Detta examensarbete består av skapandet samt det praktiskatillämpandet av en metod, som har syftet att med hjälp av viralmarknadsföring få in nya spelare till ett massivt onlinespel1.Syftet med detta examensarbete är att skapa en bättre uppfattningom vad viral marknadsföring är för något, men också hur man kananvända den i marknadsföringssyfte.Metoden går ut på att skapa tre olika faser, även kalladetillämpningsfaser, som alla har sitt eget syfte och sedan tillämpadessa fasers olika beståndsdelar för att sedan uppskatta ett resultatutifrån detta.Om man genom denna metod förbereder och förbättrar speletscommunity tillräckligt bra, är förhoppningen att de potentiella spelarnasom når communityn ska stanna kvar och bli faktiska spelare. För attfå potentiella spelare att nå spelets community krävs det att speletsrepresentation, i detta fall spelets hemsida och communityforum, ärtillräckligt tilltalande och informativ. För att dessa två delar ska spelanågon roll, krävs det något sätt att få in potentiella spelare till speletshemsida. Detta gör man med viral marknadsföring. Lyckas alla dessadelar, har metoden fungerat och nått ett framgångsrikt resultat. / Då området kring examensarbetet är relativt nytt, finns därför brist på detaljspecifierade referenser i examensarbetet. / Dreamlords: The Reawakening

<p>Detta examensarbete består av skapandet samt det praktiskatillämpandet av en metod, som har syftet att med hjälp av viralmarknadsföring få in nya spelare till ett massivt onlinespel1.Syftet med detta examensarbete är att skapa en bättre uppfattningom vad viral marknadsföring är för något, men också hur man kananvända den i marknadsföringssyfte.Metoden går ut på att skapa tre olika faser, även kalladetillämpningsfaser, som alla har sitt eget syfte och sedan tillämpadessa fasers olika beståndsdelar för att sedan uppskatta ett resultatutifrån detta.Om man genom denna metod förbereder och förbättrar speletscommunity tillräckligt bra, är förhoppningen att de potentiella spelarnasom når communityn ska stanna kvar och bli faktiska spelare. För attfå potentiella spelare att nå spelets community krävs det att speletsrepresentation, i detta fall spelets hemsida och communityforum, ärtillräckligt tilltalande och informativ. För att dessa två delar ska spelanågon roll, krävs det något sätt att få in potentiella spelare till speletshemsida. Detta gör man med viral marknadsföring. Lyckas alla dessadelar, har metoden fungerat och nått ett framgångsrikt resultat.</p> / Då området kring examensarbetet är relativt nytt, finns därför brist på detaljspecifierade referenser i examensarbetet. / Dreamlords: The Reawakening

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T12:02:26Z No. of bitstreams: 1 Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-11T17:23:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-11T17:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5) Previous issue date: 2007 / O rock brasileiro sempre foi encarado com a desconfiança de um estrangeiro em sua própria terra natal. Ele não é tratado como um norte-americano que chega ao Brasil sem saber português, mas sim como um brasileiro que se esforça para falar inglês, mesmo sem saber uma palavra naquele idioma – o que é ainda pior. Assim, apesar de sua importância para a história da indústria fonográfica brasileira nos últimos cinqüenta anos, são poucos os estudos que se propõem a analisar o modo como esse gênero se estrutura. A partir das discussões feitas no grupo de pesquisa Mídia e Música Popular Massiva (MMM), do Programa de Pós- Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, esse trabalho pretende entender as principais estratégias midiáticas utilizadas no rock brasileiro, em diversos momentos de sua história. O estudo será realizado a partir da análise de Jovem guarda (Roberto Carlos, 1965), Os Mutantes (Mutantes, 1968), Krig-ha, bandolo! (Raul Seixas, 1973), Dois (Legião Urbana, 1986), Da lama ao caos (Chico Science & Nação Zumbi, 1993) e Bloco do eu sozinho (Los Hermanos, 2001). Assim, a partir da análise de alguns dos principais discos do gênero, esse estudo pretende entender o rock brasileiro e sua relação com a indústria fonográfica em diversos momentos da sua história e, com sorte, contribuir um pouco para o estudo dos gêneros midiáticos na música popular massiva. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas, Faculdade de Comunicação, Universidade Federal da Bahia

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-18T15:56:21Z No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-09-18T17:25:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-18T17:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / FAPESB / Se existe um entendimento geral de que diversos elementos da cadeia produtiva da música mudaram após a internet, podemos afirmar que sua crítica também mudou? Esta tese faz uma investigação movida por esse questionamento inicial para, a partir daí, desconstruir desde a noção de crítica, seus dispositivos de valorização e legitimação, os locais de fala e o mercado em que circula, até a figura do crítico, seu papel e influência ao longo dos processos de formação da indústria da música até o atual contexto de rápidas mudanças. Para isso, faz uso de técnicas de observação participante e uma cartografia da crítica no atual contexto. Traçando um paralelo entre a ideia de cadeia produtiva da música e as teorias vigentes sobre redes sociais, a pesquisa problematiza questões referentes a construção da identidade de atores na rede e como sua representação se dá em uma dimensão muito maior do que se costuma apontar. A partir dessa dimensão maior, identifica, sim, uma nova forma da crítica que nasce de forma espontânea na internet. A tese apresenta em primeiro momento qual seria a relação com a crítica tradicional, quais as novas contribuições delimitando, assim, em que potencial estágio de transição estaria a nova crítica. O impacto no estágio atual da indústria da música e as perspectivas para o desenvolvimento junto a novos agentes da cadeia produtiva do campo.

Efter samtal med företaget Setra framkommer att de vill öka försäljningen av sina massiva trägolv. De tror att en förenkling av läggningsmomentet skulle öka försäljningen. I detta arbete har jag undersökt genom intervjuer med försäljare runt om i Sverige om de tror att det finns en marknad för sådana golv. Jag undersöker marknaden hur den ser ut idag och presenterar även ett nytt läggningsmoment för massiva trägolv.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-05-25T15:03:18Z No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-25T15:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores. / Salvador

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-06T16:56:54Z No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Capes / A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas

Massive stars live fast and die young. They shine furiously for a few million years, during which time they synthesize most of the heavy elements in the universe in their cores. They end by blowing themselves up in a powerful explosion known as a supernova (SN). During this process, the core collapses to a neutron star or a black hole, while the outer layers are expelled with velocities of thousands of kilometers per second. The resulting fireworks often outshine the entire host galaxy for many weeks. The explosion energy is eventually radiated away, but powering of the newborn nebula continues by radioactive isotopes synthesized in the explosion. The ejecta are now quite transparent, and we can see the material produced in the deep interiors of the star. To interpret the observations, detailed spectral modeling is needed. This thesis aims to develop and apply state-of-the-art computational tools for interpreting and modeling SN observations in the nebular phase. This requires calculation of the physical conditions throughout the nebula, including non-thermal processes from the radioactivity, thermal and statistical equilibrium, as well as radiative transport. The inclusion of multiline radiative transfer, which we compute with a Monte Carlo technique, represents one of the major advancements presented in this thesis. On February 23 1987, the first SN observable by the naked eye since 1604 exploded, SN 1987A. Its proximity has allowed unprecedented observations, which in turn have lead to significant advancements in our understanding of SN explosions. As a first application of our model, we analyze the 44Tipowered phase (t &amp; 5 years) of SN 1987A. We find that a magnetic field is present in the nebula, trapping the positrons that provide the energy input, and resulting in strong iron lines in the spectrum. We determine the 44Ti mass to 1.5(+0.5−0.5)*10−4 M⊙. From the near-infrared spectrum at an age of 19 years, we identify strong emission lines from explosively synthesized metals such as silicon, calcium, and iron. We use integral-field spectroscopy to construct three-dimensional maps of the ejecta, showing a morphology suggesting an asymmetric explosion. The model is then applied to the close-by and well-observed Type IIP SN 2004et, analyzing its ultraviolet to mid-infrared evolution. Based on its Mg I] 4571 Å, Na I 5890, 5896 Å, [O I] 6300, 6364 Å, and [Ne II] 12.81 mm nebular emission lines, we determine its progenitor mass to be around 15 M⊙. We confirm that silicate dust, SiO, and CO have formed in the ejecta. Finally, the major optical emission lines in a sample of Type IIP SNe areanalyzed.We find that most spectral regions in Type IIP SNe are dominated by emission from the massive hydrogen envelope, which explains the relatively small variation seen in the sample. We also show that the similar line profiles seen from all elements suggest extensive mixing occurring in most hydrogenrich SNe. / At the time of the doctoral defense, the following papers were unpublished and had a status as follows: Paper 3: Manuscript. Paper 4: Accepted.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:29:24Z No. of bitstreams: 1 Luciana Xavier de Oliveira.pdf: 1151599 bytes, checksum: f48df39dd011c4755078db2a6dd1774d (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Xavier de Oliveira.pdf: 1151599 bytes, checksum: f48df39dd011c4755078db2a6dd1774d (MD5) / O objetivo da presente dissertação é compreender, panoramicamente, as gramáticas do gênero do samba-rock, a partir do mapeamento das condições de emergência do gênero, levando-se em consideração também suas dinâmicas de produção de sentido. Para isso, é aplicada a metodologia de análise midiática desenvolvida pelo grupo de pesquisa em Mídia e Música Popular Massiva, articulada às noções de gênero musical, música popular massiva e canção para o exame de quatro álbuns de autoria do cantor e compositor Jorge Ben Jor, um dos maiores representantes do gênero. As análises também são fundamentadas pela investigação da presença de marcas estilísticas e identitárias, mobilizadas como estratégias de endereçamento, ao lado das condições de produção, circulação e reconhecimento inerentes aos produtos selecionados. A abordagem da identidade se dá a partir das transformações na música popular massiva, e das tensões geradas mediante a apropriação local de expressões musicais globais.

Submitted by Ledson Chagas (ledsonchagas@gmail.com) on 2016-10-19T19:34:22Z No. of bitstreams: 1 LEDSON CHAGAS - CORPO, DANÇA E LETRAS UM ESTUDO SOBRE A CENA MUSICAL DO PAGODE BAIANO E SUAS MEDIAÇÕES - dissertação de mestrado - PÓS-CULTURA.pdf: 60596991 bytes, checksum: 51341f38a6302ab72ad124e0ca6e0437 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-19T20:38:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LEDSON CHAGAS - CORPO, DANÇA E LETRAS UM ESTUDO SOBRE A CENA MUSICAL DO PAGODE BAIANO E SUAS MEDIAÇÕES - dissertação de mestrado - PÓS-CULTURA.pdf: 60596991 bytes, checksum: 51341f38a6302ab72ad124e0ca6e0437 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-19T20:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEDSON CHAGAS - CORPO, DANÇA E LETRAS UM ESTUDO SOBRE A CENA MUSICAL DO PAGODE BAIANO E SUAS MEDIAÇÕES - dissertação de mestrado - PÓS-CULTURA.pdf: 60596991 bytes, checksum: 51341f38a6302ab72ad124e0ca6e0437 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação é um estudo descritivo da cena musical do pagode baiano na cidade de Salvador. A noção de matriz cultural, proposta por Jesús Martín-Barbero, foi utilizada como enquadramento teórico para pensar a corporeidade desenvolvida em danças africanas e afro-brasileiras que, parcialmente, nutrem a dança característica do pagode baiano, dança essa que, enquanto produção de dançarinos/nas em bandas, fundamenta-se nas competências de recepção do grupo social de onde emerge seu público predominante, em uma relação circular de comunicação. O estudo descreve a trajetória de produção do gênero musical pagode baiano imerso na ambientação midiático-massiva soteropolitana, e apresenta os percursos das duas vertentes de letras das suas canções, a primeira de temática sexual, na qual se buscou suas bases em expressões populares sexual-humorísticas cotidianas, e a vertente de temática social, a qual foi interpretada como surgida em um contexto de aumento da violência urbana em Salvador e no Estado da Bahia. Em plano sincrônico, por sua vez, buscou-se descrever também o consumo dessa produção em variados espaços urbanos da cidade de Salvador, nos quais não se realiza shows ou eventos, bem como também foi descrito seu consumo em espaços de show. O estudo apresenta também respostas de 20 entrevistados/das contatados/das nesses espaços de show, através das quais se buscou, dentro das limitações possíveis, conhecer e visibilizar suas perspectivas acerca do gênero musical que consomem e das questões que lhe são atribuídas. / This master’s degree thesis is a descriptive study about the pagode baiano’s music scene in Salvador city. The notion of cultural matrix, proposed by Jesús Martín-Brabero, was used as a theoretical framework for thinking the corporeality developed in African and Afro-Brazilian dances that, partially, nourish the pagode baiano’s dance, the latter, as dancer’s production, based on the reception competences of the social group of consumers, in a circular relation of communication. The study describes the pagode baiano’s production trajectory embedded in the soteropolitan massmedia ambient, and presents the two strands of song lyrics developed: the first, of sexual content, in which the study searched it’s basis on popular sexual-humoristic expressions, and the second, of social commentary, that this study comprehends as arisen in a context of rising of urban violence in Salvador and Bahia. By a synchronic approach, on the other hand, the study described the consumption of this production in different urban spaces of Salvador city, some with and some without musical concerts/shows. The study also presents answers of 20 consumers contacted in these spaces of shows, through which it tries to know and presents their perspectives about the music genre they consume and about the questions attributed to it.