Introdução - Práticas de embelezamento, como a tatuagem, a maquiagem definitiva, o piercing e a retirada de cutículas são comuns entre os brasileiros e frequentes nas diversas classes sociais, entre indivíduos de idades variadas e de ambos os sexos. Podem expor profissionais e usuários ao contato de agentes infecciosos veiculados pelo sangue, representando riscos de transmissão de doenças como hepatite B, hepatite C, AIDS e lesões dermatológicas. Objetivo - Investigar os procedimentos de biossegurança adotados pelos profissionais de embelezamento, manicure, pedicure, tatuagem, piercing e maquiagem definitiva no município de Jacareí-SP. Métodos - Foi utilizada uma abordagem descritiva e observacional de corte transversal. A coleta de dados foi realizada entre maio e junho de 2011. Quarenta profissionais foram entrevistados, 20 entrevistas foram realizadas em estabelecimentos localizados no centro da cidade e 20 em estabelecimentos nos dez bairros mais populosos do município. Utilizou-se questionário para avaliar conhecimentos e atitudes dos profissionais, bem como um formulário para a observação dos procedimentos destes profissionais e estrutura física dos estabelecimentos. Resultados - Verificou-se falta de conhecimento sobre biossegurança pelos profissionais, além do mais, a regulamentação destes serviços era deficiente. Embora 55 por cento dos profissionais tenham realizado treinamento, os procedimentos e a infra-estrutura dos estabelecimentos foram favoráveis à transmissão de doenças. Sobre os processos de limpeza, desinfecção e esterilização de instrumentais, nenhum dos entrevistados sabia o tempo e a temperatura ideal para a esterilização, 57,5 por cento tinham equipamento inadequado para sua realização e 80 por cento não tinham termostato ou termômetro no equipamento para a conferência da temperatura. Quanto à percepção do risco, apenas 57,5 por cento acreditavam que poderiam transmitir doenças infecciosas durante sua prática profissional. Quarenta e cinco por cento dos entrevistados relataram que já tiveram contato com sangue sem usar luvas. Outro problema observado foi a reutilização de materiais descartáveis. Apenas 7,5 por cento dispunham de pia para lavar as mãos junto ao local de atendimento ao cliente, somente 10 por cento possuíam área específica para a esterilização de instrumentais e 2,5 por cento pia exclusiva para a limpeza de materiais. Conclusões É necessário oferecer formação de qualidade sobre boas práticas de biossegurança a esses profissionais, além de normas claras e diretrizes pormenorizadas para a prevenção de infecções nesses serviços, bem como a melhoria da vigilância nesses estabelecimentos / Introduction - Beautification practices such as tattooing, permanent makeup, piercing and removal of cuticles are common and frequent among Brazilians in the various social classes, between individuals of different ages and both sexes. Professionals and many exposed users to the contact of blood-borne infectious agents, representing risks of transmitting diseases such as hepatitis B, hepatitis C, AIDS and skin lesions. Objective - To investigate biosafety procedures adopted by beauty professionals, manicure, pedicure, tattoo, piercing and permanent makeup in the city of Jacareí-SP. Methods - We used a descriptive, observational and crosssectional approach. The field research was conducted between May and June 2011. Forty professionals were surveyed, with 20 interviews conducted in establishments located in the city center and 20 in establishments in the ten most populated districts of the municipality. We used the questionnaire to assess knowledge and attitudes of professionals as well as a formulary for the observation of professional procedures and physical structure of establishments. Results - It has been found lack of knowledge on biosafety by the professionals and, in addition, the regulation of these services was uneffective. Although 55 per cent of professionals had attended training courses, the procedures and establishments infrastructure were favorable to disease transmission. Regarding the processes of cleaning, disinfection and sterilization of instruments, none of interviewed knew the ideal time and temperature for sterilization, 57.5 per cent had inadequate equipment for its functioning and 80 per cent had no thermostat or thermometer in the equipment for the checking of the temperature. As for the perception of risk, only 57.5 per cent believed they could transmit infectious diseases during their professional practice. Forty-five percent of respondents reported having contact with blood without wearing gloves. Another problem observed was the reuse of disposables. Only 7.5 per cent had a sink for hand washing near the place of customer service, only 10 per cent had a specific area for sterilization of instruments and 2.5 per cent had exclusive sink for the cleaning of materials. Conclusion - It is necessary to provide quality training to these professionals on good biosafety practices and standards and detailed guidelines for the prevention of infections in these services as well as improvement of the surveillance of these establishments.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Vaz Ramos.pdf: 2913822 bytes, checksum: e8e49d9acb82f1cd0f43b7e3c3d4697d (MD5) Previous issue date: 2008-10-27 / This study aimed to analyze the actor s visual characterization, which is the language used to construct the actor s and characters appearance for performances, as well as to evaluate its importance for the construction of signs in a particular artistic production. Visual characterization specifically refers to the expressive relationships among colors, shapes, volumes and lines that differently from the costumes, makeup, hairdo and accessories in order to translate the general appearance into sensitive plastic material, that is, the actor s characterization in a production scene. Nowadays, in performances broadcasted by different means, a distinct manner to conceive the construction of the actor s appearance has been noted. It differs from the simple reference functions that are usually presented by the concept of costume design in a production, generally considered an accessory of the representation. A costume design production results from a mimetic referential design that anticipates the performance where the actor is inserted, like costumes portraying a determined period in time, for example. This study reflects on the complexity process that the language named actor s visual characterization has been going through, in order to understand its conceptual field and propose the existence of another way to constitute this language defined as actor s appearance design, where the costume design is just a partial element. As a language, visual characterization may be organized according to costume design or appearance design. Giulio Carlo Argan s concepts of existing differences between project and program as well as Regis Debray s propositions of distinct ways to organize a piece of information were decisive to define the concept of appearance design and show the divergences between the actor s characterization form and the costume design production. Because of the metonymic mechanism of thinking, common sense uses the word costume to refer to an actor s general appearance, ignoring the importance of the other components to the construction of the scenic image. The concepts elaborated by the semioticians from the Tartu- Moscow School present the necessary theoretical perspectives to the understanding of the actor s appearance in performances with open systems that consist of dialogues among several modeling systems. Therefore, it can be said that an actor s appearance is a cultural text, which resulted from a complex overlapping of languages, and that can only be understood through that complexity. An artistic performance is a systemic production, a bundle of relations, in which innumerous languages influence the construction of the final product. It is not possible to isolate just one of the constituting languages of a production in order to understand it because it is always necessary to do a relational reading, mainly a communicating or mediating one, of the inference repertoire that may be constructed by the receptor. The realized analyses try to understand how the images created by the actor s appearance design construct spatialities in an artistic scene. Thus, the following analytical corpus was studied: Os sete gatinhos, a play by Nelson Rodrigues, directed by Antunes Filho in 1989; the micro series Hoje é dia de Maria, directed by Luiz Fernando Carvalho and produced by Globo Television Network in 2005; and three images made by the American photographer Cindy Sherman / Esta pesquisa pretende analisar a linguagem utilizada para construir a aparência de atores e personagens no âmbito de espetáculos, a qual denominamos caracterização visual de atores, bem como dimensionar sua importância na edificação dos significados de uma dada obra artística. A expressão caracterização visual refere-se, mais especificamente, aos relacionamentos expressivos entre cores, formas, volumes e linhas que, de diferentes maneiras, materializam os figurinos, as maquiagens, os penteados e os adereços, visando traduzir, em matéria plástica sensível, a aparência geral, ou seja, a caracterização de um ator, numa cena espetacular. Atualmente, nota-se, em espetáculos veiculados por diferentes meios, uma forma peculiar de conceber a construção da aparência de atores, que difere da mera função de referência usualmente apresentada pela concepção do figurino de uma obra, que, em geral, é tomado como parte acessória da representação. O trabalho de realização de um figurino é decorrente de um desenho mimético e referencial, que antecede o espetáculo em que se insere o ator, como é o caso dos figurinos que retratam determinada época, por exemplo. Neste trabalho, pretendemos refletir sobre o processo de complexidade pelo qual tem passado a linguagem que denominamos caracterização visual de atores para, enfim, entender seu campo conceitual e propor a existência de um outro modo de constituir essa linguagem, conceituado como design de aparência de atores, em que o figurino é, apenas, um elemento parcial. A caracterização visual, como uma linguagem, pode ser organizada segundo os modos figurino ou design de aparência. As concepções de Giulio Carlo Argan sobre as diferenças existentes entre as noções de projeto e programa, bem como as proposições de Régis Debray a respeito dos distintos modos de se organizar uma informação foram decisivas para que pudéssemos formular a conceituação de design de aparência e assinalar as divergências entre esse modo de caracterizar atores e um trabalho de figurino. Por um mecanismo metonímico do pensamento, o senso comum costuma usar o termo figurino apenas para se referir à aparência geral de um ator, ignorando a importância dos demais componentes para a construção da imagem cênica. Os conceitos elaborados pelos semioticistas da Escola de Tártu-Moscou apresentam as perspectivas teóricas necessárias para podermos compreender a aparência de atores em espetáculos como um sistema aberto, constituído por diálogos entre inúmeros sistemas modelizantes. Assim, podemos dizer que a aparência de um ator é um texto cultural, resultante de um complexo imbricamento de linguagens e que somente em meio a essa complexidade pode ser entendido. Um espetáculo artístico é uma obra sistêmica, um feixe de relações, no qual inúmeras linguagens atuam para a construção de um produto final. Não é possível isolar apenas uma das linguagens constitutivas de uma obra para compreendê-la, pois é necessário fazer, sempre, uma leitura relacional e, sobretudo, comunicante ou mediativa com o repertório de inferências que poderá ser construído pelo receptor. As análises realizadas buscam compreender como as imagens criadas pelo design de aparência de atores constroem as espacialidades de uma cena artística. Para tanto, trabalhamos com o seguinte corpus analítico: a peça Os sete gatinhos de Nelson Rodrigues, dirigida por Antunes Filho, em 1989; a microssérie Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, produzida pela Rede Globo de televisão, em 2005; três imagens criadas pela fotógrafa norte americana Cindy Sherman

Submitted by Yi Chen (kych80@gmail.com) on 2018-01-16T13:50:19Z No. of bitstreams: 2 Projeto Final Corregido.pdf: 1893994 bytes, checksum: a9c159251cfa7347a1fdf78f9105ad2e (MD5) Projeto Final Corregido.pdf: 1893994 bytes, checksum: a9c159251cfa7347a1fdf78f9105ad2e (MD5) / Rejected by Mayara Costa de Sousa (mayara.sousa@fgv.br), reason: Prezado Yi Chen, Alguns itens deverão ser ajustados no trabalho: 1. O nome Getulio não tem acento 2. O título do trabalho deve ser em caixa alta 3. Não é necessário o SP ao lado de SÃO PAULO, na capa e contracapa 4. As palavras-chave do resumo/abstract devem estar separadas por ponto e vírgula 5. A paginação começa na introdução, porém, todos os elementos pré-textuais devem ser contados. Qualquer dúvida estou à disposição. Mayara 3799/3438 on 2018-01-16T22:46:18Z (GMT) / Submitted by Yi Chen (kych80@gmail.com) on 2018-01-18T01:48:35Z No. of bitstreams: 1 Projeto Final Corregido.pdf: 1894742 bytes, checksum: ec1c9bb08bf7b6c6262752532976e443 (MD5) / Approved for entry into archive by Mayara Costa de Sousa (mayara.sousa@fgv.br) on 2018-01-19T18:13:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Projeto Final Corregido.pdf: 1894742 bytes, checksum: ec1c9bb08bf7b6c6262752532976e443 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T19:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Projeto Final Corregido.pdf: 1894742 bytes, checksum: ec1c9bb08bf7b6c6262752532976e443 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / Este estudo tem como tema o desenvolvimento e implantação de um modelo de negócios para a introdução de uma nova marca de maquiagem e de um novo produto no mercado de cosméticos brasileiro. O objetivo do estudo é investigar quais são as razões determinantes para a escolha de um modelo de negócios específico para este mercado. O estudo, de natureza qualitativa, utilizou uma abordagem multiteórica, aplicando a teoria de diversos modelos de negócios para desenvolver e implantar o mais adequado para o produto. A entrevista semiestruturada foi utilizada como método de coleta de dados, aplicada a amigos e pessoas que tem grande interesse em produtos inovadores de cosméticos. É esperado que este trabalho contribua academicamente ao gerar um maior conhecimento sobre o tema. Do lado profissional, com a pesquisa, o modelo de negócios estudado poderá ser executado na prática. Além disso, a pesquisa serve como base para ajudar a introduzir um produto inovador em qualquer setor do mercado.

Durante séculos, cosméticos têm sido utilizados nas mais diversas sociedades. Entretanto, quando se trata de maquiagem facial, o processo de escolha de um produto ainda é um desafio, pois é um trabalho manual que demanda tempo, além de consumir a maquiagem em si e outros materiais para aplicação e limpeza. Esse processo manual também dificulta a experimentação de vários produtos diferentes devido à necessidade de limpeza da pele para retirada de um produto aplicado anteriormente. Assim, um sistema de simulação de maquiagem utilizando realidade aumentada pode facilitar esse processo, permitindo a experimentação com a combinação de produtos e a comparação dos resultados, além de permitir experimentar os produtos virtualmente, pela internet por exemplo. Trabalhos existentes sobre esse tema permitem ao usuário aplicar a maquiagem sobre uma foto, ou mesmo um vídeo, do próprio usuário. A interação é feita por meio de mouse ou toque de um dedo sobre um monitor sensível a toques como se o usuário aplicasse maquiagem em uma terceira pessoa. Nesta dissertação propomos o desenvolvimento do SelfMakeup, um sistema de realidade aumentada que permite a autoaplicação de maquiagem virtual por meio de toques feitos diretamente na face ao invés de toques no monitor. A nossa hipótese é que essa forma de interação seja mais natural e forneça ao usuário uma melhor experiência ao testar produtos virtuais de maquiagem. O primeiro passo para viabilizar o SelfMakeup foi o desenvolvimento de um método para estimar a po- sição de toques na face utilizando uma câmera RGBD. Realizamos testes para avaliar o desempenho desse método e verificamos que a sua acurácia e precisão se mostraram adequadas para o propósito desta pesquisa. Em seguida, projetamos a interface gráfica do sistema para aplicação de maquiagem virtual. A interface per- mite efeitos de destaque e sombreamento que simulam os efeitos provocados pela aplicação de produtos reais de maquiagem. Resultados de um teste piloto do nosso protótipo com 32 usuários sugerem que o SelfMa- keup, por utilizar toques diretamente na face, oferece uma melhor experiência ao usuário na experimentação de produtos virtuais de maquiagem. / For centuries, cosmetics have been used in the most diverse societies. However, when it comes to facial makeup, the process of choosing a product is still a challenge because it is a manual work that takes time, to consumes the makeup itself and other materials for application and cleaning. This manual process also makes it difficult to experiment a number of different products due to the need to clean the face to remove a previously applied product. Thus, a makeup simulation system using augmented reality can facilitate this process, allowing experimentation with the combination of products and the comparison of the results, as well as allowing to experience the products virtually and remotely, through the internet for example. Exis- ting works on this theme allow the user to apply the makeup on a photo or even a video of the user himself by means of a mouse or touch of a finger on a touch-sensitive monitor, as if the user applied makeup on a third person. In this dissertation we propose the development of SelfMakeup, an augmented reality system that allows the self-application of virtual makeup by means of touches made directly on the face, rather than touches on the monitor. Our hypothesis is that this interaction form is more natural and gives the user a better experience when testing virtual make-up products. The first step in enabling SelfMakeup was the develop- ment of a method to estimate the applicator touch position on the face using an RGBD camera. We performed tests to evaluate the performance of this method and verified that its accuracy and precision was adequate for the purpose of this research. Next, we designed the graphical interface of the system for applying vir- tual makeup. The interface allows highlighting and shading effects that simulate the effects of real makeup products. Results from a pilot experiment of our prototype with 32 volunteers suggest that SelfMakeup, by using touches directly on the face, provides a better user experience to try on virtual makeup products.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T17:35:40Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:57:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) / RESUMO Este trabalho trata máscara-objeto e máscara-maquiagem como meiode transformação dos atores no espetáculo “Doroteia”, de Nelson Rodrigues. A dissertação é constituída a partir de experiências com máscaras, tanto objeto quanto maquiagem, apresentando no percurso das vivências a solidificação e base para a concepção e criação dos elementos cênicos em questão. Essainvestigação tem como objetivo abordar a caracterização visual dos personagens no referido espetáculo, com foco nas máscaras supracitadas, destacando sua importância fundamental para a construção do personagem teatral. Posteriormente, são analisadas as aplicabilidades das referidas máscaras nas cenas do espetáculo. As leituras a partir da percepção do espectador acontecem como consequência da consciência coerente com o todo que o portador estabelece. / ABSTRACT This thesis deals with mask-object and mask-make up asinstruments of transformation of the actors at Nelson Rodrigues’ play, “Doroteia”. The dissertation is built over experiences with mask-object and mask-make up, introducing during the process the solidification and basis for conception and creation of the scenic elements being studied. This investigation aims to broach the visual characterization of the characters in the play, focusing on the two previously mentioned masks, emphasizing their fundamental importance for the theatrical character’s construction. Subsequently, the applicability of the masks will be analyzed in the scenes of the play. The readings from the spectator’s perception happen as consequence of the conscience consistent with the whole established by the mask’s wearer.