Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História / Made available in DSpace on 2012-10-24T02:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258230.pdf: 6294151 bytes, checksum: 63f21c3bce5ce65a53a32d0a9f2ee2f5 (MD5) / Atualmente, em decorrência do avanço do discurso médico contra o tabaco, a imagem do fumante não recebe mais o encanto que o consagrou em décadas anteriores com signos que referenciavam elegância, charme, poder ou sedução. O cinema se afirmou, desde as primeiras décadas do século XX, como mídia de massa, sendo reconhecida a sua influência para a construção das subjetividades. Esta dissertação trata sobre os processos de subjetivação da prática do tabagismo produzidos através das imagens dos filmes do cinema clássico americano. Dividido em quatro capítulos, discorre-se, inicialmente, sobre os mecanismos de massificação do consumo de cigarros, no contexto do surgimento das companhias transnacionais de tabaco. Em seguida, fala-se do cinema de Hollywood, entendendo-o como uma agência produtora de subjetividades. Finalmente, nos capítulos três e quatro analisa-se um conjunto de filmes das décadas de 30, 40 e 50, onde o cigarro apresenta-se como um elemento de destaque na composição das cenas.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-18T20:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T03:08:29Z : No. of bitstreams: 1 144254.pdf: 5774504 bytes, checksum: c0719f8c6b2a40d666f63085c4e66346 (MD5)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Cristina Aguetoni Marques.pdf: 2436050 bytes, checksum: 979721afa7ddcb9aa5f4d6d53a4c9224 (MD5) Previous issue date: 2009-03-23 / The current research has as main objective to uncover combinations between religious / Christian European elements and eroticized / flamenco Arabian elements that started to take shape in Spain from the 8th century on and keep being reelaborated nowadays in a constant process of tense coexistence. In order to achieve this objective, some movies by relevant film directors for the subject matter (such as Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Carlos Saura, and Bigas Luna) will be used, establishing the hybrid and baroque Spanish culture through the movies. Despite the fact that these moviemakers belong to different provinces and times and that they have distinctive styles, the four of them exhaustively work or have worked with great icons from Spanish culture: bullfights, typical dishes, such as paella and tortilla, flamenco dance and music, terrorist attacks after Franco s era. The thesis was developed based on examples from movie scenes. Analyzed together with screenwriters and the theory of mestizaje, these examples make explicit the tense combination of different elements of Spanish culture / A atual pesquisa tem como objetivo principal desnudar as combinações entre elementos religiosos/ cristãos-europeus com erotizados/flamencos-arabizantes que começaram a se formar na Espanha a partir do século VIII e continuam sendo reelaborados nos dias de hoje , num constante processo de convivência em tensão. Para tanto serão utilizados alguns filmes de cineastas relevantes no tema em questão ( Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Carlos Saura e Bigas Luna), que estabelecerão uma trajetória da cultura espanhola , mestiça e barroca , por meio do cinema. Apesar de pertencerem a províncias e épocas diferentes e de possuírem estilos distintos, os quatro cineastas trabalham ou trabalharam exaustivamente com os grandes ícones da cultura espanhola: as touradas , os pratos típicos como a paella e a tortilla , a dança e a música flamenca , os ataques terroristas do pós-franquismo. A tese foi desenvolvida a partir de exemplos de cenas fílmicas que, analisadas juntamente com autores do cinema e da teoria da mestiçagem, explicitam a combinação em tensão de elementos variados da cultura espanhola

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cledson Luciano Miranda dos Santos.pdf: 873054 bytes, checksum: f3c15c1d1d8e2b43c10f26a4a3f49abe (MD5) Previous issue date: 2009-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aimed to reflect on the broader dynamics and importance that the cinema was to sociability in Itororó city, Bahia, in the 60 s and 70 s of the Twentieth Century. It s more specific focus fell on the Cine-teatro Irapuã that, among the many movies-goers in the city, stood out in the imagination and memory of those who attended, or worked in the cinema. The reports and interviews with former residents of the Itororó society, opened itself to the importance of recovery of memory on film and cultural practices, particularly focusing on sociability and identity of its residents. Based, mainly in studies of the reception and critical analysis on the cultural industry, the thesis addresses questions about the relationship between cinema, art, culture and the entertainment industry. It also draws a discussion on the public relations mimetic down from the images conveyed in the film. The history of Brazilian cinema, from its inception until the 70's, served as backdrop to the debate on the peak and the disappearance of movie theater in Itororó, opening up for some considerations on a possible resumption through new experiences in the reflexive potential of cinema / Esta dissertação teve como objetivo mais amplo refletir sobre a dinâmica e importância que o cinema teve na sociabilidade da cidade de Itororó, Bahia, nas décadas de 60 e 70 do século XX. Seu foco mais específico recaiu sobre o Cine-teatro Irapuã que, dentre as várias salas de cinema existentes na cidade, destacou-se no imaginário e memória daqueles que freqüentavam, ou trabalhavam no cinema. Os relatos e entrevistas com moradores antigos da sociedade itororoense, abriram-se para a importância do resgate da memória sobre o cinema e as práticas socioculturais, incidindo sobremaneira na sociabilidade e identidade de seus moradores. Pautada, principalmente, nos estudos da recepção e nas análises críticas sobre a indústria cultural, a dissertação aborda questões a respeito das relações entre cinema, arte, indústria do entretenimento e cultura. Traça também uma discussão sobre as relações miméticas que o público estabelece a partir das imagens veiculadas no cinema. O histórico do cinema nacional, desde o seu início até a década de 70, serviu como pano de fundo para a reflexão sobre o apogeu e o desaparecimento do cinema em Itororó, abrindo-se para algumas considerações sobre uma possível retomada através de novas experiências sob o potencial reflexivo do cinema

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cledson Luciano Miranda dos Santos.pdf: 873054 bytes, checksum: f3c15c1d1d8e2b43c10f26a4a3f49abe (MD5) Previous issue date: 2009-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aimed to reflect on the broader dynamics and importance that the cinema was to sociability in Itororó city, Bahia, in the 60 s and 70 s of the Twentieth Century. It s more specific focus fell on the Cine-teatro Irapuã that, among the many movies-goers in the city, stood out in the imagination and memory of those who attended, or worked in the cinema. The reports and interviews with former residents of the Itororó society, opened itself to the importance of recovery of memory on film and cultural practices, particularly focusing on sociability and identity of its residents. Based, mainly in studies of the reception and critical analysis on the cultural industry, the thesis addresses questions about the relationship between cinema, art, culture and the entertainment industry. It also draws a discussion on the public relations mimetic down from the images conveyed in the film. The history of Brazilian cinema, from its inception until the 70's, served as backdrop to the debate on the peak and the disappearance of movie theater in Itororó, opening up for some considerations on a possible resumption through new experiences in the reflexive potential of cinema / Esta dissertação teve como objetivo mais amplo refletir sobre a dinâmica e importância que o cinema teve na sociabilidade da cidade de Itororó, Bahia, nas décadas de 60 e 70 do século XX. Seu foco mais específico recaiu sobre o Cine-teatro Irapuã que, dentre as várias salas de cinema existentes na cidade, destacou-se no imaginário e memória daqueles que freqüentavam, ou trabalhavam no cinema. Os relatos e entrevistas com moradores antigos da sociedade itororoense, abriram-se para a importância do resgate da memória sobre o cinema e as práticas socioculturais, incidindo sobremaneira na sociabilidade e identidade de seus moradores. Pautada, principalmente, nos estudos da recepção e nas análises críticas sobre a indústria cultural, a dissertação aborda questões a respeito das relações entre cinema, arte, indústria do entretenimento e cultura. Traça também uma discussão sobre as relações miméticas que o público estabelece a partir das imagens veiculadas no cinema. O histórico do cinema nacional, desde o seu início até a década de 70, serviu como pano de fundo para a reflexão sobre o apogeu e o desaparecimento do cinema em Itororó, abrindo-se para algumas considerações sobre uma possível retomada através de novas experiências sob o potencial reflexivo do cinema

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:42:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catelli_RosanaElisa_D.pdf: 1276525 bytes, checksum: 7ab916ea5d493e1db1aa047d805e30d3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade avaliar as propostas de cinema educativo, entre os anos de 1920 e 1930, no Brasil. Teve por objetivo refletir a respeito das concepções de cinema nacional, cinema educativo e cinema documentário no período, além de investigar a inserção do cinema no contexto cultural daquele momento. Para isso foi analisada a bibliografia referente ao cinema educativo, em especial aquela vinculada aos educadores da Escola Nova, que foram os principais formuladores desta proposta de uso do cinema na educação. Também selecionamos as matérias da Revista Cinearte, do período em questão, que trataram do tema. A partir deste material destacamos a presença das influências do cinema educativo francês e americano no Brasil e observamos também a contribuição desta proposta para uma padronização na forma de realização do cinema nacional, em especial dos chamados "naturais¿. Sendo assim, o cinema educativo teria contribuído não só para educar as massas, na sua formulação original, mas inclusive para educar o próprio cinema / Abstract: The aim of this research is to evaluate the proposals by educational film, in the 1920s and 1930s, in Brazil. Furthermore, a main objetive is to reflect on the conceptions concerning national, educational and documentary cinema in the period established, as well as to investigate cinema¿s penetration in the cultural context in that time. It was analysed bibliographic material related to educational cinema, especially that linked to the approach adopted by Escola Nova¿s educators, who were the mayor proponents of educational cinema use. It was also selected and analysed material on the subject published by Revista Cinearte, in the period studied. Considering the analysis of the collected data, we ponder the influence of french and american educational cinema in Brazil as well as its contribution to the standardization of national cinema, especially concerning to ¿natural¿ films, in Brazil. In this way, we argue that educational cinema has contributed, in its original conception, not only to educate people but also to educate the cinema itself / Doutorado / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese ANGELA APARECIDA TELES.pdf: 6420322 bytes, checksum: d5b4bf4b234472eff882d46135ae3bd9 (MD5) Previous issue date: 2006-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis interprets the São Paulo built through images by the film maker Ozualdo Candeias from 1967 to 1992 as a problematization of the exchanges held at the frontier between the urban world and the rural one, born from the process of industrialization and urbanization intensified in the fifties. By means of the creation of a Esthetics of Precariousness, the film maker invented cinematographic procedures for narrating the process of unstructuring of the paulista rural world on its meeting with the city. The geographic and cultural disterritorialization and the movement of reconstitution and resignifying of new territories in the city were aesthetically constructed through the mobility and orality of the rural populations received by the city, as well as the urban precariousness received by the country. In the chapter Cinema and Memory: Candeias at the Trash Point, we discuss the historical experience of the Cinema at the Boca do Lixo and its importance for the trajectory of Candeias as a city resident as well as a movies director. Starting from the fragments of memory registered in published statements, from the photos and documentaries on the Boca Cinema , we interpret the meanings which the director attributed to the rua do Triunfo (Triumph Street) as a social space for the movies people , and for some other sociabilities that anchored their existences in that street and neighborhood. In the chapter São Paulo, between the rural and the urban, we interpret the cinematographic representation of the process of disterritorialization and reterritorialization of the countryman in the city, interlaced with the experience of the cultural dislocation also lived by Candeias. In the chapter An Esthetics of Precariousness, we work the elements of what we named as the Esthetics of Precariousness: the mobility, the orality, and the precariousness esthetically worked out by means of the mixing up of fiction and documentary, of the disconstruction of classical cinema clichés based on photogeny, diegesis, scenery, characters and editing / Esta tese interpreta a São Paulo construída em imagens pelo cineasta Ozualdo Candeias entre 1967 e 1992 como uma problematização das trocas realizadas na fronteira entre o mundo urbano e o rural, suscitadas pelo processo de industrialização e urbanização intensificado nos anos 50. Por meio da criação de uma estética da precariedade, esse cineasta inventou procedimentos cinematográficos para narrar o processo de desestruturação do mundo rural paulista no seu encontro com a cidade. A desterritorialização geográfica e cultural e o movimento de reconstituição e ressignificação de novos territórios na cidade foram construídos esteticamente através da mobilidade e oralidade das populações rurais recebidas pela cidade e da precariedade urbana recebida pelo campo. No Capítulo I discute-se a experiência histórica do Cinema da Boca do Lixo e sua importância na trajetória de Candeias como morador da cidade e cineasta. Partindo dos fragmentos de memória registrados em depoimentos publicados, das fotografias e documentários sobre o Cine Boca, interpretam-se os sentidos que o diretor atribuiu à rua do Triunfo como espaço social da gente de cinema e de outras sociabilidades que ancoravam suas existências naquela rua e imediações. No Capítulo II trata-se da representação cinematográfica do processo de desterritorialização e reterritorialização do caipira na cidade, entrelaçada à experiência de deslocamento cultural também vivido por Candeias. No Capítulo III trabalham-se os elementos do que foi aqui nomeado estética da precariedade: a mobilidade, a oralidade e a precariedade esteticamente elaboradas através das mesclas entre a ficção e o documentário, da desconstrução dos clichês do cinema clássico em torno da fotogenia, da diegese, dos cenários, dos personagens e da montagem

nÃo hà / Desde que foi erguida dentro dâÃgua, na ponta da orla marÃtima, a edificaÃÃo do ALAGOAS IATE CLUBE â o Alagoinha â referenciou de tal forma a junÃÃo das praias da Ponta Verde e da PajuÃara que a presenÃa da sua ruÃna passou a pairar sobre a paisagem urbana de Maceià como um Ãcone cultural e uma verruga indesejada. Unidos pelo tempo, nÃo se pode pensar sobre o antigo clube na cidade sem que os escombros do edifÃcio venham à tona como uma sombra, precisamente impressa sobre os arrecifes que lhe servem de terreno. Esta à sobretudo a viga mais resistente da sua arquitetura â a localizaÃÃo em que foi construÃda. à como se nesta exata coordenada (do mapa, das Ãguas, da cidade) pudesse estar concentrada, sempre atravÃs da degeneraÃÃo, uma narrativa que se apresenta ao pensamento como uma explosÃo de destroÃosâ De inÃcio acompanhada por uma equipe pequena, e, logo depois, sozinha, desde dezembro de 2012 passei a visitar semestralmente as ruÃnas do Alagoinha, a fim de capturar em filme e arquivar os fragmentos de tal explosÃo. Em paralelo, deparei-me com os registros do passado do prÃdio atravÃs do acervo de fotografias e de fitas em VHS e K7 cedido a mim pela FamÃlia Costa, fundadora do clube. A soma do meu arquivo abrange hoje cerca de 40 horas de gravaÃÃes em vÃdeos, 1800 fotografias e 20 horas de ambiÃncias sonoras e conversas gravadas na ruÃna com narradores que emprestaram seus diferentes pontos de vista à minha construÃÃo. MONTAR UMA RUÃNA: CLUBE ALAGOINHA propÃe, portanto, uma investigaÃÃo da poÃtica da montagem que se configura num duplo movimento: por um lado, hà uma exposiÃÃo do jogo de procedimentos na criaÃÃo e manipulaÃÃo desse arquivo na montagem dentro e fora da cÃmera, entre o espaÃo da ruÃna, da mente e da ilha de ediÃÃo; por outro, a operaÃÃo de montagem que aqui se realiza à tambÃm a do despedaÃar da possibilidade de uma narrativa linear do declÃnio do Alagoinha, alvo de ocupaÃÃes transitÃrias e de ameaÃas constantes de desaparecimento, principalmente apÃs o anÃncio da obra do âMarco Referencial do Turismoâ em MaceiÃ. Ao desdobrar a matÃria fragmentada e heterogÃnea desse arquivo precÃrio (e ainda em aberto) numa primeira trama possÃvel, experimento o exercÃcio de montagem de uma dissertaÃÃo-filme (ou seria um filme-dissertaÃÃo?), por meio de imagens fotogrÃficas ou descritas, palavras sonoras, relatos de processo e interlocuÃÃes de diversas naturezas. / From the moment its foundations were settle within the sea so that its facade could rest over the surface at a famous corner by the seafront, ALAGOAS YACHT CLUB (âAlagoinhaâ)âs presence stamped Ponta Verde and PajuÃaraâs beaches encounter in such a remarkable way that, nowadays, its remains still hang over MaceiÃâs urban landscape both as a cultural icon and an undesirable wart. Bound together by the force of time, one cannot think about the city unless the already diluted shape of the ruins rising from the reefs comes to mind. The ancient beach club location is in fact the strongest and toughest beam of this architecture. As if in that exact point of Ocean and geography, and always through a degeneration process, a bigger narrative could be surprisingly agglutinated, erupting as a precise explosion amongst the wreckageâ Formerly with a small team, later by myself, I kept visiting Alagoinhaâs ruins every six months, in order to capture in film the fragments of such eruption. In parallel, I came across the rare photograph and VHS/ K7 tape registers owned by clubâs founders, the Costa family, all of which were personally handed to me. My collection was then extended to more than 40 hours in video footages, 1800 photos, and about 20 hours in audio tapes fully recorded inside the ruins, including a number of ambient sounds plus testimonials by different narrators in a series of conversations with me. The (re)combination of all this material is what gives my own construction its particular form. MOUNTING A RUIN: ALAGOINHA CLUB proposes, therefore, an investigation on the poetics of montage that is performed in a double movement: on the one hand, it is a disclosure of the game proceedings involved in the creation and treatment of that archive inside and outside the camera, through the spaces of the very ruins, the mind, and the editing room/island; on the other, the montage operation itself is also that of the disruption of the possibility to create a linear narrative on the ongoing decline of Alagoinha, while its ruins are being targeted by transitory occupations and, especially after the announcement of a plan to build there a âtouristic milestoneâ, by the imminent threat of disappearance as well. Unfolding the fragmented content of that precarious archive in a prime possible plot, and so connecting photographic, and descriptive, images, sonorous words, process reports, and distinct conversations, I get to experience the assembling of an authentic thesis-film (or would it be a film-thesis?).