global sense through observation of specific elements (concerning the five senses) and also the song as a whole, capable of communicating and conducting to the most miscellaneous sensible experiences / No presente trabalho analisamos evocações sinestésicas em letras de canções da Música Popular Brasileira. Partimos da hipótese de que com os avanços atuais da tecnologia e a confluência das mídias nos defrontamos cada vez mais com sentidos sincréticos que podem ser surpreendidos, sob a forma de efeitos sinestésicos, no discurso das canções. O corpus da pesquisa constitui-se da análise de seis letras de canções que, em suas composições, evocam a mistura dos sentidos (audição, visão, paladar, olfato e tato). O referencial teórico envolve as definições conceituais acerca do que é sinestesia e diferencia este fenômeno da evocação sinestésica, este último mais voltado às questões da linguagem e da poesia, enquanto a sinestesia propriamente dita está mais próxima das questões e comprovações científicas. Os autores utilizados para tratar de sinestesia foram: Simon Baron Cohen e John Harrison, Sérgio Roclaw Basbaum e Antônio Roberto Chiachiri Filho. Para abordar as características e peculiaridades da linguagem musical, utilizamos as contribuições dos autores Oliver Sacks, Murray Schafer e Jota Moraes. Para tratar a questão semiótica nas análises das canções, valemo-nos dos autores Lucia Santaella e Luiz Tatit, dentre outros. As análises textuais realizadas foram pautadas pelo modelo da semiótica peirceana, mais especificamente pelas categorias da primeiridade, secundidade e terceiridade e pela tricotomia representamem, objeto e interpretante. Mais do que classificações, compreendemos as letras das canções por meio das relações de significado que emanam do interior dos aspectos verbais e poéticos, e, portanto, nos detivemos sobretudo naquelas construções que produzem evocações sinestésicas, ou seja, que trazem à memória a presença dos sentidos para compor um amplo leque de significações. À luz destas significações, as análises estão pautadas na construção de interpretações que valorizam também o sentido global, por meio da observação de elementos específicos (no tocante aos cinco sentidos) e também da canção como um todo, capaz de comunicar e de conduzir às mais variadas experiências sencientes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GracchoSilva.pdf: 627778 bytes, checksum: 860c78747b7943ac3747fd538f2d4922 (MD5) Previous issue date: 2005-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lidando conscientemente com elementos da cultura tradicional e da cultura de massa, estimulando um diálogo entre o "alto" e o "baixo" repertório, Tom Zé soube como poucos vincular a própria circulação de seu trabalho na mídia. Em processo análogo, os mecanismos da mídia são por ele absorvidos e metabolizados no próprio trabalho, produzindo uma retroalimentação, e criando uma arte elíptica sob o signo da "sociedade do espetáculo". O objetivo da pesquisa é trazer à luz o processo criativo do compositor, estudando em particular o modo como soube transformar suas deficiências em virtudes. Antes, porém, procederemos à contextualização sua e de sua geração, evidenciando os autores e os movimentos responsáveis por seu pensamento. Para traçar o perfil de sua carreira e analisar sua obra, o corpus de nossa pesquisa contará com o acervo de teóricos como Augusto de Campos, Décio Pignatari, José Miguel Wisnik, Celso Favaretto, Roberto Schwarz, Luiz Tatit, Arthur Nestrovski e do próprio Tom Zé, entre outros. A pesquisa aborda um autor até o momento relativamente pouco estudado, mostrando o porquê e a importância de sua inserção nos cenários nacional e internacional, com ênfase nos modos de apropriação da mídia não apenas na circulação da obra, mas em sua própria composição.

O presente trabalho busca apresentar os primeiros cinco álbuns da cantora Vanusa como exemplos de composição da unidade álbum e a relação essencial entre visualidade, som e poesia que este apresenta enquanto produção artística. Para isso, propõe uma compreensão mais ampla da produção capista na cena da música popular brasileira identificada como para público jovem nos arredores e durante os anos 1960 no país – considerando Jovem Guarda, Tropicalismo e Bossa Nova como suas principais linhas. / This work seeks to presente the early five albums of the singer Vanusa as exemples of composition of the album unity and their essencial relation between visuality, sound and poetry that it presentes as artistic production. For that, proposes a wider comprehension about the capist production on the brazilian popular music scene identified as for Young public around the 1960’s – considering Jovem Guarda, Tropicalismo and Bossa Nova as their main lines.

Este trabalho analisa, mais do que os cantos de guerra do Brasil durante a Segunda Guerra Mundial, o Brasil dos cantos de guerra. Trabalha com as peças criadas pelos combatentes da FEB e da FAB na Itália, com as músicas difundidas pelos músicos militares e pelas transmissões de rádio feitas pela FEB naquele país, e com os hinos que estimularam as ações patrióticas dos brasileiros em território nacional. Também se utiliza de discos comerciais, lançados nos anos em que o país participou efetivamente do conflito (1942-1945), que revelam a matéria brasileira naquela situação de rearranjo internacional. Todas essas canções passaram pelo crivo da teoria crítica brasileira, encontrando na paródia a ferramenta mais comum à época para a estruturação social na música. / This work analyses, over and beyond the Brazilian war songs during the Second World War, the Brazil (itself) in the war songs. It uses the plays created by the FEB and FAB combatants in Italy, the music revealed by the military musicians and by radio transmissions of FEB as well as the hymns that stimulated the patriotic actions of Brazilians throughout the country. Also, commercial records, launched during the years that the country effectively participated in the conflict (1942-1945), illustrating the Brazilian viewpoint during this particular situation of international rearrangement. All these songs have passed through the sieve of Brazilian Critical Theorry, finding in the parody the most common tool at the time for show the social structures in music.

Estudo da obra para violão de César Guerra-Peixe, sua importância dentro do repertório violonístico brasileiro, através de análises feitas com base nos textos do compositor. Elaboração do perfil do compositor relacionado a obra violonística com citações e depoimentos de personalidades relevantes. Levantamento do catálogo de obras para violão solo e música de câmara com violão, apresentando dados complementares coletados durante a pesquisa de campo e de informações preservadas pelo próprio autor. Pesquisa de terminologia empregada por Guerra- Peixe compatível com o seu pensamento amadurecido pelas distintas fases criadoras frente ao repertório para violão de cunho didático e de concerto. / The study of Cesar Guerra-Peixe guitar production, its importance among the Brazilian guitar repertory, through analyses done based on the compositor texts. Bibliography elaboration related to his guitar production with quotations and testimonies of relevant personalities. Research of the catalogue of solo and chamber music guitar productions, presenting the complementary data collected during the field research and, mainly, through pieces of information preserved by the author. Research of the terminology applied by Guerra-Peixe or, at least, compatible with his thought, matured by the distinct creative phases having as a perspective the guitar repertory to didactic and concert purpose.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-10-15T12:27:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RuyPauloFafa.pdf: 1071176 bytes, checksum: b9adb74a8f0485f86b1d236235fb159f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-10-17T13:37:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RuyPauloFafa.pdf: 1071176 bytes, checksum: b9adb74a8f0485f86b1d236235fb159f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-17T13:37:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RuyPauloFafa.pdf: 1071176 bytes, checksum: b9adb74a8f0485f86b1d236235fb159f (MD5) Previous issue date: 2010 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nos anos 60/70, do século XX, ocorreu um processo de “Integração político-econômica” da Amazônia ao Brasil, executada pelo Governo Federal. Esse processo gerou consequências profundas ao imaginário dos habitantes da região Amazônica, pois, dentro da estratégia governamental foi incluída a inserção de difusores de comunicação, bem como de rodovias e todo um aparato para interligar e diminuir as disparidades regionais. A “integração” criou uma infraestrutura capaz de atrair indústrias para a região. Porém muitos intelectuais acadêmicos e jornalistas deste período viram esse processo como uma “nova colonização”. Segundo eles, o capital gerado não resultou em melhorias sociais aos habitantes da Amazônia. Além dessa perspectiva, o contato com a cultura brasileira através da Televisão e do Rádio influenciou de forma contundente os rumos da política e da arte paraense. A música popular no Pará foi influenciada pela MPB nos anos 60. Porém, a partir destes debates em torno de uma “nova colonização” podemos perceber que o sentido artístico passou a ser regionalista amazônico, como uma estratégia de apoio político aos intelectuais e jornalistas regionais-progressistas. Neste trabalho, demonstraremos como esse “pano de fundo” se processou na obra do cantor e compositor Paulo André, em parceria com seu pai Ruy Barata (poeta e letrista). Assim como, é elaborada uma análise a respeito da carreira da cantora Fafá de Belém. Será discutido como suas aparições na mídia influenciaram no debate e na (re) construção do imaginário em torno da Amazônia. / During the 60‟s and 70‟s, in the 20th century, has taken place a process of “Political and Economical Integration” of the Amazon Region to the rest of Brazilian nation-state, established by the Federal Government. This process created harsh consequences to the Amazonian inhabitants‟ imaginary, since means of communication were included in this governmental strategy, as well as roads, oriented to link and diminish regional disparities. The “integration” generated an infrastructure capable of attracting industries to the region. Nonetheless, many journalists and intellectuals at that time identified this as “new colonization” process. According to them, the capital generated had not produced social improvements the Amazonian populations. Besides, the contact with Brazilian culture through radio and television broadcasts had deeply influenced the paths of paraense‟s politics and art. The popular music in Pará state was influenced by MPB in the 60‟s. However, departing from these debates about a “new colonization”, we can realize that the artistic sense became regionally Amazonian, as a new approach of political support to left-wing regional intellectuals and journalists. In this work, it is explained how this common ground appeared in the songs of the singer and composer Paulo André, in partnership with his father Ruy Barata (poet and lyric writer). Besides, it is developed an analysis concerning the career of the singer Fafá de Belém. It is discussed how her broadcast appearances influenced in the debated and (re) construction of the imaginary concerning the Amazon region.

Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias. / This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.

Esta pesquisa trata das maneiras pelas quais a imagem pública do artista popular gaúcho Vitor Mateus Teixeira, conhecido como Teixeirinha – que morreu em 1985, depois de uma longa carreira de sucesso no Brasil e no exterior na música e no cinema – é construída, percebida e colocada em circulação. Através de uma etnografia das manifestações de seus fãs no cemitério da Santa Casa, das correspondências dos fãs, dos discursos da imprensa escrita e televisiva sobre o artista, e dos projetos de vários agentes dedicados à gestão de sua imagem pública, especialmente aqueles conduzidos por sua família, representada pela Fundação Vítor Mateus Teixeira, eu tento mostrar como a imagem de um ídolo popular pode se tornar um objeto de disputas. Além disso, argumento que a trajetória de um “herói” do povo pode, através de um viés antropológico, ser tomada como uma espécie de lente através da qual se pode colocar em evidência muitas dimensões do imaginário e da memória coletiva da sociedade brasileira. / This research is about the ways through which the public image of gaucho popular artist Vitor Mateus Teixeira, known as Teixeirinha – who passed away in 1985, after a long successful career in Brazil and abroad in the music and cinema business – is built, acknowledged and placed into circulation nowadays. Through an ethnography of his fans’ manifestations at the Santa Casa cemetery, of fan mail, of the discourse from the press about the artist, and the projects of the various agents dedicated to the management of his current image, especially the ones conducted by his family, represented by the Vitor Mateus Teixeira Foundation, and the press from Rio Grande do Sul, I try to show how this image of a popular idol can become a disputed object. Besides that, I argument that the trajectory of a popular "hero" can, through an anthropological bias, be taken as a type of lens, which is able to place in evidence many dimensions of the imaginary and of the collective memory of the Brazilian society.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder Martins.pdf: 634103 bytes, checksum: 265e3378e6d3cc42619b1817f9f6b9a5 (MD5) Previous issue date: 2008-06-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation is making an analyze of the relation established between the proposals of cultural intervention and musical creation of Edu Lobo e Caetano Veloso with the matter of the politician involvement artist and the musical up to date during 1965 and 1968. To leave of this, the project identify that the both artists had defined, by his musical creations, specify synthesis regarding the popular and cosmopolitan cultural references, whereas they prepared, during the conflict between MPB and Tropicália, different up to date projects for the popular brazilian musical. Besides, it was possible to find out the singular dialogue conceived by the proposals of cultural intervention of the Edu Lobo and Caetano Veloso with the theoretical and literary production of the modernity authors, such as, Mário de Andrade e Oswald de Andrade / Esta dissertação analisa a relação estabelecida entre as propostas de intervenção cultural e criação musical de Edu Lobo e Caetano Veloso com a questão do engajamento político do artista e a atualização musical, no período de 1965 a 1968. A partir disso, o trabalho identificou que ambos os artistas definiram, por meio de suas criações musicais, sínteses específicas de referências culturais populares e cosmopolitas, ao passo que elaboraram, em meio ao conflito entre MPB e Tropicália, projetos diferentes de atualização da música popular brasileira. Junto a isto, também foi possível localizar o diálogo singular concebido pelas propostas de intervenção cultural de Edu Lobo e Caetano Veloso com a produção teórica e literária dos modernistas, Mário de Andrade e Oswald de Andrade

Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popular na cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha a consolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importância dos palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com o processo mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, de outro, como espaço de invenção de uma identidade paulista a qual, por sua vez, realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificada como caipira. Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeira parte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendido como parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas de espetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização do mundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicados encenados na cidade, com ênfase na produção local. A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute a importância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros e compositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação e consumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição de partituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente, apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza a evolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gesto cancional. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulos musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as caipira. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city\'s theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.