Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:18:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sabe-se que a educação musical possibilita o desenvolvimento de diversas habilidades, como a percepção, ritmo e improvisação. No que diz respeito à musicalização para crianças com deficiência ou transtornos, em especial nesta pesquisa, Transtorno do Espectro do Autismo (TEA), a educação musical vai além dos conteúdos formais. Com este trabalho, pretendeu-se analisar o aprendizado musical de crianças com TEA em aulas de percussão. Para o alcance do objetivo prosposto, foi realizado um curso de treinamento teórico e prático para graduandos a fim de introduzi-los à pesquisa científíca e para que estes pudessem atuar como monitores. Foi repassada a estrutura da intervenção e a forma de manejo com as crianças. Participaram desta intervenção 20 crianças com idades entre seis e nove anos, sendo oito com autismo e 12 típicos (sem o transtorno). Cada responsável assinou um termo de consentimento livre esclarecido, onde constavam os objetivos desta pesquisa e preencheram o relatório que traçou o perfil comportamental de cada criança. A coleta de dados foi realizada na Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Cada dia de intervenção tinha duração de uma hora e ocorria uma vez por semana, durante três meses, constando de dez atividades fundamentadas nos métodos de Carl Orff e Zoltán Kodály. Para realizar a avaliação do aprendizado musical desses alunos, foi utilizado a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical-Percussão, construída por Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo e Nascimento (2011), a partir da adaptação da Escala de Verificação do Aprendizado Musical no Instrumento Violoncelo (DEFREITAS Jr., 2007), a qual vem composta por instruções e ilustrações para melhor compreensão do avaliador. Podemos com esta pesquisa observar o desenvolvimento de habilidades musicais dos alunos com TEA e melhoras significativas em seu comportamento e aprendizagem. / It is known that music education makes possible the development of several skills, such as perception, rhythm and improvisation. With regard to music education for children with disabilities or disorders, especially in this research, Autism Spectrum Disorder (ASD), music education goes beyond the formal content. This work aimed to analyze the musical learning of children with ASD in percussion lessons. To reach the released purpose, there was a theoretical and practical training course for graduate students in order to introduce them to scientific research and to enable them to act as monitors. It was passed on the structure of the intervention and the form of management with children. Participated in this intervention 20 children aged six and nine years and eight with autism and 12 typical (without the disorder). Each parent or guardian signed a free informed consent form, which contained the objectives of this research and filled out the report that outlined the behavioral profile of each child. Data collection was carried out at the School of Music of the Federal University of Pará. Each intervention lasted one hour and took place once a week for three months, with ten musical exercises grounded in the methods of Carl Orff and Zoltán Kodály. In order to evaluate the musical learning of these students, we used the Learning Assessment Scale-Musical Percussion, organized by Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo and Nascimento (2011), from the adaptation of Learning Verification Scale Music in Cello Instrument (DeFreitas Jr., 2007), which is composed of instructions and illustrations for better understanding of the evaluator. We observed with this research the development of musical skills of students with ASD and meaningful improvements in their behavior and learning.

Florêncio José Ferreira Coutinho é compositor de interesse tanto histórico como musicológico. Entre os compositores do período colonial, Ferreira Coutinho talvez seja aquele com maior número de cartas e documentos históricos conhecidos. Destaca-se sua correspondência destinada à Maria I, em boa parte preservada, bem como a farta documentação referente a ele nos Autos da Devassa da Conjuração Mineira, já que foi um dos principais delatores de Tiradentes. Fundador ainda da Irmandade de Santa Cecília em Vila Rica, Ferreira Coutinho é um caso de músico colonial com presença marcante em diversas atividades sociais: timbaleiro e trombeteiro do Regimento dos Dragões de Vila Rica, portanto, músico profissional militar que recebia soldo; compositor, cantor e compositor atuante na Casa de Ópera de Vila Rica; bem como cantor (voz de baixo) e compositor, mestre-de-capela nos mais diversos serviços religiosos para o Senado da Câmara, bem como para as principais irmandades de Vila Rica. Além desta riqueza de dados biográficos há ainda as composições musicais de Ferreira Coutinho que sobreviveram aos tempos - poucas delas hoje conhecidas. Portanto, a presente pesquisa se completa com a catalogação de obras, bem como com a edição de suas partituras em anexo, incluindo-se ainda análises harmônicas, estruturais e estilísticas. / Florencio José Ferreira Coutinho is a composer with historical and musicological interest. Among the composers of the colonial period, Ferreira Coutinho perhaps is the one with the largest number of letters and historical documents known. We highlight your correspondence addressed to Mary I, largely preserved, as well as extensive documentation relating to the Autos da Devassa da Conjuração Mineira, since it was one of the main informers of Tiradentes. He was one of the founder of the brotherhood of Santa Cecilia in Vila Rica, Ferreira Coutinho is a case of colonial musician with a strong presence in various social activities: timbaleiro and trombeteiro of the Regimento dos Dragões Vila Rica, also musician who received military pay, composer, singer and possibly worked in the Casa de Opera de Vila Rica, as well as singer (bass voice) and composer, master of the chapel in various religious services to the Senado da Câmera, as well as the brotherhood of Vila Rica . Despite this wealth of biographical data is still the musical compositions of Ferreira Coutinho who survived the times - few of them known today. Therefore, this research is completed with the cataloging of works, as well as editing his scores attached, including even harmonics analysis, structural and stylistic.

Nesta pesquisa analiso as metodologias de luteria experimental chamadas Circuit-Bending e Hardware Hacking, as quais englobo no termo Circuito Alterado, criado especificamente para este trabalho. Tais metodologias baseiam-se na construção de aparelhos musicais a partir da reutilização de componentes eletrônicos descartados. O principal objetivo desta dissertação é estabelecer relações contextuais entre os três atos fundamentais envolvidos na alteração de circuitos - abrir o circuito, tateá-lo em busca de sonoridades interessantes e multiplicar a metodologia, através de concertos, blogs e/ou oficinas - e questões culturais relacionadas a cada ato. / On this research I analyze the experimental luthier methodologies called Circuit-Bending and Hardware Hacking, which I call Circuito Alterado (Altered Circuits). This methodologies are based in the construction of musical instruments from the reuse of obsolete electronic components. The main goal of this dissertation is to establish contextual relationships between the tree acts involved in the methodologies - to open-up the circuit, to touch it, in the search of interesting sonorities and to multiply it, through concerts, blogs and/or workshops - and cultural issues related to each act.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-04Bitstream added on 2014-06-13T20:44:21Z : No. of bitstreams: 1 toffolo_rbg_me_ia.pdf: 1927405 bytes, checksum: c4f73e2861b3d35ca9bdedde40c71a0a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / As composições do Tipo Paisagem sonora, que se utilizam praticamente de sons ambientais como material principal para a composição, têm gerado amplas discussões no âmbito da música eletroacústica. Tais discussões são presentes tanto em vertentes mais estruturalistas, que não vêm qualquer possibilidade de organização a priori desse tipo de material sonoro, quanto naquelas que se aproximam mais da música concreta, que não concordam com o alto nível de referencialidade sonora empregado nesse tipo de obra por entrar em desacordo com as proposições da escuta reduzida de Pierre Schaeffer. A partir de tal análise, foi possível apresentar algumas possibilidades de organização de sons ambientais em composições do tipo Paisagem Sonora através da comparação dos resultados da análise com as proposições de Wishart (1986) e Emmerson (1986). / The Soundscapes compositions, which use environmental sounds as main material, have generated wide discussions in the scope of electroacustical music. Such quarrels are found in structuralist sources, which do not agree with any possibility of organization a priori to this type of sonorous material, as in those which approach more to concret music, that do not agree with the high level of sounds external references applied in this type of work, because it disagrees with the proposals of the Reduced Listening of Pierre Schaeffer. From such analysis, it was possible to demonstrate some possibilities of organization of environmental sounds in Soundscapes Compositions through the comparision of the results of the analysis with the proposals of Wishart (1986) and Emmerson (1986).

OLIVEIRA, Lucas Assis de. Paradigmas eruditos e o nacional-popular na música brasileira. Dos anos de 1920 à Era de Ouro do Rádio. 2016. 167f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-02T11:27:25Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-02T11:28:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T11:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) Previous issue date: 2016 / The present research refers to brazilian music, thought and established by musicologists and folklorists such as Mário de Andrade, Renato Almeida e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, from the 1920's to the "Golden Age of Radio". This analysis is held mainly in this literature, through bondings and filliations committed to the nationalization of erudite music. It comprehends the breach that separates and measures popular, performed in a pedagogical and doctrinal manner, since intellectuals seek an understanding of brazilian music history and the paradigms that should guide the recording of popular culture and also to perform a national and artistic music as a modern production. Finally, the research focuses on the criticisms the activities of the maestro Radames Gnattali as a way to face the understanding of Brazilian culture by the musicologists, failing to be tied to the concepts of popular or classical, focusing social and cultural dilemmas as the professional and national music. / Esta pesquisa diz respeito à música brasileira, pensada e instituída por musicólogos e folcloristas como Mário de Andrade, Renato Almeida e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, dos anos de 1920 à “Era de Ouro do Rádio”. A análise está detida, sobretudo, nessa literatura, através de laços e filiações empenhadas com a nacionalização da música erudita. Compreende a quebra que separa e dimensiona o popular, realizada de modo pedagógico e doutrinário, uma vez que os intelectuais buscam conformar um entendimento da História da Música Brasileira e os paradigmas que deveriam orientar o registro da cultura do povo, bem como realizar uma música artística nacional como fazer moderno. Por fim, a pesquisa se concentra nas críticas desferidas as atividades do maestro Radamés Gnattali, como forma de encarar o entendimento sobre a cultura brasileira por parte dos musicólogos, não conseguindo estar atada aos conceitos de popular ou erudito, concentrando os dilemas sociais e culturais quanto à profissionalização e à musica nacional.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrey.pdf: 5219664 bytes, checksum: 305a82d2b5b11dc2a3ee47c94eba86b2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Friar Bernardino Bortolotti (1896-1966) was a Franciscan priest who lived for about three decades in Lages, state of Santa Catarina, Brazil, working as a musician, conductor and composer. The friar worked locally in the ecclesiastical administration and in the Catholic press, acting at the same time in sacred musical practice as a composer and choir director. By the time of his arrival, in the end of the 1930 decade, there was a busy artistic-musical scene in the city, to which the friar maintained certain degree of relationship. Linked to his religious path, the musical formation of the friar developed during the validity of Motu Proprio Tra Le Sollicitudini (code of musical laws written by the Pope Pius X in 1903); beyond this, his music was also influenced by composers of the cecilian movement. In Friar Bernardino Bortolotti s musical work, pieces for 4-voice choir prevail. During the years that he lived in Lages, his activities (as a priest, musician, Catholic journalist or ecclesiastical leader) put Friar Bernardino in a particular position of centrality which granted him a role of mediation among several different social groups / Frei Bernardino Bortolotti (1896-1966), padre franciscano nascido em Descalvado (SP), foi músico, regente e compositor, e residiu por aproximadamente três décadas em Lages, região do Planalto Serrano, em Santa Catarina. O frei trabalhou na administração eclesiástica e na imprensa católica, atuando, paralelamente, na prática musical sacra como compositor e regente. À época de sua chegada, no final da década de 1930, a cidade possuía uma movimentada cena artístico-musical, com a qual o frei mantinha certo grau de relação; os registros documentais deste cenário estão nos vários acervos ainda presentes na cidade. Vinculada à sua trajetória religiosa, a formação musical do frei Bernardino se desenvolveu durante a vigência do Motu Proprio Tra Le Sollicitudini (código de leis escrito pelo papa Pio X, em 1903, que versava sobre os parâmetros a serem adotados para prática musical sacra), além de ter sofrido influência dos preceitos defendidos pelo chamado movimento cecilianista, surgido na Europa, no século XIX, que preconizava uma reforma da música católica. Na sua obra musical predominam as peças para coro a cappella, a quatro vozes mistas. Durante os anos em que viveu em Lages, a sua atuação, seja como sacerdote, músico, jornalista ou líder eclesiástico, colocou o frei Bernardino numa singular posição de centralidade, e lhe conferia um papel social de mediação entre diferentes grupos sociais

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel1.pdf: 7615917 bytes, checksum: 9bd71bdba3f6aecbf12f2b5e52854616 (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is mainly aimed to discuss, through music analysis and bibliographical studies the ways in which Heitor Villa-Lobos developed his compositional structures using indigenous elements and built a facet of his style very characteristic, pointing to the Brazilianness through the exotic and wild. Assuming that there is a peculiar way of Villa-Lobos to represent the indigenous, that constitutes a specific language of the composer, this work seeks to reveal musical and hermeneutics aspects of this language. With a comprehensive reading of the events that preceded and followed the cutting time of this research - the 20´s - the musical analysis will relate to information obtained by the analysis of historical and cultural context of the season in Brazil and Europe to synthesize such data in the construction of an interpretation about this musical style of the composer, who accompanied him to the end of his career in the late 50's / Esta pesquisa tem como objetivo central discutir através de observações analíticas e investigações bibliográficas as maneiras pelas quais Heitor Villa-Lobos desenvolveu suas estruturas composicionais utilizando elementos indígenas e construiu uma faceta de seu estilo muito característica, que aponta para a brasilidade através do exótico e selvagem. Partindo do pressuposto de que exista uma maneira peculiar e própria de Villa-Lobos representar o índio que constitua uma linguagem específica do compositor, esse trabalho procura desvelar aspectos musicais e hermenêuticos dessa linguagem. Com uma leitura compreensiva dos eventos que antecederam e que sucederam o corte temporal dessa pesquisa década de 20 - a análise musical se relacionará com as informações obtidas pela análise do contexto histórico-cultural da época no Brasil e Europa as interpretando, para sintetizar tais dados na construção de uma proposta de pensamento sobre o desenvolvimento desse estilo musical do compositor, que o acompanhou até o fim de sua carreira no final da década de 50

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:00:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6778_1.pdf: 5875026 bytes, checksum: dac41b089f0a27b12afcbe7bb0a420f0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Tribunal de Justiça de Pernambuco / Pesquisas na área de análise musical são beneficiadas pela possibilidade de resolver questões que envolvem análises complexas de grandes quantidades de dados musicais com a utilização do computador. Diferentemente da maioria das pesquisas sobre expressividade musical - que se concentram em música clássica para piano - o projeto "Um País, Um Violão", realizado no Centro de Informática da Universidade Federal de Pernambuco, estuda a dimensão rítmica da bossa nova ao violão. Vários temas sobre aquisição de conhecimento a respeito da expressividade musical já foram trabalhados dentro do projeto como o reconhecimento de padrões rítmicos, análise harmônica, microrrítmo e microdinâmica. Em se tratando de pesquisa preliminar e pioneira, um dos problemas em torno do projeto é que seus trabalhos foram realizados sem foco no público-alvo, os pesquisadores em musicologia, o que implica deficiências na usabilidade, fazendo com que, em alguns casos, seja praticamente impossível sua utilização por um usuário sem conhecimentos avançados em computação. Um outro problema do projeto é que seus trabalhos foram implementados em momentos distintos, sem qualquer preocupação em como eles poderiam ser integrados, mantidos e expandidos. Este trabalho de dissertação objetiva resolver os problemas estruturais e de usabilidade relacionados. Para tanto, a abordagem utilizada envolve a aplicação de métodos de interação humano-computador - para conceber uma solução adequada ao público-alvo - e a análise dos trabalhos atuais, para o projeto e construção de uma nova arquitetura baseada em plugins. O objetivo é oferecer novas possibilidades de análise através da integração também dos resultados de cada trabalho, estimulando o uso prático dos trabalhos científicos realizados no projeto "Um País, Um Violão". As avaliações dos protótipos e experimentos, realizadas por colaboradores representantes do público-alvo, mostraram considerações positivas a respeito do software proposto

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-12T11:59:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Luca Bezerra Dias - Dissertação de Mestrado (versão final) - Capas Oficiais e Normas ABNT [Digital].pdf: 5112956 bytes, checksum: 8c627192221d904c973b582471a171dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T11:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Luca Bezerra Dias - Dissertação de Mestrado (versão final) - Capas Oficiais e Normas ABNT [Digital].pdf: 5112956 bytes, checksum: 8c627192221d904c973b582471a171dc (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / FACEPE / Os avanços na área de computação musical ao longo dos anos trouxeram no-vas possibilidades e também novas perguntas. A área de geração automática de con-teúdo musical ganhou bastante interesse (BILES, 1994); (SAMPAIO, TEDESCO e RAMALHO, 2005); (GIFFORD, 2013), e com ela, surgiram questões mais profundas sobre o conteúdo gerado por estes sistemas. Qual a aplicabilidade de tais sistemas? Como trabalhar com conceitos como melodia e harmonia? É possível gerar música que não seja apenas um combinado aleatório de notas ou excertos musicais? Reduzindo o escopo da discussão para sistemas geradores de composições percussivas, um elemento essencial fica em evidência: o ritmo. Qual o impacto de um ritmo destoante dentro de uma música? É possível gerar ritmos neutros, que se en-caixem em qualquer composição? Como gerar automaticamente um bom ritmo? Para responder a essas questões, é necessário antes chegar à resposta de uma pergunta mais fundamental: como saber se um ritmo A combina com um ritmo B? A literatura (inclusive musical) sobre esse assunto é escassa e, na sua maioria, subjetiva, pessoal e sem bases empíricas. Em geral, o caminho tomado pelos traba-lhos costuma se basear no que pode ser feito algoritmicamente, para depois encaixar os resultados dentro do conceito de ritmo, tornando os resultados questionáveis. Diante disso, resolvemos seguir o caminho inverso, partindo de teorias e con-ceitos para só depois chegarmos ao algoritmo. Para tal, pedimos que músicos e estu-diosos apresentassem definições de ritmo e suas características fundamentais, a par-tir das quais construímos hipóteses para responder à pergunta deste trabalho. Isto demandou buscar junto aos músicos possíveis hipóteses, encontrar uma forma de representá-las computacionalmente, levantar exemplos concretos (dados) musicais e decidir como representa-los computacionalmente, planejar experimentos que pudes-sem confrontar hipóteses e dados, para, enfim, tirar conclusões com respeito à per-gunta de pesquisa. Neste trabalho, que se insere na linha do uso de computadores como ferramenta de auxílio ao musicólogo, narramos este processo de investigação, elencando as dificuldades, justificando as escolhas, apresentando os resultados obti-dos e discutindo as lições aprendidas. / The advances in the computer music field throughout the years have brought new possibilities, and also new questions. The automatic generation of music content field has aroused a lot of interest (BILES, 1994); (SAMPAIO, TEDESCO e RAMALHO, 2005); (GIFFORD, 2013), and, with it, many deeper questions about the content gen-erated by these systems were brought into attention. What is the point of such sys-tems? How some concepts such as melody and harmony can be dealt with? Is it pos-sible to generate music that is not just a random sequence of notes or musical ex-cerpts? Narrowing the scope to percussive compositions generative systems, an essen-tial element stands out: the rhythm. What is the impact of a dissonant rhythm within a song? Is it possible to generate neutral rhythms, which could fit into any composition? How to generate a good rhythm? To answer these questions, first of all it is necessary to find the answer to a more fundamental question: how to tell if rhythm A matches rhythm B? The academic literature (including the musical one) on this subject is scarce, and mostly subjective, relying on personal opinions and without empirical basis. In general, the path chosen on the studies is based on what can be done algorithmically, to only then fit the results within the concept of rhythm, making the results unreliable. Therefore, we have decided to take the opposite way, starting from theories and concepts, to only then think about the algorithm. In order to do so, we have asked musicians and researchers to provide us with definitions for rhythm and its most fun-damental characteristics, from which we have built the hypotheses to answer this re-search’s main question. To achieve this, we had to ask musicians for possible hypoth-esis, find a way of representing them computationally, find concrete musical examples (data) and decide how to represent this data computationally, plan experiments that could compare hypothesis against data to, finally, get to conclusions about this re-search’s main question. In this work, which is highly linked with using computers as an auxiliary tool for the musicologist, we describe this investigation process, revealing the difficulties, justifying the choices made, presenting the results obtained and discussing the lessons learned.

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T20:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu_AlexandreJosede_M.pdf: 3281072 bytes, checksum: 5500b7643758c917f2a8930d10890e1b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente dissertação estuda a trajetória do maestro José Pedro de Sant?Anna Gomes (1834-1908), sua atividade como musico e regente na cidade de Campinas durante a segunda metade do século XIX, e sua importância para a atuação das bandas de música que se estabeleceram na cidade no mesmo período. A dissertação apresenta a inter-relação estabelecida entre o trabalho do maestro e a atividade das bandas, destacada pela larga esfera de atribuições do primeiro e a complexa extensão social da segunda. Fontes diversas foram utilizadas: relatos de cronistas, o repertório de Sant?Anna Gomes para a formação de bandas de música, além de dados referentes à atividade musical exercida na cidade de Campinas durante o século XIX. Primeiramente, o trabalho apresenta uma breve biografia do compositor e maestro Sant?Anna Gomes destacando aspectos representativos de sua atuação. Em seguida, o trabalho aborda assuntos relacionados à atividade das bandas na cidade, fazendo uma extensa análise de suas atribuições. Neste sentido, incluímos aspectos urbanísticos e sociais interpretados como mudanças que alteraram o caráter da cidade, assim como, destacamos os diversos segmentos sociais que contaram com a atividade das bandas. Por meio deste enfoque, sugerimos a importância do estabelecimento de um "gosto? comum, norteando o repertório das bandas e contribuindo para uma maior "permeabilidade? em meio a segmentos tão distintos. Finalmente, o trabalho apresenta as quatro obras originais de Sant?Anna Gomes para a formação de bandas: Valsa Club Campineiro, Quadrilha Club Semanal, Polka Sem Fim e Polka Filuta e estabelece sua importância dentro do momento histórico-cultural no qual se inserem. Como anexo, o trabalho inclui, igualmente, a edição das quatro obras apresentadas / Abstract: This dissertation aims at looking at the paths taken by conductor José Pedro de Sant?Anna Gomes (1834 - 1908); his activity as musician and conductor in the city of Campinas during the late nineteenth century, and at presenting the relevance of his work for the activity of music groups that were formed in the city during the same period. The investigation shows the inter-relationship established between the conductor?s work and the activities of the groups, highlighted by the wide scope of the former?s work, and the latter?s complex social environment. Several sources have been used: chronicles by travelling reporters, Sant?Anna Gomes?s repertoire for the formation of bands, besides data referring to the music activity in Campinas during the nineteenth century. In terms of organization, the paper first presents a brief biography of Sant?Anna Gomes underlining important aspects of his works. Secondly, this work focuses topics pertaining to band activities in the city, extensively analyzing several aspects. Here, we have included social and urban aspects that have been interpreted as relevant to the changes that the city underwent, as well as the several social sectors that had music bands. By following this line of thought, we suggest the importance of a common taste, directing the music band?s repertoire and contributing to greater "permeability? despite such different sectors. Lastly, this dissertation presents the four original pieces for band instrumentation by Sant?Anna Gomes: Valsa Club Campineiro, Quadrilha Club Semanal, Polka Sem Fim e Polka Filuta, and establishes their importance within the cultural-historical period in which they are set. As part of the appendix, the paper also includes the four pieces here studied / Mestrado / Mestre em Música