A partir da constatação de que uma fenomenologia da música não se restringe apenas aos seus momentos sonoros, propõe-se uma investigação fenomenológica da obra musical que também leve em consideração os seus momentos não-sonoros. Para realizar tal investigação propõe-se uma análise de como a questão dos momentos sonoros e não-sonoros é abordada pelo filósofo polonês Roman Ingarden (1893-1970) em seu Ensaio sobre o modo de ser da obra musical. A primeira parte do trabalho, que compreende os capítulos um ao três, faz uma série de considerações preliminares; começando com a elucidação de certos elementos gerais da fenomenologia para, logo em seguida, buscar compreender de que forma a fenomenologia poderia contribuir com investigações musicais e estéticas. Na segunda parte, que é composta pelos capítulos quatro ao seis, são analisados as cinco primeiras seções do Ensaio de Ingarden. A análise proposta destaca a distinção da obra musical em relação à execução, à experiência de consciência e à partitura. Após a descrição dessas distinções elementares, o problema de como uma obra se situa no tempo é analisado (chegando-se à conclusão de que ela é um objeto não-real). Finalmente, os momentos sonoros e não sonoros da obra musical são descritos e analisados. Nas considerações finais, constata-se que o Ensaio de Ingarden percorreu apenas o primeiro estágio de um itinerário que deverá considerar ainda questões relativas à cognição e à teoria dos valores. / From the observation that a phenomenology of music is not restricted only to its sound moments, I proposed a phenomenological investigation of the musical work that also takes into consideration its non-sound moments. In order to carry out this research, I proposed an analysis of how the issue of sound and non-sound moments is approached by the Polish philosopher Roman Ingarden (1893-1970) in his Essay on the mode of being of the musical work. The first part of this dissertation (which comprises chapters one to three) makes a few preliminary considerations; beginning with the elucidation of certain general elements of phenomenology and then seeking to understand how phenomenology could contribute to musical investigations and aesthetics investigations. In the second part (which is composed of chapters four through six) the first five sections of Ingarden\'s Essay are analyzed. The proposed analysis emphasizes the distinction of the musical work in relation to the performance, the experience of the conscience and the score. After describing these elementary distinctions, the problem of how a work situates itself in time is analyzed (arriving at the conclusion that it is a non-real object). Finally, the sound and non-sound moments of the musical work are described and analyzed. In the concluding remarks, it appears that Ingarden\'s Essay covered only the first stage of an itinerary, which should also consider issues related to cognition and value theory.

Com a finalidade de propor uma abordagem filosófica em torno de diversos problemas atuais da estética musical, em especial buscando identificar e situar uma crise existente na sua elaboração disciplinar, serão lançados nesta tese estudos sobre a problemática relação da estética com outros campos do conhecimento, tanto aqueles vinculados às ciências empírico-matemáticas quanto às ciências humanas. Questões centrais sobre a relação entre as artes e a filosofia, sobre o papel e a situação do esteta moderno, e sobre as tendências da composição musical contemporânea também serão abordadas, sempre no intuito de apresentar possibilidades epistemológicas para uma nova estética musical que sejam consubstanciais aos problemas das artes e da música contemporânea, bem como elementos para definições de arte e da música que sejam alternativas à histórica pregnância na modernidade do pensamento de vanguarda. Para tanto, esta tese se divide em quatro grandes ensaios, pretendendo-se que possam ser tomados, para além de sua unidade temática e estrutural, também isoladamente. / In this dissertation, studies about the problematic relationship of aesthetics with other fields of knowledge, as those bound to empirical-mathematical sciences as well to human sciences, will be launched with the goal of proposing a philosophical approach around various current musical aesthetics problems, specially aiming to identify and to situate an existent crisis in its disciplinary elaboration. Main questions about the relation among arts and philosophy, about the role and situation of the modern aesthete, and about trends of contemporary musical composition will be broached as well, always intending to present epistemológical possibilities to a new musical aesthetics that are consubstantial to the problems of arts and contemporary music, as well as elements for definitions of art and music which may be alternative to historical impression of modernity on avant-garde thinking. Therefore, this dissertation is divided in four great essays, with the intention that they may be taken, over and above its thematic and structural unit, also separately.

In this dissertation I examine the discourse of music educators as it relates to musical aesthetics in the United States from the creation of the Music Supervisors’ Conference in 1907 to the year of the publication of Basic Concepts of Music Education: The Fifty-Seventh Yearbook of the National Society for the Study of Education, Part 1 in 1958. The purpose of this dissertation is to show that philosophical discussion, especially in relation to musical aesthetics, was much more comprehensive than previously acknowledged. The conventional view that the arguments supporting music education were primarily utilitarian is a limited interpretation of the discourse prior to 1958. In actuality, arguments about music extended beyond its practical social, economic, and political utility. Additional aesthetic theories guided the field and girded ideas of musical understanding and informed instruction. A better understanding of the discourse of this period contributes to more informed conversations about musical aesthetics and its relation to music education. Utilizing philosophical analysis and archival research, I argue in this dissertation that the philosophical discourse relating to musical aesthetics was rich, varied, insightful, and pervasive. The evidence in this dissertation refutes the standard interpretation which eschews the possibility of discourse on aesthetics taking place prior to 1958. I show that there was deeper philosophical analysis than what is currently acknowledged by those who presently make the claim that what was intended to happen generally in the field of music education and during instruction was solely guided by utilitarian philosophy. In other words, it expands the current understanding of philosophical discourse relating to musical aesthetics in music education before the Music Education as Aesthetic Education movement that is argued to begin with the publication of Basic Concepts.

Com a finalidade de propor uma abordagem filosófica em torno de diversos problemas atuais da estética musical, em especial buscando identificar e situar uma crise existente na sua elaboração disciplinar, serão lançados nesta tese estudos sobre a problemática relação da estética com outros campos do conhecimento, tanto aqueles vinculados às ciências empírico-matemáticas quanto às ciências humanas. Questões centrais sobre a relação entre as artes e a filosofia, sobre o papel e a situação do esteta moderno, e sobre as tendências da composição musical contemporânea também serão abordadas, sempre no intuito de apresentar possibilidades epistemológicas para uma nova estética musical que sejam consubstanciais aos problemas das artes e da música contemporânea, bem como elementos para definições de arte e da música que sejam alternativas à histórica pregnância na modernidade do pensamento de vanguarda. Para tanto, esta tese se divide em quatro grandes ensaios, pretendendo-se que possam ser tomados, para além de sua unidade temática e estrutural, também isoladamente. / In this dissertation, studies about the problematic relationship of aesthetics with other fields of knowledge, as those bound to empirical-mathematical sciences as well to human sciences, will be launched with the goal of proposing a philosophical approach around various current musical aesthetics problems, specially aiming to identify and to situate an existent crisis in its disciplinary elaboration. Main questions about the relation among arts and philosophy, about the role and situation of the modern aesthete, and about trends of contemporary musical composition will be broached as well, always intending to present epistemológical possibilities to a new musical aesthetics that are consubstantial to the problems of arts and contemporary music, as well as elements for definitions of art and music which may be alternative to historical impression of modernity on avant-garde thinking. Therefore, this dissertation is divided in four great essays, with the intention that they may be taken, over and above its thematic and structural unit, also separately.

フランスの音楽美学者であるジゼル・ブルレ(Gisèle Brelet, 1915-1973)の研究を行った。本論文の第一部においてはブルレの著作Le temps musical - essai d’une esthétique nouvelle de la musique(Paris, 1949)を中心に内在的考察を行い、第二部においては、フーゴー・リーマン (Hugo Riemann, 1849 - 1919)とエドゥアルト・ハンスリック(Eduard Hanslick, 1825-1904)との比較を通じてブルレ美学の歴史的な位置づけについて考察している。 / 博士(芸術学) / Doctor of Philosophy in Art Theory / 同志社大学 / Doshisha University

GADELHA, Kaciano Barbosa. Um barulho na cidade: culturas juvenis e espaço urbano. 2007. 138f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-29T10:34:43Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T14:55:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T14:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation deals with the relation between youth cultures and urban space in reference to the leisure spaces. The empirical reference area chosen was Noise 3D club, a night club in the area of Centro Cultural Dragão do Mar in Fortaleza. The author discusses the relations between musical styles and the symbolic appropriation forms of the city, with emphasis in the subjective aspect and in the temporal dynamic of youth cultures. The methodological procediments consisted in interviews, fieldwork (participant observation) and research in archives. The author concludes with a perception of the youth cultures in the contemporary city where the ephemeral character of the established social links is every more time present. / Essa dissertação trata da relação entre as culturas juvenis e o espaço urbano a partir dos espaços de lazer. O espaço investigado foi o Noise 3D Club, estabelecimento localizado na área do entorno do Centro Cultural Dragão do Mar. O autor discute as relações entre os estilos musicais e o modo de apropriação da cidade, dando ênfase ao aspecto subjetivo e às dinâmicas temporais das culturas juvenis. Os procedimentos metodológicos utilizados consistiram na realização de entrevistas, trabalho de campo (observação participante) e pesquisa em arquivos. O autor conclui apontando uma percepção das culturas juvenis na cidade contemporânea cada vez mais atravessadas pela efemeridade e transitoriedade dos laços sociais que se estabelecem.