Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 15457693 bytes, checksum: 4e842e98d3ac74f80a5e81263884dace (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation presents discussions about Musical Education in the context of Public Policies in the Education field. The research aims at the institutionalization process of mandatory Music teaching in public schools in the city of João Pessoa, based on the Law 11.769/2008. To accomplish all this, it was necessary to understand the present forces in the trajectory of educational policies that enabled the emergence of Law 11.769/2008 establishing the mandatory Music teaching in elementary Brazilian school. Historical periods were analyzed with the emergence of Music education since the colonial period, after its transformation in educational reforms in the Empire and posteriorly its nationalization during the Vargas Age (1930- 1945) with the Orpheonic Singing project, directed by maestro Heitor Villa-Lobos. After the decline of such a project and the exclusion of Music as a subject in school curricula from the LDB of 1961 and 1971, arises a movement of musicians, music educators and politicians who aimed at the return of Music as a mandatory content at elementary school. From the Foucaultian concept of Discourse Analysis, we sought to understand the context of the Law creation 11.769/2008 and the prospects of its implementation in public basic school, in general, and specifically in the city of João Pessoa. / A presente dissertação apresenta discussões sobre a Educação Musical no contexto das Políticas Públicas no campo da Educação. A investigação tem como objetivo o processo de institucionalização da obrigatoriedade do ensino da Música nas escolas da rede pública do município de João Pessoa, com base no que versa a Lei 11.769/2008. Para tanto, se fez necessário entender as forças presentes na trajetória das políticas educacionais que possibilitaram o surgimento da Lei 11.769/2008, que institui a obrigatoriedade do ensino de Música na escola básica brasileira. Foram analisados os períodos históricos que apresentam a emergência do ensino de Música a partir do período colonial, depois sua transformação nas reformas educacionais no Império e posteriormente sua nacionalização durante a Era Vargas (1930-1945) com o projeto de Canto Orfeônico, dirigido pelo maestro Heitor Villa-Lobos. Após o declínio de tal projeto e a exclusão da Música como disciplina nos currículos escolares a partir da LDB de 1961 e 1971, surge um movimento de músicos, educadores musicais e políticos que visaram o retorno da Música como conteúdo obrigatório na escola básica. A partir do conceito foucaultiano de Análise do Discurso, buscou-se entender o contexto da criação da Lei 11.769/2008 e as perspectivas de sua implementação na escola básica pública, no geral, e especificamente no município de João Pessoa.

nÃo hà / O presente trabalho versa sobre a importÃncia da criaÃÃo para o aprendizado musical dos estudantes. Partimos da problemÃtica: como os exercÃcios de criaÃÃo musical propostos por Koellreutter seriam aceitos pelos estudantes de uma escola municipal? Os exercÃcios conseguiriam atingir os objetivos previstos? A proposta de Koellreutter se adequaria à estrutura fÃsica peculiar de uma escola pÃblica de ensino fundamental? Algumas publicaÃÃes jà abordaram a importÃncia de atividades composicionais para o desenvolvimento integral, mas ainda existe carÃncia no meio acadÃmico de estudos voltados para exercÃcios de criaÃÃo e o seu reflexo no desenvolvimento de crianÃas e jovens. Apesar de autores renomados, como Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, jà abordarem a importÃncia da educaÃÃo calcada na criaÃÃo musical, nos detivemos nos exercÃcios de criaÃÃo propostos pelo compositor e educador J. H. Koellreutter. Tivemos como objetivo investigar se as atividades poderiam contribuir para processos de musicalizaÃÃo quando inseridas em ambiente escolar. Elegemos, como campo de estudo, a turma B do 6 ano da Escola de Ensino Fundamental Jornalista Durval Aires, localizada no municÃpio de MaracanaÃ. Como metodologia, desenvolvemos, dentro da abordagem qualitativa, uma pesquisa-aÃÃo em que oito seÃÃes de atividades de criaÃÃo foram experienciadas com os estudantes. O registro dos encontros se deu por meio de gravaÃÃo audiovisual, alÃm da construÃÃo de um diÃrio de campo. Como resultados, percebemos que as atividades desenvolvidas por Koellreutter, mesmo com as dificuldades encontradas, foram bem-aceitas pelos estudantes e proporcionaram o prazer da execuÃÃo, da apreciaÃÃo e principalmente da criaÃÃo musical aos estudantes. / This paper relates with the importance of creation for the musical student learning. We start from the problem: How the musical creation exercises proposed by Koellreutter would be accepted by students from a public school? Would the exercises be able to achieve those goals? The proposed Koellreutter would fit the peculiar physical structure of a public elementary school? Some publications have addressed the importance of compositional activities to integrate the development, but there is still a lack in academic studies aimed to create exercises and their reflection in the development of children and youth. However, renowned authors such as Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, have already been addressing the importance of education grounded in musical creation, we restrain ourselves in the creation exercises proposed by the composer and educator JH Koellreutter. Our objective was to investigate whether the activities could contribute to music education processes when inserted in the school environment. The B class of the 6th grade of the Primary School Journalista Durval Aires, located in Maracanaà was elected as a field of study. The methodology developed within the qualitative approach, an action/research, in which, eight creative activities sections were experienced with the students. The record of the meetings was through audiovisual recording, besides the construction of a diary. As a result, we realized that the activities developed by Koellreutter, even with the difficulties encountered, were well accepted by the students and it was provided to them the pleasure of performing, appreciation and especially the music-making students.

Esta pesquisa trata da motivação na aprendizagem musical e teve por objetivo investigar as relações entre os níveis de interesse e os níveis de competência, dificuldade e esforço para aprender música na escola. Para tal, foi realizado um estudo quantitativo utilizando-se dados secundários da pesquisa internacional "Os significados da música para crianças e adolescentes em ambientes escolares e não-escolares" coordenada por Gary McPherson (EUA) e, no Brasil, conduzida no Estado do Rio Grande do Sul, no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob a coordenação da Profa Dra Liane Hentschke. Fizeram parte da amostra da presente pesquisa 631 alunos de séries finais do ensino fundamental e médio de 11 escolas (públicas e privadas) de Porto Alegre e interior do Estado do Rio Grande do Sul. As idades variaram de 11 até 19 anos, sendo 300 meninos e 331 meninas. O referencial teórico fundamenta-se no modelo de expectativa e valor de Eccles et al. (1983), complementado por outras teorias da motivação que discutem as influências do interesse, autopercepção de competência, dificuldade e esforço na motivação para a aprendizagem. Para a análise de dados foram utilizados procedimentos da estatística descritiva e inferencial, tais como análise descritiva, o teste de correlação de Pearson, o teste qui-quadrado e o teste t. Através da análise descritiva foi identificado que 47,7% dos alunos atribuíram alto interesse em aprender música na escola, 16,2%, médio interesse e 35,8%, baixo interesse. A maioria dos alunos da amostra considerou-se com alta competência (80,3%) e baixa dificuldade (77%) para aprender música na escola. Os resultados também mostraram que houve correlações significativas moderadas e fracas entre os níveis dos fatores investigados. Quanto à questão de gênero, as meninas sentem-se mais competentes e acham menos difícil aprender música na escola do que os meninos. E, em relação ao tipo de escola, pública ou privada, há diferença quanto a sensação de esforço exigido. Os alunos da escola pública percebem uma exigência maior de esforço para aprender música do que os da escola privada. Comparando-se as faixas etárias, as diferenças significativas apresentaram-se relacionadas ao interesse, competência e esforço. O maior interesse, a maior competência e o menor esforço foram atribuídos pelos alunos de 14 a 16 anos. Os resultados referentes ao alto interesse neste trabalho são apoiados pela literatura e por pesquisas feitas sobre motivação na aprendizagem musical realizadas em âmbito internacional. Contudo, os resultados relativos ao baixo interesse são discutidos a partir de questões levantadas sobre o senso de competência, dificuldade e esforço percebidos na aprendizagem da música na escola pelos alunos brasileiros. / This research aimed to investigate the relation among the levels of interest and levels of competence, difficulty and in learning music in school. It consisted in a quantitative study based on secondary data of the international research named, "Meanings of Music for Children and Adolescents in Musical schools and Non-school Activities" under the international coordination of Professor Gary McPherson (USA/Australia). In Brazil the research was coordinated by Professor Hentschke in Brazil (Graduate Program In Music of UFRGS - Federal University of Rio Grande do Sul. Out of the total Brazilian sample of 1848 students, this study used a sample of 631 students from the final series of Fundamental Education and Secondary Education, of 11 schools (public and private) from Porto Alegre other nearby cities. There were 300 boys and 331 girls between 11 and 19 years-old. Eccles et al. (1983) Expectancy-Value Model was used as a theoretical framework of this work, complemented by other theories of motivation that discussed the influences of interest, self perception of competence, difficulty and effort in motivation to learn. For data analysis some statistical tests were applied such as, descriptive analysis, Pearson test of correlation, Chi- Square test and T test. Through descriptive analysis it was identified that 47,7% of the students conferred high interest in learning music in school, 16,2%, medium interest and 35,8%, low interest. The majority of students from the sample was considerated with high competence (80,3%) and low difficulty (77%) in learning music in school. The results showed also that there were meaningful moderated and weak correlations among the levels of investigated factors. As far as gender is concerned, girls feel more competent than boys and think that it is less difficult to learn music in school. Regarding the kind of school, public and private, there is a difference as to the sensation of the effort demanded. Children from public school perceive more effort required to learn music than those from private school. In comparing age groups, the meaningful differences were related to interest, competence and effort. The greatest interest, the greatest competence and less effort were allocated by students between 14 and 16. The results concerning the high interest to learn music found among students are supported by research on motivation for music learning. However the results about low interest are discussed from the questions raised about the level of competency, difficulty and effort perceived by students in Brazil.

No description available.

The first of any formal education in music that can be found from the records or from the memories of those who were present at the time was the singing school. One ranch in the Blair community has files in which records were found of all import ant events of the school and community life. These files relate the coming of the singing school regularly every summer. Shaped notes were taught front hymn books. At the end of the course, a certificate was given to those who graduated. The teacher of the school then moved on to the next engagement.

Characterization work: The rhythm of the movement is considered one of the basic assumptions of the optimum design movement technique. It develops musical-physical assumptions, and therefore a rhythmic feeling, which is important in children's categories. These assumptions can influence the appropriate intervention program of music and movement activities. Well mastered rhythm and movement patterns contribute to the successful acquisition of a variety of physical activities and sports performance in the final. Objective: The aim of this work is to elaborate an intervention program focused on music and movement activities. These activities develop and enhance music assumptions with mainly a sense of rhythm, coordination of movement and an ability to handle performance music, as well as movement etudes for children of school age. The intervention program is made up of several sections that include activity without music, as well as with music and activities with sounding tools. Methodology: In my work I used empirical method of research - testing. We worked with experimental (EG) and control (CG) group. Both groups underwent input diagnostic rhythmic abilities. Subsequently, on the basis of diagnosis, age-old practice and literature, I created a musical movement intervention program for the...

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egon Eduardo Sebben.pdf: 680488 bytes, checksum: 1bd7e270d94f2d90faceb54b9cfa3957 (MD5) Previous issue date: 2009-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as its objective to investigate the musical conceptions and practices of students from the 8th grade of the elementary education and the policies concerning the art and music education at school in Ponta Grossa – Paraná, having as analysis vectors the media and the school musical practices. The proposed specific objectives are: to investigate the musical taste and practices of students from the 8th grade of the elementary education; to analyze the educational policies for the art and music education and the musical practices of the school, in order to verify in what level they meet the musical taste demand and the musical experience of the students; to investigate the students conceptions concerning the art and music education at school. The proposal of the research undertaking set off from the disquiet about the relation of the students with music, their practices and musical consumption, keeping in sight the Law Project 330/06, approved as an ordinary Law n.11769/2008, which makes obligatory the music education at school. The method applied is based in the dialectical and historic materialism, considering that the subjects and the research spaces are inserted into a wider economical, political and social reality. The prioritized instrument of research was the questionnaire, applied in 297 students from the 8th grade from 13 state public schools and 6 private schools from Ponta Grossa - Paraná. The obtained results indicate that the investigated adolescents have musical knowledge, showing themselves as active music consumers, and their taste derivates from the mediatical emissions, mostly based on the internet. However, the school does not incorporate this knowledge, reducing not only the music, but also the art to a secondary situation in the school environment. The educational policies are configured as an important way of democratization to the artistic languages access, but they need to be readjusted and rethought according to the contexts in which they are inserted. The verification that the school does not work the musical and artistic knowledge properly, and does not consider important adolescents practices knowledge, leads to reflect about the imposed challenges by the new law which institutes the obligation of music in the basic education. / Este trabalho tem como objetivo investigar as concepções e práticas musicais de alunos de 8ª série do Ensino Fundamental e as políticas para o ensino de arte e música em escolas do município de Ponta Grossa – Paraná, tendo como vetores de análise as mídias e as práticas musicais da escola. Os objetivos específicos propostos são: investigar o gosto e as práticas musicais de alunos de 8ª Série do Ensino Fundamental; analisar as políticas educacionais para o ensino de arte música e as práticas musicais da escola, a fim de verificar em que medida respondem às demandas de gosto musical e às vivências musicais dos alunos; investigar as concepções dos alunos a respeito do ensino de arte e música nas escolas. A proposta de empreendimento da pesquisa partiu de inquietações a respeito da relação dos alunos com a música, suas práticas e consumo musical, tendo em vista o projeto de Lei 330/06, aprovado como Lei ordinária nº11769/2008, que torna obrigatório o ensino de música na escola. O método empregado se embasa no materialismo histórico e dialético, considerando que os sujeitos e espaços da pesquisa inserem-se na realidade econômica, política, social e cultural mais ampla. O instrumento de pesquisa priorizado foi o questionário, aplicado em 297 alunos de 8ª série de 13 escolas públicas estaduais e 6 escolas particulares de município de Ponta Grossa – Paraná. Os resultados obtidos indicam que os adolescentes investigados possuem conhecimentos musicais, mostrando-se consumidores ativos da música, e seu gosto mussical decorre das emissões midiáticas, com aporte da Internet. Contudo, a escola não apropria-se desse conhecimento, reduzindo não apenas a música, mas também a arte a uma situação secundária nos espaços escolares. As políticas educacionais configuram-se como importante meio de democratização do acesso às linguagens artísticas, mas precisam ser reapropriadas e repensadas de acordo com o contextos em que se inserem. A constatação de que a escola não trabalha adequadamente o conhecimento artístico e musical, e não considera saberes importantes das práticas dos adolescentes, leva a refletir sobre os desafios impostos pela nova lei que institui a obrigatoriedade da música na educação básica.

SANTOS, Marcos Paulo Miranda Leão dos. Os exercícios de criação de J. H. Koellreutter: um estudo de sua aplicação na escola regular. 2015. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015 / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-07T14:45:50Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:28:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper relates with the importance of creation for the musical student learning. We start from the problem: How the musical creation exercises proposed by Koellreutter would be accepted by students from a public school? Would the exercises be able to achieve those goals? The proposed Koellreutter would fit the peculiar physical structure of a public elementary school? Some publications have addressed the importance of compositional activities to integrate the development, but there is still a lack in academic studies aimed to create exercises and their reflection in the development of children and youth. However, renowned authors such as Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, have already been addressing the importance of education grounded in musical creation, we restrain ourselves in the creation exercises proposed by the composer and educator JH Koellreutter. Our objective was to investigate whether the activities could contribute to music education processes when inserted in the school environment. The B class of the 6th grade of the Primary School Journalista Durval Aires, located in Maracanaú was elected as a field of study. The methodology developed within the qualitative approach, an action/research, in which, eight creative activities sections were experienced with the students. The record of the meetings was through audiovisual recording, besides the construction of a diary. As a result, we realized that the activities developed by Koellreutter, even with the difficulties encountered, were well accepted by the students and it was provided to them the pleasure of performing, appreciation and especially the music-making students. / O presente trabalho versa sobre a importância da criação para o aprendizado musical dos estudantes. Partimos da problemática: como os exercícios de criação musical propostos por Koellreutter seriam aceitos pelos estudantes de uma escola municipal? Os exercícios conseguiriam atingir os objetivos previstos? A proposta de Koellreutter se adequaria à estrutura física peculiar de uma escola pública de ensino fundamental? Algumas publicações já abordaram a importância de atividades composicionais para o desenvolvimento integral, mas ainda existe carência no meio acadêmico de estudos voltados para exercícios de criação e o seu reflexo no desenvolvimento de crianças e jovens. Apesar de autores renomados, como Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, já abordarem a importância da educação calcada na criação musical, nos detivemos nos exercícios de criação propostos pelo compositor e educador J. H. Koellreutter. Tivemos como objetivo investigar se as atividades poderiam contribuir para processos de musicalização quando inseridas em ambiente escolar. Elegemos, como campo de estudo, a turma B do 6° ano da Escola de Ensino Fundamental Jornalista Durval Aires, localizada no município de Maracanaú. Como metodologia, desenvolvemos, dentro da abordagem qualitativa, uma pesquisa-ação em que oito seções de atividades de criação foram experienciadas com os estudantes. O registro dos encontros se deu por meio de gravação audiovisual, além da construção de um diário de campo. Como resultados, percebemos que as atividades desenvolvidas por Koellreutter, mesmo com as dificuldades encontradas, foram bem-aceitas pelos estudantes e proporcionaram o prazer da execução, da apreciação e principalmente da criação musical aos estudantes.

O presente trabalho se propôs a investigar a aprendizagem musical colaborativa e a motivação dos alunos para aprender utilizando as tecnologias digitais no contexto da educação básica. O referencial teórico foi construído a partir das discussões sobre a aprendizagem colaborativa e sobre a motivação dos alunos. O olhar investigativo da aprendizagem musical colaborativa, utilizando tecnologias digitais livres, buscou compreender como essas práticas musicais ocorrem em sala de aula e como seu uso pode contribuir para o ensino de música na escola. Ao trabalhar na perspectiva de um estudo que contempla a motivação, foi utilizada a abordagem psicológica amparada na Teoria da Autodeterminação (TAD) com ênfase na satisfação das necessidades psicológicas básicas destes alunos. A metodologia de pesquisa adotada foi a pesquisa ação, delineada a partir da concepção da pesquisa ação integral e sistêmica proposta por André Morin (2004). As aulas foram planejadas visando o envolvimento entre os alunos, professoras, as possibilidades físicas dos recursos tecnológicos oferecidos pela escola e pelas interações oferecidas pelo ciberespaço. A coleta de dados utilizou diferentes técnicas: 1) entrevistas semiestruturadas com a professora; 2) entrevistas de grupos focais com os alunos; 3) questionários online; 4) observações participantes com registros audiovisuais; e 5) registros das produções e documentos escritos. Os dados foram sistematizados e organizados utilizando o aplicativo Nvivo. Os resultados apontaram as diferentes estratégias que os alunos adotaram em sala de aula, as relações estabelecidas entre os alunos e as tecnologias digitais bem como a motivação dos estudantes para as aulas de música neste contexto, que puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, apesar de nem todos apresentarem motivação autônoma para aprender música na escola. Esta pesquisa pretende contribuir para a área de educação musical ao demonstrar possibilidades pedagógicas ao inserir as tecnologias nas aulas de música, não apenas como uma aplicabilidade tecnológica, mas em uma nova forma de se pensar o ensino de música no ambiente curricular e contribuir para a motivação na aprendizagem musical. / This study aimed to investigate the music collaborative learning and the motivation to learn using digital technologies in the context of basic education. The theoretical framework was built from the discussions on collaborative learning and the motivation of students. The investigative look of music collaborative learning using free digital technologies, sought to understand how these musical practices occur in the classroom and how its use can contribute to music education in school. By working from the perspective of a study that includes motivation, supported psychological approach to Self-Determination Theory (STD) with in emphasis of psychological basic needs of these students. The methodology used was action research, outlined from the design of systemic integral action-research proposed by André Morin (2004). Classes were planned in order engagement between students, teachers, the physical possibilities of technological resources offered by the school and by interactions offered by cyberspace. The data collection involved: 1) semi-structured interviews with the teacher; 2) focused groups with students; 3) online questionnaires; 4) participant observations with audiovisual records; and 5) records of production and written documents. Nvivo was used to support data analysis. The results showed the different strategies that students adopt in the classroom, the relations between the students and the digital technologies and the motivation of students for music class in this context that could supply the psychological needs of students, although not all present autonomous motivation to learn music in school. This research intends to contribute with the music education to demonstrate pedagogical possibilities to use the technology in music lessons, not only as a technological applicability, but in a new way of thinking about music education in curriculum and environment contribute to motivation in musical learning.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete Bernardes Fonseca.pdf: 220475 bytes, checksum: ac455d04f8e2d148bc035a987745c62f (MD5) Previous issue date: 2010-08-31 / A fruição artística por meio da música é um modo privilegiado de conhecimento e aproximação entre indivíduos de culturas distintas. A música pode enriquecer o trabalho pedagógico, facilitando a compreensão dos fatos históricos e atuando na formação de sujeitos críticos e conscientes, agentes de seu próprio conhecimento, em um plano que vai além do discurso verbal. A área de música tem uma função importante a cumprir. A música situa o fazer artístico do homem histórico brasileiro, que conhece suas características tanto particulares, tal como se mostram na criação de uma arte brasileira, quanto universais, tal como se revelam no ponto de encontro do fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar o presente explicável. Pode-se concluir da importância da música na prática escolar, que deve ter espaço garantido nas políticas educacionais. O objetivo desta pesquisa, nessa perspectiva, é verificar as recomendações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN-Arte) fazem quanto ao estudo da música e em que medida tais recomendações se expressam na prática educacional de escolas de Ensino Fundamental. Para tanto, explora-se, como referencial teórico escolhido, os estudos de Montanari (1988) e Barbosa (1983). É uma pesquisa de natureza qualitativa e se desenvolve por meio de estudos bibliográficos relacionados à temática, incluindo o PCN-Arte, e também da coleta de dados entre professores polivalentes. Os dados obtidos são objeto de análise de conteúdo, de acordo com as orientações de Szymanski, Almeida & Prandini (2004), sendo que as categorias examinadas emergiram dos depoimentos dos entrevistados. O estudo enfatiza o quanto é preciso avançar nas políticas educacionais em nosso País.