Submitted by KATIA SILVA (katiaduartemusica@hotmail.com) on 2017-12-03T20:47:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / O objetivo desta investigação foi formular ideias musicopedagógicas subsidiárias à eventual ampliação do método compositivo de Microcanções CDG, originalmente desenvolvido para o contexto de formação de professores, a fim de que ele se torne aplicável também na sala de aula da Escola Básica. Tais ideias passam pela capacidade docente de transferir suas próprias experiências de aprendiz. A metodologia incluiu Pesquisa Bibliográfica, Pesquisa Documental e Pesquisa-Ação com observação direta intensiva, conforme os objetivos específicos a serem alcançados em cada um de seus três capítulos. No primeiro, resgatou-se a literatura referente a processos compositivos de canções escolares, no Brasil, com ênfase no ensino das Microcanções CDG aplicado no PROLICENMUS; no segundo, formulou-se uma proposta de transposição da linguagem destinada aos adultos sobre o processo MC_CDG para uma linguagem infantil destinada à Escola Básica do Ensino Fundamental I; e, no terceiro, extraiu-se, da experiência, aspectos pertinentes ao aprimoramento do desempenho profissional do professor da Escola Básica, na criação de Microcanções CDG em sua sala de aula. A pesquisa indagava pelos saberes necessários ao professor de Música, para que ele fosse capaz de se transformar, de alguém que esteve imerso no processo de composição da MC_CDG no PROLICENMUS como aluno, num formador dessa mesma proposta metodológica. A partir do levantamento e da análise dos dados obtidos durante essa experiência de compor com crianças, concluiu-se que tais saberes pertencem a três naturezas distintas e complementares: musical, tecnológica e pedagógica.

Submitted by Lucas Andrade (kinhosaj@hotmail.com) on 2018-03-20T01:34:56Z No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo analisar como o processo formativo, deste autor, durante o mestrado profissional na Universidade Federal da Bahia (UFBA) contribuiu para a construção de uma prática eficaz de estudo do clarinete. Compreender o desenvolvimento de uma rotina de estudos que seja capaz de resolver às possíveis demandas práticas de um músico profissional, dentro do tempo disponível para tal é uma tarefa que exige conhecimentos empíricos e teóricos sobre o fazer musical. Dessa forma, trazemos aqui, relatos de experiência que apontam direcionamentos e (re) direcionamentos de estratégias de estudo do instrumento, delineados em função do contexto em questão, além de reflexões geradas a partir da literatura decorrente dos estudos sobre prática musical. Os principais resultados abarcaram compreensões sistematizadas dos procedimentos utilizados na prática musical com a clarineta, a produção de um artigo científico (em anexo), além das reflexões provenientes do processo como um todo. / This work aims to analyze how the formation process of its author, occurred during his course of professional master in music at the Universidade Federal da Bahia, contributed to the construction of an efficient approach of the clarinet practice. To grasp the development of a routine of practice which is efficient to solve the possible demands of a professional musician, within de available time to do that, is a task that requires empirical and theoretical knowledges about music making. Thus, we bring here empirical relates that point out (re)directions of practice´s strategies of the instrument, delineated in function of the context in question, besides reflections generated by the literature related to studies on music practice. The main results include systematized comprehensions of the procedures utilized in the music practice with the clarinet, the writing of a scientific article (attached), besides the reflection of the process, in its whole.

Submitted by astrid evers (infanteye@gmail.com) on 2018-09-20T22:00:08Z No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / UFBA, UNEB, Casa da Musica (Itapuã) / O presente trabalho tem como objetivo registrar sucintamente, através do presente memorial, a trajetória pessoal, com destaque para atuação como músico, musicoterapeuta e educadora musical na Holanda e na Bahia. Além disso são apresentadas as atividades como discente no Mestrado Profissional da Escola de Música da UFBA, abrangendo aquelas atividades exercidas durante a pesquisa, com a descrição das disciplinas e os respectivos trabalhos realizados. Apresenta o artigo intitulado, “Musicalização mediante improvisação musical -tocando djembé com jovens e adultos” como resultado da investigação realizada. Em anexo o material didático com CD, listas com dados da pesquisa, os resultados e os formulários de registro das práticas Profissionais Orientadas.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro

Programa de Pós-Graduação em Educação. Departamento de Educação, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-16T19:01:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação aborda a transmissão do gosto musical na prática docente em Música. Para elucidar as questões referentes à transmissão e ao gosto musical, escutamos professores/as de Música da rede municipal de ensino de Itabirito-MG visando a identificar indícios de como ocorre a transmissão dos saberes musicais na Educação. Além da escuta dos/das professores/as, percorremos os conceitos teóricos de gosto, gosto musical e transmissão, trazendo aspectos relevantes de cada conceito para a nossa pesquisa e relacionando o papel da História da Música e da Educação Musical com a formação do/a professor/a de Música na atualidade. Abordamos, ao longo da dissertação, a atuação docente em Música a partir dos “métodos ativos” e seus desdobramentos, que impactaram também a Educação Musical brasileira. Procuramos ainda encontrar outras formas de atuação para os/as professores/as de Música, considerando a transmissão e o gosto musical no ato educativo, e sugerindo outra posição perante o saber e o não saber de cada sujeito. _________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This research investigates the transmission of musical taste in Music teaching practice. In order to clarify issues related to transmission and musical taste, we talked with music teachers from the Municipal Education System of Itabirito, Minas Gerais, with a view to identifying how transmission of musical knowledge happens in Education. Besides hearing teachers, we also went through theoretical concepts of taste, musical taste and transmission, bringing to our research important aspects of each and connecting the role of History of Music and Musical Education with the current formation of Music teachers. Along this master’s thesis, we addressed the teaching practice in Music, starting from the “active methods” and their repercussions, which had an impact on Brazilian Musical Education. Furthermore, we searched other ways of acting for Music teachers, taking into account the transmission and the musical taste in the educational practice, and suggesting another position before each person’s knowing or unknowing.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:43Z : No. of bitstreams: 1 000853657.pdf: 4538307 bytes, checksum: 181f570d365ee07924a9c31eee5a16bd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa consiste em um estudo sobre a preparação corporal para performance de música de câmara com violão no repertório com técnicas estendidas. A metodologia utilizada baseia-se na revisão de literatura sobre quatro temas apresentados no decorrer do trabalho: 1 - preparação para performance de música de câmara, 2 - considerações sobre o repertório de câmara para violão, 3 - considerações sobre técnicas estendidas e 4 - estudos sobre o uso do corpo na performance. Além disso, algumas técnicas de ensaio trabalhadas pelos autores utilizados na revisão de literatura foram também abordadas de maneira mais específica, relacionando a importância das mesmas com enfoque na preparação corporal, sendo elas: 1 - leitura, 2 - memorização e 3 - comunicação gestual.Por fim, foi proposto um roteiro para elaboração da preparação para performance de três obras do repertório de câmara com violão que contenham técnicas estendidas, sendo elas: 1 - Musica da Camera, de Hans-Martin Linde, 2 - Gruselgeschichten, de Heinz Kratochwil,e 3 - Motets, de Arthur Kampela. Dessa maneira, foram tratadas as abordagens referentes às técnicas estendidas e preparação para performance musical de cada obra com enfoque na preparação corporal / The present work consists of a study on body preparation for chamber music performance with guitar on repertoire with extended techniques. The used methodology is based on a literary review of four themes presented throughoutthis work: 1 - preparation for chamber music performance, 2 - thoughts regarding chamber repertoire for guitar, 3 - thoughts regarding extended techniques and 4 - studies on the use of the body in performances. Moreover, some rehearsal techniques utilized by theauthors in the literary review were also addressed on a more specific manner, relating its importance with a focus on body preparation, such as: 1 - reading 2 - memorization,and 3 - gestural communication. Finally, a guide for performance preparation of three chamber repertoire pieces with guitar containing extended techniques was suggested, being such works: 1 - Musica da Camera, from HansMartin Linde, 2 - Gruselgeschichten, from Heinz Kratochwil, and 3 - Motets, from Arthur Kampela. Thus, approaches concerning extended techniques and musical performance preparation regarding each piece were addressed focusing on body preparation

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-23T12:45:46Z No. of bitstreams: 1 2012_RodrigoHoffmannVellosodaSilva.pdf: 906801 bytes, checksum: e92de28a688e760bfd11aade6b7f7184 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-25T19:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RodrigoHoffmannVellosodaSilva.pdf: 906801 bytes, checksum: e92de28a688e760bfd11aade6b7f7184 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-25T19:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RodrigoHoffmannVellosodaSilva.pdf: 906801 bytes, checksum: e92de28a688e760bfd11aade6b7f7184 (MD5) / Esta pesquisa investigou a percepção de professores acerca do processo de implementação do Programa de Expansão da Educação Profissional – PROEP no Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília – CEP/EMB. O PROEP foi um programa de investimento financeiro que teve por objetivo colocar em prática os novos dispositivos legais da reforma da educação profissional – Lei de Diretrizes e Bases 9.394/1996, Decreto 2.208/1997 e Portaria MEC 646/1997 – por meio do financiamento na infraestrutura das escolas, na gestão da educação profissional e no desenvolvimento técnico-pedagógico das instituições. As questões de pesquisa que nortearam este trabalho foram: qual a percepção dos professores acerca do processo de implementação do PROEP no CEP/EMB? Quais eram suas expectativas? O que eles percebem como mudanças? O que eles atribuem como consequências desse processo? Como eles avaliam os resultados? Por meio da realização de entrevistas semiestruturadas com professores da instituição e análise de documentos escolares, foi possível identificar que cada professor apresentou diferentes perspectivas acerca da efetividade do PROEP na escola, conforme suas expectativas e função desempenhada à época. Se por um lado, os professores em cargos de direção percebem grandes mudanças em relação à infraestrutura da escola, por outro, para os professores em sala de aula a percepção sobre o coletivo é de poucas mudanças pedagógicas. No entanto, eles atribuem mudanças pessoais em suas práticas a partir da reflexão desencadeada no processo de implementação do PROEP e posteriormente. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated teacher's perceptions about the process of implementation of the Professional Education Expansion Program (PROEP) at the Center of Professional Education of the Music School of Brasília – CEP/EMB. PROEP was a program of financial investment that aimed at implementing some new legal provisions of the professional education reform by financing improvements in the infrastructure of schools, in education's management and in developing teacher's technical and educational skills, according to Law 9.394/1996, Decree 2.208/1997 and Ordinance MEC 646/1997. This study was guided by the following questions: How teachers perceived the process of PROEP CEP/EMB implementation? What were their expectations for the reform? What changes they noticed? What results were caused by such process? How they evaluate the results? Through semi-structured interviews with teachers and by analyzing school documents, the study identified that each teacher had different perspectives about PROEP's effectiveness in the school, according to their role and their expectations during the researched period. Teachers in leadership positions saw major changes in infrastructure, and teachers in classroom perceived little pedagogical changes. Nevertheless, they attribute personal changes in their practices caused by the reflection triggered by PROEP's implementation process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação Música, 2014. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-02-29T14:16:17Z No. of bitstreams: 1 2015_HeversonNogueiraSantos.pdf: 2424976 bytes, checksum: 080a42ae584cdf7a4a0bbaf48cd76c0b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-29T19:05:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_HeversonNogueiraSantos.pdf: 2424976 bytes, checksum: 080a42ae584cdf7a4a0bbaf48cd76c0b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T19:05:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_HeversonNogueiraSantos.pdf: 2424976 bytes, checksum: 080a42ae584cdf7a4a0bbaf48cd76c0b (MD5) / Na presente dissertação foi buscado e aplicado um método de seleção de bibliografia para fontes brasileira que tratam da relação entre música e palavra considerando ambas as linguagens simultaneamente, ou seja, se buscou por fontes que apresentaram uma relação prática e não apenas conceitual. A questão do estado em que tais estudos se encontram atualmente, no Brasil e no exterior, foram aqui tratadas no Capítulo I. No caso internacional, trabalhamos com alguns teóricos e comparatistas da Literatura, a fim de apresentar indicações do processo histórico que deu ensejo à criação da International Association for Word and Music Studies (WMA). No caso nacional, foi estudada a iniciativa conhecida como Encontro de Estudos da Palavra Cantada, como essa possui caráter multidisciplinar foram apresentados os seus congressos que tiveram publicação respectiva. A partir da contextualização, se reconheceu as características de tais estudos e suas implicações. Disso resultou o primeiro passo do nosso método de seleção de fontes: a consideração da relação entre música e palavra por um olhar transversal. O passo seguinte foi o da escolha de perspectiva teórica que nos permitisse desenvolver o método de seleção de fontes. Nesse ponto, o Capítulo II trouxe os conceitos de Text-Setting e Text Underlay, oriundos da Musicologia. O trabalho com eles e os exemplos de algumas de suas aplicações resultou na sua apropriação enquanto método de seleção, bem como na criação de terminologia para esse. Ainda nesse capítulo, se apresentou outros referenciais teóricos que podem ser uteis para o alargamento do método observado ou para criação de outros. A aplicação do método e seleção das fontes foi desenvolvida no Capítulo III, aqui se apresentou a apropriação que fizemos de trabalhos de autores como Mário de Andrade, José Rebouças Macambira, Luiz Tatit e Gladis Massini-Cagliari. No Capítulo IV, a fim de empreender algum tipo de relação pragmática, colocamos música em um texto, usando a bibliografia coletada como suporte teórico para explicar o processo. Concluímos que o tratamento transdisciplinar do tema de estudado possibilitou o estudo mais pragmático, bem como sinalizou para autonomia do campo. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation I searched and applied a method of selection of Brazilian bibliography that address the relationship between music and word considering both languages simultaneously, i.e., I searched for sources that embody a practice relationship rather than conceptual one. The matter of the conditions in which such studies are currently found in Brazil and abroad, were treated in Chapter I. At the international level, I work with some Literature theorists and comparativists, to present statements of historical process that make possible the creation of the International Association for Word and Music Studies (WMA). At the national level, was studied the initiative known as Encontro de Estudos da Palavra Cantada, like it has been multidisciplinary I did some explanations of their congresses which had their own publication. From the contextualization, it recognized the characteristics of such studies and their implications; this resulted in the first step of our method of selection of sources: a consideration of the relationship between music and word by a transversal point of view. The next step was the choice of theoretical perspective that allow me to develop the method of selection of sources. At this point, Chapter II brought the concepts of Text-Setting and Text Underlay, coming from Musicology. The study of both concepts and the examples of some of its applications resulted in the construction of the method of selection as well as in creating terminology for its. Also in this chapter, presented other theoretical frameworks that can be useful for extending the method developed or creating others. The application of the method and selection of sources was developed in Chapter III, is presented here the appropriation which we made of the works of authors such as Mário de Andrade, José Rebouças Macambira, Luiz Tatit and Gladis Massini-Cagliari. In the Chapter IV, in order to do a practice study, I wrote music to a given text using the sources collected in this research to explain the process of such writing. I conclude that the transdisciplinary treatment of the subject of study made it possible as well as suggested its autonomy.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:50Z : No. of bitstreams: 1 dutra_jn_me_ia.pdf: 979481 bytes, checksum: 6f8cea0f672dff4491ad607593766bdc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo mais ou menos avassalador do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local. / Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity.

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Werner Aguiar / Banca: Arthur Kampela / Resumo: A presente pesquisa consiste em um estudo sobre a preparação corporal para performance de música de câmara com violão no repertório com técnicas estendidas. A metodologia utilizada baseia-se na revisão de literatura sobre quatro temas apresentados no decorrer do trabalho: 1 - preparação para performance de música de câmara, 2 - considerações sobre o repertório de câmara para violão, 3 - considerações sobre técnicas estendidas e 4 - estudos sobre o uso do corpo na performance. Além disso, algumas técnicas de ensaio trabalhadas pelos autores utilizados na revisão de literatura foram também abordadas de maneira mais específica, relacionando a importância das mesmas com enfoque na preparação corporal, sendo elas: 1 - leitura, 2 - memorização e 3 - comunicação gestual.Por fim, foi proposto um roteiro para elaboração da preparação para performance de três obras do repertório de câmara com violão que contenham técnicas estendidas, sendo elas: 1 - Musica da Camera, de Hans-Martin Linde, 2 - Gruselgeschichten, de Heinz Kratochwil,e 3 - Motets, de Arthur Kampela. Dessa maneira, foram tratadas as abordagens referentes às técnicas estendidas e preparação para performance musical de cada obra com enfoque na preparação corporal / Abstract: The present work consists of a study on body preparation for chamber music performance with guitar on repertoire with extended techniques. The used methodology is based on a literary review of four themes presented throughoutthis work: 1 - preparation for chamber music performance, 2 - thoughts regarding chamber repertoire for guitar, 3 - thoughts regarding extended techniques and 4 - studies on the use of the body in performances. Moreover, some rehearsal techniques utilized by theauthors in the literary review were also addressed on a more specific manner, relating its importance with a focus on body preparation, such as: 1 - reading 2 - memorization,and 3 - gestural communication. Finally, a guide for performance preparation of three chamber repertoire pieces with guitar containing extended techniques was suggested, being such works: 1 - Musica da Camera, from HansMartin Linde, 2 - Gruselgeschichten, from Heinz Kratochwil, and 3 - Motets, from Arthur Kampela. Thus, approaches concerning extended techniques and musical performance preparation regarding each piece were addressed focusing on body preparation / Mestre