With this study, the authors wish to highlight the way artificial intelligence, as a new form of media technology, seems to be ascribed gender, both in fiction and reality. These, by humans artificially developed beings, would not need to be gendered, but still are. Given these beings are human made and new phenomenas, an opportunity of preventing boundaries considering gender, class and etnicity to be reproduced would be possible and in favour. By analysing the Alex Garland 2015 film Ex Machina, the authors wish to discuss how and why the artificial intelligence becomes gendered, particularly feminised, and what this means from a wider perspective concerning the way we look at this new technlology not yet fully introduced in real life. By using post- and transhuman theory mixed with feminist theories such as Judith Butlers theory of perfomativity, Donna Haraways posthuman feminist theory and Laura Mulveys theory of The Male Gaze, this study results in a qualitative text analysis. The methodic tools used in this study contains elements from visual text methods and therefor also semiotics.   The authors reach to the conclusion that the depiction of artificial intelligence in the film Ex Machina (2015) reproduces stereotypic feminine gender acts and even intensifies these. When these ways of presenting new and futuristic technology seems to appear in ficiton, an assumption can be made that they origin from existing and deep gender acts in the western society. Researchers, such as Donna Haraway, wishes for these strong boundaries in gender, class and etnicity to not be reproduced in new technology, but in the fictional case of the film Ex Machina (2015), this wish has unfortunately not been fullfilled. If society would be able to rethink the sharp boundaries between nature and technology and succeed with this ontological change in the way we look at humanity, it would hopefully be easier to approach the new technology with an open mind. Perhaps then the reproduction of gender stereotypes in this new technology would cease in fiction, but also in reality.

Denna studie är en kvalitativ filmanalys av den populära tv-serien Bron, med fokus på huvudkaraktären Saga Norén. Studien utgår från teorier kring den manliga och kvinnliga blicken. Uppsatsens syfte är att belysa ämnet kring hur en kvinna förväntas uppträda utifrån de rådande normerna, men också hur hon uppfattas av andra. Uppbyggnaden av genus- och könsmaktsordning är ett ständigt relevant forskningsämne, där mediernas kraft att påverka publiken spelar en viktig roll.   Studien är baserad på könsteorier som relaterar till stereotyper, såväl som den manliga blicken. Till studiens analysdel skapades ett analysverktyg baserat på Selby och Cowderys trestegsmodell och mise-en-scén. De scener som valdes ut för analysen sorterades i fyra olika kategorier baserat på återkommande mönster. Varje kategori sammanfattades i en kort sektion, som samtliga diskuteras i det sista avsnittet. Resultatet av studien visar att Saga Norén avviker från hur en stereotyp kvinnlig karaktär förväntas uppträda. Hennes sätt att framträda, och det avvikande beteendemönstret bidrar också till att hon inte upplevs att synas i bild för att behaga någon. / This study is a qualitative film analysis focusing on the main character Saga Norén in the popular tv series Bron, based on the male and female gaze. The essay highlights the topic of how a woman is expected to behave based on the prevailing gender roles, but also how she is perceived by others. The construction of gender and gender roles is a constantly relevant research topic, where the media's power to influence the audience plays an important role.   The study is based on gender theories that relate to stereotypes, as well as the male gaze. For the analysis part of the study, an analysis tool was created based on Selby and Cowdery's three-stage model and mise-en-scène, using these theories as a foundation. The scenes selected for the analysis were sorted into four various categories based on recurring patterns. Each category was summarized in a short section, to be discussed in the final section.   The result of the study shows that Saga Norén departs from how the stereotype female character is expected to behave. Her way of appearing, and the deviant behavior pattern also contributes to her not being perceived to exist in a position to please.

Problemformulering och syfte: D etta är en studie av den kvinnliga gestaltningen i två olika kvinnomagasin från olika årtionden. Studien berör hur kvinnan beskrivs och framställs i text samt bild i de studerade magasinen. Vi ämnar att jämföra resultatet mellan magasinen för att se om det finns några eventuella skillnader i gestaltningen. Metod och material: Vi har valt att använda oss av en kvalitativ innehållsanalys för text och en semiotisk analys för bild i respektive magasin. Tillsammans med dessa två analyser har vi även valt att göra en kvantitativ presentation av magasinens olika teman och egenskaper. Den översiktliga kvantitativa genomgången har fungerat som en urvalsprocess för att sedan hitta tio representativa artiklar att analysera i vår kvalitativa innehållsanalys. Huvudresultat: Studien visar att kvinnan gestaltas på olika sätt i Hennes jämfört med i Veckorevyn . Kvinnorna i magasinet Hennes från 1973 framställs framförallt som svaga, undergivna, passiva och utsatta för makt. Det stora fokuset ligger på den framgångsrika mannen och hans karriär. Hennes valde även att främst lägga fokus på kvinnans utseende och kvinnokroppen där kvinnan förväntas vara attraktiv för mannen. I Veckorevyn framställs istället kvinnorna som starka och självständiga. Detta märks tydligt i den kvalitativa innehållsanalysen samt den semiotiska analysen att kvinnan gestaltas som framgångsrik, driven och målinriktad.

Lager på lager är ett examensarbete i informationsdesign med inriktning rumslig gestaltning i samarbete med Västerås konstmuseum. Projektet går ut på att förtydliga och synliggöra stadens offentliga konstverk med hjälp av olika typer av tillägg eller gestaltningar. Många av stadens offentliga konstverk besitter mycket föråldrade budskap och normer som inte stämmer överens med dagens samhällsnormer och värderingar.   Mitt arbete syftar till att skapa förståelse för hur ett offentligt konstverk kan bli synligt och samtidigt skapa en ifrågasättande attityd till en skulpturs grundläggande normer. Med stöd av litteratur och resultat från omvärldsanalys, rumsliganalys, formalanalys och en observation har jag tagit fram ett gestaltningsförslag som jag applicerat vid konstverket Eva som är en skulptur i Botaniska trädgården i Västerås. Eva föreställer en kvinna som med ett passivt uttryck poserar naket.   Med hjälp av min gestaltning kommer Eva som konstverk och hennes inneboende normer och budskap synliggöras för att få fler människor att uppmärksamma dem. Något som förhoppningsvis både kan skapa intresse och debatt.

In the thesis, the authors investigate how the women in the videogame Grand Theft Auto V are being portrayed in three different walkthrough videos on YouTube. With the aid of theorist Mieke Bal and her narratology terms, the authors of the thesis can examine the characters. The academic theories used for the thesis are gender, representation, videogame and the male gaze, as well as narratology. The issues being handled in this study are meant to answer how the portrayal of women characters are, and how the different portrayals differ from the represented characters. The third issue describes how women are being treated by the protagonists in the videogame. Over the course of the study, the authors found that the majority of the characters are described as flat in the videogame, and maintains a stereotypical image. This stereotypical portrayal commence from sexual references and treatment from the protagonists. However, a few characters can be described as round. These characters develops with time. There are also examples from the study that shows that there are characters who portray a dominant personality, therefore breaking the common pattern.

Denna uppsats syftar till att diskutera vinylskivan och dess omslags estetiska utveckling under 1900-talet samt hur vinylskivan har fungerat som musikmedium. Vinylskivans omslag kommer att diskuteras utifrån hur det har påverkat skivmarknaden under tiden vinylskivan var det rådande musikformatet. Uppsatsen kommer också att undersöka tre skivomslag för att undersöka bruket av kvinnligt kodade kroppar inom populärmusik och varför dessa har blivit utvalda att representera musiken inom musikmediet “skivomslag”. Det kommer att ske en utvecklad version av Erwin Panofskys ikonografisk bildanalys med hjälp av Roland Barthes semiotiska metod.Jag kommer att använda Sébastien Telliers album Sexuality (2008), The Strokes album Is This It (2001) och Kesha’s album Rainbow (2017) i analysen. Jag kommer att ta hänsyn till skillnader och likheter av utförandet kring skivomslaget om det är en manlig upphovsperson respektive kvinnlig upphovsperson. I uppsatsen kommer det också ske en diskussion kring skivmediumet i sig och vad skivans förpackningen inom musikmarknaden har betytt för konsumtionen med dessa bildmotiv. Uppsatsen består av två kapitel, det första kapitlet fokuserar på vinylskivan och dess designutveckling och i kapitel två kommer den ikonografiska/semiotiska bildanalysen att avhandlas. Uppsatsen avslutas i en avslutande diskussion och en sammanfattning.

Denna uppsats har gjorts i syfte att undersöka relationerna som finns mellan den filmtekniska aspekten av tempo och porträttering av manlig intimitet. Musikvideon till låten Territory av The Blaze analyseras genom en filmsemiotisk analys ur ett genusperspektiv. Metoden utformas efter hur aktivitet är representerat genom icke-verbal kommunikation för att läsa av vart intimitet uppstår och uteblir. Kommunikations- och genusteorier appliceras sedan på materialet för att se hur det påverkas av valet att skildra representationen med slow-motion eller normalt tempo. Användningen av slow-motion bidrar till att sakta ner i narrativet där den manliga intimiteten kan liknas till det sätt som kvinnor vanligtvis porträtteras genom Mulveys teorier gällande den manliga blicken. / The purpose of this essay is to analyze the relations between the use of pace and representation of masculine intimacy. The music video to the song Territory by The Blaze is observed through a gender perspective in a film semiotic analysis. The method involves how intimacy is represented through non-verbal communication. The material will be analyzed through theories involving communication and gender identity to see how it is affected by pace. This leads to the result of a conclusion that slowing down the narrative contributes to a representation of male intimacy to have resemblance to how women are portrayed according to Mulvey’s theories about the Male gaze.

Denna studie undersöker hur kvinnor representeras i reklam. Syftet med denna studie är att ta reda på hur Lindex i två olika kampanjer representerar kvinnor i sin reklam för underkläder för kvinnor. Undersökningen fokuserar på om representationen i kampanjerna förhåller sig till stereotyper eller femvertising. Uppsatsen grundar sig på teorier om representation och semiotik samt vad stereotyper är. Metoden som har använts är en semiotisk analys. Resultatet visar att de två olika kampanjerna skiljer sig åt trots att de marknadsförts i samma produktkategori. Den första kampanjen visar många tecken som tyder på att reklamkampanjen är mer stereotypiskt, eftersom den representerar många förutfattade meningar om vad som är snyggt och attraktivt. Den andra kampanjen visar varierande kroppar och åldrar. Reklamen blir inte stereotypisk men är ändå inom ramen för vad som anses vara attraktivt, då alla kvinnor i bilden har fixat hår, har mjuk kropp, lagom mycket rynkor om de är äldre och så vidare. Detta tyder på att kvinnor måste vara attraktiva, för att representeras i reklam. Den första kampanjen blir en negativ syn hur kvinnor borde vara och upprätthåller kvinnliga skönhetsideal medan den andra kampanjen gör att fler kan relatera till personerna då de visar upp fler människor i olika kroppar, åldrar och etnicitet

Gender and stereotypes in advertising is a critical discourse analysis aimed at studying how femininity and masculinity is portrayed in Gillette and Gillette Venus marketing on YouTube. Both brands have, after the #metoo campaign, opted to approach their marketing from different point of view since their previous advertising has been heavily criticized for endorsing negative gender stereotypes. The theoretical framework consists of commodity feminism, the male gaze, stereotyping and hegemonic masculinity. The material studied were three commercials taken from each brand’s YouTube channel since the change in marketing direction. The videos were posted in 2018-2019. The results show that although both brands have made a change in how they portray femininity and masculinity there are still sizeable differences in how women and men are approached as target groups.

The purpose of this thesis is to explore how gender norms are represented and depicted in the commercial sphere of fashion, affecting primarily females. The thesis will highlight the voices of several young females of today and their perception of how it is to be influenced and exposed to gender norms in regards to fashion. This thesis theoretical chapters consists of theories in gender norms, norm-critical design, fashion magazines, editorial design, fashion photography, norm-critical photography and intersectional feminism. Furthermore, the method used for this paper are interviews, a total of 17 people were interviewed, whereas five of them are currently working in either the commercial fashion industry or as creatives on a global level. The interviews occurred online, through both emailing and Instagram. This thesis concludes that several aspects, primarily based on the male gaze negatively influence gender norms in the commercial sphere of fashion. However, it is also concluded that there are several change agents, working towards breaking these toxic influences. The thesis is also part of a design project, which final outcome is exhibited at the exhibition Windows Of Opportunity. An online exhibition hosted by the program Design + Change and Visual Communication + Change, at the Linnaeus University in Sweden. https://2020.designportfoliolnu.se/studentwork/rewrite/