Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-10Bitstream added on 2014-06-13T18:40:27Z : No. of bitstreams: 1 cardoso_ao_me_ia.pdf: 407098 bytes, checksum: 1b8b6b88ddd3975ed0078d0d178ac0ea (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A temática que norteia o presente trabalho consiste em estudar as influências dos softwares de produção sonora na composição eletroacústica. Os ambientes gráficos demonstram grandes similaridades às partituras convencionais. Como demonstração destes meios tecnológicos na composição eletroacústica acusmática, temos como parte do trabalho uma peça eletroacústica acusmática intitulada 'Histórias ocultas ou metamúsica?' (gravada em CD) na qual é evideciado processo de composição. / Thematic that it guides the present work consists to study the influences of software used to make sound in the eletroacoustic composition. The graphical environments demonstrate similarities t the convencional partitions. As demonstration of these technological ways in the acousmatic eletroacustic composition, we have as part of the academicals work an acousmatic eletroacoustic composition entitled 'Hidden histories or metamusic?' (recorded in COMPACT DISC)in wich the composition process is evidenced.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Mestrado Acadêmico, 2013. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-28T15:51:50Z No. of bitstreams: 1 2013_AndreiaPereiraDeAraújoMartinez.pdf: 1464168 bytes, checksum: eec5b821022859d1d1f50113bd3d30de (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-28T18:34:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndreiaPereiraDeAraújoMartinez.pdf: 1464168 bytes, checksum: eec5b821022859d1d1f50113bd3d30de (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-28T18:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndreiaPereiraDeAraújoMartinez.pdf: 1464168 bytes, checksum: eec5b821022859d1d1f50113bd3d30de (MD5) / O presente trabalho pesquisou uma experiência de educação musical com crianças num projeto social desenvolvido em uma região administrativa do Distrito Federal, com o intuito de investigar quais seriam os princípios norteadores para uma prática educativa de atividade musical com crianças. Teve por objetivos específicos investigar como a música, enquanto atividade educativa, adentrou no Brasil e quais os princípios que foram pensados para essa educação; investigar quais seriam os princípios necessários para uma atividade educativa com a música; e investigar quais seriam os princípios indispensáveis para uma prática educativa com a criança. O referencial fundamentou-se na abordagem teórica histórico-cultural que compreende a música como arte, como uma atividade humana e como possibilidade de esta ser vivenciada por todas as pessoas. O procedimento metodológico teve por instrumentos o grupo focal e a observação. A análise dos dados nos permitiu encontrar alguns princípios que podem nortear a prática educativa de atividade musical com crianças. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aimed to discover an experience of music education with children in a social project developed in an administrative region of the “Distrito Federal” to try to investigate what are the guiding principles for educational practice of musical activity with children. Having specific goals by investigating how music while educational activity entered in Brazil and what principles were thought to such education; which would investigate the principles for an educational activity with music; and investigate what are the principles indispensable for educational practice with the child . The benchmark was based on theoretical historical- cultural approach that includes music as art, as a human and as likely to be experienced by all people activity. The methodological approach was to instrument the focus group and observation. The survey data were analyzed using content analysis, which allowed us to find some principles that can guide the educational practice of musical activity with children.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-09T16:13:10Z No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-15T16:12:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-15T16:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / O termo Choro, primeiramente serviu para designar uma formação instrumental, posteriormente, um estilo interpretativo e finalmente um gênero musical. Embora o emprego do termo, apenas como forma de designar uma formação instrumental, já não seja aceito desde o começo do século XX, as noções do Choro como gênero e estilo, sempre estiveram muito próximas. Isso se deve a importância do estilo interpretativo dos Chorões para compreensão do Choro. Essa característica particular de interpretação e assimilação do material musical possibilitou ao chorão a apropriação de outros gêneros e estilos tão diversos como o rock inglês dos Beatles, ou composições dos períodos clássico e romântico. O presente trabalho busca compreender essas apropriações, esse “toque de Midas”. Para tanto, inter-relaciona a teoria das tópicas propostas por Hatten, Agawu, Ratner e Monelle, com a teoria de “fricção de musicalidades” e o cruzamento entre os conceitos de tópicas e figura propostos por Piedade, com o intuito de desenvolver uma compreensão do Choro como uma manifestação da musicalidade brasileira capaz de transitar entre as concepções de gênero e estilo e de se apropriar de outras musicalidades. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The term Choro, first served to designate an instrumental formation, then an interpretative style and finally a musical genre. Although the use of the term only as a way to designate an instrumental formation has no longer been accepted since the early XXth century, the notions of Choro as genre or style have remained very close. This particular feature of interpretation and assimilation of musical material, allow the choro musician to undertake the appropriation of other genres and styles as diverse as the beatles English rock, or compositions of the classical and romantic periods. This paper seeks to understand these appropriations, which this "Midas touch" enables. Therefore, it interrelates the theories on musical topics proposed by Hatten, Agawu, Ratner and Monelle, with the theory of musical frictions and the intersection between the concepts of topics and figure as proposed by Piedade, in order to develop an understanding of the Choro as a manifestation of Brazilian musicality capable of transitioning between the concepts of genre and style and to appropriate other musicalities.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:41:27Z No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / O Choro é gênero instrumental brasileiro, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX. Desde a criação de Brasília, a cidade abriga chorões. Neste trabalho, músicos chorões de Brasília foram entrevistados, com vistas a identificar e analisar conhecimentos e percepções acerca de sua prática musical. Também foram analisados, por meio de observação em campo, dois contextos de performance típicos do gênero: a Roda de Choro e a apresentação formal. Foram observadas as Rodas de Choro que ocorrem semanalmente no Tartaruga Lanches, lanchonete localizada no final da Asa Norte em Brasília, ao longo de um ano; foram também observadas apresentações de artistas no Clube do Choro, tradicional casa totalmente dedicada ao gênero. A partir das entrevistas e das observações, os seguintes aspectos relacionados ao Choro foram analisados: modos de aprendizagem, contextos de performance, critérios de performance, relação entre manutenção da tradição e inserção de inovações. Os discursos dos chorões demonstraram que existe vasto conhecimento sobre o gênero transmitido oralmente, e compartilhado por aqueles que a ele se dedicam. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Choro is a Brazilian music instrumental genre, wich was born in Rio de Janeiro at the second half of the nineteenth century. This work will discuss the Choro performance and Choro musicians who live in Brasilia and their vision about their art form. The research was based on interviews with musicians about their musical knowledge and their perception about their musical practices. There were also a critical observation of the fields where the Choro is played in Brasília, formal presentations that occur mainly at the Clube do Choro and a more informal setting of “Roda de Choroâ” at Tartaruga Lanches. The etnografic work took special attention at the modes of learning by the musicians, the musical and social contexts, the relationship between tradition and innovation. The musiciansa’s. discourse showed that there is a deep knowledge about happen musically and socially in the Choro field in Brasília, which is transmitted basically by oral tradition, and shared by the ones who choosed to belong to the Choro genre.

Acompanha anexo: Xerocópias das partituras das canções religiosas de Almeida Prado / Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:17:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hassan_MonicaFarid_M.pdf: 13810373 bytes, checksum: 351c2d6ae63f0248b564e3ffe9575a67 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo das relações entre texto e música, com especial atenção à parte pianística, nas canções religiosas de Almeida Prado - especificamente as canções sobre textos bíblicos, orações da Igreja Católica Romana e textos e orações escritos por santos. Para isto foi necessária uma análise de diversos aspectos musicais (ritmo, altura, cor, textura e forma), a qual, além de possibilitar uma definição clara das relações entre texto e música, evidencia a importância expressiva do piano nessas canções e contribui para o aprimoramento da interpretação das mesmas e para a divulgação desta parcela da produção artística de Almeida Prado. Este trabalho contém ainda uma biografia do compositor e um catálogo de suas obras, bem como xerocópias das partituras das canções analisadas, as quais encontram-se em anexo no segundo volume / Abstract: The main objective of this Master's Thesis is to study the text/music relations - with special attention to the piano part - of the religious art songs of the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado. The texts of these songs are either Biblical, Roman Catholic Church Prayers, or texts and prayers written by Saints. To achieve this objective, an analysis of various musical aspects (rhythm, harmonic and melodic structures, color, texture and form) was done. Through the analysis of these aspects of each song, not only it was possible to clearly define the text/music relationship but also to demonstrate the expressive importance of the piano. The findings contribute to better understand the interpretation of these songs as well as divulge a portion of the artistic production of Almeida Prado. Included in this work are: 1) a biography of the composer; 2) a catalog of his compositions; 3) copies of alI the songs discussed (volume II of the Thesis) / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / O exemplar da Biblioteca do IA, acompanha um CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Presta_JoseFernando_M.pdf: 17650293 bytes, checksum: 8938e50fcc01585ce82e55b5d92cd375 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo traçar um panorama da improvisação e dos aspectos composicionais para violão e guitarra, na obra do músico Olmir Stocker "Alemão" através dos diferentes gêneros da música .popular brasileira. Serviram de fonte para esta pesquisa as improvisações do artista Olmir Stocker, registradas em seus discos publicados. A pesquisa visa a diwlgação das diferentes técnicas de improvisação para violão e guitarra. A metodologia abordou, além da transcrição e análise das improvisações, entrevistas com o intérprete / Abstract: The main subject of this essay is to trace a view upon the improvisation and composicional aspects fOI;: the eletric and classical guitar, in the works of Olmir Stocker, known as "Alemão", through different genres of Brazilian popular music. The resourses of this research are the improvisations of the artist Olmir Stocker, registered on his published Compact Discs. The purpose oh this research is to contribute to spread different improvisation tecniques for the eletric and classical guitar. The metodology of this essay includes the edition and analysis of improvisations and interviews with the perfonner / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador : José Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:59:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_DeniseHortenciaLopes_M.pdf: 5379930 bytes, checksum: 130f22f53af078cbad390a05ae5d0caa (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: A Casa do Poeta é um trabalho artístico, na área de composição musical. Ele foi desenvolvido a partir da obra literária Poema Sujo do poeta brasileiro Ferreira Gullar. O caminho de aproximação e leitura do texto se deu através dos signos sonoros nele citados, com trabalhos práticos de gravação de sonoridades ambientais em São Luís do Maranhão e outras locações. Uma análise interpretativa desses signos no poema, em base às obras de teoria poética do filósofo francês Gaston Bachelard, deu origem à concepção do trabalho. Os estudos, a edição e a montagem dos sons gravados foram realizados em equipamento tecnológico, com softwares e microcomputador Macintoch. Desta forma, o nosso trabalho é composto de quatro partes, que chamamos de espaços sonoros, sendo três deles( Vozes da Cidade, Um Dia feito d'Água e Trem-pássaro) construções com sonoridades ambientais gravadas, dentro dos pressupostos da chamada arte acústica ou audio arte. Uma quarta parte (Bizuza) foi composta para quatro vozes femininas. No corpo desta dissertação, apresentamos o processo completo de como se desenvolveu o trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Tesina para optar al postítulo en Composición Musical / La presente tesina consiste en el trabajo de creación original de una Suite de danzas andinas colombianas para orquesta de cámara y guitarra, cuya finalidad es acercar a intérpretes, oyentes y compositores de la música académica, a la ejecución y escucha de estos ritmos andinos; al mismo tiempo, busca hacer un aporte al repertorio existente para este formato. El trabajo investigativo se direcciona hacia la historia de las músicas tradicionales colombianas, las músicas andinas y su incursión en el ámbito académico, el papel de la guitarra solista, mencionar algunos compositores e intérpretes, cuyo trabajo representa un legado en cuanto a la importancia del repertorio creado y ejecución distintiva de este instrumento en Colombia, y explicar brevemente el origen y demás características de cada una de las danzas utilizadas en la obra: el Bambuco, la Danza, el Pasillo, la Guabina, el Torbellino y el Vals. Como complemento a la realización de la composición, se analizan aspectos de orquestación considerados por otros compositores en la creación de piezas para guitarra y orquesta, con el fin de realizar un tratamiento adecuado en la selección instrumental y favorecer al instrumento solista, en este caso la guitarra.

Orientador(a): Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Mônica Isabel Lucas / Banca: Achille Guido Picchi / Resumo: Considera-se que as ideias de Pietro Bembo, uma das figuras mais importantes da cena literária italiana do século XVI, desempenharam papel relevante na música de sua época, em especial no desenvolvimento do madrigal italiano, formato musical que se propôs a utilizar poemas de alto valor literário escritos em língua vernácula, especialmente o vulgar florentino. Desta maneira, esta pesquisa procura indagar de quais maneiras e em que medida as ideias de Pietro Bembo podem ter sido substrato para as composições da época, buscando formas de identificar gravità e piacevolezza, categorias poéticas criadas por ele, no texto e música / Abstract: It is considered that the ideas of Pietro Bembo, one of the most important figures in the italian literary scene of the XVI century, played an important role in the music of his time, specially in the development of the italian madrigal, musical genre that began to employ poems of high literary value written in the vernacular language, especially the vulgar Florentine. Therefore, this study seeks to inquire in what ways and to what extent Pietro Bembo's ideas may have been basis for the compositions of his time, seeking tools to identify gravità and piacevolezza, poetic categories created by him, in text and music / Mestre