Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Esta dissertaÃÃo demonstra como a experiÃncia drag queen ocorrente na cidade de Fortaleza, situada no nordeste brasileiro, constitui uma experiÃncia ritual e performÃtica que desafia os limites dos binarismos de gÃnero e sexo alÃm de aproximar o que temos como sendo o mundo das artes ao que entendemos como sendo o mundo cotidiano. O trabalho de campo se fundamenta em observaÃÃes diretas nos locais que dÃo passagem a performance drag queen em Fortaleza tais como boates, bares e outras casas de show bem como na coleta de mais de 50 entrevistas, no estilo histÃria de vida, gravadas entre os anos de 2004 e 2007 com drag queens, transformistas, transexuais e travestis residentes na aludida cidade. Ao revelar o carÃter ritual/performÃtico da experiÃncia drag queen por meio de uma anÃlise daquilo que essas personagens denominam montagem, o autor conclui que um devir-artista à encontrado pelas drag queens sob o trajeto de certas liminaridades. O escopo teÃrico do trabalho se fundamenta na antropologia dos rituais, na etnoestÃtica, nos Performance Studies, na Queer Theory e na sociologia da agÃncia. A metodologia segue os rumos de uma metaetnografia em diÃlogo com a experiÃncia cartogrÃfica, desenvolvida por Gilles Deleuze e FÃlix Guattari. / This dissertation shows how the drag queen experience present in the city of Fortaleza, located in the Northeastern region of Brazil, consists of a ritualistic and performative experience which challenges the limits of the binary of gender and sex and also narrows what we understand as the world of arts and the everyday life. The field research is based on direct observations in the places where the drag queen performances happen in Fortaleza such as nightclubs, bars and other cabaret entertainment clubs, as well as on the collection of data in more than 50 interviews in life-story model recorded between the years 2004 and 2007 with drag queens, transformists, transsexuals and transvestites in this city. The ritualistic and performative aspects of the drag queen experience is evidenced through an analysis of what these characters name âmontagemâ (cross-dressing), the author can conclude that an becoming-artist can be found by the drag queens in the form of certain liminalities. The theoretical scope of this work is based on the anthropology of the ritual, the ethno-aesthetics, the Performance Studies, the Queer Theory and the sociology of agency. The methodology follows the steps of a meta-etnography in dialogue with the cartography experience, developed by Gilles Deleuze and FÃlix Guattari.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-10-20T20:16:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rosilandes Cândida Martins - 2016.pdf: 8552030 bytes, checksum: 37e9e6dc2b1179401050c043e21d6442 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-08T18:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rosilandes Cândida Martins - 2016.pdf: 8552030 bytes, checksum: 37e9e6dc2b1179401050c043e21d6442 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rosilandes Cândida Martins - 2016.pdf: 8552030 bytes, checksum: 37e9e6dc2b1179401050c043e21d6442 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Theatricality, Montage and Performance in the Art of Ana Maria Pacheco scrutinizes the visual work of the plastic artist as a main visual body analysis on the series of ten paintings entitled In Illo Tempore I-X (1994), elaborated in the 90 ́s. The approach of this work is that the art of Ana Maria Pacheco (1943) is an intervallic montage of multiple temporalities, and under this perspective, we are headed to assume that the artist reinterprets the cultural-historical universe of her environment of origin and formation relating it dynamically and diversely in her visual work. It also investigates the theatricality inherent in the artist ́s visual work, elaborated through the intervallic and anachronistic montage of the culture, from which a potential performance on images derives to the reception of viewers eyes. The methodology used in this work is a combination of bibliographical research and image analysis starting from the process “constellation and work table” (Didi- Huberman, 2013), which consists in entangling a collection of affinities and relationship between the images themselves. The main concepts approached in this work are the notions of “montage” (Didi-Huberman, 2013), “theatricality” (Féral, 2011), “geopoetics” (Lowenthal, 1982) and “performance and reception” (Zumthor, 2007). / Teatralidade, Montagem e Performance na Arte de Ana Maria Pacheco investiga a obra visual da artista plástica tendo como principal corpo visual de análise a série de dez pinturas intitulada In Illo Tempore I-X (1994), elaborada na década de 90. A abordagem deste trabalho é a de que a arte de Ana Maria Pacheco (1943) é uma montagem intervalar de múltiplas temporalidades e, sob essa perspectiva, parte-se do princípio de que a artista reinterpreta o universo histórico-cultural de seu ambiente de origem e formação e o relaciona de maneira dinâmica e diversa em sua obra visual. Investiga-se a teatralidade presente na arte visual da artista, elaborada por meio da montagem intervalar e anacrônica da cultura, da qual decorre uma potencial performance nas imagens para a recepção do olhar do espectador. A metodologia utilizada neste trabalho é uma combinação de pesquisa bibliográfica e análise de imagens a partir do processo de “constelação e mesa de trabalho” (Didi-Huberman, 2013), que consiste em intrincar uma rede de afinidades e relacionamentos das imagens entre si. Os conceitos principais abordados neste trabalho são as noções de “montagem” (Didi-Huberman, 2013), “teatralidade” (Féral, 2011), “geopoética” (Lowenthal, 1982) e “performance e recepção” (Zumthor, 2007).

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Joao Cesar Toledo Filho1.pdf: 3175346 bytes, checksum: 28e54d4df5c235ef9fef9915dd9b87a5 (MD5) Joao Cesar Toledo Filho2.pdf: 1705980 bytes, checksum: 2426080681dec447bafc88163240a7f0 (MD5) Previous issue date: 2008-02-15 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This project aims at narrowing the gap between the researcher of new technologies and the possibility of production of on-line knowledge, which is related to technological resources, hardware, structure of virtual content and the design of interfaces. This study is based on the methodology of project for digital environment, which is discussed and analyzed as fundamental stage in the development of the site:<www.webcultura.com.br>. So, Virtualisation brings about a discussion that concerns the production in the digital environment. It does not seek for answers concerning technology, but it proposes a search for broader and wider possibilities, concerning the way we think about the development of knowledge. The collective intelligence is an ongoing renovation, which might be relevant to any kind of language, what includes hypermedia. For those who intend to develop network knowledge, the largest challenge is dependent of an unity, which means to change the production of a hypermedia to montage and hybrid composition of materials properly selected, organized, indexed and remixed, translated into digital interfaces. Therefore, this piece of research tries not only to this discussion as well as propose new transformative innovating and critical pathway on new media. / O presente projeto pretende estreitar a distância entre o pesquisador de novas tecnologias e as possibilidades de produção de conhecimento on-line, relacionadas aos recursos interativos, ao suporte, à estruturação de conteúdo virtual e ao design de interfaces comunicacionais. O estudo foi baseado na metodologia de projeto para ambiente digital, na qual a montagem é arquitetada, discutida e analisada como etapa fundamental na produção do site: <www.webcultura.com.br>. A virtualização propõe a discussão sobre modelos de produção no ambiente digital e não visa a trazer respostas sobre tecnologia, mas sim a ampliar as possibilidades e a maneira como pensamos a produção cultural em rede. É a renovação constante pertinente a qualquer linguagem, incluindo a de hipermídia, que integra a ação do coletivo inteligente e conectado. A tecnologia mudou a forma de perceber e receber a narrativa, transformando a produção de uma hipermídia em montagem e composição híbrida de materiais devidamente selecionados, organizados, catalogados e remixados, traduzidos em interfaces interativas. Esta pesquisa objetiva aprofundar a discussão e propor novas orientações para uma crítica construtiva e inovadora sobre a construção do conhecimento no ambiente digital.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-13T00:01:43Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Problema no pdf. Obrigada!!! on 2018-04-16T19:39:48Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-17T16:08:08Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Photography is a form of text, which, instead of words, is composed of visual elements, which take different forms and carry different meaningful possibilities. The study is conceived in the sphere of photographic and pictorial languages, in its sensitive and intellectual dimensions. Art and thought are understood as paths that intertwine with the image readings, their dialogues and their instances of production, composition, representation and signification - which are developed through artistic creation, their own languages and their practices, thus approaching the fields of visual poetics as knowledge production. The research’s object is formed by the work of the American photographer Brooke Shaden, through which we seek for connections between photography, its historical establishment in pictorialist and photomontage movements, and painting, specifically in the contributions of cubist, dadaist and surrealist art, with the concept of visual montage as the guiding thread. The knowledge about syntax and semantics of the visual language enables the acquisition of consciousness that is linked to reading and writing with images. In this way, the research travels from imagery thinking to the dialogue between visual codes, from poetics to metalinguistic production, exploring the dual role of researcher-artist. The understanding of contemporary photography as an interdisciplinary language leads us to an understanding of the notions of montage as a procedure and as a philosophy of art. Through the concepts of intersemiosis (in which language is produced) and intersemiotics (in which language is analyzed), the production of a photographic series results as the unfolding of scientific research, as creative, expressive and poetic articulation of possibilities among theoretical modes procedures. / A fotografia é uma forma de texto, que, no lugar de palavras, é composto por elementos visuais, os quais assumem diferentes formas e carregam possibilidades significativas diversas. O estudo é concebido na esfera das linguagens fotográfica e pictórica, em suas dimensões sensível e intelectual. Assim, arte e pensamento são compreendidos como caminhos que se entrelaçam às leituras imagéticas, seus diálogos e suas instâncias de produção, composição, representação e significação – os quais se desenvolvem por meio da criação artística, de suas linguagens próprias e de suas práticas, aproximando, dessa forma, os campos da poética visual à produção de conhecimento. O corpus da pesquisa é formado pelo trabalho da fotógrafa norte-americana Brooke Shaden, sobre o qual buscamos conexões entre a fotografia, seu estabelecimento histórico nos movimentos pictorialista e da fotomontagem, e a pintura, especificamente nas contribuições da arte cubista, dadaísta e surrealista, tendo como fio condutor o conceito de montagem visual. O conhecimento sobre sintaxe e semântica da linguagem imagética viabiliza a aquisição do caráter consciente que se atrela à leitura e à escrita com imagens. Dessa maneira, a pesquisa percorre do pensamento visual ao diálogo entre códigos imagéticos e da poética à produção metalinguística, explorando o duplo papel de pesquisadora-artista. A compreensão da fotografia contemporânea como linguagem interdisciplinar nos leva ao entendimento acerca das noções de montagem como procedimento e como filosofia da arte. Por meio de conceitos da intersemiose (em que se produz linguagem) e intersemiótica (em que se analisa a linguagem), a produção de uma série fotográfica resulta como desdobramento da pesquisa científica, como articulação criativa, expressiva e poética das possibilidades dentre os modos teóricos e procedimentais abordados.

O articulador é um dos principais instrumentos utilizados para o diagnostico, planejamento e reabilitação oral dos pacientes. Os fatores associados com a escolha desse tipo de instrumento são múltiplos e, talvez, o mais importante esteja relacionado com a filosofia do desenvolvimento e correção criteriosa da oclusão, principio básico e fundamental que determina a construção de uma prótese dentaria, seja ela fixa, removível ou total. Por meio de uma técnica correta de montagem, os articuladores representam a maneira pela qual os modelos de gesso do paciente são montados de modo semelhante a posição tridimensional das arcadas do paciente, em relação a base do crânio e ao eixo de rotação dos côndilos mandibulares. Zanetti & Ribas (1997), estudando um novo método para simplificação e maior precisão de montagem, por meio de um sistema de transferência e fixação dos modelos de gesso superiores em articuladores semi ajustáveis com o arco facial arbitrário simples, verificaram a existência de alterações posicionais quando, durante esses procedimentos de montagem, o arco facial é apoiado sobre a mesa incisal do articulador. O presente estudo analisa a origem dessas alterações em vários articuladores disponíveis em nosso mercado e apresenta um novo dispositivo para ser usado com o arco facial simples, a fim de evitar os efeitos deletérios que tais erros poderiam causar desde a análise oclusal até a confecção de próteses dentais. / The articulator is one of the main instruments used in Dentistry for the diagnosis and treatment of the patient. The factors associated with the choice of such instrument are multiple and perhaps the most important one is related to the philosophy of the development and correction of the occlusion, basic and fundamental principle that determines the construction of a dental prosthesis. By means of a correct cast mounting procedure, the articulator represents the way in which the patient\'s maxillary cast is mounted in a similar way to the three-dimensional position of the patient\'s arches, in relation to the base of the cranium and to the terminal hinge axis of the condyles. Zanetti & Ribas (1997), studying a new method to simplify and increase the precision of maxillary cast mounting procedures in fully adjustable or semiadjustable articulators, by means of a transfer system in the simple arbitrary face-bow, they verified the existence of changes of the precision of the articulator when its upper frame with attached face-bow is replaced onto its lower frame allowing the fork toggle of the face-bow to rest on the plastic incisal guide block. The present study analyzes the reasons of such precision changes in several articulators available in the Brazilian market and it presents a new device to be used with the simple arbitrary face-bow in order to avoid the deleterious effects that such positional errors could cause, from the occlusal analysis to the construction of a dental prosthesis.

São muitas as parcerias no cinema, mas a que relaciona o diretor de cena ao diretor de fotografia é certamente a principal. A proposta desta dissertação de mestrado é analisar o estilo de fotografia criado por Eduard Tissé em três dos filmes que trabalhou com Eisenstein. A metodologia teórica da pesquisa baseia-se em Roland Barthes a partir da análise do artefato primeiro do cinema, que é o fotograma. As dimensões sociais ligadas ao materialismo dialético e suas aplicações ao filme, na forma como o espectador promove a leitura de sentidos, preocupavam o diretor soviético. Com isso evidencia-se o princípio conceitual de Eisenstein, desenvolvido pela célula de montagem, na visão da sua missão sócio-cultural em busca da fotografia do conflito. / There are many partnerships in the movie business, but that between director and director of photography is certainly the main one. The purpose of this dissertation is to analyze the style of photography created by Eduard Tissé in three of the movies he worked with Eisenstein. The theoretical research methodology is based on Roland Barthes from the analysis of the first film artifact: the frame. The social dimensions related to the dialectical materialism and its applications to the cinema - the way the audience reads the film sense - worried the soviet director. With that, the conceptual principle developed by Eisenstein is highlighted in search of the conflict cinematography.

A montagem cinematográfica foi um advento que mudou os rumos da história do audiovisual. O processo de edição e montagem possui uma importância ímpar na constituição da linguagem audiovisual. Modificada desde Méliès e aperfeiçoada ao longo do tempo, a montagem cinematográfica se tornou um dos pilares sobre os quais se sustentam os estudos de diversos autores dentro da história do Audiovisual, especificamente na história e teoria do cinema. Através da leitura de inúmeras dessas obras, em conjunto com a análise fílmica, podemos constatar que a manipulação do tempo e do espaço durante o processo de montagem de uma obra audiovisual permite a construção de múltiplos sentidos discursivos. Considerando essa relevância da montagem na construção da narrativa fílmica, esse projeto visa refletir sua importância discursiva por meio da análise de um recurso empregado constantemente na montagem: o faux raccord. A evidência do aparato e a adição de sentidos na etapa da pós-produção através da utilização do faux raccord faz com que esse elemento seja fulcral na análise da importância da montagem discursiva. Assim, essa pesquisa busca postular uma precisa definição para o termo, bem como situá-lo na produção teórica e audiovisual ao longo da história. Compreendendo seus usos e aplicações e averiguando de que modo esse elemento gesta nos filmes sentidos discursivos e propicia ao espectador a percepção dessa construção de sentido através da evidência do corte. / Film editing was a invention that changed the course of audiovisual\'s history. The process of editing has a unique importance in the creation of audiovisual language. Modified since Méliès and improved over time, film editing became one of the pillars in film studies, specifically in history and film theory. By reading many theoretical works, combined with film analysis, we note that the manipulation of time and space during the film editing process of an audiovisual work allows the construction of multiple discursive meanings. Considering the importance of editing in the construction of film narrative, this project is a reflection of discursive importance through the analysis of a resource constantly used in film editing: faux raccord. Therefore, this research seeks to postulate a precise definition for the term, and place it in the theoretical and audiovisual production throughout history. Understanding its uses and applications, and reflecting how this element generates discursive meanings in films and provides the spectator the perception of meaning construction through the evidence of the cut.

A busca por melhorias de produtividade na indústria da construção civil é fundamental para garantia do crescimento sustentável do setor. Nesse sentido, o uso de estruturas de aço na construção de edifícios aparece como uma alternativa interessante às tradicionais estruturas em concreto armado. Essa dissertação tem por objetivo o estudo da produtividade da mão de obra e de equipamentos de içamento na montagem de estruturas de aço para edifícios de múltiplos pavimentos, buscando comprovar a hipótese de que essa produtividade varia em conjunto com alguns fatores que podem ser identificados e que essa variação pode ser quantificada. A pesquisa foi realizada segundo metodologia de Estudo de Caso, sendo que cinco obras compuseram o estudo. Como resultados, observa-se que produtividade potencial da mão de obra variou entre 3,33 e 8,23 Hh/peça ou 11,8 e 33,8 Hh/t e que a produtividade potencial dos equipamentos variou entre 0,38 e 0,53 Eqh/peça ou 1,84 e 2,29 Eqh/t, além de terem se encontrado correlações significativas entre os fatores tonelada/peça, disponibilidade do equipamento de içamento e quantidade relativa de pilares e os indicadores de produtividade. / The search for productivity gains in the construction industry is critical to ensure the sustainable growth of the sector. The use of steel structures for buildings appears as an interesting alternative to the traditional concrete structures. This research aims to study labor productivity and lifting equipments productivity in the erection of steel structures for multistory buildings, trying to prove the hypothesis that productivity indicators are correlated with some identifiable factors and that its variation can be quantified. The research was conducted as a Case Study, in which five construction sites were considered. As a result, it was observed that labor productivity ranged between 3,33 and 8,23 man-hour/piece or 11,8 and 33,8 man-hour/t, and that the equipments productivity ranged between 0,38 and 0,53 equipment-hour/piece or 1,84 and 2,29 equipment-hour/t, and it was found significant correlations between the factors tons per piece, equipment availability and relative number of columns and the productivity indicators.

De 1993 a 2004, Walter Kempowski publicou uma série em dez volumes intitulada Das Echolot. Ein Kollektives Tagebuch. (A ecossonda. Um diário coletivo) Nessa obra, Kempowski procurou retratar alguns dos episódios principais da Segunda Guerra Mundial através da apresentação de documentos redigidos, em sua grande maioria, na época dos acontecimentos: diários, cartas, memórias, discursos ou programas de rádio. Esses documentos foram ordenados de acordo com o dia no qual foram escritos, compondo um grande diário coletivo que retrata os acontecimentos de uma perspectiva abrangente e multiforme. Nesta tese, o volume Barbarossa 41, que narra a invasão da URSS em 1941, foi tomado como exemplo para questionar o papel do autor nessa montagem monumental de citações que, à primeira vista, parece reduzir-se à organização formal dos documentos. Para analisar a forma como se estabelece o significado dos elementos organizados no livro observou-se 1) a própria estruturação do livro, 2) as citações de algumas das principais personagens, que podem ser consideradas como exemplares e 3) a sequência interna de dois dias completos do diário. As citações das personagens exemplares foram comparadas com os documentos originais de onde foram extraídas, buscando-se identificar as intenções que guiaram o autor na seleção e no recorte dos textos. O resultado dessa pesquisa indica que o papel do autor na constituição do sentido da narrativa nascida da conexão dos fragmentos é decisivo. Com uma outra seleção e um outro recorte, as personagens deixariam uma impressão diferente no leitor. Também foi confirmado que a organização específica do material criou um panorama da Segunda Guerra que se deve às intenções do autor, ainda que esse fato permaneça, em grande parte, despercebido pelo leitor. / From 1993 to 2004, Walter Kempowski published a sequence of ten books named Das Echolot. Ein Kollektives Tagebuch. (The Echo Sounder. A collective diary.) In these books, Kempowski aims to depict main episodes of the Second World War by presenting documents written mostly while the events took place: diaries, letters, memories, speeches or radio programs. Those documents were sorted according to the day they were written, and so they composed a great collective diary which depicts the events in a comprehensive and multifaceted perspective. In this thesis, the volume Barbarossa 41, which narrates the invasion of the USSR in 1941, was taken as an example to question the role of the author in this monumental montage of quotations that, at the first sight, seems to be just a formal organization of documents. In order to determinate how the meaning of the elements organized in the book gets established, the following items were observed: 1) the own structure of the book, 2) the quotations of some of the main figures that can be considered as exemplary and 3) the internal sequence in two whole days of the diary. The quotations of the exemplary characters were compared with the original documents, in order to identify the intentions that guided the author in the selection of the texts and the excerpts that would be published. The result of this research indicates that the role of the author in the constitution of the sense of the narrative which comes from the connection of the fragments is crucial. With another selection of texts and excerpts, the characters would leave a different impression on the reader; it was also confirmed that the specific organization of the material has created a panorama of the Second World War that is due to the intentions of the author, even if this fact remains mostly unnoticed by the reader.

[pt] Esta tese se propõe à construção de uma perspectiva teórica que observe as aporias e antinomias reveladas pelo regime contemporâneo das imagens. As imagens constituem um ponto de peculiar fricção e desconforto junto às ciências humanas, não só como um tópico de estudo, mas como característica cultural divisada. Esse campo vem se definindo de modo interdisciplinar e alargando sua perspectiva na linha de pesquisa denominada Cultura Visual (Visual Culture). T.W. Mitchell fala de um pictorial turn ou inclusive um visual turn que estariam relacionados com um enfoque apoiado por infiltrações mútuas entre duas epistemologias, a visual e a linguística, o que problematiza a premissa naturalizada de se entender o ato interpretativo como o núcleo da competência profissional dos especialistas de nossa área. As imagens ou as visualidades demandam seus próprios modos de análise e exigem do investigador um tratamento operacional e uma consequente definição de termos que suportem suas particularidades. Ao tópico, acrescenta-se a reinstalação warburguiana que coincide, não por acaso, com este giro e induz à pesquisa fundamental atenção em algumas vertentes heurísticas do trabalho de Aby Warburg, pensador alemão que ao princípio do século XX explorou um campo de inter-relações entre a antropologia, imagens e arte. No exemplo do projeto Der Bilderatlas Mnemosyne, antecipa-se a reflexão atual. As proposições de Warburg, bem como as pesquisas teóricas de importante exegeta de sua obra George Didi-Huberman, buscam entender qualquer imagem como um cruzamento de múltiplas migrações – tanto em seu modelo de tempo, Nachleben, como em seu modelo de sentido, Pathosformel – e oferecem ferramenta metodológica central a essa investigação. A partir de uma moldura teórica sistêmica, a tese enfoca o projeto de artistas visuais, como Harun Farocki, cujo trabalho realiza uma arqueologia do saber visual através da prospecção e montagem de tempos heterogêneos, mediante imagens animadas por uma energia expressiva e por uma enorme espessura histórico-cultural. A análise desses agenciamentos procura delinear sua inserção ambivalente na cena contemporânea em que o sistema de comunicação impõe-se como força estruturante de novas formas de socialização através de práticas culturais e tecnologia, com amplas consequências para o campo humanístico, oferecendo enfoques inovadores à dinâmica de articulação de formas de vida e de cultura com as tecnologias de imediação. A dimensão transnacional do tráfico e da produção de imagens situa a imagem no centro dos debates sobre o papel da representação nas culturas globais. Estas questões poderiam cumprir-se em dois problemas fundamentais, a hibridação dos campos disciplinares e a relação entre a imagem e o arquivo com relação à memória, à história, à justiça. No horizonte destes problemas, o objetivo da tese é distinguir o papel constitutivo das sobrevivências (Nachleben) na dinâmica da imaginação ocidental e as funções politicas dos agenciamentos memorialísticos de que se revelam portadores. / [es] Esta tesis se propone a la construcción de una perspectiva teórica que amaitine las aporías y antinomias reveladas por el régimen contemporáneo de imágenes. Las imágenes son un punto de fricción y desasosiego junto de las ciencias humanas, no sólo como un tema de estudio, sino como característica cultural percebida. Este campo se ha definido de manera interdisciplinaria y amplía su perspectiva a una línea de investigación denominada Cultura Visual (Visual Culture). T. W. Mitchell habla de un pictorial turn o incluso un visual turn que estarían relacionados con un enfoque respaldado por infiltraciónes recíprocas entre dos epistemologías, visual y lingüística, lo que cuestiona la premisa naturalizada de comprender el acto interpretativo como el núcleo de la competencia profesional de los especialistas en nuestra área. Las imágenes o visualidades exigen sus propios modos de análisis y requieren del investigador un tratamiento operativo y una consecuente definición de términos que sostenga sus particularidades. Al tema, se suma la reinstalación warburguiana que coincide, no por causalidad, con este giro e induce a investigación fundamental atención sobre la figura y algunas vertientes heurística del trabajo de Aby Warburg, pensador alemán que exploró a principios del siglo XX, un campo de interrelaciones entre antropología, imágenes y arte. En el exemplo Der Bilderatlas Mnemosyne, se anticipa todo una reflexión actual. Las proposiciones de Warburg, así como la investigación teórica de importante exégeta de su obra George Didi-Huberman buscan entender cualquier imagen como un cruce de múltiples migraciones – tanto en su modelo de tiempo, Nachleben, como en su modelo de sentido, Pathosformel – y ofrecen herramienta metodológica central a esta investigación. Desde un marco teórico sistémico, la tesis enfoca el proyecto de artistas visuales, como Harun Farocki, cuyo trabajo realiza una arqueología del saber visual a través de la prospección y montaje de tiempos heterogéneos, mediante imágenes animadas por una potencia expresiva y por un enorme espesor histórico-cultural. La análisis de estos agenciamientos busca delinear su inserción ambivalente en la escena contemporánea, donde se impone el sistema de comunicación como una fuerza estructurante de nuevas formas de socialización a través de prácticas culturales y tecnología, con amplias consecuencias para el campo humanístico, ofrecendo enfoques innovadores a dinámica de articulación de formas de vida y de cultura con las tecnologías de inmediación. La dimensión transnacional del tráfico y la producción de imágenes situa la imagen en el centro de los debates sobre el papel de la representación en las culturas globales. Estas cuestiones podrían cumplirse en dos problemas fundamentales, la hibridación de los campos disciplinarios, la relación entre la imagen y el archivo con respecto a la memoria, la historia, la justicia. En el horizonte de estos problemas, el objetivo de este trabajo consiste en distinguir el papel constitutivo de supervivencias (Nachleben) en la dinámica de la imaginación occidental y las funciones políticas de los agenciamientos de que se revelan portadores.