La figura mítica de Juana de Nápoles y Provenza centra nuestro trabajo. Personaje controvertido, con grandes defensores y numerosos detractores, que forma parte de la historia de Provenza y, en su momento, atrajo la atención de Frédéric Mistral que le dedicó la única obra de teatro que encontramos en su amplia producción literaria. En su momento, comenzamos nuestra investigación realizando el análisis de La Reino Jano de Mistral, tragedia lírica provenzal en cinco actos publicada en 1890. Nos basamos en la completa edición de E.G. Léonard, que incluye la traducción francesa, realizada por el propio Mistral, junto con un estudio de la obra. En éste Léonard menciona dos composiciones españolas referidas al personaje que nos ocupa y que decidimos intentar localizar puesto que podían enriquecer la visión del personaje histórico y de ficción que nos presenta Mistral. Se trata de las dos obras siguientes: La reyna Juana de Nápoles y Marido bien ahorcado de Lope de Vega, drama en verso dividido en tres jornadas y La gran comedia, el monstruo de la fortuna, la lavandera de Nápoles, Felpa Catanea cuya autoría parecen compartir Calderón, Montalbán y Rojas Zorrilla. Tras una lectura atenta de las tres obras, consideramos oportuno, antes de realizar un examen pormenorizado de ellas, introducimos primero en el personaje histórico de Juana de Nápoles pues la soberana se constituía en el hilo vertebrador de los dramas y en la protagonista que daba sentido al argumento, lo que nos llevó posteriormente a contemplar la posibilidad de una investigación comparativa partiendo de las similitudes de las piezas lo que nos permitiría también observar las diferencias producidas.

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: O presente estudo realiza a topoanálise da obra italiana Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà [Assim falou Bellavista: Nápoles, amor e liberdade], lançada em 1977, pelo escritor italiano Luciano de Crescenzo. Nesse romance, o autor explora Nápoles por meio das observações filosóficas do professor de Filosofia Gennaro Bellavista, juntamente de seus amigos e conterrâneos napolitanos. Desse modo, analisamos a configuração literária da cidade por meio dos espaços denotativos e conotativos presentes nos diálogos dos personagens. Ademais, como Bellavista exacerba as qualidades de Nápoles, buscamos verificar como o aspecto mítico e o aspecto utópico se aplicam no discurso do professor sobre ela. Além disso, buscamos estudar como a presença da Filosofia na estrutura da obra, por meio dos diálogos platônicos e da argumentação de Bellavista, é um meio de configurar a cidade e seus habitantes. Verificamos também como o hibridismo, isto é, a presença de gêneros textuais advindos da tradição oral e de cunho humorístico, é uma outra forma de explorar a cidade ao passo que também a caracteriza por meio do riso. Para tais investigações, utilizamos principalmente as reflexões teóricas de Brandão (2013) e Borges Filho (2007) relativas ao espaço. Para os conteúdos sobre Nápoles, baseamo-nos nas obras de Palumbo, Ponticello (2014) e D’ambrosio (s/d). No que tange à Filosofia, nortearam nossa pesquisa Souza (2018) e De Crescenzo (2012). Os aspectos sobre o Mito e sobre a Utopia foram ba... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study conducts the topoanalysis of the Italian work Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà [Thus Spoken Bellavista: Naples, love and liberty], published in 1977, by the Italian writer Luciano de Crescenzo. In this novel, the author explores Naples through the philosophical observations of the philosophy teacher Gennaro Bellavista, along with his friends and Neapolitan countrymen. Therefore, we analyzed the literary configuration of the city through the denotative and connotative spaces present in the dialogues of the characters. Moreover, as Bellavista exacerbates the qualities of Naples, we researched how the mythic aspect and the utopian aspect are applied in the teacher's discourse about the city. Furthermore, we studied how the presence of the Philosophy in the structure of the work, through the platonic dialogues and in the Bellavista's arguments, is a way of setting up the city and its inhabitants. We also analyzed how the hybridity of the work, namely the presence of textual genres from oral tradition with humorous nature, is another way of exploring the city while also characterizing it through laughter. For such investigations, we mainly used the theoretical reflections of Brandão (2013) and Borges Filho (2007) related to space. For the content about Naples, we based our analysis on the works of Palumbo, Ponticello (2014) and D'ambrosio (s / d). Regarding the philosophy, our research was mainly guided by Souza (2018) and De Crescenzo (2012). Aspects abou... (Complete abstract click electronic access below) / Astratto: Questo studio fa la topoanalise dell'opera italiana Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà, pubblicata nel 1977, dallo scrittore italiano Luciano de Crescenzo. In questo romanzo, l'autore esplora Napoli attraverso le osservazioni filosofiche dall’insegnante Gennaro Bellavista, insieme ai suoi amici e compaesani napoletani. In questo modo, analizziamo la configurazione letteraria della città mediante gli spazi denotativi e connotativi presenti nei dialoghi dei personaggi. Inoltre, perchè Bellavista esagera le qualità di Napoli, cerchiamo di analizzare come l'aspetto mitico e l'aspetto utopico si applicano nel discorso dell'insegnante sulla città. In aggiunta a questo, cerchiamo di studiare come la presenza della Filosofia nella struttura dell'opera, attraverso i dialoghi platonici e gli argomenti di Bellavista, sia un mezzo per configurare la città e i suoi abitanti. Abbiamo ricercato anche come l’ibridismo, ovvero la presenza di generi testuali della tradizione orale di natura umoristica, sia un altro modo di esplorare la città e allo stesso tempo caratterizzarla mediante il riso. Per tali indagini, utilizziamo principalmente le riflessioni teoriche di Brandão (2013) e Borges Filho (2007) relative allo spazio. Per i contenuti su Napoli, ci siamo basati sulle opere di Palumbo, Ponticello (2014) e D'ambrosio (s/d). Per quanto riguarda la Filosofia, la nostra ricerca è stata guidata principalmente da Souza (2018) e De Crescenzo (2012). Aspetti sul Mito e sul Utopia sono / Mestre

Objeto de la presente investigación de doctorado titulada La Tradición hispano-italiana moderna, la Estética y Benedetto Croce es el estudio de la relación hispano-italiana a partir del siglo XVIII. Delimitan el objeto de estudio dos momentos esenciales de la que se ha definido como “Tradición hispano-italiana moderna”, a saber, la Escuela Universalista Española, entidad extensa y pluralizada incluso a lo ancho del mundo cuyos resortes intelectuales y decisivas contribuciones actualmente tenemos la fortuna de encontrar trazados en su base más estricta, y Benedetto Croce, padre de la que se puede definir como “tradición o escuela hispanística italiana”. Los dos momentos, diferentes entre sí por localización, entidad y alcance, constituyen, el primero, la culminación de una tradición hispano-italiana de raíz renacentista, desarrollo barroco y continuación neoclásica; el segundo, la fase “crítica” de dicha tradición, consistente en el estudio y definición de los rasgos distintivos de la misma en un diferente marco intelectual o académico. La tesis, organizada mediante tres grandes secciones, se ocupa de ilustrar y definir los conceptos fundamentales de la Escuela Universalista Española (Parte I) en tanto hispano-italiana, así como el hispanismo de Croce (Parte II) y la recepción de la obra estética de éste en España e Hispanoamérica (Parte III). El marco disciplinar es el de la Estética y la Teoría del Arte, aunque se han considerado otros aspectos cuando se suscitan con pertinencia. El estudio de estos momentos clave de la relación hispano-italiana moderna ha permitido delinear una serie de conceptos y figuras decisivas. En cuanto al aspecto teórico, el concepto de “expresión” puede considerarse como elemento vertebrador de cierta teorización estética hispano-italiana, y ello debido al común trasfondo barroco, época decisiva para el desarrollo de la cultura mediterránea cuya trascendencia resultó formalizada, en su significación tanto positiva como negativa (culminación por contraste del anti-barroquismo), respectivamente por Eugenio D’Ors y Benedetto Croce. De ahí la importancia de dos autores: Baltasar Gracián y Giambattista Vico, ambos conceptualizadores de la categoría estético-retórica de “expresión”. Importante respecto de la teoría del concepto de expresión, es la obra musicológica del universalista Antonio Eximeno. También el enfoque historicista es un nexo de unión que confiere continuidad a la referida tradición hispano-italiana más allá de la diversidad de los planteamientos comentados en los respectivos capítulos (Vico, Andrés, Hervás, Croce). Se ha establecido también una topología esencial de la tradición hispano-italiana, siendo Nápoles, por diferentes razones y contingencias históricas y culturales, el topos decisivo de la tradición mediterránea específicamente hispano-italiana.

[ES] El presente trabajo de doctorado se centra en el artista, accionista, intelectual, compositor, escenógrafo y filósofo austriaco Hermann Nitsch y en su controvertida producción artística de mediados del siglo XX. Esta investigación se ha realizado desde la perspectiva de la conservación y tutela de obras de arte contemporáneas de naturaleza mutable y polimatéricas. La peculiaridad de este tipo de obras y los problemas derivados de su conservación son un tema que se entrelaza con los valores filosóficos intrínsecos a cada pieza. La investigación y el análisis de todos los factores implicados, tanto materiales como inmateriales, son los que hacen especialmente compleja la función del restaurador. Esta tesis propone, en primer lugar, un análisis de la compleja obra de Hermann Nitsch que, a menudo, se desarrolla con dinamismo, asumiendo la connotación de lo que él mismo considera Gesamtkunstwerk, es decir, Obra de Arte Total. A continuación, se analiza el "Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch" de Nápoles, donde se alojan las obras del artista vienés, llevando a cabo una catalogación de las tipologías de obras, de los materiales que las componen y del papel que cada objeto adquiere en las instalaciones artísticas. A partir de este análisis de la conservación de las obras de Nitsch, el objetivo final es articular el concepto general de conservación preventiva, incluyendo la fase de documentación y los criterios de prevención de daños, para garantizar la correcta conservación a largo plazo durante el almacenamiento. / [CA] El present treball de doctorat se centra en l'artista, accionista, intel·lectual, compositor, escenògraf i filòsof austríac Hermann Nitsch i en la seua controvertida producció artística de mitjan segle XX. Aquesta investigació s'ha dut a terme des de la perspectiva de la conservació i tutela d'obres d'art contemporànies de naturalesa mutable i polimaitericas. La peculiaritat d'aquesta mena d'obres i els problemes derivats de la seua conservació són un tema que s'entrellaça amb els valors filosòfics intrínsecs a cada peça. La investigació i l'anàlisi de tots els factors implicats, tant materials com immaterials, són els que fan especialment complexa la funció del restaurador. Aquesta Tesi proposa en primer lloc una anàlisi de les complexes obres d'Hermann Nitsch, que sovint es desenvolupen dinàmicament, adoptant les característiques del que ell denomina Gesamtkunstwerk, o Obra d'Art Total. A continuació s'analitza el "Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch" de Nàpols, on s'allotgen les obres del mestre vienés, duent a terme una catalogació de les tipologies d'obres, dels materials que les componen i del paper que cada objecte adquireix en les instal·lacions artístiques. A partir d'aquesta anàlisi de la conservació de les obres de Nitsch, l'objectiu final és articular el concepte general de conservació preventiva, incloent-hi la fase de documentació i els criteris de prevenció de danys, per a garantir la correcta conservació a llarg termini durant l'emmagatzematge. / [EN] This doctoral Thesis focuses on the Austrian artist, intellectual, composer, philosopher Hermann Nitsch and his controversial artistic production which started in the mid-twentieth century. The research is carried out from the perspective of the conservation of contemporary artworks of unstable and multi-material nature. The peculiarity of this kind of artwork and the problems resulting from their conservation are subjects which relate to the philosophical values intrinsic of each piece. The investigation and analysis of all the involved factors, both material and immaterial, represent a particularly challenging task for the conservator. This Thesis proposes at first an analysis of Hermann Nitsch's complex work, which often develops with dynamics, assuming the connotation of what he calls Gesamtkunstwerk, i.e. Total Work of Art. This is followed by the study of the "Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch" in Naples, where several works of the Viennese artist are collected, characterizing the different typologies of artworks, the used materials as well as the role that each object holds during the art installations. On the basis of these investigations, the final goal is to articulate the general concept of preventive conservation, including the documentation phase and the criteria for damage prevention, in order to ensure proper long-term conservation during storage. / Limatola, L. (2023). La conservación y restauración de las obras de Hermann Nitsch: el Teatro de las Orgías y Misterios como obra de arte total [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/199856