[pt] A presente pesquisa analisa criticamente os espetáculos Ham-let, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, e Ensaio.Hamlet, dirigido por Enrique Diaz. Reflete sobre os diferentes modos como essas duas montagens transformam e reatualizam o clássico de Shakespeare, no contexto do chamado teatro pós-dramático, favorável a obras fragmentárias, híbridas, abertas a pesquisas de novas linguagens e interferências performáticas. A referência teórica principal da pesquisa é o pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, com ênfase nas reflexões que estes desenvolveram acerca das relações entre arte e devir. Sustenta-se que as duas encenações instanciam de formas distintas o expediente de minoração de obras maiores, assim como descrito por Deleuze em obra sobre a dramaturgia de Carmelo Bene. Além de apresentar e discutir convergências e divergências nas estratégias de minoração adotadas nas duas encenações, esta dissertação inclui também uma exploração pontual dos lugares ocupados em cada caso pela personagem Ofélia, partindo da hipótese de que esta pode ser produtivamente tomada como força de minoração atuante já própria na peça de Shakespeare. O conceito de tradução enquanto transcriação, do poeta e ensaísta brasileiro Haroldo de Campos, e o conceito de ensaio, do filósofo alemão Theodor Adorno, são também referenciais teóricos utilizados na pesquisa. / [en] This dissertation critically analyzes two dramatic works: Ham-let, directed by José Celso Martinez Corrêa, and Ensaio.Hamlet, directed by Enrique Diaz. It reflects about the different ways in which these two plays transform and renovate the Shakespeare s classic in the context of the so-called Postdramatic theater, a milieu that favors fragmentary, hybrid works, open to the research of new languages and to performing interferences. The main theoretical framework is the thought of Gilles Deleuze and Felix Guattari, emphasizing the reflections they developed on the relationship between art and becoming. It is argued that the two stagings instantiate, in different ways, the procedure of minoring a major work, such as described by Deleuze in his work on the dramaturgy of Carmelo Bene. In addition to presenting and discussing general convergences and differences in the strategies of minoration adopted by the two directors, this dissertation also includes a specific address to the places occupied by Ophelia in each case, assuming that this character can be productively taken as a force of minoration already at work in Shakespeare s play. The concept of translation as trancreation, from Brazilian poet and essayist Haroldo de Campos, and the concept of essay, from German philosopher Theodor Adorno, are also theoretical references used in the research.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Bittencourt Faraco.pdf: 1210670 bytes, checksum: 3856d3f080a43c49b8c7a15f0234b8d4 (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study discusses the effect of hybridization of the historical and the detective novels approaches from the perspective of Latin America (contemporary literature). Emerged in Europe in the 19th century, these two novel subgenres has achieved a prominent position in the literary scene. Since its genesis, both historical and detective novels deal with the question of the search for truth. The objective of this study is to detect how the enigma element, when combined with a historical narrative, reorganizes the belief in the official version of historical events. This study does a comparative analysis of two novels: Agosto, written by the Brazilian Rubem Fonseca, and Santa Evita, written by the Argentinian Tomás Eloy Martinez. Written in the 90's, both noveis look back to the 50's historical events and characters. The research recovers the criticism of both Fonseca and Martinez work, and then examines the long and traditional uneasy relations between literature and history, from Aristotle to Linda Hutcheon's historiographic metafiction. By addressing the origins and transformations of both historical and detective novels, this dissertation shows the evolutions of the subgenres and also puts into dialogue current studies of the hybrid detective-historical novel. The analysis of Agosto and~ Santa Evita, following the methodology of Comparative Literature, focuses specially on the different ways how both novels are constructed. The results demonstrate that the enigma element, when inserted into a historical narrative, contributes to a destabilization of the official report, through a multifaceted view. However, each author's different narrative strategies reveal distinct effects of this destabilization which are discussed in the present study / Este trabalho discute os efeitos da hibridização entre o romance histórico e o romance policial, sob a perspectiva da contemporaneidade latino-americana. Surgidos na Europa, no século XIX, esses dois subgêneros do romance têm alcançado posição de destaque na cena literária. Como ambos, desde sua génese, gravitam em torno da questão da busca pela verdade, o objetivo deste trabalho é detectar como o elemento enigma, ao ser estruturado em uma narrativa de extração histórica, reorganiza a crença na versão oficial dos fetos. Para tanto o estudo faz uma análise comparativa dos romances Agosto, do brasileiro Rubem Fonseca, e Santa Evita, do argentino Tomás Eloy Martinez, que colocam o olhar dos anos 90 sobre acontecimentos e personagens históricos dos anos 50. O estudo recupera a critica sobre a obra dos dois autores para em seguida abordar as relações desde sempre intranquilas entre literatura e história, retomando o pensamento de Aristóteles até a perspectiva da metaficção historiográfica cunhada por Linda Hutcheon. Ao tratar das origens e transformações tanto do romance histórico quanto do romance policial, o trabalho mostra as transformações pelas quais os subgêneros têm passado e põe em diálogo estudos atuais sobre o híbrido policial-histórico. A análise das duas obras, que segue a metodologia da Literatura Comparada, focaliza principalmente as diferentes formas como os romances são construidos. Os resultados demonstram que o elemento enigma, ao ser inserido em uma narrativa de extração histórica, colabora para uma desestabilização do relato oficial, impregnando-o de multiplicidade. No entanto, as diferentes estratégias narrativas de cada autor apontam para efeitos distintos dessa desestabilização, que são discutidos no presente estudo

Dans le cadre de la conception de turbo-machines aéronautiques, l'amélioration du rendement est assurée, entre autres, par la diminution du jeu fonctionnel entre les parties tournantes et statiques, telles que les roues aubagées et le carter qui les entoure. Cette stratégie a des conséquences sur le comportement vibratoire des turbo-machines en favorisant l'apparition de contacts structuraux entre les sommets d'aubes et le carter, par exemple. Lorsque plusieurs points de contact co-existent, des phénomènes d'interaction modale peuvent apparaître. La simulation de ces phénomènes, potentiellement dangereux, dans un cadre indutriel est au cœur de notre étude. Du fait de la dimension du problème à traiter, des méthodes de réduction modale sont utilisées : une méthode à interfaces fixes, la méthode de Craig-Bampton, et une méthode à interfaces libres, la méthode de Craig-Martinez. L'étude porte notamment sur la performance de ces méthodes de réduction lorsqu'elles sont associées à une non linéarité de type contact. Le phénomène d'interaction modale est tout d'abord étudié sur des modèles 2D simplifiés avec l'analyse de la sensibilité des régimes d'interaction à la taille des modèles réduits, puis sur les modèles 3D industriels pour lesquels la solution vraie n'est pas accessible. La gestion du contact dans le 3D fait appel aux B-splines bicubiques surfaciques afin d'assurer de meilleures propriétés à la surface de contact et de faciliter la résolution numérique. Les résultats obtenus à l'aide des deux méthodes de réduction modale sont comparés et permettent de déterminer la méthode la plus appropriée pour l'industrialisation du code présentée en annexe de ce mémoire.

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2003. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 166-175). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-04-26T20:24:08Z No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Gii, precisa tomar mtoooo cuidado qdo o trabalho teve o patrocíonio da Capes. Isso pode dar problemas sérios..... on 2018-04-28T15:53:39Z (GMT) / Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-08-27T19:08:22Z No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-08T13:04:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T13:04:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Aurelio Martinez Flores (1929-2015), a Mexican architect based in Brazil, left throughout his professional life important contributions that take form in different fields: design, interiors and architecture. His legacy, at the same time indelible and anonymous, is revealed in his works and those of his disciples. His initiation working for furniture stores in Puebla, where he was born, gave him the architecture path in the university, and the vocation to head the production line of the American branch in Mexico City of the leading manufacturers of modern furniture in the twentieth century – Knoll International –, responsible for designs such as Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen and Harry Bertoia. At the beginning of the 1960s, after a season in the company headquarters, he was indicated to share his knowledge on the field with the recently licensed Forma store in São Paulo. In Brazil, he not only disseminated the Bauhaus design, through his pioneering store – Inter/design – but also developed a method for decoration and interiors based on modern strategy and his own cultural background. Its architectural production, rooted in Mexican tradition, acculturated by international modernism and implanted in Brazilian territory, certainly deserves to be analyzed and thought. The presence of Aurelio Martinez Flores in Brazilian architecture, although unknown, is one of the most relevant to contemporaneity. Therefore, even if late, from the analysis of primary sources, this research is fundamental to announce one of the rare incursions between the two Latin American cultures. / Aurelio Martínez Flores (1929-2015), arquitecto mexicano radicado en Brasil, dejó a lo largo de su vida profesional, importantes contribuciones que se materializan en los campos del diseño, interiores y arquitectura. Su legado, al mismo tiempo indeleble y anónimo, se revela tanto en sus obras como en las de sus discípulos. Su iniciación trabajando para tiendas de muebles en la ciudad de Puebla, donde nació, fue um antecedente tanto em su formacion como arquitecto em la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como em su vocación para dirigir la línea de producción de la filial americana en la Ciudad de México, de unos de los principales fabricantes de mobiliario moderno del siglo XX – Knoll Internacional –, responsable de dibujos como los de Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen y Harry Bertoia. En 1960, después de la temporada en la matriz estadounidense, fue indicado como responsable por la transferencia de conocimiento de la producción del mobiliario internacional en la recién licenciada tienda Forma en São Paulo. En Brasil, no sólo difundió el diseño de Bauhaus, a través de su tienda pionera – el Inter/design – sino que también desarrolló un método para decoración e interiores basado en la estrategia moderna y su propia identidad cultural. Su producción arquitectónica, arraigada en la tradición mexicana, aculturada por el modernismo internacional e implantada en territorio brasileño, ciertamente merece ser objeto de análisis y reflexión. La presencia de Aurelio Martínez Flores en la arquitectura brasileña, aunque desconocida, es una de las más relevantes para la contemporaneidad. Dicho esto, a partir del análisis de las fuentes primarias, esta investigación se plantea como fundamental al anunciar una de las raras incursiones entre las dos culturas latinoamericanas. / Aurelio Martinez Flores (1929-2015), arquiteto mexicano radicado no Brasil, deixou ao longo de sua vida profissional importantes contribuições que se materializam nos campos do design, interiores e arquitetura. Seu legado, ao mesmo tempo indelével e anônimo, se revela tanto nas suas obras quanto nas de seus alunos. Sua iniciação trabalhando para lojas de móveis na cidade de Puebla, onde nasceu, deram-lhe o caminho da arquitetura na universidade, e a vocação para chefiar a linha de produção da filial americana na Cidade do México, de umas das principais fabricantes de mobiliário moderno do século XX – a Knoll Internacional –, responsável por desenhos como os de Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen e Harry Bertoia. Em 1960, após temporada na matriz americana, foi indicado como responsável pela transferência de conhecimento da produção do mobiliário internacional na recém-licenciada loja Forma em São Paulo. No Brasil, não apenas difundiu o desenho da Bauhaus, por meio de sua loja pioneira – a Inter/design – como desenvolveu um método para decoração e interiores baseado na estratégia moderna e sua própria identidade cultural. Sua produção arquitetônica, arraigada na tradição mexicana, aculturada pelo modernismo internacional e implantada em território brasileiro, certamente merece ser objeto de análise e reflexão. A presença de Aurelio Martinez Flores na arquitetura brasileira, embora desconhecida, é uma das mais relevantes para a contemporaneidade. Por isso, mesmo que tardiamente, a partir da análise das fontes primarias, esta pesquisa se coloca como fundamental ao anunciar uma das raras incursões entre as duas culturas latino-americanas.

Orientador: Elide Rugai Bastos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T03:09:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simoes_JoaoFranciscodeOliveira_M.pdf: 631311 bytes, checksum: 2aab26dd9b8071490b9114d72d8730d3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação busca analisar de maneira comparativa os livros Casa-grande & senzala e Radiografía de la pampa, escrito pelo brasileiro Gilberto Freyre e pelo argentino Ezequiel Martínez Estrada. A intenção é compreender as interpretações histórico-sociais dos dois autores que feitas através de análises sociológicas conseguiram englobar os problemas específicos de seus países, ao mesmo tempo em que possibilitam uma reflexão sobre o continente latino-americano como um todo. A comparação será feita a partir de temáticas em comum existentes nos dois ensaios, apresentando as condições históricas, políticas e culturais no Brasil e na Argentina nos anos de 1920-30. A dissertação centra-se em Casa-grande & senzala e Radiografía de la pampa, o que não impede que outras obras de Freyre e Estrada sejam, ocasionalmente, utilizadas durante o desenvolvimento da análise / Abstract: The goal of this paper is to establish a comparative analysis of Casa-grande & senzala, by the brazilian Gilberto Freyre, and Radiografía de la pampa, written by the argentinian Ezequiel Martínez Estrada. The aim is to understand the social and historical interpretations that both authors managed to established, through sociological analysis, of the specific problems relating to each of their countries, as well as Latin America as a whole. The comparison will be established based on common themes presented by both pieces, presenting the historical, political and cultural realities of Brazil and Argentina in the 1920-30s. Although this paper concerns itself specifically with Casa-grande & senzala and Radiografía de la pampa, other works by Freyre and Estrada may, eventually, be referred to during the course of this analysis / Mestrado / Mestre em Sociologia

A fire station is a building where not too many things happen. But the few that do are either too forgettable or too memorable. This thesis tries to achieve time, innovation and realism. There's a redundancy in this building, in people's actions that makes it memorable. This building is the evidence of my way of thinking architecture. It reflects my memory as student and architect. It shows an undeniable background. It's questioning why buildings don't endure in time, why they are disposable objects. I'm trying to find reasons to make a building respectful, socially involved with its surroundings. The project is a midsize fire station. It answers to an actual necessity to relocate the existing fire station on Prince St. (Alexandria, VA) giving more space for firefighters and better access for two trucks. The new site is an existing parking lot that crosses a whole block from South Washington St. to South Columbus St. between Wilkes St. and Wolfe St. This site gave me the possibility to create a building where trucks can access and leave it without turning or maneuvering too much. / Master of Architecture

This thesis examines representations of the intimate as experienced by female protagonists, through expressions related to the heart, the soul and the body, in a comparative study of novels by French women writers from the 19th century and the present day. The corpus consists of seven novels : Ourika by Claire de Duras (1822), Lélia by George Sand (1833 & 1839), Monsieur Vénus. Roman matérialiste by Rachilde (1884), Femme nue, femme noire by Calixthe Beyala (2003), Vous parler d’elle by Claire Castillon (2004), Le Cœur cousu by Carole Martinez (2007), and Mon cœur à l’étroit by Marie NDiaye (2007). As a starting point, the thesis provides an extensive literature survey of existing research on the intimate as well as an introduction of the feminist and psychanalytic approaches underpinning the subsequent analyses, which are conducted in two parts, according to the personal and relational dimensions of the intimate. The theories of Beauvoir, Kristeva and Lacan offer perspectives on the intimate experience of women characters which is conveyed in literary imagery as the desire of the Other, and which is oppressed in a patriarchal symbolic order, although an aesthetic with specific narrative techniques related to women’s experience of the intimate is identified in most of the novels. These features include blurring and fragmentation of spatiotemporality, a marked intricacy of narrative voice, proximate first-person narrators, and the development of themes such as the writing of the body, sensed as a container. A discrepancy is noticed between the dominating androcentric posture of the heroines which is found in underlying discourse, and the sensorial dimension of their experience. This leads to a sublimation of body and sexuality in the romantic novels, a masochistic exaltation of the body and pain in the decadent novel and a psychotic and paranoid state in the novels from present day literature. The themes of female sacrifice and of death and denial of the body are very strong throughout the corpus. Relationships within the family are explored, including the mother-daughter relationships that are emphasised in the recent novels but not in those from the 19th century. Family structure, Christian culture and patriarchal, hierarchical social organisation are analysed as grounds for women’s alienation in the novels. The issue of perversion, which is striking in the novels on several different levels, is described as a transgression which involves the reader.

A partir da compressão mais ferrenha da ditadura de 1964 no Brasil, e de um diálogo mais direto com as vanguardas que ocorrem no mundo, após 1968 abrem-se novas perspectivas de criação nas artes e, especificamente, no teatro, resultando numa revolução de comportamento e cultural que, apesar de nascer em pleno \"sufoco\", paradoxalmente apresenta uma riqueza de novas propostas. Tais propostas formarão o triângulo da contracultura (tropicalismo - movimento marginal - cultura alternativa) que marcará espaço na década de 1970 pela diferença. Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, em contraponto ao establishment, ao milagre brasileiro e a uma recepção crítica perplexa que, apesar de reconhecer certo mérito nestas manifestações, prioriza diagnosticar irracionalismo e alienação, o novo teatro inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço, a duras penas, para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar. A pesquisa que proponho tem como finalidade identificar: o que se entende por teatro experimental em seu nascedouro, no Brasil; como surgiu e operou dentro da arte e da cultura e se podem ser identificados momentos diversos com características próprias. Para uma melhor visualização dessas questões e como amostras de vertentes distintas dentro do teatro experimental no recorte estabelecido aqui, analiso, - de forma mais aprofundada -, os espetáculos Rito do Amor Selvagem, de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler com o Grupo Sonda, 1969; Gracias, Señor, primeira criação coletiva do Teatro Oficina, 1972; e Trate-me Leão , do Asdrúbal Trouxe o Trombone, 1978. Por meio destes resgates podemos avaliar qual os legados imediatos e os menos visíveis que esses trabalhos e tendências deixaram para as próximas gerações, inclusive a nós que aqui estamos em pleno segundo milênio. / From the more inclement pressing of 1964-Brazilian dictatorship, and the more direct dialogue with the vanguards that emerged in the world, after 1968, new perspectives of creation opened in the arts and specifically in the theater fields, resulting in a behavioral and cultural revolution that, although born under \"asphyxia\", paradoxically presented a wealth of new proposals, which constituted the triangle of the Counterculture (Tropicalism - Marginal Movement -Alternative Culture) that would impress the 1970s with the difference mark. To conquer the right to fight what was already established, as a counterpoint to the establishment, to the Brazilian Miracle and to a mesmerized critical reception - that although recognizing some merit in these demonstrations, prioritizes diagnosing alienation and slavery - the New Theater inaugurates many of the scenic principles, techniques, and procedures that would arduously open space to the utmost freedom in the experimenting possibilities. The aim of this study is to identify what is meant by experimental theatre in its emerging state in Brazil; how did it come forth and operate within art and culture; and if diverse moments with specific characteristics can be identified. To better view these issues and view them as different strands samples within the experimental theatre scope defined hereby, I will analyze in greater detail and depth the plays Rito do Amor Selvagem, by José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, with the Group Sonda, 1969; Gracias, Señor, the first collective creation by Teatro Oficina, 1972; and Trate-me Leão, by Asdrúbal Trouxe o Trombone Group, 1978. By means of these recovering procedure, we are able to assess what is both the immediate and the less visible legacy these plays and trends left to following generations, including us, here, in the second millennium.

A partir da compressão mais ferrenha da ditadura de 1964 no Brasil, e de um diálogo mais direto com as vanguardas que ocorrem no mundo, após 1968 abrem-se novas perspectivas de criação nas artes e, especificamente, no teatro, resultando numa revolução de comportamento e cultural que, apesar de nascer em pleno \"sufoco\", paradoxalmente apresenta uma riqueza de novas propostas. Tais propostas formarão o triângulo da contracultura (tropicalismo - movimento marginal - cultura alternativa) que marcará espaço na década de 1970 pela diferença. Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, em contraponto ao establishment, ao milagre brasileiro e a uma recepção crítica perplexa que, apesar de reconhecer certo mérito nestas manifestações, prioriza diagnosticar irracionalismo e alienação, o novo teatro inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço, a duras penas, para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar. A pesquisa que proponho tem como finalidade identificar: o que se entende por teatro experimental em seu nascedouro, no Brasil; como surgiu e operou dentro da arte e da cultura e se podem ser identificados momentos diversos com características próprias. Para uma melhor visualização dessas questões e como amostras de vertentes distintas dentro do teatro experimental no recorte estabelecido aqui, analiso, - de forma mais aprofundada -, os espetáculos Rito do Amor Selvagem, de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler com o Grupo Sonda, 1969; Gracias, Señor, primeira criação coletiva do Teatro Oficina, 1972; e Trate-me Leão , do Asdrúbal Trouxe o Trombone, 1978. Por meio destes resgates podemos avaliar qual os legados imediatos e os menos visíveis que esses trabalhos e tendências deixaram para as próximas gerações, inclusive a nós que aqui estamos em pleno segundo milênio. / From the more inclement pressing of 1964-Brazilian dictatorship, and the more direct dialogue with the vanguards that emerged in the world, after 1968, new perspectives of creation opened in the arts and specifically in the theater fields, resulting in a behavioral and cultural revolution that, although born under \"asphyxia\", paradoxically presented a wealth of new proposals, which constituted the triangle of the Counterculture (Tropicalism - Marginal Movement -Alternative Culture) that would impress the 1970s with the difference mark. To conquer the right to fight what was already established, as a counterpoint to the establishment, to the Brazilian Miracle and to a mesmerized critical reception - that although recognizing some merit in these demonstrations, prioritizes diagnosing alienation and slavery - the New Theater inaugurates many of the scenic principles, techniques, and procedures that would arduously open space to the utmost freedom in the experimenting possibilities. The aim of this study is to identify what is meant by experimental theatre in its emerging state in Brazil; how did it come forth and operate within art and culture; and if diverse moments with specific characteristics can be identified. To better view these issues and view them as different strands samples within the experimental theatre scope defined hereby, I will analyze in greater detail and depth the plays Rito do Amor Selvagem, by José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, with the Group Sonda, 1969; Gracias, Señor, the first collective creation by Teatro Oficina, 1972; and Trate-me Leão, by Asdrúbal Trouxe o Trombone Group, 1978. By means of these recovering procedure, we are able to assess what is both the immediate and the less visible legacy these plays and trends left to following generations, including us, here, in the second millennium.