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Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-11T11:52:00Z No. of bitstreams: 1 Maria do Socorro Suzano Montinegro.pdf: 995846 bytes, checksum: 6035b8aa6025e1f60217e675a40f3f8e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T11:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria do Socorro Suzano Montinegro.pdf: 995846 bytes, checksum: 6035b8aa6025e1f60217e675a40f3f8e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Missa do Galo is a tale by Machado de Assis (1893) that deals with the dialogue between Nogueira, a young pensioner, and Conceição, the hostess, on a Christmas night. The focus of the narrative is not on actions, but on an unusual approach, in which a simple conversation can present a sublime and indirect game, apparently banal, but that intrigues Nogueira. It is assumed that nothing happened between the two, but the genius of Machado de Assis invites us to read the text in its underlings. By the way, the search for an implicit meaning in the text, but perhaps present in the discourse, requires the support of theories that make possible this relation, to reveal a camouflaged intention. In this sense, this study has the support of Systemic-Functional Linguistics (SLF), which offers a specific analytical instrument for the systematic examination of the motivations, purposes, assumptions and interest of the text producers. The objective of this dissertation is the critical analysis of the lexicographic choices made in the Missa do Galo tale in order to unravel what underlies the dialogue between Conceição and Nogueira. Guided by proposals from Critical Linguistics and with the support of the analytical context offered by SLF, the research examines two dimensions of the grammar of prayer: transitivity and Appraisal, associated respectively with the ideational and interpersonal functions of language, complemented by frame and intersubjectivity theories. In order to do so, the research tries to answer the following questions: (a) what can the lexicographic choices made by Machado de Assis in Missa do Galo, in terms of ideational and interpersonal metafunctions, reveal about the dialogue between Conceição and Nogueira? (b) what is the role of relational reading and meta-relations in this process? (c) how important is frame theory to explain the behavior of the protagonists? The analysis reveals a problem for the attribution of positive or negative attitude, since the same situation - say a tremor - is interpreted by Conceição as resulting from the physical contact with the boy, while for him, the tremor would be the result of the cold of the environment. And it is precisely this misunderstanding of interpretations that intrigues and arrests the reader / Missa do Galo é um conto de Machado de Assis (1893) que trata do diálogo entre Nogueira, um jovem pensionista, e Conceição, a hospedeira, em uma noite de Natal. O foco da narrativa não está nas ações, mas numa aproximação inusitada, em que uma simples conversa pode apresentar um jogo sublime e indireto, aparentemente banal, mas que intriga Nogueira. Supõe-se que nada aconteceu entre os dois, mas a genialidade de Machado de Assis convida-nos a ler o texto nas suas subjacências. A propósito, a procura de um sentido implícito no texto, mas talvez presente no discurso, exige o apoio de teorias que possibilitem essa relação, para revelar uma camuflada intenção. Nesse sentido, este estudo tem o apoio da Linguística Sistêmico-Funcional (LSF), que oferece um instrumento analítico específico para o exame sistemático das motivações, propósitos, suposições e interesse dos produtores do texto. O objetivo desta dissertação de mestrado é a análise crítica das escolhas lexicogramaticais feitas no conto Missa do Galo com o fim de desvendar o que subjaz ao diálogo entre Conceição e Nogueira. Guiada por propostas da Linguística Crítica e com o apoio do contexto analítico oferecido pela LSF, a pesquisa examina duas dimensões da gramática da oração: transitividade e avaliatividade, associadas respectivamente com as funções ideacional e interpessoal da linguagem, complementadas pelas teorias de frame e de intersubjetividade. Para tanto, a pesquisa procura responder às seguintes perguntas: (a) o que podem as escolhas lexicogramaticais feitas por Machado de Assis em Missa do Galo, em termos das metafunções ideacional e interpessoal, revelar sobre o diálogo entre Conceição e Nogueira? (b) qual é o papel da leitura relacional e das metarrelações nesse processo? (c) que importância tem a teoria do frame para explicar o comportamento dos protagonistas? A análise revela um problema para a atribuição de atitude positiva ou negativa, já que uma mesma situação – digamos um tremor – é interpretada por Conceição como resultante do contato físico com o rapaz, enquanto para ele, o tremor seria resultado do frio do ambiente. E é justamente esse desencontro de interpretações que intriga e prende o leitor

Orlando di Lasso is regarded as one of the great polyphonic masters of the Renaissance. An international composer of both sacred and secular music, his sacred works have always held an important place in the choral repertory. Especially significant are Lasso's Parody Masses, which comprise the majority of settings in this genre. The "Missa Ad Imitatiomem Moduli Doulce Memoire" and its model, the chanson "Doulce Memoire" by Sandrin, have been selected as the subject of this lecture recital. In the course of this study, the two works have been compared and analyzed, focusing on the exact material which has been borrowed from the chanson. In addition to the borrowed material, the longer movements, especially the Gloria and the Credo, exhibit considerable free material. This will be considered in light of its relation to the parody sections. Chapter One gives an introduction to the subject of musical parody with definitions of parody by several contemporary authors. In addition, several writers of the sixteenth century, including Vicentino, Zarlino, Ponzio, and Cerone are mentioned. Chapter Two relates biographical information on Lasso and gives a brief summary of his compositions. Attention is given to the number and type of Parody Masses by Lasso. Chapter Three discusses Sandrin and the chanson model, "Doulce Memoire." The original French text, an English translation, and form of the chanson are given. Chapter Four gives a detailed analysis of the "Missa Doulce Memoire" illustrating the use of borrowed material on specific sections of the Mass. The free sections of the Mass are discussed and compared with the parody sections. Other compositional devices, such as text painting, varied textures, and coloration are also mentioned. In Chapter Five, the "Missa Doulce Memoire" is compared to Lasso's other parody works and conclusions will be drawn concerning the composer's choice of material and treatment of the text, especially with regard to the free sections, the place of the Parody Mass in Lasso's ouevre. and their place in the modern choral repertory.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Bianca Melega Gallo.pdf: 1837293 bytes, checksum: 66a406a6cff7e8c2c38cdcfea9d7861e (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / This work investigates fissures between literature and theater, from the dramatization of the story "Missa do Galo", by Machado de Assis. The play, entitled "Missa do Galo", directed by Luiz Eduardo Frin, is part of the Machadianas Project, of Ágora Theatre. The research aims is to: reflect on the dramatization of this machadiano tale; seize, at the play, poetic procedures of modern and contemporary theater scene, as well as analyze the insertion of the epic element on stage. The need of the staging of the modern times in working with devices that do not connect representation to the verisimilitude, led this research to focus on the introduction of narrative expedient in contemporary theater scene, guiding through the following problematization: How far, the staging of play "A Missa do Galo," by Luiz Eduardo Frin, discusses the "theatricality", involving literature and theater? How does the epic and poetic staging live in the staging? The theoretical background concerning the conceptions of contemporary theater scene is mainly supported in the studies of Bertolt Brecht, Anatol Rosenfeld, Peter Szondi, Pierre Sarrazac and Hans-Thies Lehmann. The reasearch is also guided in authors such as Yves Stalloni, Emil Staiger, Roland Barthes and Silvia Fernandes to seize the intrinsic theatricality both in literature and in the staging. Among the final considerations, we emphasize: the play "A Missa do Galo" is not classified as a simple adaptation of Machado de Assis' tale, and it is up to the stage the responsibility to unveil Machado's tale through its dramatization / Este trabalho investiga fissuras entre literatura e teatro, a partir da teatralização do conto Missa do Galo , de Machado de Assis. A peça, intitulada A Missa do Galo , dirigida por Luiz Eduardo Frin, está inserida no Projeto Machadianas, do Ágora Teatro. A pesquisa tem como objetivos: refletir sobre a teatralização desse conto machadiano; apreender, na peça, procedimentos poéticos da cena teatral moderna e contemporânea, assim como analisar a inserção do elemento épico no palco. A necessidade da encenação dos tempos atuais em trabalhar com artifícios que não conectem a representação à verossimilhança, conduziu este trabalho a centrar-se na introdução de expedientes narrativos na cena teatral contemporânea, guiando-se pela seguinte problematização: Até que ponto, a encenação da peça A Missa do Galo , de Luiz Eduardo Frin, põe em discussão a teatralidade , envolvendo literatura e teatro? Como o épico e o poético convivem na encenação? A fundamentação teórica acerca das concepções da cena teatral contemporânea se apoia principalmente nos estudos Bertolt Brecht, Anatol Rosenfeld, Peter Szondi, Pierre Sarrazac e Hans-Thies Lehmann. Pauta-se, também, em autores como Yves Stalloni, Emil Staiger, Roland Barthes e Silvia Fernandes para apreender a teatralidade intrínseca tanto na literatura como na encenação. Entre as considerações finais, ressaltam-se: a peça A Missa do Galo não se classifica como uma simples adaptação do conto de Machado de Assis, e cabe ao palco a responsabilidade de desvendar o conto machadiano por meio de sua teatralização

Ainda pouco conhecida e estudada, a pintura retabular O Juízo Final e a Missa de São Gregório é uma das raras obras tardo-medievais existentes no Brasil, fazendo parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Essa obra foi produzida em Valência para ser o painel central de uma abadia na Borgonha, França. Apesar da excelente oportunidade de estudos que ela apresenta para os historiadores da arte medieval, ela não fora até agora objeto de pesquisas detalhadas. O nosso objetivo, portanto, é analisar tal peça, atentando-nos particularmente aos diversos elementos que nela remetem à Eucaristia, e que fazem dela um objeto fértil de estudos sobre esse sacramento no final da Idade Média. Para realizar essa tarefa, fundamentamos o nosso trabalho na análise e na interpretação da obra seguindo os métodos de leitura formal, estilística e iconográfica utilizados na História da Arte, relacionando também o nosso objeto ao contexto histórico de produção e recepção, através de uma revisão da documentação e da sua história até chegar ao acervo do MASP. Para atender esse objetivo, dividimos o nosso trabalho em dois eixos principais. No primeiro, versaremos sobre a imagem enquanto objeto material e estudaremos a sua história e o seu suporte. Já no segundo, analisaremos a sua iconografia em relação ao sacramento eucarístico e sua dimensão salvífica e, desse modo, investigaremos como esse painel se relaciona com o processo de legitimação do realismo eucarístico no contexto no qual a imagem foi produzida e exposta no final da Idade Média. / Still little known and studied, the altarpiece painting The Last Judgment and the Mass of Saint Gregory is one of the rare late-medieval works in Brazil as part of the collection in the Museum of Art of São Paulo (MASP). This work was produced in Valencia to be the central panel of an abbey in Burgundy, France. Despite the excellent opportunity to study it presents for historians of medieval art, it has not been, so far, a detailed research object. Our goal, therefore, is to analyse such piece, paying attention in particular to the various elements in it that refer to the Eucharist, and that makes it a fertile object of study about this sacrament in the late Middle Ages. To accomplish this task, we based our work on the analysis and interpretation of the piece following the formal, stylistic and iconographic reading methods used in Art History, also relating our object to the historical context of production and reception, through a review of the documentation and of its history until it reaches the MASP collection. To reach this goal, we divided our work in two main axes. In the first one, we will discuss about the image as a material object and we study its history and its support. In the second one, we will analyse its iconography relating to the Eucharistic sacrament and its saving characteristic and thereby we will investigate how this panel relates to the process of legitimation of the Eucharistic realism in the context in which the picture was produced and exposed in the late Middle Ages.

Ainda pouco conhecida e estudada, a pintura retabular O Juízo Final e a Missa de São Gregório é uma das raras obras tardo-medievais existentes no Brasil, fazendo parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Essa obra foi produzida em Valência para ser o painel central de uma abadia na Borgonha, França. Apesar da excelente oportunidade de estudos que ela apresenta para os historiadores da arte medieval, ela não fora até agora objeto de pesquisas detalhadas. O nosso objetivo, portanto, é analisar tal peça, atentando-nos particularmente aos diversos elementos que nela remetem à Eucaristia, e que fazem dela um objeto fértil de estudos sobre esse sacramento no final da Idade Média. Para realizar essa tarefa, fundamentamos o nosso trabalho na análise e na interpretação da obra seguindo os métodos de leitura formal, estilística e iconográfica utilizados na História da Arte, relacionando também o nosso objeto ao contexto histórico de produção e recepção, através de uma revisão da documentação e da sua história até chegar ao acervo do MASP. Para atender esse objetivo, dividimos o nosso trabalho em dois eixos principais. No primeiro, versaremos sobre a imagem enquanto objeto material e estudaremos a sua história e o seu suporte. Já no segundo, analisaremos a sua iconografia em relação ao sacramento eucarístico e sua dimensão salvífica e, desse modo, investigaremos como esse painel se relaciona com o processo de legitimação do realismo eucarístico no contexto no qual a imagem foi produzida e exposta no final da Idade Média. / Still little known and studied, the altarpiece painting The Last Judgment and the Mass of Saint Gregory is one of the rare late-medieval works in Brazil as part of the collection in the Museum of Art of São Paulo (MASP). This work was produced in Valencia to be the central panel of an abbey in Burgundy, France. Despite the excellent opportunity to study it presents for historians of medieval art, it has not been, so far, a detailed research object. Our goal, therefore, is to analyse such piece, paying attention in particular to the various elements in it that refer to the Eucharist, and that makes it a fertile object of study about this sacrament in the late Middle Ages. To accomplish this task, we based our work on the analysis and interpretation of the piece following the formal, stylistic and iconographic reading methods used in Art History, also relating our object to the historical context of production and reception, through a review of the documentation and of its history until it reaches the MASP collection. To reach this goal, we divided our work in two main axes. In the first one, we will discuss about the image as a material object and we study its history and its support. In the second one, we will analyse its iconography relating to the Eucharistic sacrament and its saving characteristic and thereby we will investigate how this panel relates to the process of legitimation of the Eucharistic realism in the context in which the picture was produced and exposed in the late Middle Ages.

O objetivo desta pesquisa é discutir o processo de abertura da Igreja Católica às religiões afrobrasileiras, tendo como foco a liturgia das missas inculturadas (ou missa afro) nas quais elementos das religiões afro-brasileiras (principalmente do candomblé) são adotados. Em São Paulo, por exemplo, o ícone dessas celebrações é a missa da mãe negra\", ocorrida em torno do terceiro domingo de maio, que aproxima imaginários católicos (como a de Nossa Senhora Aparecida) e heranças da leitura da mãe e da mulher na escravidão (uma leitura do tipo Gilberto Freyre). Afora a problemática em torno desse imaginário, sobre o qual há bastante material disponível, procura-se saber como esse catolicismo faz a aproximação no âmbito dos conceitos teológicos e litúrgicos (tanto do ponto de vista de sacerdotes católicos e afrobrasileiros e de adeptos de ambos os sistemas). A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, especificamente em duas igrejas: Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, no Largo do Paissandu e Nossa Senhora Achiropita, na Bela Vista, onde são realizados rituais inculturados (missa, batismo e casamento). Estas igrejas são emblemáticas: a primeira representaria a apropriação do catolicismo pelo negro e a segunda a apropriação das religiões afro-brasileiras pelo catolicismo. Assim, a Igreja Católica estaria dando continuidade no espaço litúrgico e teológico da igreja a um processo de \"culturalização\" destas religiões, o qual se verifica na sociedade nacional de um modo mais amplo. / The objective of this research is to discuss the broadening of the Catholic Church to include the Afro- Brazilian religions, having in focus the inculturated masses liturgy (or Afromasses) in which elements from Afro- Brazilian religions (mainly from candomblé) are adopted. In São Paulo, for example, the icon of those celebrations is the Black Mother Mass, one that happens around the third Sunday of May and that approximates catholic imaginaries (such as that of Nossa Senhora Aparecida) and the heritage of readings of the mother and the women during slavery (a reading made by Gilberto Freyre). Besides the problems associated with this imaginary, about which there exists a good number of material available, this research turns to the question about how this Catholicism approximates itself, in the range of theological and liturgical concepts (in as much from the point of view of Catholic and Afro- Brazilian priests as that of believers of both systems). This research was done in the city of São Paulo, specifically in two churches: Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, at the Largo do Paissandu and Nossa Senhora Achiropita, at Bela Vista, where are performed inculturated rituals (masses, baptisms, marriages). These churches are emblematic: the first one, may represent the appropriation of Catholicism by the black; and the second one, the appropriation of the Afro- Brazilian religions by the Catholicism. In such a way the Catholic Church would be giving continuity in the theological and liturgical space of the church to a process of culturalization of these religions. A process that is verified in the national society in a wider mode.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-19T17:46:16Z No. of bitstreams: 2 Tese - Israel Elias Trindade - 2015.pdf: 3349159 bytes, checksum: aba7db789a76ea58212e47b6c0557ed7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-19T17:47:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Israel Elias Trindade - 2015.pdf: 3349159 bytes, checksum: aba7db789a76ea58212e47b6c0557ed7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T17:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Israel Elias Trindade - 2015.pdf: 3349159 bytes, checksum: aba7db789a76ea58212e47b6c0557ed7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-04 / Studying the contributions of the Mass to the Latin survival into the Portuguese Language, it was investigated the use of words and Latin expressions in the ritual of the Roman Catholic Apostolic Mass, which resisted the changing process when it was translated from Latin into Portuguese, in order to check whether the religion would be a social element capable of assuring the Latin survival into the Portuguese Language. In this regard, I initially aimed at identifying such Latin expressions in the ritual of Mass; describing the context of their use and point out the main factors which contribute their maintenance. It is understood that maintaining archaic words is an attitude, even unconsciously, of being opposed to the processes of linguistic changes. They are, therefore, conservation marks and when investigating them it is possible to find information about the processes of linguistic changes, in particular, and about the linguistic itinerary, in a broad way. This research was accomplished through written and speaking data. In the first case, it was analyzed one of the materials that subside the Mass ritual, the Missal, in three Latin editions (1744, 1915 and 1944) and one Portuguese (1992), based on a philological study. Afterwards, using the historical comparative method, some excerpts of the Mass in Latin and in Portuguese were compared, trying to identify Latin marks that resisted this changing process. In the end, factors that contribute to the process of conservation of archaic forms were analyzed and, through a field research it was attempted to identify how these Latin marks manifest in the everyday life of a community that practises such ritual. The thesis defended in this paper is that the Latin - although it is not a living language, since it does not have native speakers - it cannot be conceived as a dead language as well, for many words and expressions, including morphological Latin characteristics, are used in Portuguese, in several, as written as spoken, due to the Mass influence. These data give to the Latin the title of survivor into the Portuguese Language, and the Mass, by maintaining Latin excerpts in its ritual, become one of the agencies that guarantee such survival, mainly for being a millenar ritual wide spread, root of Christian religion and a strong element in the Brazilian culture, which enabled a voluntary adhesion of the participants in the ritual of incorporating these words in their lexical repertoire. In a dialogue between philological and field research, it was discovered that the classical forms of ecclesiastic Latin are widely productive in its interjections, in the noun class, adjectives, and in its following phrases. In general, this study reveals that the Catholic Mass, besides guaranteeing survival to the Latin into the Portuguese Language, is part of the popular imaginary, guides uses and disuse of words and expressions, controls habits and social behavior. It is, thus, an element of the linguistic historical and cultural patrimony, mainly of rural community of Catholic origin. The theoretical framework of this research is mainly Historical Linguistic assumptions, in dialogism between History and Theology. / Com o estudo das contribuições da Missa para a sobrevivência do Latim no Português, investigou-se o uso de palavras e expressões latinas utilizadas no ritual da Missa Católica Apostólica Romana, que resistiram aos processos de mudanças da passagem desse ritual do Latim ao Português, a fim de checar se a religião seria um elemento social capaz de garantir a sobrevivência do Latim no Português. Para isso, procurou-se, inicialmente, identificar essas expressões latinas no ritual da Missa, descrever o contexto de suas realizações e apontar os principais fatores que contribuem para sua conservação. Entende-se que a conservação de formas arcaicas numa língua é uma atitude, mesmo que inconsciente, de oposição aos processos de mudanças linguísticas. São, portanto, marcas de conservação e, ao investigá-las, encontram-se informações acerca dos processos de mudança linguística, em particular, e do itinerário linguístico, de forma ampla. A pesquisa foi realizada com dados escritos e de fala. No primeiro caso, analisou-se um dos materiais que subsidiam o ritual da Missa, o Missal, em três edições latinas (1744, 1915 e 1944) e uma portuguesa (1992), por meio de estudo filológico. Em seguida, utilizando o método histórico-comparativo, tendo sido comparados trechos da Missa em Latim e em Português, buscando identificar que marcas latinas sobreviveram a esta passagem. Por fim, foram analisados os fatores que contribuem para o processo de conservação de formas arcaicas e, por meio de uma pesquisa de campo, buscou-se identificar como essas marcas latinas se manifestam no cotidiano popular de uma comunidade praticante do ritual. A tese defendida neste trabalho é de que o Latim, embora não seja mais uma língua viva, pois não há falantes nativos, também não pode ser concebido como uma língua morta, porque diversas palavras e expressões, incluindo características morfológicas latinas, são utilizadas no Português, em contextos diversificados, tanto na escrita como na fala, por influência da Missa. Esses dados dão ao Latim o caráter de língua sobrevivente no português, e a Missa, por conservar trechos latinos em seu ritual, torna-se uma das agências que garantem essa sobrevivência, principalmente por ser um ritual milenar, bastante difundido, essência da religiosidade cristã e um elemento forte da cultura popular brasileira, o que possibilitou a adesão voluntária dos participantes do ritual na incorporação dessas formas em seu repertório lexical. Em um diálogo entre pesquisa filológica e de campo, constatou-se que formas mais eruditas do Latim eclesiástico se fazem bastantes produtivas nas interjeições, na classe dos substantivos, dos adjetivos e em suas respectivas locuções. Em linhas gerais, a pesquisa revela que a Missa Católica, além de garantir sobrevivência ao Latim no Português, faz parte do imaginário popular, orienta usos e desusos de palavras e expressões, além de controlar hábitos e comportamentos sociais. É, portanto, um elemento do patrimônio linguístico, histórico e cultural popular, principalmente de comunidade rurais de origens católicas. A base teórica deste estudo são, principalmente, os pressupostos da Linguística Histórica, em um dialogismo com a História e a Teologia.

O objetivo desta pesquisa é discutir o processo de abertura da Igreja Católica às religiões afrobrasileiras, tendo como foco a liturgia das missas inculturadas (ou missa afro) nas quais elementos das religiões afro-brasileiras (principalmente do candomblé) são adotados. Em São Paulo, por exemplo, o ícone dessas celebrações é a missa da mãe negra\", ocorrida em torno do terceiro domingo de maio, que aproxima imaginários católicos (como a de Nossa Senhora Aparecida) e heranças da leitura da mãe e da mulher na escravidão (uma leitura do tipo Gilberto Freyre). Afora a problemática em torno desse imaginário, sobre o qual há bastante material disponível, procura-se saber como esse catolicismo faz a aproximação no âmbito dos conceitos teológicos e litúrgicos (tanto do ponto de vista de sacerdotes católicos e afrobrasileiros e de adeptos de ambos os sistemas). A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, especificamente em duas igrejas: Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, no Largo do Paissandu e Nossa Senhora Achiropita, na Bela Vista, onde são realizados rituais inculturados (missa, batismo e casamento). Estas igrejas são emblemáticas: a primeira representaria a apropriação do catolicismo pelo negro e a segunda a apropriação das religiões afro-brasileiras pelo catolicismo. Assim, a Igreja Católica estaria dando continuidade no espaço litúrgico e teológico da igreja a um processo de \"culturalização\" destas religiões, o qual se verifica na sociedade nacional de um modo mais amplo. / The objective of this research is to discuss the broadening of the Catholic Church to include the Afro- Brazilian religions, having in focus the inculturated masses liturgy (or Afromasses) in which elements from Afro- Brazilian religions (mainly from candomblé) are adopted. In São Paulo, for example, the icon of those celebrations is the Black Mother Mass, one that happens around the third Sunday of May and that approximates catholic imaginaries (such as that of Nossa Senhora Aparecida) and the heritage of readings of the mother and the women during slavery (a reading made by Gilberto Freyre). Besides the problems associated with this imaginary, about which there exists a good number of material available, this research turns to the question about how this Catholicism approximates itself, in the range of theological and liturgical concepts (in as much from the point of view of Catholic and Afro- Brazilian priests as that of believers of both systems). This research was done in the city of São Paulo, specifically in two churches: Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, at the Largo do Paissandu and Nossa Senhora Achiropita, at Bela Vista, where are performed inculturated rituals (masses, baptisms, marriages). These churches are emblematic: the first one, may represent the appropriation of Catholicism by the black; and the second one, the appropriation of the Afro- Brazilian religions by the Catholicism. In such a way the Catholic Church would be giving continuity in the theological and liturgical space of the church to a process of culturalization of these religions. A process that is verified in the national society in a wider mode.

Arvo Pärt, an Estonian composer, was born in 1935. Most of the works at the beginning of his career were for piano in the neo-classical style. After that, he turned his interest to serial music and continued creating works with serial techniques throughout the 1960s. After his "self-imposed silence" period (during the years 1968-1976), Pärt emerged with a new musical style, which he called tintinnabuli. Although, this technique was influenced by music from the medieval period, the texture and function of its musical style cannot be described easily in terms of any single musical technique of the past. This study explores the evolution of Arvo Pärt's tintinnabuli technique in its first decade 1976-1985, which is divided into three different types. It provides musical examples from the scores of selected works, Für Alina, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Cantate Domino canticum novum, Missa Sillabica, Stabat Mater and Es sang vor langen Jahren, and their analyses with supporting interpretative sketches. The goal of this thesis is to provide the reader a basis for understanding and recognizing the different types of Pärt's tintinnabuli technique.