A presente Tese pretende discutir as questões pertinentes à relação entre a arquitetura de Oscar Niemeyer e o lugar. Devido a vasta obra do arquiteto, foram selecionados alguns edifícios (construídos e não construídos), tendo, como tônica, a de serem significativos ao tema dentro de uma diversidade do conjunto da obra no que condiz à estabelecer relações mais profundas com o lugar. Inicia-se com um breve discussão sobre o lugar, levando em consideração os conceitos abordados por Schulz (1980). Os estudos de caso iniciam em Brasília, onde o arquiteto elabora edifícios símbolo a partir do nada. O próximo capítulo versa sobre a marquise do Ibirapuera, como criadora de uma promenade, que estabelece interessantes relações com o parque e os edifícios. Uma análise dos edifícios em altura dá continuidade ao trabalho, onde um dos exemplos é o edifício Copan. Duas obras acontecem em capítulo exclusivo: O centro cultural em Le Havre, que aparece como a obra mais expressiva dos anos 1970, e o museu de Niterói, pela marcante relação criada com a paisagem natural. Contraponto é o título dado ao último capítulo, que versa sobre os edifícios que resolvem o programa em duas partes bem distintas: um edifício em barra horizontal e um volume adjacente em forma escultórica, finalizando com o museu Oscar Niemeyer em Curitiba, onde o arquiteto concebe um anexo para um edifício de sua própria autoria, cerca de 40 anos depois. / This thesis aims to discuss issues relevant to the relationship between the architecture of Oscar Niemeyer and place. Due to extensive work by the architect, we selected a few buildings (built and not built), and as tonic, to be meaningful to the theme of diversity within a range of work in that match to establish deeper relationships with the place. Begins with a brief discussion about the place, taking into consideration the concepts covered by Schulz (1980). The case studies begin in Brasilia, where the architect designs symbol buildings from scratch. The next chapter is about the Marquise do Ibirapuera, as creator of a promenade, which provides interesting relationship with the park and buildings. An analysis of high buildings gives continuity to the work, where one of the examples is the Copan building. Two works only happen in separated chapters: The cultural center in Le Havre, which appears as the most significant works of the 1970s, and the museum in Niteroi, wich states a remarkable relationship with the natural landscape. Counterpoint is the title given to the last chapter, which is about the buildings that address the program in two very different parts: a building in a horizontal bar and an adjacent volume in sculptural form. The chapter ends with the Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, where the architect designs an annex to an existing building of its own making, some 40 years later.

Trata-se de um estudo sobre a contribuição do arquiteto Eduardo Kneese de Mello para a pré-fabricação no Brasil, através de sua obra, aliada a história da pré-fabricação, ao desenvolvimento do debate em torno da arquitetura moderna, às questões sociais e urbanas, e à industrialização. A pré-fabricação aparece com as transformações produtivas e sociais trazidas pela era industrial, atendendo-se às novas demandas, e gerando maiores lucros. Na arquitetura moderna a pré-fabricação é buscada por uma democratização da habitação e dos avanços científico-tecnológicos, em sintonia com questões urbanas e sociais com maior força que em tempos anteriores. Em sintonia com o debate internacional e com questões urbanas e sociais brasileiras, atingindo graus possíveis de racionalização e de pré-fabricação, e apoiando-se na industrialização quando se fez possível, Kneese luta por uma maior racionalidade construtiva através da simplificação dos processos construtivos e da introdução de novos paradigmas na arquitetura - enfrentando todas as dificuldades impostas pelo caráter empírico, pela falta de apoio, pela falta de uma política contínua de construção, pela falta de coordenação dos setores produtivos, pelo caráter heterogêneo da industrialização brasileira, e pela conjuntura econômica geral. A incursão do arquiteto no início dos anos 50 em uma firma de pré-fabricação de casas pioneira (UniSeco do Brasil Ltda.) insere-se inicialmente em um esforço contínuo do arquiteto por uma simplificação construtiva e renovação da arquitetura, motivada por uma democratização na sociedade. / This is a study on the contribution the architect Eduardo Kneese de Mello has made to the pre-fabricated segment in Brazil, through his works, as well as the history of pre-fabrication, to the development of the debate regarding modern architecture, in social and urban issues, and in industrialization. Pre-fabrication emerged with the production and social transformations brought about by the industrial era, attending to the new demands, and generating higher profits. In modern architecture pre-fabrication is sought for making housing more democratic and for scientific/technological advances, together with urban and social issues with greater effort than in previous times. In harmony with the international debate and with Brazilian urban and social issues, reaching possible levels of rationalization and prefabrication, and basing himself on industrialization when possible, Kneese struggles for greater rationalization in construction through simplification of construction processes and introduction of new paradigms in architecture facing all the difficulties imposed upon by the empiric characteristics, by lack of support, by lack of a continued construction policy, by lack of coordination of the productive sectors, by the heterogeneous Brazilian industrialization, and by the economic situation. The architects entry into a pioneer firm of pre-fabricated houses in the beginning of the 50s (UniSeco do Brasil Ltda.) introduces a continuous effort by the architect to simplify construction and renew architecture, motivated by the democratization of the society.

[pt] Percebendo uma dificuldade quase generalizada de se desenvolver uma análise crítica da obra do arquiteto Oscar Niemeyer, e verificando que o discurso corrente se consolidou numa polarização entre detratores e enaltecedores, pautados respectivamente na idéia de um formalismo gratuito ou de uma exuberância criativa, buscou-se inicialmente esclarecer as razões dessa leitura reducionista, relacionando-a aos pressupostos mais amplos do Movimento da Arquitetura Moderna. Para tanto fez-se necessária uma revisão historiográfica dos princípios norteadores da arte moderna e seu vínculo com as fontes originais do pensamento formalista a partir do exame da teoria inaugural de Konrad Fiedler e seu desdobramento no campo da história e da crítica modernas. Desse modo constituiu-se um corpo teórico que permitiu entender as reações polêmicas e radicais que mobilizaram os principais centros orientadores do projeto moderno em arquitetura. Do Conjunto da Pampulha até a construção de Brasília a obra de Niemeyer se tornou ao mesmo tempo elemento provocador e expressão concreta de tensões latentes que permeavam o Movimento. Do ponto de vista contemporâneo coloca-se em pauta uma análise crítica acerca da adesão da arquitetura moderna ao idealismo positivista em sua vertente predominante, o funcionalismo, guiado por um imperativo moral que supunha uma reforma social a ser protagonizada pela arquitetura. No entanto à medida que evidencia-se o caráter utópico desse programa, a crítica revisionista reclama os aspectos exclusivos do campo de atuação da arquitetura enquanto se percebe em Niemeyer um precursor em vista de sua recusa em aderir a princípios predeterminados e dedicar-se a arquitetura como espaço autônomo da pesquisa artística associando-se assim aos princípios da teoria formalista da arte. / [en] Noticing an almost universal difficulty of developing a critical analysis of the work of the architect Oscar Niemeyer, and checking that the current discourse has consolidated a polarization between detractors and uplifting, ruling respectively the idea of a free formalism or of a creative exuberance, it has been searched to initially clarify the reasons for this reductionist reading, relating it to a broader assumptions of the Modern Movement in architecture. For that, was required an historiographical revision of the guiding principles of modern art and the link with the original sources of the formalistic thought making an examination at the inaugural theory from Konrad Fiedler and the unfolding in the field of modern history and criticism. Thereby was formed a theoretical body, which allowed to understand the controversial and radicals reactions that mobilized the main guiding centers of the architecture modern project. From the Pampulha’s project to the construction of Brasilia, Niemeyer s work became at the same time a provocative element and a concrete expression of latent tensions that were part of the Movement. From the contemporary point of view, is put on the agenda a critical analysis of the accession of the modern architecture to the positivist idealism in the predominant side, the functionalism, guided by a moral imperative that supposed a social reform to be leaded by the architecture. However as soon as it became evident the utopian character of this program, the revisionist critique complains the unique aspects of the field of architecture, while Niemeyer is perceived as a precursor because of his refusal to adhere to predetermined principles and dedicate himself to a architecture as a autonomous space of artistic research and associating himself to the principles of formalist theory of art.

Este trabalho analisa a produção arquitetônica de Luis Barragán reconhecendo as três fases apresentadas pela historiografia mexicana (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; e Louise Noelle, 1996). Busca olhar sobre o contexto de cada uma dessas fases para refletir sobre obras representativas de cada uma delas. Na primeira fase, estuda a Casa González Luna (1928-1929) em Guadalajara; na segunda fase, o Edifício Casa-Estúdio para 4 pintores (1939-1941) e na terceira, as obras Jardines del Pedregal (1945-1954), as construções em Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Estúdio e Ateliê de Luis Barragán e a Capela e Ampliação do Convento de Tlalpan (1953-1960 e 1979-1980), na Cidade do México. A pesquisa propôs a construção do imaginário de Luis Barragán através das paisagens citadas por ele, dos autores que ele reconhece em sua interlocução, das viagens realizadas por ele e do discurso feito pelo arquiteto ao receber o prêmio Pritzker em 1980 como chave de leitura e compreensão da poética dos espaços projetados por Barragán. / This dissertation analyzes the architectural production of Luis Barragán recognizing the three phases presented by Mexican historiography (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; and Louise Noelle, 1996). Overviewing the contexts of each phase and analysing representative works of each period. In the first phase studies the González Luna House (1928-1929), in Guadalajara; in the second phase the House-Studio for 4 painters (1939-1941) in Mexico City and the third phase the Jardines del Pedregal (1945-1954); the constructions in Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Studio and the Worshop of Luis Barragán and the Chapel and Extension of the Convento f Tlalpan (1953-1960 and 1979-1980) in Mexico City. The research proposed the construction of the imaginary of Luis Barragán through the landscapes mentioned by him, the authors he recognizes in his interlocution, his travels and his speech when receveing the Pritzker Prize in 1980 as a key for reading and understanding the poetic of the spaces designed by Barragán.

A cultura brasileira dos anos 20 aos 60 do século XX foi movida em grande parte pelo desejo de equacionar a nação na perspectiva de uma original combinação entre erudito e popular. Tendo como pressuposto os dilemas culturais trazidos pela modernidade em solo brasileiro, o presente trabalho pontua a relação entre o espaço natural brasileiro e os questionamentos acerca das esferas culturais e civilizatórias nele contidos. Pretende-se discutir conceitos e procedimentos aceitos no campo da arquitetura, relativos aos termos como paisagem, natureza, cultura, tradição e modernidade, que estão no bojo da experiência cultural nos Trópicos. Tendo em vista que a escala do espaço natural é traço diferencial inequívoco da cultura arquitetônica moderna brasileira que se desdobra via Rio de Janeiro, procura-se compreender o modo como Lucio Costa problematizou a relação entre construção e natureza frente à escala do território. Numa esfera social ampla, seria preciso esperar por Brasília para que a produção técnica pudesse representar a civilização dos trópicos, perante aos amplos espaços vazios do planalto central do país. / The Brazilian culture from 20s until 60s of the XX century was specially moved by the desire of setting out the nation on a perspective of an original combination between the erudite and the popular. It has the presupposition of the cultural dilemma brought by the modernity in Brazilian ground, the present research focus on the relation between the Brazilian natural space and the questionings about the cultural and civilization spheres on it involved. This intends to discuss accepted concepts and procedures on the architecture field, related to the terms as landscape, nature, culture, tradition and modernity, which are in the head of the cultural experience of tropics. Considering that the natural space scale is an undoubted differential trait of the culture of the Brazilian modern architecture that is proved by Rio de Janeiro, we aim to comprehend the way how Lúcio Costa analyses and questions the relation between the construction and nature facing the scale of the territory. In a wise social sphere, it would be necessary waiting for Brasilia, so the technical production could represent the civilization of the tropics, considering the wise empty spaces of the Central Plateau of the country.

Esta dissertação estabelece uma leitura sobre os projetos de Lina Bo Bardi para o Sesc Pompéia e para a Igreja do Espírito Santo do Cerrado a partir de sua relação com a cultura popular. A investigação atravessa três importantes períodos no percurso profissional da arquiteta. Inicia na origem de seu olhar sobre a cultura popular na Itália em um contexto de revisão da modernidade no período entre guerras e no imediato pós Segunda Guerra Mundial. Passa por seus primeiros anos de atuação no Brasil, sobretudo entre São Paulo e Bahia, durante o período de abertura política em um contexto de coexistência entre a formação de uma modernidade nacional e a crescente atenção e valorização da cultura popular por parte de diversos artistas e intelectuais. Por fim atinge o período de produção cuja base interpretativa sobre a cultura popular, formulada ao longo dos anos, possibilitou a geração de elementos na arquitetura capazes de estabelecer uma comunicação direta com os usuários de forma familiar e poética, caracterizando a peculiaridade dos projetos de Lina Bo Bardi dentro do cenário da arquitetura brasileira. / This work establishes a read on the project of Lina Bo Bardi to the SESC Pompéia and the Igreja do Espírito Santo do Cerrado from its relationship with popular culture. Research through three major periods in the professional architect route. Starts at the origin of his gaze on popular culture in Italy in a context of the revision of the modernity in the interwar period and after World War II. Goes through its first years of operations in Brazil, especially in São Paulo and Bahia, during the period of political opening in a context of coexistence between the formation of a national modernity and the increasing attention and appreciation of popular culture by various artists and intellectuals. Finally reaches the production period whose interpretation based on popular culture, formulated over the years, enabled the creation of elements in the architecture capable of establishing a direct communication with the users in a poetic and familiar way, featuring the peculiarity of Lina Bo Bardi projects inside the Brazilian architecture scene.

O Edifício Metrópole e Centro Metropolitano de Compras, projetado pelos arquitetos Salvador Candia (1924-1991) e Gian Carlo Gasperini (1926), é um importante exemplar da produção arquitetônica moderna realizada na cidade de São Paulo na década de 1960, em razão das relações que estabelece com o espaço urbano. O edifício situa-se na Avenida São Luiz, segmento do sistema viário concebido por Francisco Prestes Maia em seu Plano de Avenidas de 1930, implantado ao longo dos anos de 1940. A inserção urbana do Edifício Metrópole revela a preocupação de seus autores em conciliar a forma arquitetônica moderna com os arranjos espaciais presentes na cidade tradicional. A busca por este diálogo resultou em uma solução que é, ao mesmo tempo, a reparação das descontinuidades espaciais presentes em seu entorno urbano; e a inovação nas relações que o edifício estabelece com o mesmo ao oferecer um espaço interno contínuo ao exterior no âmbito de seu embasamento, propondo sobre este, um edifício isolado, livre das contingências presentes na cidade existente. A análise do projeto compreendeu uma caracterização de seu contexto urbano; o entendimento das condições históricas que deram origem e possibilitaram a construção do edifício; e, principalmente, o estudo dos desenhos iniciais desenvolvidos pelo arquiteto Gian Carlo Gasperini na ocasião do concurso fechado de projetos que deu origem ao edifício, passando pelo material produzido durante a parceria com o arquiteto Salvador Candia, até a versão original do projeto publicada pela revista Habitat em 1960. / The Edifício Metrópole e Centro Metropolitano de Compras, or Edifício Metrópole for short, a building designed by the architects Salvador Candia (1924-1991) and Gian Carlo Gasperini (b. 1926), is an important specimen of the modern architectural production carried out in the city of São Paulo in the 1960s, on account of the relations it establishes with the urban space. The building is located at Avenida São Luís, the unit of the roadway system conceived by former São Paulo mayor Francisco Prestes Maia in 1930 as part of his Plano de Avenidas, and implemented throughout the 1940s. The urban insertion of the Edifício Metrópole evidences the preoccupation of its authors with harmonizing the modern architectural form with the spatial arrangements found in the traditional city. The search for this dialogue resulted in a solution that is both the reparation of the spatial discontinuities found in its urban surroundings and the innovation in the relations that the building establishes with them, as it provides an internal space adjacent to the external surface within its basement and proposes the construction on the latter of an isolated building, free from the contingencies found in the existing city. The analysis of the design included a characterization of its urban context; an understanding of the historical conditions that originated and made possible the construction of the building; and mainly the study of the original drawings made by the architect Gian Carlo Gasperini for the closed design contest that originated the building, going from the material produced during his association with the architect Salvador Candia, through the original version of the design published by Habitat magazine in 1960.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Silva Leme-1.pdf: 6289147 bytes, checksum: cba32d3e2bf226fce931b1bc2e8e2056 (MD5) Previous issue date: 2009-02-12 / Our work provides a historic perspective of how apartment buildings have changed in Campinas by focusing chiefly upon the time when they were constructed, according to a specific language that is considered to be characteristic of Modern Architecture. Using the notion of type as an instrument of analysis, our study divides the production of these buildings in four categories and seeks to look deeply into the multiple ways in which they are articulated with the urban space as a function of the ways they are constructed on their plots of land. Our analysis has as its background the concept of public space and private space in their many occurrences projects. The only project by Oscar Niemeyer in Campinas, Itatiaia, is a building with a special role in our dissertation and, as we analyse this building, we seek get a deeper understanding of how Modern Architecture is manifest in Campinas. / Este trabalho estuda a evolu??o hist?rica dos edif?cios de habita??o coletiva em Campinas, principalmente nos momentos em que s?o produzidos, conforme a linguagem reconhecida como caracter?stica da Arquitetura Moderna. Utilizando-se da no??o de tipo com instrumento anal?tico, re?ne a produ??o desses edif?cios em quatro categorias e examina em profundidade as v?rias maneiras como eles se articulam com o espa?o urbano, em fun??o dos modos como s?o implantados no lote. A an?lise ter? sempre como pano de fundo os conceitos de espa?o p?blico, espa?o privado e suas variadas manifesta??es. ?nico projeto de Oscar Niemeyer em Campinas, o Edif?cio Itatiaia assume papel de destaque na disserta??o, e sua an?lise possibilita que se aprofunde a compreens?o das manifesta??es da Arquitetura Moderna em Campinas.

A partir da segunda metade da década de 1940,a arte moderna deixa o confinamento das galerias e ganha as ruas através de sua integração com a arquitetura. Esta pesquisa estuda a relação entre arquitetura moderna e arte no Paraná , no período compreendido entre os anos 1950 e 1970, e sua ação conjunta no sentido de consolidar o projeto moderno no Estado, através do estudo de murais concebidos integrados a obras de arquitetura. / From the second half of the decade of 1940, the modern art leaves the confinement of the galleries and gains the streets through its integration with the architecture.This research studies the relation between architecture and modern art in the Paraná, in the period between years 1950 and 1970,and its joint action in the direction to consolidate the modern project in the State, through the study of murals conceived integrated with architecture.

Esta dissertação estabelece uma leitura sobre os projetos de Lina Bo Bardi para o Sesc Pompéia e para a Igreja do Espírito Santo do Cerrado a partir de sua relação com a cultura popular. A investigação atravessa três importantes períodos no percurso profissional da arquiteta. Inicia na origem de seu olhar sobre a cultura popular na Itália em um contexto de revisão da modernidade no período entre guerras e no imediato pós Segunda Guerra Mundial. Passa por seus primeiros anos de atuação no Brasil, sobretudo entre São Paulo e Bahia, durante o período de abertura política em um contexto de coexistência entre a formação de uma modernidade nacional e a crescente atenção e valorização da cultura popular por parte de diversos artistas e intelectuais. Por fim atinge o período de produção cuja base interpretativa sobre a cultura popular, formulada ao longo dos anos, possibilitou a geração de elementos na arquitetura capazes de estabelecer uma comunicação direta com os usuários de forma familiar e poética, caracterizando a peculiaridade dos projetos de Lina Bo Bardi dentro do cenário da arquitetura brasileira. / This work establishes a read on the project of Lina Bo Bardi to the SESC Pompéia and the Igreja do Espírito Santo do Cerrado from its relationship with popular culture. Research through three major periods in the professional architect route. Starts at the origin of his gaze on popular culture in Italy in a context of the revision of the modernity in the interwar period and after World War II. Goes through its first years of operations in Brazil, especially in São Paulo and Bahia, during the period of political opening in a context of coexistence between the formation of a national modernity and the increasing attention and appreciation of popular culture by various artists and intellectuals. Finally reaches the production period whose interpretation based on popular culture, formulated over the years, enabled the creation of elements in the architecture capable of establishing a direct communication with the users in a poetic and familiar way, featuring the peculiarity of Lina Bo Bardi projects inside the Brazilian architecture scene.