The purpose of this thesis is to give an account of the comparable use of dissonance of Palestrina, Lassus, and Victoria through harmonic analysis and statistical comparison, illustrating the stylistic differences among the three composers works. The thesis does. not attempt to cover text setting, melodic construction, ranges, or aesthetic evaluation of composition other than that which pertains to dissonance. The analysis of dissonance was done with primary consideration being given to the vertical structure of the harmony, observing the linear structure only with relation to the approach and resolution of that dissonance.

A estética da ópera cômica, germe da música setecentista, deu aos compositores uma nova gama de combinações e estratégias musicais de contraste e fluxo dramático, pois, ao representar na ópera a ação de homens comuns, a música pôde absorver e combinar tanto materiais retirados dos mais diversos contextos culturais - como a caça, a guerra e o campo - quanto estilos musicais que, juntos, são chamados de tópicas musicais. Por conseguinte, a gama de combinações setecentista possibilitou os compositores criarem significados expressivos únicos, de acordo com as finalidades expressivas determinadas pelo contexto social, cultural e teológico nos quais a música se insere. Tais inovações na linguagem musical também estavam disponíveis para o padre e compositor brasileiro José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). O objetivo desta pesquisa é estudar o Kyrie da Missa de Santa Cecilia do Pe. José Maurício Nunes Garcia na perspectiva da significação musical, a fim de investigar (1) a estratégia musical pela qual José Maurício compôs este Kyrie, (2) se estratégias musicais apontam para um significado expressivo que tenha relação (isto é, que seja correlato) com as unidades culturais/teológicas envolvidas no martírio de Santa Cecília (como, por exemplo, abnegação, redenção, salvação, etc.), e se, (3) a partir disso, podemos compreender como essas unidades culturais e/ou ideias teológicas influenciam as escolhas musicais. Ao manipular desde elementos formais, como harmonia e cadências, a tópicas musicais retiradas da tradição da música pastoril à tradição de representar na ópera cenas de assombro e maravilha (cuja música ficou conhecida como ombra), José Maurício consegue dialogar com a cultura e a teologia que circundam a Missa de Santa Cecília. / The aesthetics of comic opera, germ of eighteenth-century music, gave to composers a new range of musical combinations and strategies of contrast and dramatic flow. By playing in the opera the action of ordinary men, music was able to absorb and combine both materials taken from more diverse cultural contexts - such as hunting, war and the countryside - as well as musical styles that, together, are called musical topics. Consequently, the range of eighteenth-century combinations allowed composers to create unique expressive meanings, according to the expressive purposes determined by the social, cultural, and theological context in which music is inserted. Such innovations in the musical language were also available to the Brazilian priest and composer José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). This research aims to study the Kyrie of the Mass of St. Cecilia of Fr. José Maurício Nunes Garcia in the perspective of musical signification, in order to investigate (1) the musical strategy in which José Maurício composed this Kyrie, (2) if the musical strategie points to the cultural / theological units involved in the martyrdom of St. Cecilia (such as self-denial, redemption, salvation, etc.), and if (3) we can understand how these cultural units / theological ideas influence musical choices. By manipulating from formal elements, such as harmony and cadences, to musical topics taken from the tradition of pastoral music to the tradition of representing scenes of awe and wonder (whose music became known as ombra), José Maurício manages to dialogue with the culture and the theology surrounding the Mass of St. Cecilia.

Com a mudança no cenário musicológico internacional no final do século XX, o desenvolvimento da teoria das tópicas musicais encontrou terreno fértil nas análises sobre expressividade e significação do discurso musical. Apesar de seu principal objeto de estudo se pautar nas obras de compositores dos séculos XVIII e XIX, as tópicas musicais têm sido utilizadas como ferramentas de análise em obras de diversos períodos da música brasileira. Entretanto, pouco se tem pesquisado sobre a sua influência nas obras luso-brasileiras do período colonial. Nesta mesma senda, sabe-se que a obra religiosa de Marcos Portugal, importante compositor da Casa Real Portuguesa durante o reinado do príncipe regente D. João VI, também carece de atenção no âmbito das investigações musicológicas. Assim, diante destas duas carências, este trabalho pretende, como objetivo geral, observar as recorrências tópicas na Missa de Réquiem em Mi bemol maior de Marcos Portugal. O contexto fúnebre em que as Missas de Réquiem são compostas possibilita a ocorrência de jogos semânticos e simbólicos entre a música, a religião e a morte. Dessa forma, observamos como as tópicas de marcha fúnebre, ombra e tempesta são apresentadas no Réquiem de Marcos Portugal e como contribuem para a construção da expressividade e sentimentos comuns diante da morte: o temor pela condenação eterna e a esperança de salvação. / The transition of the international musicology context in the late twentieth-century has made it possible for the development of Topic Theory to find a breeding ground for the analysis about musical discourse expressivity and signification. While its main object of research is based on works from eighteenth and nineteenth-century composers, musical topics have been used as analysis tools in musical works from several Brazilian music periods. Nevertheless, very little has been researched about its influences in Luso-Brazilian colonial musical works. Similarly, it is known that the religious works of Marcos Portugal, a relevant composer of the Royal House during the reign of the Regent Prince D. João VI, also requires further attention as far as musicological investigations are concerned. Thus, given these two shortcomings, the aim of this study is to look for topical recurrences in Marcos Portugal Requiem Mass in E flat major. The funeral context in which Requiem Masses are composed makes the occurrence of semantic and symbolic games between music, religion and death, possible. In this way, we have noticed how funeral march, ombra and tempesta topics are employed in Marcos Portugal Requiem and how these topics contribute to the construction of expressivity and common feelings before death: awe of the eternal damnation and hope of salvation.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T14:10:54Z No. of bitstreams: 1 PAULO AFONSO TAVARES.pdf: 3698076 bytes, checksum: 7fa4953ac0dacc1cf50f22f1f791005b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T14:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO AFONSO TAVARES.pdf: 3698076 bytes, checksum: 7fa4953ac0dacc1cf50f22f1f791005b (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / This investigation tries to analyze how the religious practices (particularly Masses and Novenas) held in the Basilica Sanctuary of the Divine Eternal Father of the municipality of Trindade in the State of Goiás are put under a process of reconfiguration by being televised. In broadcasting these religious practices, the media employed its own rules and methods (or grammars), resulting in a new form of religious practice, which might be called “mediatic”. By analyzing the media practices of the Basilica Sanctuary of Trindade, we have identified two particularities: the use of simulation and the show as an outcome. These particularities have been originated from the process of media development on religious practices, mostly through the employment of techno- symbolic devices, orchestrated by the “mediatic” ceremony, developing from in- person religious practices. During this process of development, some modifications have also taken place in the Basilica Sanctuary of the Divine Eternal Father, as well as with the religious practices held within this church, due to their transmission by television. Grouped in two orders: temporality and spatiality, these modifications go beyond the religious field and can in fact be classified as concessions to another field, since they migrate into a television media classification. The research also shows that the televised religious practices of the Basilica Shrine of the Divine Eternal Father do not take place for the faithful present but for the “tele-faithful,” that is, the consumers of these mediatic-religious practices. The faithful, as well as the entire liturgical body of these religious practices, thus become the assistants of this media construction. To accomplish this investigation, a set of theoretical, methodological and technical procedures has been used, including bibliographical and documentary research, observation, interviews and analysis of media documents. The dissertation is develped in two parts. In the first, it addresses the emergence and development of devotion to the Divine Eternal Father under three distinct different aspects: the first during the colonial period until the proclamation of the Brazilian Republic. The second examines the devotion under ecclesiastical administration – in what we have called “Romanization.” The third deals with the mediatization of this devotion, that is, the use of the media in a first moment in order to “Christianize” it and then to spread it throughout Brazil. In the second part of the dissertation, the main concepts, such as secularization, the role of media, mediatization and the mediatization of religion (with a particular focus on media‟s interaction with Catholicism) are discussed as its hard core, as well as how the religious practices of the Basilica Sanctuary of the Divine Eternal Father are modified by being televised. It has come to a conclusion that religious devotion makes concessions to the media field in the transmissions of its practices and that these concessions not only alter the liturgical formats of its practices, but indeed affect the temple itself. / A pesquisa se propõe a analisar como as práticas religiosas (Missas e Novenas) do Santuário Basílica do Divino Pai Eterno do município de Trindade no Estado de Goiás são reconfiguradas pelos dispositivos televisivos, pois ao televisionar essas práticas religiosas, o Campo Midiático impõe as suas próprias regras e gramáticas, resultando numa outra prática religiosa, a midiática. Ao analisar as práticas religiosas midiáticas do Santuário Basílica de Trindade identificamos que elas são constituídas por duas particularidades: o simulacro e a espetacularização, oriundas desse processo de construção da prática religiosa midiatizada, através do dispositivo tecno-simbólico orquestrado pelo cerimoniário midiático, a partir das práticas religiosas presenciais. Durante esse processo de construção, algumas modificações também acontecem no Santuário Basílica do Divino Pai Eterno e nas práticas religiosas presenciais desta mesma igreja, por causa de suas transmissões pela TV. Essas modificações podem ser classificadas como concessões, uma vez que perpassam do Campo Religioso ao Campo Midiático Televisivo e se agrupam em duas ordens, temporalidade e espacialidade. A pesquisa também mostra que as práticas religiosas televisionadas do Santuário Basílica do Divino Pai Eterno não são realizadas para os fiéis ali presentes, mas sim para os telefiéis, ou seja, os consumidores dessas práticas religiosas midiatizadas. Os fiéis, assim como todo o corpo litúrgico dessas práticas religiosas, são assistentes desta construção midiática. Para tanto, utilizou-se um conjunto de procedimentos teóricos, metodológicos e técnicos que inclui pesquisa bibliográfica e documental, observação, entrevistas e análises de documentos midiáticos. A dissertação está construída em três partes: na primeira, aborda o surgimento e desenvolvimento da Devoção do Divino Pai Eterno em três períodos bem distintos; o primeiro durante a vigência do padroado até a proclamação da República Brasileira; o segundo momento mostra a devoção sob a administração eclesiástica, o que denominamos por romanização; o terceiro período disserta sobre a midiatização desta devoção, a utilização dos meios de comunicação social num primeiro momento para “cristianizá-la” e, depois, para propagá-la para todo o Brasil. Na segunda parte da dissertação, discute-se os principais conceitos que norteiam a pesquisa, como de secularização, campo midiático, midiatização e midiatização da religião com foco no catolicismo midiático. Na terceira parte analisamos como as práticas religiosas do Santuário Basílica do Divino Pai Eterno são modificadas pelos dispositivos televisivos. Conclui-se que o campo religioso faz concessões ao campo midiático nas transmissões de suas práticas e que essas concessões não só alteram os formatos litúrgicos de suas práticas, como também afetam o próprio templo.

O objeto deste trabalho é a Missa Ferial de Osvaldo Lacerda, sobre a qual se fará uma análise musical. Composta entre os meses de fevereiro e março de 1966 trata-se de uma missa escrita para coro misto SATB - a capella para ser cantada nos dias comuns do calendário litúrgico da Igreja Católica Romana. A Missa Ferial, que data do período em que o compositor Osvaldo Lacerda atuou como membro da Comissão Nacional de Música Sacra, é a primeira de suas quatro missas que apresentam elementos da cultura brasileira agregados à música sacra católica, de acordo com as determinações do Concílio Vaticano II. O primeiro capítulo desta dissertação analisa os aspectos freqüenciais da missa: a melodia, o contraponto entre as vozes e o elemento harmônico em cada uma das partes que compõem a obra. Já o segundo capítulo trata dos aspectos referentes ao timbre e à graduação de intensidade sonora no decorrer da missa. O terceiro capítulo deste trabalho analisa o aspecto rítmico e a utilização deste na construção da obra como um todo.O quarto capítulo relata apontamentos para uma possível performance da Missa Ferial a partir da utilização de todo o desmonte analítico na construção de uma concepção interpretativa da obra. O estudo de cada um desses elementos que formam a obra foi desenvolvido a partir do referencial de análise do Marco Antonio da Silva Ramos, da utilização de bibliografia específica sobre análise musical, e do estudo sobre documentação referente à música sacra depois do Concílio Vaticano II, principalmente os documentos da Comissão Nacional de Música Sacra. Tem-se, ainda, como referência de estudo da obra, a entrevista inédita realizada com o compositor - encontra-se como apêndice deste trabalho. Para melhor compreensão das constâncias rítmicas da música brasileira, buscou-se a coleta de dados a partir de dados de pesquisa realizada por Villa-Lobos. Este trabalho, portanto, fornece subsídios para novos parâmetros interpretativos. / The musical analysis of the Missa Ferial Osvaldo Lacerda is the objective of this study. This mass was written between the months of February and March of 1966 and was intended for a mixed chorus(SATB) which was to be sung, a capella, on the common days of the liturgical calendar of the Roman Catholic Church. The Missa Ferial was composed at the time when the composer was an acting member of the National Commission of Sacred Music. It is the first of his four masses that represent the union of Brazilian cultural elements with sacred Catholic music, in accordance with the resolutions of the Vatican Council II. The first chapter of this dissertation analyzes the frequent aspects of the mass in relation to: the melody, the counterpoint between voices, and the harmonic element in each of the parts that makes up the overall structure of the mass. The second chapter deals with aspects dealing with timbre as well as the graduation of sonorous intensity throughout the piece. The third chapter of this study analyzes the aspect of rhythm and the application of these rhythms within the compositions construction in its whole. By means of an analytical dissection of the Missa Ferial, the fourth chapter presents interpretative annotations for the possibility of a performance of this work. The analysis of each of these elements that are embodied within the structure of this composition, was made possible by the application of the guidelines developed by Marco Antonio da Silva Ramos through the utilization of his documented study on musical analysis, as well as the study of the documentation referring to sacred music according to the Vatican Council II, and principally the documents from the National Commission of Sacred Music. It must be mentioned as well, in reference to the study of the composition, an interview made with the composer himself(of which can be encountered in the appendix of this study). In order to better understand the rhythmic constancies of Brazilian music, a collection of data was taken and analyzed from the research of Villa-Lobos. This study may hopefully provide groundwork for new interpretive perspectives.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2018-03-28T14:40:14Z No. of bitstreams: 1 André Luiz Massaro.pdf: 1182391 bytes, checksum: 806f451c2b14225fb2ec75d44f529191 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T14:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Luiz Massaro.pdf: 1182391 bytes, checksum: 806f451c2b14225fb2ec75d44f529191 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / The purpose of the present work was to reflect on the celebration of the Word of God restored by the Second Vatican Council, pointing out its various celebratory modalities that can be celebrated by families as a source of supply and growth in the Christian faith, based on knowledge and appreciation of elements rescued with the liturgical reform of Vatican II and that are explicit in the Constitution Sacrosanctum Concilium. In this sense, an attempt was made to make a historical rescue on all the work of the conciliar priests of Vatican II, who took the liturgy of the Church to a movement of return to its biblical and patristic sources. Thus, through applied research, it is noted that the Celebration of the Word of God does not exist to heal the lack of ordained ministers and / or in turn to replace the difficulty of the Celebration of the Eucharist. It has its own peculiar characteristics and can lead the baptized to a deeper degree of evangelization. From the theological method of seeing, judging and acting, we sought to demonstrate the full range of elements extolling the liturgy of the Word of God celebrated by the communities in chapels, churches, balconies, factories, houses and in the most improvised places imaginable, but which must be celebrated in an active, full and conscious way, achieving fruitful participation in life. The proposal is provocative and in order to achieve its objectives requires study, knowledge and fidelity to the Sacred Liturgy of the Church, enabling the lay protagonism; a coalition with a temptation of Church-clericalism; leading the laity to live their vocation of salt of the earth and light in the world on the frontiers of mission: a Samaritan and outgoing Church / O presente trabalho teve, como objetivo, refletir sobre a Celebração da Palavra de Deus restaurada pelo Concílio Vaticano II, apontando suas diversas modalidades celebrativas que podem ser celebradas pelas famílias como uma fonte de abastecimento e crescimento na fé cristã, a partir do conhecimento e valorização de elementos resgatados com a reforma litúrgica do Vaticano II e que estão explícitos na Constituição Sacrosanctum Concilium. Neste sentido, buscou-se fazer um resgate histórico sobre todo o trabalho dos padres conciliares do Vaticano II, os quais levaram a liturgia da Igreja a um movimento de retorno às suas fontes bíblicas e patrísticas. Assim, por uma aplicada investigação, constata-se que a Celebração da Palavra de Deus não existe para sanar a falta de ministros ordenados e/ou por sua vez para substituir a dificuldade da Celebração da Eucaristia. Ela possui suas características próprias e peculiares, e que podem levar o batizado a um grau mais profundo de evangelização. A partir do método teológico ver, julgar e agir, buscou-se demonstrar toda gama de elementos que enaltecem a liturgia da Palavra de Deus celebrada pelas comunidades em capelas, igrejas, varandas, fábricas, casas e nos lugares mais improvisados que se possa imaginar, mas que deve ser celebrada de maneira ativa, plena e consciente, alcançando uma participação frutuosa para a vida. A proposta é provocativa e para atingir seus objetivos exige estudo, conhecimento e fidelidade à Sagrada Liturgia da Igreja, possibilitando o protagonismo leigo; uma coalisão com uma tentação de Igreja-clericalista; levando os leigos a de fato viverem sua vocação de sal da terra e luz no mundo nas fronteiras de missão: uma Igreja samaritana e em saída

The purpose of this Thesis is to present a modern critical edition of the Missa Assumpta est Maria (H. 11) and the Elevation a 5, sans dessus de violon (H. 251) of Marc-Antoine Charpentier (c. 1634-1704). The Thesis is divided into three chapters. The first chapter provides an introductory biography of the composer and a general overview of his works. The second chapter deals specifically with the Missa Assumpta est Maria and the Elevation a 5, offering first an investigation of the historical background to these works. This discussion continues with stylistic analyses and is followed by an examination into questions of performance practice that are raised by the music. The chapter is completed with a declaration of editorial principles, critical notes, texts and translations, and a conclusion. The final chapter of the Thesis is comprised of the edited transcriptions of the Missa Assumpta est Maria and the Elevation a 5, sans dessus de violon. Endnotes and bibliography are inserted at the end of chapter two.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaJOM_DISSERT.pdf: 4514911 bytes, checksum: 584c59bf4b656a1e7b27e35b73f70177 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Este trabalho tem como objetivo investigar a obra Missa de Alca?us a partir dos romances medievais ib?ricos recolhidos do livro Romanceiro de Alca?us de De?filo Gurgel (1992). Parte-se do interesse de buscar afinidades mel?dicas entre os romances com as partes da Missa e de compreender como se deu o processo de inser??o dos romances ib?ricos, como elementos da cultura popular na obra erudita. Para a an?lise musical da obra Missa de Alca?us, o trabalho tem como refer?ncia o conceito de afinidade eletiva por Max Weber (1995) atribu?do as possibilidades de inser??o de elementos da m?sica tradicional do Nordeste ? obra erudita. Quanto os romances ib?ricos recolhidos da tradi??o oral, tomamos o conceito de mem?ria coletiva de Maurice Halbwachs (2006), a fim de esclarecer o processo de constru??o da mem?ria coletiva contida nesses romances. A pergunta central deste trabalho consiste em saber se h? afinidade mel?dica entre os romances e as partes da Missa de Alca?us. Para a metodologia desta pesquisa, s?o expostos os romances ib?ricos e as partes da Missa num quadro de cartografia simb?lica, segundo Boaventura Santos (2000), a fim de identificar onde, como e quais os desdobramentos musicais da obra

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T22:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Toledo_VastiAtiqueFerrazde_M.pdf: 1313450 bytes, checksum: e57a817580e3051544fea67ea3e24f68 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Tendo em vista a preparação de um regente que se disponha a executar a Missa em Dó menor de Henrique Oswald, este trabalho sugere um processo para auxiliá-lo desde o primeiro contato com a partitura até a sua apresentação pública. O trabalho, que tem como foco central a Missa em Dó menor, é composto por quatro capítulos e um anexo. Nele abordam-se assuntos diversos em busca de uma maior compreensão dessa obra. O primeiro capítulo apresenta dados sob uma perspectiva histórica do contexto em que o compositor escreveu a obra. O segundo é uma reflexão sobre os textos utilizados, seu significado e suas origens. Já o terceiro capítulo é uma análise da partitura, sendo abordados os parâmetros da forma, da orquestra e do órgão, da escrita vocal e da música em relação ao texto. Concluindo, o quarto capítulo apresenta elementos de interpretação da obra, com sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo é o objetivo primeiro do trabalho e justifica todo o esforço para sua realização. O anexo é a edição eletrônica da Missa, a partir dos manuscritos originais, com as devidas correções e sugestões / Abstract: The objective of this study is to provide elements to help the conductor in the performance of Henrique Oswald's "Mass in C minor" in a gradual process from the initial preparation of the music score to the final public presentation of the work. It is divided into four chapters with an addendum to provide the reader with not only a complete overview of the work but to examine in detail the various musical, textual and esthetical aspects of the composition. The first chapter discusses the historical context in which the composition was written; the second analyses the origin and meaning of both biblical and liturgical texts employed by the composer; the third presents an analysis of the music score, including discussion about structure parameters, vocal and instrumental writing, music and text relationship and the use of the orchestra and of the pipe organ. As conclusion, the fourth chapter discusses interpretive elements and offers rehearsal and performance suggestions as well. The addendum consists of a digital edition of the "Mass in C minor", with the necessary corrections and editorial remarks having as basis a microfilm of the original manuscript found in the National Library of Rio de Janeiro, made possible through the courtesy of Prof. Dr. Eduardo Ostergren of Unicamp / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T08:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_VivianLisFerreiraNogueira_D.pdf: 22104756 bytes, checksum: 2f73e44e870773bfc51d6800576a408c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o resgate do patrimônio histórico e musical campineiro, através de transcrições musicológicas e considerações analíticas de três Missas de Manoel José Gomes (Santana de Parnaíba, 1792 - Campinas, 1868), conhecido sob a alcunha de Maneco Músico, figura central no panorama musical da cidade de Campinas durante o século XIX. Pai do compositor Carlos Gomes (1836-1896) e mestre-de-capela na cidade por mais de cinqüenta anos, sua produção musical integra o acervo da Coleção Manoel José Gomes, tematicamente organizada por Lenita W. M. Nogueira e publicada no livro Museu Carlos Gomes: Catálogo de Manuscritos Musicais. Dentre as sessenta e duas obras atribuídas a este compositor, as Missas focalizadas neste estudo foram escritas para coro a quatro vozes e orquestra, dispostas em manuscritos autógrafos em partes cavadas, datados do período de maior atividade do compositor (décadas de 40 e 50). A pesquisa foi dividida em três capítulos, organizados em dois volumes, um destinado às considerações analíticas e o outro às transcrições. Cada capítulo é dedicado a uma Missa, apresentada em ordem cronológica decrescente (1854 a 1852). A abordagem de cada obra compreende observações analíticas referentes às indicações contidas nas partes manuscritas e elementos musicais relacionados a texto/forma, orquestração/textura e estrutura harmônica (Volume I), e à transcrição musicológica com notas de edição (Volume II). O primeiro volume apresenta um quarto capítulo, quando são apontados aspectos comuns às três Missas, tendo em vista os parâmetros analíticos utilizados para cada uma, numa tentativa de se esboçar alguns procedimentos composicionais característicos de Maneco Músico. O resultado da pesquisa apresenta às orquestras e corais contemporâneos a partitura em notação atualizada, possibilitando uma interpretação que coloca músicos e público em geral em contato com obras representativas de um momento histórico no qual a execução de música sacra era evento da maior importância no contexto histórico-musical brasileiro / Abstract: The objective of this work is to compile the historical and musical patrimony of Campinas (São Paulo-Brazil), through musicological transcriptions and analytical considerations of three Manoel José Gomes' masses (Santana de Parnaíba, 1792 - Campinas, 1868). He was known as Maneco Músico (Musician Maneco) and regarded as key figure in the musical panorama of Campinas during the 19th century. Maneco Músico was the composer Carlos Gomes' (1836-1896) father and he was the chapel-master of Campinas for more than fifty years. Manoel Gomes' musical production integrates the Manoel José Gomes' Collection, thematically organized by Lenita W. M. Nogueira and published on the book Museu Carlos Gomes: Catálogo de Manuscritos Musicais (Carlos Gomes' Museum: Musical Manuscripts Catalog). Among the sixty-two works attributed to this composer, the masses focused in this study were written for four voices choir and orchestra disposed in autograph manuscripts in individual parts dated from the composer's intense activity period (40-50 decades). The research was divided in three chapters which were organized in two volumes: one destined to analytical considerations and the other to transcriptions. Each chapter is dedicated to a particular mass and presented in decreasing chronological order (1854-1852). The approach of each work consists of analytical observations regarding to the indications contained in the manuscript parts and musical elements related to text/form, orchestration/texture and harmonic structure (Volume I) and to the musicological transcription with edition notes (Volume II). The concluding section points common aspects of the three masses considering the analytical parameters used for each one in an attempt to sketch Manoel Gomes' composing process. The result of the research presents to the orchestras and contemporary chorals the score music in updated notation. Therefore, making possible the performance that will put musicians and general public in contact with representative pieces of work of a historical moment in which the sacred music was of great importance in Brazil / Doutorado / Doutor em Música