Basicamente na base filosófica e histórica da Modernidade existe uma acentuada separação, entre a matéria e o campo mais difuso dos sentimentos e do \"espírito\". Esse dualismo também se estenderia para o campo artístico, que na arquitetura se caracterizaria na produção de projetos onde se valorizava a resolução de problemas de ordem funcional e técnica. No entanto, a arquitetura do século XX se conformaria como algo maior do que as preocupações estritamente funcionais, os próprios arquitetos precursores da Modernidade não criam que as formas simplesmente seguissem a função ou se deduzisse delas. O projeto de secularização existente na Modernidade, que visava uma sociedade baseada unicamente num modelo de racionalidade estrita não se cumpriu. O que se viu foi a continuidade de solicitação de um programa aparentemente mais voltado para questões de ordem poética e metafórica, como é o do espaço sagrado, mesmo reconhecendo que ele não mais ocuparia o centro das preocupações plásticas do século XX. Guiados por esse contexto, o estudo apresentado trata da produção da Arquitetura religiosa desenvolvida no cenário moderno paulista, identificando as continuidades, as rupturas e as novas apropriações no campo formal, funcional, litúrgico e simbólico. A identificação de diversos projetos de templos cristãos paulistas afinados com a linguagem moderna possibilitou relacionar tal produção com o processo de modernização iniciado na primeira metade do século XX, bem como analisar os projetos arquitetônicos importantes para as mudanças ocorridas no estado da arquitetura sacra. Tais projetos demonstram grande sensibilidade, ao trabalhar com formas puras, justificando dentro de um espectro estético e poético a integridade do traçado geométrico das linhas simples e abstratas para o Templo moderno. Os diversos arquitetos paulistas evidenciam em sua produção religiosa um engajamento com o projeto do espaço sacro onde é possível constatar a tradução dos pressupostos da Arquitetura Moderna para o tema. Uma construção historiográfica de base crítica orienta o trabalho, que juntamente com a apresentação de projetos pouco conhecidos, reconhece e posiciona tal produção como programa pertencente ao ideário do Movimento Moderno. Discute-se também as razões e significados formais na construção do espaço sagrado, propriedade resgatada pelos arquitetos modernos, que constantemente eram solicitados para resolver programas como este. O percurso do traço moderno recortado pelo viés religioso procura assim contribuir para um debate arquitetônico mais amplo entorno das questões relativas à historiografia da arquitetura moderna. / Basically on the philosophical and historical basis of Modernity there is a marked separation between matter and the more diffuse field of feelings and the \"spirit\". This dualism would also extend to the artistic field, which in architecture would be characterized in the production of projects where the resolution of functional and technical problems was valued. However, twentieth-century architecture would conform to something larger than strictly functional concerns, the forerunners of modernity themselves did not believe that forms simply followed or deduced from function. The project of secularization existing in Modernity, which aimed at a society based solely on a model of strict rationality was not fulfilled. What we saw was the continuation of a request for a program that was apparently more focused on poetic and metaphorical issues, such as sacred space, even though it was no longer the center of the twentieth century\'s plastic concerns. Guided by this context, the present study deals with the production of religious architecture developed in the modern São Paulo scenario, identifying the continuities, ruptures and new appropriations in the formal, functional, liturgical and symbolic field. The identification of several projects of São Paulo Christian temples attuned to the modern language made it possible to relate this production to the process of modernization initiated in the first half of the twentieth century, as well as to analyze the architectural projects important for the changes that have occurred in the state of sacred architecture. Such projects show great sensitivity in working with pure forms, justifying within an aesthetic and poetic spectrum the integrity of the geometric tracing of the simple and abstract lines to the modern Temple. The various architects of São Paulo show in their religious production an engagement with the project of the sacred space where it is possible to verify the translation of the presuppositions of Modern Architecture for the theme. A critical historiographical construction guides the work, which together with the presentation of little known projects, recognizes and positions such production as a program belonging to the ideology of the Modern Movement. It also discusses the formal reasons and meanings in the construction of the sacred space, property redeemed by modern architects, who were constantly asked to solve programs like this. The course of the modern trait cut by the religious bias thus seeks to contribute to a broader architectural debate surrounding issues relating to the historiography of modern architecture.

Nosso estudo procura mostrar o possível papel da obra de Ardengo Soffici na formação do pensamento estético de Mário de Andrade, sob a perspectiva da identidade artística nacional. Considerando o contexto histórico no qual os dois intelectuais operaram, em que se assistiu à afirmação e o desenvolvimento do nacionalismo na Itália e no Brasil, tentamos apresentar como o problema da identidade artística nacional se manifesta dentro da formação artístico-literaria dos dois escritores. A partir das obras de Soffici presentes na biblioteca de Mário de Andrade, acompanhamos a leitura crítica que o intelectual brasileiro fazia dos textos de Soffici; de maniera específica, estudamos o conceito de futurismo assim como se desenvolve nas obras teóricas Primi principi di una estetica futurista (1920) e em A Escrava que não é Isaura (1925) e, tendo em vista a relacão entre modernidade e tradição e aquela entre cosmopolitismo e nacionalismo, analisamos alguns poemas de Pauliceia desvairada (1922) e de BIF&ZF+18. Simultaneità e Chimismi Lirici (1919). A seguir, buscamos apresentar, na crítica de arte de Ardengo Soffici e Mário de Andrade, o desenvolvimento do problema da identidade artística nacional ao longo da primeira e da segunda década do século XX e sua evolução durante a época da ditadura na Itália e no Brasil. / The possible role of Ardengo Sofficis work in shaping Mário de Andrades aesthetic thought, from the perspective of a national artistic identity, was reviewed. The historical context in which these two intellectuals operated sees the development and affirmation of nationalism in Italy and Brazil. We present how the problem of national artistic identity manifests itself within the artistic and literary formation of the two writers. From the works of Soffici kept in Mário de Andrades library, we analyze the critical reading the Brazilian intellectual made of Sofficis texts. In particular, we study the concept of futurism as it develops in the theoretical works Primi principi di una estetica futurista (1920) and in A Escrava que não é Isaura (1925) and we analyze some poems of Pauliceia desvairada (1922) and BIF&ZF+18. Simultaneità e Chimismi Lirici (1919), considering the relationship between modernity and tradition and between cosmopolitanism and nationalism. This work discusses the question of national artistic identity in Ardengo Soffici and Mário de Andrade writings as art critics during the first and the second decade of the XX century and its evolution during the dictatorship in Italy and Brazil.

O presente trabalho procura investigar a recorrência da imagem do suicídio presente na obra poética do escritor português Mário de Sá-Carneiro e como a temática da morte norteou sua produção sempre dialogando com os momentos de crises psicológicas vividos pelo poeta que, fatalmente, culminaram em seu suicídio. / The current paper attempts to investigate the recurrence of the suicide image present in the poetry works of Portuguese writer Mário de Sá-Carneiro and how the motif of death steered his production forever intercommunicating with the moments of psychological crisis the author went through that, inevitably, led to his suicide.

Orientador: Bela Feldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T22:49:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_FelipeDittrich_M.pdf: 1635290 bytes, checksum: e4ceb25411f414d16e0403bebfe496b2 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho procura mostrar que o processo de modernização, impulsionado pela expansão do capitalismo e pela formação de estados nacionais, assume formas distintas ao redor do globo, em função das variadas formas de integração à economia mundial de populações e territórios que se "destradicionalizam" sem necessariamente se adequar a padrões modernos consagrados, seja no que toca à política, seja no que concerne à religião. Mesmo no domínio da economia o processo de modernização é multifacetado, como o demonstram padrões variados de consumo, poupança e investimento. A observação de casos diversos revela que a modernidade, ao se expandir, produz não apenas convergência, mas também divergência. O lugar da religião, no contexto desse debate, é enfatizado / Abstract: This work argues that the process of modernization, prompted by the expansion of capitalism and by the formation of nation-states, takes on different forms throughout the globe, owing to the variety of ways in which territories and populations are integrated to the world economy, without necessarily conforming to canonical modern patterns, either in the domain of politics or of religion. Even in the realm of economics, the process of modernization is manifold, as demonstrated by the variety of consumption, saving and investment patterns. The observation of many different cases reveals that modernity produces not only convergence, but also divergence. The place of religion, in the context of this debate, is emphasized / Mestrado / Antropologia Social / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) ¿ Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T03:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_CassiaDaianeMacedo_D.pdf: 24071429 bytes, checksum: 076af84536d710b40d8151d84c00097e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A tese que apresento trata de um grupo de escritores nascidos no Rio Grande do Sul no final do século XIX, cujas carreiras foram majoritariamente construídas na cidade do Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX, denominado grupo da Praça da Misericórdia devido à sua formação na praça com este nome em Porto Alegre. Procurei compreender como o grupo constituiu uma estética própria nas relações estabelecidas com outros escritores, seus contemporâneos ou seus predecessores: a noção de geração, nesse sentido, ganhou importância explicativa na análise. Meu objetivo fundamental foi explicar a organização de grupos de escritores, por meio do caso deste grupo em especial, apontando para as variadas razões que levam indivíduos ligados à produção literária a escolherem seus vínculos, mas também explicar a complexa relação entre gerações literárias distintas / Abstract: This thesis focuses on a group of writers born in Rio Grande do Sul in the late 19th century whose careers were mostly constructed in the city of Rio de Janeiro in the first decades of the 20th century. The group was known as group from Misericórdia Square as it was formed in the homonymous square in Porto Alegre. I attempted to understand how the group constituted its own aesthetics in relationships established with contemporaneous writers and their predecessors: in this sense, the notion of generation grew in explanatory importance in the analysis. My fundamental objective was not only to explain the organization of groups of writers by considering this group in particular and pointing out several reasons why individuals acting in the literary production choose their links, but also to explain the complex relationship between different literary generations / Doutorado / Historia Social / Doutora em História

Orientador: César Aparecido Nunes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campionas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-21T20:38:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_CarlosCesarFernandes_M.pdf: 585334 bytes, checksum: 1f93474945d4713cd0bf80e88fa8e707 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho de dissertação se trata de um estudo sobre a categoria de barbárie no pensamento de Walter Benjamin e de que forma se articula à educação. Para isso, em um primeiro momento, buscou-se entender como foi o processo de construção do pensamento de Walter Benjamin. Em seguida, houve a sepação de algumas categorias e preposições acerca de seu pensamento. Por fim, buscou-se articular estas categorias e preposições à educação. Com isso, surgiram alguns apontamentos para a superação da barbárie. / Abstract: This dissertation it is a study on the category of barbarism in the writings of Walter Benjamin and how education is structured. For this, at first, we sought to understand how was the process of building the writings of Walter Benjamin. Then there was the sepação some categories and propositions about their thinking. Finally, we attempted to link these categories to education and prepositions. Thus, there were some issues to overcome barbarism. / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-02-13T18:28:57Z No. of bitstreams: 1 Pinto, Carlos-Tese-2013.pdf: 8334372 bytes, checksum: 4ab69f6c0df559fe9e34e0b9ceec3e4f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-13T18:28:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto, Carlos-Tese-2013.pdf: 8334372 bytes, checksum: 4ab69f6c0df559fe9e34e0b9ceec3e4f (MD5) Previous issue date: 2013 / A tese aborda a representação da cidade do Rio de Janeiro pelo Cinema Novo entre 1955 e 1970, abarcando o surgimento das ideias que embasariam o movimento nos anos 1960, bem como suas mutações ao longo da década. A vinculação do Cinema Novo à vivência urbana carioca define um de seus perfis – estando o outro associado ao sertão – e fornece elementos para a elaboração de imaginários sociais na e sobre a cidade, que vivia um momento de reconfiguração. Capital federal em 1955, o Rio começa a década de 1960 sendo transformado em Estado da Guanabara, depois de perder o posto de cabeça do país para Brasília. Ainda assim, a capitalidade é o eixo norteador das obras analisadas, que – através de variados processos intertextuais – mobilizam duas estratégias distintas de representação. A primeira, vinculada ao ideário nacional popular, contrapõe dois aspectos da capitalidade ao opor a modernidade urbana às mazelas sociais, sendo este o caso de Rio, 40 graus, Cinco vezes favela e A grande cidade. A segunda, menos focada nos contrastes sociais, evoca a capitalidade em sua relação com os traços identitários da jovem classe média, como Os cafajestes, O desafio, Garota de Ipanema e Todas as mulheres do mundo. Através de agenciamentos diversos, os atores sociais abordados pela pesquisa – profissionais envolvidos nas produções dos filmes, críticos, teóricos, políticos e outros – se apropriam das obras, pondo em disputa os imaginários urbanos e as práticas sociais que estes possibilitam. / This work discusses the representation of Rio de Janeiro city by the Cinema Novo from 1955 to 1970, comprising the emergence of the ideas that would embody the movement in the 1960s as well as its changes during the decade. The relation of the Cinema Novo with this city sets the urban experience as one of the features of the movement – while the other is more associated with the Sertão (outback) – and takes part on the creation of social imaginaries on and about the city, that was being reconfigured. Federal district in 1955, Rio de Janeiro began the 1960’s decade becoming Estado da Guanabara (Guanabara state), losing its capital post for Brasília. Even though, capitality is a major theme on the analyzed movies, that mobilize two distinct representational strategies using different intertextual processes. The first, representative of the national-populist ideal, constrasts two aspects of the capitality when showing the urban modernity in opposition with the social problems, as in movies Rio, 40 graus, Cinco vezes favela and A grande cidade. The second, not so social-problem oriented, elicits capitality on its relation with the identifying traces of the medium class youngsters, as in Os cafajestes, O desafio, Garota de Ipanema and Todas as mulheres do mundo. Using the different agencements, the social actors regarded on this research – people involved on the film’s productions, critics, theorist, politicians and others – make singular appropriations of the movies, creating disputes regarding the urban imaginaries and the social practices these imaginaries enable.

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macario_PaulaGomes_M.pdf: 1318158 bytes, checksum: 70d5b81d80da11159db1418e6069b098 (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: L¿objetive de cet travail est identifier, recueillir et commenter une série de textes que forment une tendance particulier devant le conjoint de la producion littéraire brésiliene des premiers decades du vingtième siècle. Cette tendance se definit pour la utilisation de la thématique de la antiguité grecque e du paganisme pour exprimer idées de libéralisation morale. Idées que se mettait d¿accord avec le moment de transformation pour que passait une société en procés de modernisation. Pour fair cette lecture il a été nécessaire analyser come l¿universe de la antiguité grecque represéntait une référence symbolique de excellence esthétique et, en même temps, de une sensualité eloigné de la notion chétiene de péché. Aborder, puis, la notion historique de une société que s¿abouchait avec nouveaus et modernes usages, que donnaient visibilité a le cops. Finalement considérer come ces références ont été rassemblé pour un groupe de auteurs pour produire une littérature de face ornemental et sensuel, avec un sens de libéralisation / Resumo: O objetivo do trabalho é identificar, reunir e comentar textos que configurem uma tendência literária particular no panorama da literatura brasileira do início do vigésimo século. Tendência que se define pela utilização da temática da Grécia antiga e do paganismo como campo de explanação de ideais de liberalidade moral. Ideais que condiziam com o momento de transformação vivido por uma sociedade em processo de modernização. Para tanto coube analisar de que maneira o universo da antiguidade e do paganismo representara uma referência simbólica de tradicional sublimidade estética e, ao mesmo tempo, de uma sensualidade afastada da noção cristã de pecado. Abordar em seguida a noção histórica de uma sociedade em relação com novos e modernos hábitos, que conferiam destaque à corporalidade. E, por fim, considerar de que maneira tais referências foram reunidas e apropriadas por uma série de autores na construção de uma literatura hedonista e sensualizada, de feições ornamentais e sentido moralmente libertário / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Le Naturalisme a été peu étudié au Brésil, ainsi que les relations établies entre le Naturalisme brésilien et les modèles européens que l'ont influencé. Dans cette recherche, nous avons voulu éclairer les rapports tissés entre Emile Zola et Aluísio Azevedo, à travers l'analyse des représentations de la ville dans les romans Casa de Pensão et Pot-Bouille, en montrant les ressemblances et les divergences entre ces oeuvres. Cette recherche a donc décrit l'imaginaire urbain présent dans ces oeuvres par le moyen des catégories de Walter Benjamin qui se caractérise par l'opposition à la modernité et à la ville. Ces oeuvres s'appuient encore sur l'idée selon laquelle le topos urbain engendre la formation de certains types de subjectivité. Ainsi, les habitations collectives analysées - l'immeuble généralisé par les réformes urbaines d'Haussmann et la pension de famille carioca - produisent les manières d'être, d'agir et de penser spécifiques chez leurs habitants. Telle démarche anthropologique est au fond une sorte de pédagogie négative selon laquelle les écrivains démontrent un processus erroné d'éducation, en caractérisant ses mauvais résultats. En outre, Emile Zola et Aluísio Azevedo partent toujours d'un modèle éducatif correct qui est implicite ou explicite. Il faut encore ajouter que l'approche topologique et pédagogique, mise en oeuvre dans Pot-Bouille se transforme dans Casa de Pensão en une recherche de l'identité nationale qui se matérialise par l'analyse de plusieurs modèles de formation de subjectivité mis en fonction dans les habitations typiques du Rio de Janeiro du XIXème siècle - le "sobrado"portugais et la pension de famille. / Naturalism has been stereotyped and understudied in Brazil, and so have the relationships between Brazilian Naturalism and the European models that originated it. This thesis aims at shedding light on the relationships between Emile Zola and Aluisio Azevedo through the analysis of the representations of the city in the novels Casa de Pensão and Pot-Bouille. Parallelism and divergence between the two literary pieces will be presented. To this end, this study employs thematic criticism based on Walter Benjamin's categories in order to describe the urban imagery found in Azevedo's Casa de Pensão and Zola's Pot-Bouille, an imagery characterized by an opposition to modernity and the city. Also, both novels are inspired by the strong belief that the urban topos generates peculiar types of subjectivity. Hence, the collective habitations in focus – i.e., the immeuble disseminated by Baron Haussmann's urban reforms and the boardinghouses in Rio de Janeiro – would engender certain ways of being, acting and thinking in their dwellers. Such anthropological demarché translates as a sort of negative pedagogy, which displays an inappropriate educational process and points out its spurious results, thus implicitly or explicitly advancing an alternative educational model. It is here concluded that the pedagogical and topological approach implemented in Pot-Bouille appears in Casa de Pensão as a study of the national ailments, which is in turn demonstrated through the analysis of various models of subjectivity formation at specific loci of the city of Rio de Janeiro, namely the modest Portuguese two-storey houses and the typical boarding houses.

The modern principle of freedom of subjectivity sets a moral standard which radically departs from Aristotle’s doctrine of the mean: modern moral agents, exemplified by the rising middle class, are granted the right to develop extreme dispositions towards goods like honour and wealth. Given that Aristotle considers such goods divisible in the sense that when one person gets more another gets less―the basic definition of distributive injustice―it isn’t surprising that modern philosophers like Kant have trouble reconciling this right with duty to others. Failing to resolve this dilemma satisfactorily in ethical terms, Kant and others turn to aesthetics, but Kant, at least, takes no account there of moral agents’ interest in the actual existence of goods. In this respect, the alternative to the Kantian aesthetic response I document in my dissertation is more Stoic than modern. This response, the modern mediocre-artist narrative, features a mediocre artist who fails to achieve the new standard of distributive justice and a genius who ostensibly succeeds. Though other critics discuss the ethical dimension of mediocre-artist narratives, they don’t consider the possibility that the mediocre artist’s failure might be due to the ethical dilemma just described. They therefore tend to uphold uncritically the narratives’ negative judgments of mediocrity, ascribing the latter’s failure to egotism. By contrast, I examine the genius’ artistic efforts for evidence of a similar failure. Ultimately, I demonstrate that the genius does indeed fail, albeit less spectacularly, arguing on this basis that egotistical characterizations of mediocrity are unjust. But the mediocre aren’t the only victims: in “concealing” genius’ failure, mediocre-artist narratives ignore unmet claims on its fruits. Finally, I invoke Derrida’s notion of the “lesser violence” to outline a new genre that recognizes the unattainability of the modern standard of justice. I call this genre morally progressive, rejecting Jürgen Habermas’ view that freedom of subjectivity has hit a dead end, and that we must backtrack to a philosophical turning indicated but not taken by Hegel, namely, the path of intersubjective freedom. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate