Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Emilia Martins da Silva.pdf: 529500 bytes, checksum: 52d930bbf0bad6e358223a732e10b56a (MD5) Previous issue date: 2012-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis regards the reading of the novel The Women of Tijucopapo (2004), by Marilene Felinto, with emphasis on the reading of the relationships between the polyphonic othernesses and the protagonist -Risia- in three stages of the narrative (the child, the adult, and the mythical) in a discursive tangle. During the analysis process, the following primary hypotheses were elected: the non-place of the past (real or mythical) takes the durative present via memory; the memories provides a present constructive relationship placing the experience concerned with the enunciative subject in its singularity; a fictional temporal game of othernesses, which is articulated by the account of the pronominal triad I-SHE-THEY, emerges in the narrative. This paper was founded through three chapters starting from Mikhail Bakhtin s reflections and his concept of dialogism applied to the treatment of polysemy of the first-person narrator s poetic dialogs; Henri Bergson s supports the memorialist narrative in trancending history, as invented or fictional language production; and Giorgio Agamben s arguments childhood and contemporaneity themes, fundamental axis of transgressive enunciation in contemporary novels. The achieved results highlight that: by language experience of memorialist narratives, on the threshold of autobiographical, the discursive identities or dissonant subjects, and the split female first-person narrator builds a temporal flow of the narrative reconstruction among present, past and future. As the narrative unfolds, spacialities receive new poetic tenses through epic narration and, thereby, marking the novel genre on the origin of imagery recalled by the I and, set in dialogic relation by its univocal female othernesses: SHE/ THEY / A presente dissertação visa à leitura do romance As mulheres de Tijucopapo (2004), de Marilene Felinto, com ênfase na leitura das relações entre as alteridades polifônicas e a protagonista Rísia em três etapas do relato a infantil, a adulta e a mítica , em seu emaranhado discursivo. Conduzindo as análises, elegemos como principais hipóteses de comprovação: o não lugar do passado (real ou mítico) ganha o presente durativo pela via da memória; a memória estabelece uma relação construtiva do presente, colocando a experiência em causa com o sujeito enunciativo em sua singularidade; emerge na escritura um jogo temporal ficcional de alteridades articuladas pelo relato da tríade pronominal eu-ela-elas. Fundamentamos este trabalho dissertativo em três capítulos a partir das reflexões de Mikhail Bakhtin e o conceito de dialogismo aplicado ao tratamento da polissemia dos diálogos poéticos da narradora em primeira pessoa; Henri Bergson dá suporte ao relato memorialista ao ultrapassar o histórico, enquanto produção de linguagem ficcional ou inventada; Giorgio Agamben defende as temáticas da infância e da contemporaneidade, eixos basilares da enunciação transgressora presente na forma do romance contemporâneo. Os resultados alcançados ressaltam que, por meio da experiência da linguagem em relato memorialista, no limiar do autobiográfico, as identidades discursivas ou sujeitos dissonantes e desdobrados do eu feminino que narra constroem um movimento temporal de reconstrução da narrativa entre presente, passado e futuro. Na movência da escritura, espacialidades ganham novos tempos poéticos pela via do narrar épico, marcando o gênero do romance na origem da imagem relembrada pelo eu e colocada em dialogia por suas alteridades femininas unívocas: ela/ elas

[pt] Com bordas móveis, o sertão parece ajustar-se à plasticidade imaginária do seu tempo, encenando em seu território disputas estéticas, éticas e políticas que o demarcam, forjando novas e sempre fluidas fronteiras para a região. Este trabalho propõe um percurso crítico pela cartografia simbólica do sertão, da modernidade à contemporaneidade, seguindo o traçado proposto por alguns escritores e um cineasta que forjaram imagens constituintes da região. A análise parte do esforço empreendido por artistas que, em tempos e modos distintos, ousaram aproximar paisagem e linguagem para estabelecer – ou propositalmente desbordar – um esboço e um contorno para o sertão. A pesquisa se inicia pelos restos de um sertão monumental, tecido e destecido por Euclides da Cunha e Guimarães Rosa. A proposta é analisar os resíduos da escrita de Os sertões – ou o que ficou perdido entre anotações dos textos marginais e excesso de referências teóricas – para chegar à marginalia produzida por Guimarães Rosa durante a leitura da obra máxima de Euclides e às anotações de viagem coletadas pelo autor mineiro para a escrita de Grande sertão: veredas. Lidos em diálogo, Euclides da Cunha poderia ser o viajante letrado para quem o protagonista de Guimarães Rosa narra o que ficou submerso pelo projeto republicano de silenciamento histórico, fazendo ouvir o silêncio, o instável e o indomável, em uma reflexão radical dos limites do pensamento e da linguagem. Puxando o fio de um sertão feito de letras, investigam-se autoras que reviram do avesso esse interior estranho e estrangeiro ao restante do país deslocando-o para as margens das grandes cidades e de existências miseráveis; que se esforçam para circunscrever o vazio demarcando-o com palavras, enquanto revelam a condição estrutural da falta e do impossível de (d)escrever. Clarice Lispector (A hora da estrela), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo) e Carolina Maria de Jesus (Quarto de despejo) narram as marcas deixadas por um sertão que chegou à beira das cidades, invadiu ruelas, quartos e barracos na periferia das metrópoles, tatuou corpos e destinos dos herdeiros de uma diáspora. Contraditoriamente, a mesma paisagem que convoca à demarcação de fronteiras é também um convite à ultrapassagem, capaz de pôr em xeque a delimitação de suas margens. Nesse sentido, o lusoangolano Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida – Luanda – São Paulo – São Francisco e volta) e o cineasta Glauber Rocha (Deus e o diabo na terra do sol) propõem-se a explorar um mais além que escapa por entre as linhas, cartográficas ou simbólicas; um espaço que porta a dimensão do inalcançável, impulso ao movimento e à travessia. Leitores de Guimarães Rosa e de Euclides da Cunha, ambos se colocam em cena, suturando corpo e linguagem, para produzirem obras de borda – ou litorâneas – que marcam o encontro entre campos híbridos e heterogêneos, preservando suas singularidades. Terceira margem. / [en] With shifting borders, the sertão (backlands) seems to adjust to the imaginary plasticity of its time, staging aesthetic, ethical and political disputes in its territory that demarcate it, forging new and ever-fluid borders for the region. This work proposes a critical journey through the symbolic cartography of the sertão, from modernity to contemporaneity, following the path proposed by some writers and a filmmaker who have forged images of the region. The analysis is based on the efforts made by artists who, at different times and in different ways, dared to bring landscape and language together to establish - or purposely blur - an outline and a contour for the sertão. The research begins with the remains of a monumental sertão, woven and torn apart by Euclides da Cunha and Guimarães Rosa. The proposal is to analyze the residues of the writing of Os sertões - or what was lost between notes from marginal texts and an excess of theoretical references - to arrive at the marginalia produced by Guimarães Rosa while reading Euclides greatest work and the travel notes collected by the Minas Gerais author for the writing of Grande sertão: veredas. Read in dialogue, Euclides da Cunha could be the literate traveler to whom Guimarães Rosa s protagonist narrates what was submerged by the republican project of historical silencing, making silence, the unstable and the indomitable heard, in a radical reflection on the limits of thought and language. Pulling on the thread of a sertão made of letters, we investigate authors who have turned this strange interior inside out, foreign to the rest of the country, moving it to the margins of big cities and miserable existences; who strive to circumscribe the emptiness by demarcating it with words, while revealing the structural condition of lack and the impossibility of writing. Clarice Lispector (A hora da estrela), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo) and Carolina Maria de Jesus (Quarto de despejo) narrate the marks left by a sertão that arrived on the edge of cities, invaded alleys, rooms and shacks on the outskirts of metropolises, tattooing the bodies and destinies of the heirs of a diaspora. Contradictorily, the same landscape that calls for the demarcation of borders is also an invitation to go beyond, capable of calling into question the delimitation of its margins. In this sense, the Portuguese-Angolan Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida - Luanda - São Paulo - São Francisco e volta) and the filmmaker Glauber Rocha (Deus e o diabo na terra do sol) set out to explore a beyond that escapes between the lines, cartographic or symbolic; a space that carries the dimension of the unreachable, an impulse to movement and crossing. Readers of Guimarães Rosa and Euclides da Cunha, both put themselves on the scene, suturing body and language, to produce border - or coastal - works that mark the encounter between hybrid and heterogeneous fields, preserving their singularities. Third margin.