Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448348-Texto+Completo-0.pdf: 3406273 bytes, checksum: 6ad05af76bba4ca7c7db31ea6a15e88c (MD5) Previous issue date: 2013 / The overall objective of this research was to investigate the processes of production of short films made in Rio Grande do Sul, during the Revelando os Brasis IV, in their multiple contexts, and short films made under such conditions. To cope with the specifics of the problem / object investigated, I worked the concepts of communication context, audiovisual context, edges movies, amateur cinema, audiovisual training workshops. Also, I articulated theoretical perspectives for the understanding of films, developing questions about constructions of identitary proposals and gaucho cinema. About the methodological strategies, I conducted exploratory research observing the training workshops and systematic research observing the shootings of short films made in Rio Grande do Sul and itinerant exhibitions. From a multimethodological perspective, I articulated a set of procedures that included questionnaires, structured interviews with flexible application, participant observation with communicational focus. Films were analyzed based on their themes and relationships with production processes, subjects and spaces. As results, I highlight how the phenomenon of audiovisual training workshops articulates with Revelando os Brasis, as well as regional and local contexts, production conditions and the trajectories of the subjects operate as configurators of the films made. I also analyze how to establish relationships between the themes, taken here as action proposals of the project and filmmakers, and the movies. / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar os processos de produção dos curtasmetragens realizados no Rio Grande do Sul, durante o Revelando os Brasis IV, em seus múltiplos contextos, e os curtas-metragens feitos em tais condições. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com os conceitos de espaço comunicacional, espaço audiovisual, cinema de bordas, cinema amador, e oficinas de capacitação audiovisual. Articulei também perspectivas teóricas para a compreensão dos filmes, desenvolvendo questões sobre construções de propostas identitárias e cinema gaúcho. Acerca das estratégias metodológicas, realizei pesquisa exploratória observando as oficinas de capacitação audiovisual e pesquisa sistemática observando as gravações dos curtas realizados no Rio Grande do Sul e as exibições itinerantes. Desde uma perspectiva multimetodológica, desenvolvi um conjunto de procedimentos que incluíram questionários fechados, entrevistas estruturadas de aplicação flexível, e observação participante com foco comunicacional. Os filmes foram analisados a partir de suas temáticas e relações com os processos produtivos, os sujeitos e os espaços. Evidencio a forma como o fenômeno das oficinas de capacitação audiovisual se relaciona com o Revelando os Brasis, como também os contextos regional e local, as condições de produção e as trajetórias dos sujeitos atuam enquanto configuradores dos filmes realizados. Analiso ainda como se instituem as relações entre as temáticas, tomadas aqui como propostas de ação do projeto e dos realizadores, e os filmes.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-26T12:23:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clécio Luis Gonçalves de Oliveira - 2017.pdf: 1837135 bytes, checksum: d33d9d677d0ee7ee3349274c1be8d54c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-26T12:23:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clécio Luis Gonçalves de Oliveira - 2017.pdf: 1837135 bytes, checksum: d33d9d677d0ee7ee3349274c1be8d54c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T12:23:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clécio Luis Gonçalves de Oliveira - 2017.pdf: 1837135 bytes, checksum: d33d9d677d0ee7ee3349274c1be8d54c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-08 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The short-film is the outline that allows several sayings to come across and initiate a favorable domain to duel where the other, a responsive receptor and responsible, not inert in the discourse, may reflect and/or depict other realities. Before this wide field of relations, the construction of the stereotype meets a favorable area to the construction of sense effects under a diversity of visual extracts, verbal and vocal. In other words, entitled as verbovocovisual that it’s not about an outer language device, by contrast, it’s the enunciation capable of showing ideologies, genre, historical-social relations and the formation of collective representations. In these terms the present master degree dissertation entitled “The verbovocovisual utterance in/by media construction of Lula’s stereotype” regarding the interpretation and analyses dialogical-dialectic of the short-film “The three little pigs Lula version”, establishing connection with the Self that does not exist without the other in a continuous process that echoes in the sayings of the exteriority which is another meeting point between the innerness in the identity’s constitution. So, the audiovisual utterance is a discursive genre as it is a result of human activity and it’s formed by a singular esthetic that establishes in a relation between the most varied discourses, politics, literary and humoristic in the construction of a stereotyped collective representation of declared forms that is placed in history and form the architectonic character of Lula. In order to confirm this construction, we have at hand a theoretical research regarding Bakhtin’s basis corresponding to the interpretative and analytic effort of dialogic relations in/by the audiovisual media that corroborates to the construction of stereotypes perpetrated by temporality and by space in which one sign may convert in an ideological, not as a concluded materialism in its object represented, but in the relation with the social while converting into a symbol. Delivering to something exterior to its own materiality as an object, thus being ideological (BAKHTIN, 2014). Therefore, our reflection theoretical methodologic that constitute our analyses, considers the conceptions of dialogism, ideological sign, discursive genre and utterance (BAKHTIN, 2011; 2013; 2014; BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 2014; VOLOSHINOV, 1976; VOLOSHINOV, 2005), regarding stereotype (AMOSSY, 2005; AMOSSY e PIERROT, 2011), scenography, (MAINGUENEAU, 2005; 2008a; 2008b) and humor (CHARAUDEAU, 2006; 2007; 2009), this last one as effect of senses that contribute to the constitution of a stereotyped collective representation. / O curta-metragem é, aqui, o enunciado que permite que os mais diversos dizeres se encontrem e criem um campo propício ao duelo em que o outro, um receptor responsivo e responsável, não inerte ao discurso, possa refletir e/ou refratar outras realidades. Diante desse campo vasto de relações, a construção do estereótipo encontra um terreno propício para a formação de efeitos de sentidos sob a diversidade de extratos visuais, verbais e vocais. Tais constituem o que se intitula enunciado verbovocovisual, que não se trata de um aparato exterior à linguagem, pelo contrário, é uma enunciação capaz de trazer à tona ideologias, gêneros, relações histórico-sociais e a formação de representações coletivas. Nesse sentido, a presente dissertação de mestrado intitulada “O enunciado verbovocovisual na/pela construção midiática do estereótipo Lula” diz respeito à interpretação e análise dialético-dialógica do curta-metragem “Os três porquinhos versão Lula”, uma vez que a relação se estabelece considerando que o Eu não existe sem o outro em um processo contínuo em que se ecoam dizeres na exterioridade, que é ponto de encontro entre interioridades na constituição da identidade. Assim, o enunciado audiovisual é um gênero discursivo, pois é resultado da atividade humana e é formado por uma estética singular que estabelece uma relação entre os mais variados discursos, sejam eles políticos, literários e humorísticos na construção de uma representação coletiva estereotipada de formas enunciativas que têm lugar na história e que formam a arquitetônica de um Lula personagem. A fim de atestar essa formação nos dispusemos de uma pesquisa teórica a respeito dos alicerces bakhtinianos pertinentes ao empenho interpretativo e analítico das relações dialógicas na/pela da mídia audiovisual em estudo, que corroboram para a construção de estereótipos permeados pela temporalidade e pelo espaço, em que um signo se converte em ideológico, não como uma materialidade encerrada em sua representação de dado objeto, mas na relação que tem com o social ao se converter em símbolo, que remete a algo exterior a sua própria materialidade como objeto, sendo assim ideológico (BAKHTIN, 2014). Desse modo, a nossa reflexão teórico-metodológica que constituirá nossas análises, considera as concepções de dialogismo, signo ideológico, gênero discursivo e enunciado (BAKHTIN, 2011; 2013; 2014; BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 2014; VOLOSHINOV/BAKHTIN, 1976; VOLOSHINOV, 2005), além de teorizações a respeito de estereótipo (AMOSSY, 2005; AMOSSY e PIERROT, 2011), cenografia, (MAINGUENEAU, 2005; 2008a; 2008b) e humor (CHARAUDEAU, 2006; 2007; 2009), este último dado como efeito de sentidos que contribuem para a constituição de uma representação coletiva estereotipada.

Esta dissertação tem como objetivo o relato das apresentações de Fluidos, o primeiro projeto realizado no formato CineVivo. Trata-se de uma experiência inédita de longa-metragem realizado ao vivo, com captação, edição e exibição simultâneas. Em diversas locações, atores encenam a história de ficção captada por três câmeras. Essas imagens são transmitidas para a edição em tempo real e a exibição para os espectadores na sala de cinema. As apresentações aconteceram no Centro Cultural São Paulo, no Sesc Pompeia e no CineSESC entre o período de maio de 2009 a maio de 2010. Em anexo, encontram-se o último tratamento do roteiro, o DVD com a versão apresentada no CineSESC e as principais reportagens publicadas na mídia. / The aim of this dissertation is to report the exhibitions of Fluids. This is the first project completed in the format CineVivo. It is a new experience for feature film performed live, with capture, editing and projection simultaneously. At several locations, cast acts the story captured by three cameras that transmit live for realtime editing and projection in the theater. The film was screened at Centro Cultural São Paulo, SESC Pompeia and CineSESC, between May 2009 to May 2010. Attached the last screenplays treatment, DVD with the version presented in CineSESC, and main reports in the media.

nÃo hà / Desde que foi erguida dentro dâÃgua, na ponta da orla marÃtima, a edificaÃÃo do ALAGOAS IATE CLUBE â o Alagoinha â referenciou de tal forma a junÃÃo das praias da Ponta Verde e da PajuÃara que a presenÃa da sua ruÃna passou a pairar sobre a paisagem urbana de Maceià como um Ãcone cultural e uma verruga indesejada. Unidos pelo tempo, nÃo se pode pensar sobre o antigo clube na cidade sem que os escombros do edifÃcio venham à tona como uma sombra, precisamente impressa sobre os arrecifes que lhe servem de terreno. Esta à sobretudo a viga mais resistente da sua arquitetura â a localizaÃÃo em que foi construÃda. à como se nesta exata coordenada (do mapa, das Ãguas, da cidade) pudesse estar concentrada, sempre atravÃs da degeneraÃÃo, uma narrativa que se apresenta ao pensamento como uma explosÃo de destroÃosâ De inÃcio acompanhada por uma equipe pequena, e, logo depois, sozinha, desde dezembro de 2012 passei a visitar semestralmente as ruÃnas do Alagoinha, a fim de capturar em filme e arquivar os fragmentos de tal explosÃo. Em paralelo, deparei-me com os registros do passado do prÃdio atravÃs do acervo de fotografias e de fitas em VHS e K7 cedido a mim pela FamÃlia Costa, fundadora do clube. A soma do meu arquivo abrange hoje cerca de 40 horas de gravaÃÃes em vÃdeos, 1800 fotografias e 20 horas de ambiÃncias sonoras e conversas gravadas na ruÃna com narradores que emprestaram seus diferentes pontos de vista à minha construÃÃo. MONTAR UMA RUÃNA: CLUBE ALAGOINHA propÃe, portanto, uma investigaÃÃo da poÃtica da montagem que se configura num duplo movimento: por um lado, hà uma exposiÃÃo do jogo de procedimentos na criaÃÃo e manipulaÃÃo desse arquivo na montagem dentro e fora da cÃmera, entre o espaÃo da ruÃna, da mente e da ilha de ediÃÃo; por outro, a operaÃÃo de montagem que aqui se realiza à tambÃm a do despedaÃar da possibilidade de uma narrativa linear do declÃnio do Alagoinha, alvo de ocupaÃÃes transitÃrias e de ameaÃas constantes de desaparecimento, principalmente apÃs o anÃncio da obra do âMarco Referencial do Turismoâ em MaceiÃ. Ao desdobrar a matÃria fragmentada e heterogÃnea desse arquivo precÃrio (e ainda em aberto) numa primeira trama possÃvel, experimento o exercÃcio de montagem de uma dissertaÃÃo-filme (ou seria um filme-dissertaÃÃo?), por meio de imagens fotogrÃficas ou descritas, palavras sonoras, relatos de processo e interlocuÃÃes de diversas naturezas. / From the moment its foundations were settle within the sea so that its facade could rest over the surface at a famous corner by the seafront, ALAGOAS YACHT CLUB (âAlagoinhaâ)âs presence stamped Ponta Verde and PajuÃaraâs beaches encounter in such a remarkable way that, nowadays, its remains still hang over MaceiÃâs urban landscape both as a cultural icon and an undesirable wart. Bound together by the force of time, one cannot think about the city unless the already diluted shape of the ruins rising from the reefs comes to mind. The ancient beach club location is in fact the strongest and toughest beam of this architecture. As if in that exact point of Ocean and geography, and always through a degeneration process, a bigger narrative could be surprisingly agglutinated, erupting as a precise explosion amongst the wreckageâ Formerly with a small team, later by myself, I kept visiting Alagoinhaâs ruins every six months, in order to capture in film the fragments of such eruption. In parallel, I came across the rare photograph and VHS/ K7 tape registers owned by clubâs founders, the Costa family, all of which were personally handed to me. My collection was then extended to more than 40 hours in video footages, 1800 photos, and about 20 hours in audio tapes fully recorded inside the ruins, including a number of ambient sounds plus testimonials by different narrators in a series of conversations with me. The (re)combination of all this material is what gives my own construction its particular form. MOUNTING A RUIN: ALAGOINHA CLUB proposes, therefore, an investigation on the poetics of montage that is performed in a double movement: on the one hand, it is a disclosure of the game proceedings involved in the creation and treatment of that archive inside and outside the camera, through the spaces of the very ruins, the mind, and the editing room/island; on the other, the montage operation itself is also that of the disruption of the possibility to create a linear narrative on the ongoing decline of Alagoinha, while its ruins are being targeted by transitory occupations and, especially after the announcement of a plan to build there a âtouristic milestoneâ, by the imminent threat of disappearance as well. Unfolding the fragmented content of that precarious archive in a prime possible plot, and so connecting photographic, and descriptive, images, sonorous words, process reports, and distinct conversations, I get to experience the assembling of an authentic thesis-film (or would it be a film-thesis?).

O argumento cinematográfico para um filme de longa-metragem ficcional é tema central da presente dissertação. Para tal, foi realizada uma pesquisa baseada em dois eixos. O primeiro, o tema do filme (a relação entre os universos feminino e masculino na faixa de meia-idade no Brasil urbano contemporâneo); o segundo, a abordagem cinematográfica (representações da subjetividade no cinema). No século XX, enormes transformações colocaram a mulher em um novo lugar no tecido social. O homem contemporâneo viu seu lugar histórico ser abalado por essas transformações e ainda não se reposicionou. O descompasso entre feminino e masculino colocou num terreno de imensa dificuldade o relacionamento de casal, hoje pouco normatizado por regras sociais. Este tema é tratado em Joana do ponto de vista subjetivo da personagem principal. Na linguagem cinematográfica, a subjetividade, concebida como um nível específico da narração, compartilha com o espectador os olhos e ouvidos do personagem, e/ou o mergulho em sua mente. Algo para além do formal é necessário para que um filme expresse alto grau de subjetividade do personagem. Esta pesquisa examina alguns longa-metragens contemporâneos, localizando como é representada a subjetividade: o ponto de vista ótico, o comportamento do personagem, a expressão do mundo interno, a linguagem. É realizada uma incursão na literatura que compara o monólogo interior à voz dos pensamentos dos personagens no cinema e discrimina outras atividades mentais que no cinema podem ter outras representações além da palavra. As necessidades específicas de expressão dessa história, focalizada pela personagem principal, provoca a discussão sobre a forma da escrita do argumento e roteiro cinematográfico. São examinados textos de Sergei Eisenstein que tratam de estratégias para escrever roteiros, em que a emoção é privilegiada. Busca-se um formato específico para o argumento cinematográfico desta história. Circunscreve-se um campo de representações da subjetividade para o argumento em questão. Apresenta-se o argumento em seu sétimo tratamento. / Treatment for a fictional long-feature film is the central theme of the present dissertation. Research was conducted based on two axes: the first on film theme (the relation between middle-aged males and females living in urban areas of Brazil nowadays); the second on film language (representations of subjectivity in film). The 20th Century saw huge changes with women taking a new place in social life. As a result, contemporary men saw their historic place unsettled and have not yet repositioned themselves. The mismatch between the new male and female social positions brought great difficulties to relationships, which nowadays are regulated by very few social standards. This theme comes up in Joana through the main characters subjective point of view. In film language, subjectivity, conceived as a specific level of narration shares with the viewer the characters eyes and ears, and/or allows the viewer to get right inside the characters mind. Something beyond the merely formal is required for a film to express high levels of character subjectivity. This research examines some contemporary fiction films, analyzing how subjectivity is represented: the optical point-of-view, characters behavior, expressions of characters inner world, characters speech. A literature review compares inner monologue to how characters thoughts are depicted in film. It also discriminates between other mental activities that can be better expressed in film by different representations other than words. The specific expression needs of this story, based on the focal character, bring on the discussion of script and film treatment writing formats. Sergei Eisensteins writings dealing with screenwriting strategies to privilege emotion are examined. A specific format for the film treatment of this story is searched. A range of representation of subjectivity for this film treatment is defined. The seventh draft of the film treatment is presented.

Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2017-02-10T13:01:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Marília_RETEXTUALIZAÇÃO DE CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO NO ENSINO FUNDAMENTAL DESENHO PEDAGÓGICO PARA A PRODUÇÃO ESCRITA DE CONTOS DE MISTÉRIO .pdf: 10524457 bytes, checksum: 53ca7d58029e1f070ef286ec01288396 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T13:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Marília_RETEXTUALIZAÇÃO DE CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO NO ENSINO FUNDAMENTAL DESENHO PEDAGÓGICO PARA A PRODUÇÃO ESCRITA DE CONTOS DE MISTÉRIO .pdf: 10524457 bytes, checksum: 53ca7d58029e1f070ef286ec01288396 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Esta pesquisa foi realizada durante o curso de Mestrado Profissional em Ensino de Línguas, visando a elaboração de um produto pedagógico que será disponibilizado para profissionais da educação, com o intuito de contribuir para o processo de ensino-aprendizagem. Esse trabalho disserta sobre a produção escrita de contos de alunos do Ensino Fundamental através da prática da retextualização de um filme de curta-metragem de animação, dada a importância de investimento pedagógico em atividades que se preocupem com a aprendizagem relativa à produção escrita nas aulas de Língua Portuguesa. Por isso, os objetivos pedagógicos específicos desse trabalho são realizar produções escritas com adequação ao gênero trabalhado; ampliar o uso de recursos linguísticos nas produções escritas; socializar os contos produzidos. Já para a elaboração do produto pedagógico, sua aplicação teve como finalidade avaliar o engajamento de estudantes frente à proposta com filmes de curta-metragem de animação; acompanhar o progresso do desenvolvimento da produção escrita dos alunos ao longo da execução da proposta e redesenhar a proposta didática aplicada, visando ao seu compartilhamento em um site pedagógico voltado para esse fim. Essa proposta é um material de ensino autoral e foi aplicada com alunos de sétimo ano do Ensino Fundamental, em uma escola da rede municipal de Bagé, Rio Grande do Sul, os quais apresentavam baixo rendimento na produção escrita. Depois da aplicação, foram feitos aprimoramentos no material de ensino, pois trata-se de uma pesquisa-ação, conforme conceito de Tripp (2005), em que, além do material pedagógico, a prática do professor-pesquisador também é revisitada. Para falar de retextualização, foi utilizado o conceito de Marcuschi (2010). Quanto aos resultados, pode-se dizer que, durante o acompanhamento do desenvolvimento da produção escrita dos alunos, percebeu-se um progresso satisfatório quanto à adequação ao gênero trabalhado, ampliação do uso de recursos linguísticos na escrita desses alunos e a constatação da socialização dos contos produzidos para além do método de socialização planejado. Além disso, houve engajamento dos alunos frente à proposta e, com base na sua aplicação, foi possível redesenhar o material de ensino desenvolvido para compartilhá-lo em meio virtual. / This research was carried out during Professional Master's Program in Language Teaching, aiming at the elaboration of a pedagogical product which is going to be available to educational professionals in order to contribute to teaching end learning process. This paper descants about short stories writing of Elementary students through an animated short film retextualization practice, according to the significance of a pedagogical investment in activities that concerns the writing learning in Portuguese Language classes. Therefore, this paper specific pedagogical objectives are producing writings that are adequate to the studied genre; enlarge the linguistic resources use in students writings and socialize the short stories produced. For the pedagogical product elaboration, its enforcement aimed at evaluating students engagement towards the animated short films proposal; see the students writing progress along the proposal accomplishment and redesign the applied didactic proposal in order to share it in a pedagogical website with this intent. This proposal is an authorial teaching material and it was applied with elementary seventh grade students, in a municipal web school in Bagé, Rio Grande do Sul that showed low productivity at writing. After the enforcement, some enhancements were made in the teaching material, because it is an action research, according to Tripp's Concept (2005), in which, besides the pedagogical instrument, teacher-as-researcher's practice is also revised. Marcuschi's concept (2010) was used to discuss retextualization. Concerning the results, it is possible to say that during the observation of students writing development it was noticed a satisfactory progress regarding the adequacy to the studied genre, the enlargement of the use of linguistic resources in these students' writing and the finding of socialization of the produced short stories, beyond the planned socialization method. In addition to this, there was student engagement towards the proposal and, base on its application, it was possible to redesign the teaching material developed to be shared in a virtual media. / This research was carried out during Professional Master's Program in Language Teaching, aiming at the elaboration of a pedagogical product which is going to be available to educational professionals in order to contribute to teaching end learning process. This paper descants about short stories writing of Elementary students through an animated short film retextualization practice, according to the significance of a pedagogical investment in activities that concerns the writing learning in Portuguese Language classes. Therefore, this paper specific pedagogical objectives are producing writings that are adequate to the studied genre; enlarge the linguistic resources use in students writings and socialize the short stories produced. For the pedagogical product elaboration, its enforcement aimed at evaluating students engagement towards the animated short films proposal; see the students writing progress along the proposal accomplishment and redesign the applied didactic proposal in order to share it in a pedagogical website with this intent. This proposal is an authorial teaching material and it was applied with elementary seventh grade students, in a municipal web school in Bagé, Rio Grande do Sul that showed low productivity at writing. After the enforcement, some enhancements were made in the teaching material, because it is an action research, according to Tripp's Concept (2005), in which, besides the pedagogical instrument, teacher-as-researcher's practice is also revised. Marcuschi's concept (2010) was used to discuss retextualization. Concerning the results, it is possible to say that during the observation of students writing development it was noticed a satisfactory progress regarding the adequacy to the studied genre, the enlargement of the use of linguistic resources in these students' writing and the finding of socialization of the produced short stories, beyond the planned socialization method. In addition to this, there was student engagement towards the proposal and, base on its application, it was possible to redesign the teaching material developed to be shared in a virtual media.

Este trabalho explora a construção da mise en scène dentro do processo de realização de \"Eu te Levo\", primeiro longa-metragem de ficção dirigido pelo pesquisador. Ao deslocar a observação da obra terminada para o seu processo, a noção de mise en scène, que já foi intensamente discutida pela crítica cinematográfica, toma novas fronteiras. Nesta perspectiva, a mise en scène envolve uma série de ações dispersas no tempo da realização, que vão desde as indicações contidas no roteiro até a reconstrução das cenas na montagem, que não são consideradas quando se observa apenas o filme na tela. Assim, pretendemos oferecer caminhos para o desenvolvimento de uma noção de mise en scène em sintonia com as necessidades de análise e reflexão sobre o a prática da criação por parte de diretores e estudantes de cinema. / This work explores the construction of the mise en scène inside the realization process of the movie \"I\'ll Give You a Ride\", first fiction feature film directed by the own researcher. By displacing the observation of the finished work to its process, the notion of mise em scène, sorely discussed by the film criticism already, takes new frontiers. In this perspective, the mise en scène involves a series of actions scattered in time, ranging from notes in the script to the reconstruction of the scenes in film editing, that are not considered when you only watch the movie on the screen. So, we intend to offer paths to the development of a notion of the mise en scène in line with the needs of analysis and thinking about the practice of creation by director and film students.

SILVA, Marcus Flávio Alexandre da. Estética e audiovisual no Ceará: uma aproximação crítica à luz da ontologia marxiana. 2011. 130f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:08:53Z No. of bitstreams: 1 2011-TESE-MFASILVA.pdf: 3136756 bytes, checksum: 7e0656249319cd21d6513e54563d1ece (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:41:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-TESE-MFASILVA.pdf: 3136756 bytes, checksum: 7e0656249319cd21d6513e54563d1ece (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-10T11:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-TESE-MFASILVA.pdf: 3136756 bytes, checksum: 7e0656249319cd21d6513e54563d1ece (MD5) Previous issue date: 2011 / The audiovisual products generated by the policies of public funding and training of film makers from Ceará are discussed in this introductory research. For this, we made an esthetic analysis of 14 short films presented during the 6thCeará State Cinema and Video Funding Event organized by the Department of Culture of Ceará, launched on November, 2006. In this analysis we evaluated the quality of those productions, taking into consideration the esthetic elements related to theoretical bases of the Marxist ontology and of the reflection’s theory of Geörgy Lukács as well as the theoretical contributions connected to the cinema universal language. Concerning the empirical methodology used, the study was based on documentary research, use of questionnaires and interviews together with the oriented use of a form during the interpretation of the videographic proposals. The results showed that most of the films evaluated may be considered only creative human objectivations since their levels of contribution to enriching both daily life and mankind’s historical fight for emancipation are rather limited. Therefore, those films cannot be considered inventive human objectivations. / Os produtos audiovisuais decorrentes das políticas de editais e da formação do cineasta cearense são discutidos nesta investigação introdutória. Para tanto, foram analisadas esteticamente 14 curtas-metragens contemplados no VI Edital Ceará de Cinema e Vídeo da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, lançado no dia sete de novembro de 2006, no qual se avaliou a qualidade dessas produções, levando em conta os elementos estéticos alusivos aos referenciais da ontologia marxiana e da teoria do reflexo, de Geörgy Lukács, bem como os aportes teóricos relacionados a linguagem universal do cinema. No tocante aos procedimentos empíricos adotados, o estudo baseou-se em pesquisa documental, aplicação de questionários e de entrevistas, complementadas com a utilização orientada de um formulário durante a interpretação das propostas videográficas. Os resultados comprovaram que a maioria dos filmes em questão podem ser considerados somente como objetivações humanas criativas, pois seus níveis de contribuição ao enriquecimento da vida cotidiana e da luta histórica da humanidade pela emancipação, apresentam-se bastante limitados, não podendo, assim, ser considerados como objetivações humanas inventivas.

AMARAL, Letícia Reis. Todos São Francisco: audiovisual e encontro com a singularidade. 2014. 142f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T12:08:37Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_lramaral.pdf: 3603285 bytes, checksum: 8c3e63d27c889b7dc0f776d1ac098b88 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T13:46:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_lramaral.pdf: 3603285 bytes, checksum: 8c3e63d27c889b7dc0f776d1ac098b88 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T13:46:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_lramaral.pdf: 3603285 bytes, checksum: 8c3e63d27c889b7dc0f776d1ac098b88 (MD5) Previous issue date: 2014 / The short film All San Francisco, 14 minutes, directed by young Ceará Charliane de Oliveira is the starting point for this research. Recounts personal stories of a family who lives in Morro de Santa Terezinha from their testimonies and pictures of the daily lives of these characters. Was chosen as the site for being a relevant video from the latest audiovisual production in the city of Fortaleza, having been recognized and awarded nationally in relevant festivals like Kinoforum (SP-2010). From a film analysis of the video there is an immersion in the daily work of young people from the outskirts of Fortaleza involved with training and audiovisual productions. The focus of attention is on the relationship of young videographers with photographic and audiovisual production and the becoming of this contact. The strength of audiovisual images and their relationship to the process of meeting with the singularity, with the aid of theoretical reflections of Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, among others, form the subject of this investigation . Among the forwards, the audiovisual images that assist in the formation of a critical consciousness and meeting with the uniqueness of each involved. / O curta-metragem Todos São Francisco, de 14 minutos, dirigido pela jovem cearense Charliane de Oliveira é o ponto de partida para este trabalho de pesquisa. Relata histórias pessoais de uma família moradora no Morro de Santa Terezinha a partir de seus depoimentos e imagens do cotidiano desses personagens. Foi escolhido como objeto por ter sido um vídeo relevante entre a produção audiovisual recente na cidade de Fortaleza, tendo sido reconhecido e premiado nacionalmente em festivais relevantes como o Kinofórum (SP-2010). A partir de uma análise fílmica do vídeo há um trabalho de imersão no cotidiano de jovens da periferia de Fortaleza envolvidos com formações e produções audiovisuais. O foco da atenção é para a relação dos jovens videomakers com a produção fotográfica e audiovisual e o devir desse contato. A força das imagens audiovisuais e a relação delas com o processo de encontro com a singularidade, com o auxílio das reflexões teóricas de Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, entre outros, compõem o objeto desta investigação. Entre os encaminhamentos, o de que as imagens audiovisuais auxiliam na formação de uma consciência crítica e no encontro com a singularidade de cada envolvido.

O argumento cinematográfico para um filme de longa-metragem ficcional é tema central da presente dissertação. Para tal, foi realizada uma pesquisa baseada em dois eixos. O primeiro, o tema do filme (a relação entre os universos feminino e masculino na faixa de meia-idade no Brasil urbano contemporâneo); o segundo, a abordagem cinematográfica (representações da subjetividade no cinema). No século XX, enormes transformações colocaram a mulher em um novo lugar no tecido social. O homem contemporâneo viu seu lugar histórico ser abalado por essas transformações e ainda não se reposicionou. O descompasso entre feminino e masculino colocou num terreno de imensa dificuldade o relacionamento de casal, hoje pouco normatizado por regras sociais. Este tema é tratado em Joana do ponto de vista subjetivo da personagem principal. Na linguagem cinematográfica, a subjetividade, concebida como um nível específico da narração, compartilha com o espectador os olhos e ouvidos do personagem, e/ou o mergulho em sua mente. Algo para além do formal é necessário para que um filme expresse alto grau de subjetividade do personagem. Esta pesquisa examina alguns longa-metragens contemporâneos, localizando como é representada a subjetividade: o ponto de vista ótico, o comportamento do personagem, a expressão do mundo interno, a linguagem. É realizada uma incursão na literatura que compara o monólogo interior à voz dos pensamentos dos personagens no cinema e discrimina outras atividades mentais que no cinema podem ter outras representações além da palavra. As necessidades específicas de expressão dessa história, focalizada pela personagem principal, provoca a discussão sobre a forma da escrita do argumento e roteiro cinematográfico. São examinados textos de Sergei Eisenstein que tratam de estratégias para escrever roteiros, em que a emoção é privilegiada. Busca-se um formato específico para o argumento cinematográfico desta história. Circunscreve-se um campo de representações da subjetividade para o argumento em questão. Apresenta-se o argumento em seu sétimo tratamento. / Treatment for a fictional long-feature film is the central theme of the present dissertation. Research was conducted based on two axes: the first on film theme (the relation between middle-aged males and females living in urban areas of Brazil nowadays); the second on film language (representations of subjectivity in film). The 20th Century saw huge changes with women taking a new place in social life. As a result, contemporary men saw their historic place unsettled and have not yet repositioned themselves. The mismatch between the new male and female social positions brought great difficulties to relationships, which nowadays are regulated by very few social standards. This theme comes up in Joana through the main characters subjective point of view. In film language, subjectivity, conceived as a specific level of narration shares with the viewer the characters eyes and ears, and/or allows the viewer to get right inside the characters mind. Something beyond the merely formal is required for a film to express high levels of character subjectivity. This research examines some contemporary fiction films, analyzing how subjectivity is represented: the optical point-of-view, characters behavior, expressions of characters inner world, characters speech. A literature review compares inner monologue to how characters thoughts are depicted in film. It also discriminates between other mental activities that can be better expressed in film by different representations other than words. The specific expression needs of this story, based on the focal character, bring on the discussion of script and film treatment writing formats. Sergei Eisensteins writings dealing with screenwriting strategies to privilege emotion are examined. A specific format for the film treatment of this story is searched. A range of representation of subjectivity for this film treatment is defined. The seventh draft of the film treatment is presented.