Esta tese tem como foco a investigação das formas de transmissão e circulação de conhecimentos entre os kumua (xamãs) do Noroeste Amazônico a partir da pesquisa de campo realizada entre os narradores desana que publicaram seus livros na coleção Narradores Indígenas do Rio Negro. Procura-se entender o processo de escrita dos livros, de que forma ocorre a circulação destes conhecimentos, os sentidos que as publicações assumem em uma sociedade hierarquizada e as políticas de publicação dos narradores desana. Por fim, é feito um estudo sobre a articulação dos livros entre as políticas de publicação, os direitos intelectuais costumeiros e o direito autoral positivo. Esta análise apresenta as complexidades que os narradores encontram frente ao sistema de direito autoral (copyright) e conclui propondo o reconhecimento da figura do narrador-intérprete pelo direito positivo. / Based on fieldwork conducted among Desana writers who published their books in the collection Narradores Indígenas do Rio Negro, this research concerns forms of transmission and circulation of knowledge amongst the kumua (shamans) of the Northwest Amazon. It seeks to understand how the books come to be written, how this knowledge is circulated, how such publications are understood in a hierarchical society, and the politics of publication in the eyes of these Desana narrators. Finally, this leads to a discussion of the relationship between the politics of publishing, intellectual property rights and intellectual customary law. The analysis discusses the complexities confronting the narrators in the face of the copyright regime and concludes by proposing that intellectual property law should recognise the figure of the narrator-interpreter.

Esta tese tem como foco a investigação das formas de transmissão e circulação de conhecimentos entre os kumua (xamãs) do Noroeste Amazônico a partir da pesquisa de campo realizada entre os narradores desana que publicaram seus livros na coleção Narradores Indígenas do Rio Negro. Procura-se entender o processo de escrita dos livros, de que forma ocorre a circulação destes conhecimentos, os sentidos que as publicações assumem em uma sociedade hierarquizada e as políticas de publicação dos narradores desana. Por fim, é feito um estudo sobre a articulação dos livros entre as políticas de publicação, os direitos intelectuais costumeiros e o direito autoral positivo. Esta análise apresenta as complexidades que os narradores encontram frente ao sistema de direito autoral (copyright) e conclui propondo o reconhecimento da figura do narrador-intérprete pelo direito positivo. / Based on fieldwork conducted among Desana writers who published their books in the collection Narradores Indígenas do Rio Negro, this research concerns forms of transmission and circulation of knowledge amongst the kumua (shamans) of the Northwest Amazon. It seeks to understand how the books come to be written, how this knowledge is circulated, how such publications are understood in a hierarchical society, and the politics of publication in the eyes of these Desana narrators. Finally, this leads to a discussion of the relationship between the politics of publishing, intellectual property rights and intellectual customary law. The analysis discusses the complexities confronting the narrators in the face of the copyright regime and concludes by proposing that intellectual property law should recognise the figure of the narrator-interpreter.

No decorrer de vários anos de leituras e intervenções práticas, foram recolhidos ideias e eixos temáticos, alinhavados e sistematizados na troca de passes entre a arte do futebol brasileiro e seus principais narradores, a partir dos conceitos de hegemonia, sociedade civil e intelectual orgânico em Gramsci. Paralelamente, captou-se o narrador em Walter Benjamin e a sua visão sobre a modernidade. A tese abordará basicamente esses pontos. Tudo em Cenários e Personagens de décadas distintas, em espaços geográficos não necessariamente iguais ou limítrofes, mas capazes de dialogar através dos temas escolhidos. Cenários e personagens que percorrem uma trajetória iniciada na Inglaterra na segunda metade do século XIX, até sua consolidação no Brasil na década de 1960. Dos personagens, percorremos as trilhas de Gentil Cardoso, Dori Kürschner, Neném Prancha, Nelson Rodrigues e João Saldanha, tendo como inspiração os seus grandes solistas: de Marcos Carneiro de Mendonça a Gerson, passando por Friedenreich, Fausto, Leônidas, Didi, Garrincha e Pelé. / During several years of readings and practical interventions, ideas and axial themes were collected, sketched, and systematized in the exchange of passes between the art of Brazilian soccer and major narrators, from Gramsci\'s concepts of hegemony, civil society, and organic intellectuals. Similarly, the narrator is captured in Walter Benjamin and his vision of modernity. The thesis will mainly deal with these points. The content addresses Characters and Settings of distinctive decades, and geographic spaces not necessarily equal or bordering, but able to dialogue through the chosen themes. Characters and settings that cover a trajectory started in England in the second half of the nineteenth century until its consolidation in Brazil in the 1960s. Among the historical personalities, we followed the paths of Gentil Cardoso, Dori Kürschner, Neném Prancha, Nelson Rodrigues and João Saldanha; taking as inspiration the great soloists: from Marcos Carneiro de Mendonça to Gerson, in addition to Friedenreich, Fausto, Leônidas, Didi, Garrincha and Pelé.

Ao defender a hipótese de que os conteúdos do ensino e aprendizagem da arte podem contribuir para a formação de contadores de histórias contemporâneos, a presente pesquisa focaliza o universo do contador de histórias tradicional e os possíveis modos como ele aprende sua arte no seu contexto cultural, para observar transformações que levam à situação atual da arte de contar histórias, que algumas vezes se caracteriza como espetáculo visando atender às necessidades do mercado cultural contemporâneo. O tema é investigado por meio da pesquisa qualitativa que se assemelha ao tipo participante e compreende análise bibliográfica, pesquisa de campo e relato de experiência. Foram realizadas entrevistas com contadores de histórias urbanos com o objetivo de investigar seus percursos de formação e modos de aprendizagem e feita observação em campo de contadores de histórias em atuação e de projetos de pesquisa e formação de narradores. O texto propõe que aprender a arte narrativa, por meio da experiência estética e da educação artística, implica potencializar a ação transformadora que ocorre quando se aprende arte com arte. A aprendizagem é compreendida como uma construção progressiva do contador de história, alimentada por situações de produção, leitura e reflexão sobre a arte narrativa de acordo com a Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa. A educação artística e estética favorece o desenvolvimento de recursos necessários a serviço da arte da narração e a capacidade de incorporar elementos de outras linguagens artísticas, o que promove uma qualidade artística que possa ser verdadeiramente chamada de arte, a arte de contar histórias. / Defending the hypothesis that the contents of the teaching and the learning art can contribute to the formation of contemporary stories tellers, this research it focuses the universe of traditional stories tellers and the possible ways that they learn their art inside their cultural context, in order to observe transformations that take the current situation of the stories teller art, which it is sometimes characterized as an entertainment to attend the needs of the contemporary cultural market. The subject is investigated through the qualitative research and considers bibliographical analysis, field research and experience report. It was accomplished interviews with urban stories tellers with the objective of investigating their formation courses and ways of learning. Also, it was made field observation of stories tellers in action, research projects and narrators\' formation. The text proposes that learning the narrative art through the aesthetic experience and the artistic education it ends up enlarging the transforming action that happens when to learn art with art. The learning is understood as a progressive construction of the story teller, fed by situations of production, reading and reflection about the narrative art in agreement with the Triangular Proposal from Ana Mae Barbosa. The artistic and aesthetic education promotes the development of necessary resources to attend the narration art and the capacity of incorporating elements of other artistic languages, what promotes an artistic quality that can truly be called art; the art of telling stories.

No decorrer de vários anos de leituras e intervenções práticas, foram recolhidos ideias e eixos temáticos, alinhavados e sistematizados na troca de passes entre a arte do futebol brasileiro e seus principais narradores, a partir dos conceitos de hegemonia, sociedade civil e intelectual orgânico em Gramsci. Paralelamente, captou-se o narrador em Walter Benjamin e a sua visão sobre a modernidade. A tese abordará basicamente esses pontos. Tudo em Cenários e Personagens de décadas distintas, em espaços geográficos não necessariamente iguais ou limítrofes, mas capazes de dialogar através dos temas escolhidos. Cenários e personagens que percorrem uma trajetória iniciada na Inglaterra na segunda metade do século XIX, até sua consolidação no Brasil na década de 1960. Dos personagens, percorremos as trilhas de Gentil Cardoso, Dori Kürschner, Neném Prancha, Nelson Rodrigues e João Saldanha, tendo como inspiração os seus grandes solistas: de Marcos Carneiro de Mendonça a Gerson, passando por Friedenreich, Fausto, Leônidas, Didi, Garrincha e Pelé. / During several years of readings and practical interventions, ideas and axial themes were collected, sketched, and systematized in the exchange of passes between the art of Brazilian soccer and major narrators, from Gramsci\'s concepts of hegemony, civil society, and organic intellectuals. Similarly, the narrator is captured in Walter Benjamin and his vision of modernity. The thesis will mainly deal with these points. The content addresses Characters and Settings of distinctive decades, and geographic spaces not necessarily equal or bordering, but able to dialogue through the chosen themes. Characters and settings that cover a trajectory started in England in the second half of the nineteenth century until its consolidation in Brazil in the 1960s. Among the historical personalities, we followed the paths of Gentil Cardoso, Dori Kürschner, Neném Prancha, Nelson Rodrigues and João Saldanha; taking as inspiration the great soloists: from Marcos Carneiro de Mendonça to Gerson, in addition to Friedenreich, Fausto, Leônidas, Didi, Garrincha and Pelé.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Para tecer esse bordado convidei um grupo de mulheres para nos encontrar como contadoras de histÃrias e, dentre as muitas expressÃes possÃveis, enfatizar a energia das mulheres atravÃs da nossa literatura, tÃo escassa nos espaÃos onde se pratica educaÃÃo e formaÃÃo de educador@s. Compomos contos, imagens, desenhos, mÃsica, poesia, vÃdeo, fotografia,gestamos nosso feminino. Qual feminino? Um feminino que se quer transgressor, cirandeiro e contador de histÃrias, visando a superar o silenciamento da literatura feminina na cultura patriarcal dominante em educaÃÃo. Ciente da tendÃncia ocidental moderna em afirmar a criaÃÃo artÃstica como essencialmente masculina este trabalho teima em afirmar as mulheres como contadoras de histÃria e busca recuperar essa literatura guardada, contida com finalidade principal de afirmaÃÃo e resgate da escrita literÃria feminina na Ãrea da educaÃÃo. Muitos obstÃculos e restriÃÃes sociais foram erguidos com o apoio do discurso ocidental burguÃs sobre a ânatureza femininaâ, que por muito tempo bloqueou a produÃÃo literÃria em educaÃÃo. O lugar da literatura e educaÃÃo sÃo todos os lugares, nÃo apenas a sala de aula esquadrinhada, ou o pÃtio dessa invenÃÃo colonial chamada escola.Esta tese à contada em histÃrias das Cirandeiras LunÃticas, como nos codinominamos durante o processo. Buscamos para a realizaÃÃo das cirandas onde se produziram as histÃrias, o contato com a natureza, a Ãgua, o rio, a chuva, o preparo da comida, a festa, a rua,a lua representando nossa ancestralidade.... As histÃrias contadas aqui tecem fios que ligam os conhecimentos ancestrais com as prÃticas femininas contemporÃneas,enfatizando a complexidade e diversidade das experiÃncias e realizaÃÃes vivenciadas por mulheres, para alÃm da relaÃÃo com o masculino. Os resultados vÃo seguindo em acervo literÃrio, no Ãlbum fotogrÃfico visulunÃtico, e no filme de curta metragem produzidos ou colhidos na passagem das nossas horas cirandeiras. Os encontros cirandeiros vÃo sendo contados pelo acervo fotogrÃfico que compÃe o trabalho. Uma das principais ervas que temperou essa travessura entre ciÃncia e arte literÃria foi a SociopoÃtica no ponto em que nos tornamos Cirandeiras LunÃticas, pela permissÃo que ela nos dà em misturar corpos, fundindo-os, tornando-os flexÃveis, escapando da armadura, organismo-organizado-disciplinado-rÃgido-submisso. Como caminho a ciranda se abriu e a gente cantou, danÃou, brincou, pintou e bordou literatura feminina... Mais uma forma de pesquisar. Seis cirandas, seis mulheres(entre as quais estou inclusa),muitas outr@s com quem interagimos nos lugares por onde passamos: na ilha de Cotijuba (PA), na serra de Guaramiranga e em Fortaleza, (no CearÃ); na viagem ao Sul do Parà (entre BelÃm, MarabÃ, SÃo Domingos do Araguaia, SÃo Geraldo do Araguaia, atà a Serra das Andorinhas), em Salvador e Arembepe, (na Bahia). Lugares escolhidos por nÃs para rodar as Cirandas LunÃticas. O feminino sociopoeta em nÃs foi se compondo em cada saia rodada e histÃria contada. Ardido feito pimenta malagueta, segue o cortejo!

Ao defender a hipótese de que os conteúdos do ensino e aprendizagem da arte podem contribuir para a formação de contadores de histórias contemporâneos, a presente pesquisa focaliza o universo do contador de histórias tradicional e os possíveis modos como ele aprende sua arte no seu contexto cultural, para observar transformações que levam à situação atual da arte de contar histórias, que algumas vezes se caracteriza como espetáculo visando atender às necessidades do mercado cultural contemporâneo. O tema é investigado por meio da pesquisa qualitativa que se assemelha ao tipo participante e compreende análise bibliográfica, pesquisa de campo e relato de experiência. Foram realizadas entrevistas com contadores de histórias urbanos com o objetivo de investigar seus percursos de formação e modos de aprendizagem e feita observação em campo de contadores de histórias em atuação e de projetos de pesquisa e formação de narradores. O texto propõe que aprender a arte narrativa, por meio da experiência estética e da educação artística, implica potencializar a ação transformadora que ocorre quando se aprende arte com arte. A aprendizagem é compreendida como uma construção progressiva do contador de história, alimentada por situações de produção, leitura e reflexão sobre a arte narrativa de acordo com a Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa. A educação artística e estética favorece o desenvolvimento de recursos necessários a serviço da arte da narração e a capacidade de incorporar elementos de outras linguagens artísticas, o que promove uma qualidade artística que possa ser verdadeiramente chamada de arte, a arte de contar histórias. / Defending the hypothesis that the contents of the teaching and the learning art can contribute to the formation of contemporary stories tellers, this research it focuses the universe of traditional stories tellers and the possible ways that they learn their art inside their cultural context, in order to observe transformations that take the current situation of the stories teller art, which it is sometimes characterized as an entertainment to attend the needs of the contemporary cultural market. The subject is investigated through the qualitative research and considers bibliographical analysis, field research and experience report. It was accomplished interviews with urban stories tellers with the objective of investigating their formation courses and ways of learning. Also, it was made field observation of stories tellers in action, research projects and narrators\' formation. The text proposes that learning the narrative art through the aesthetic experience and the artistic education it ends up enlarging the transforming action that happens when to learn art with art. The learning is understood as a progressive construction of the story teller, fed by situations of production, reading and reflection about the narrative art in agreement with the Triangular Proposal from Ana Mae Barbosa. The artistic and aesthetic education promotes the development of necessary resources to attend the narration art and the capacity of incorporating elements of other artistic languages, what promotes an artistic quality that can truly be called art; the art of telling stories.

Com a proposta de analisar as principais características de narradores contemporâneos, esta dissertação parte de um corpus de seis originais recusados para publicação pela Companhia das Letras em 2014. O processo analítico se dá por meio das escolhas sintáticas, da voz narrativa, dos jargões e muletas narrativas (palavras, expressões, metáforas desgastadas), da originalidade, ritmo, verossimilhança, metáforas, diálogos e precisão. As características foram coletadas e classificadas entre 2009 e 2015, a partir da leitura de originais submetidos para publicação pela editora. Ao longo do processo de leitura e avaliação, cinco tipos narrativos apareceram com mais frequência, que deu origem a uma tipologia de narradores sistematizados em suas peculiaridades. Esses narradores, nomeados como Saudosista, Comedido, Poético, Esnobe e Autobiográfico são examinados do ponto de vista do editor, da estilística, da complexidade do romance, da crítica textual e da análise do discurso de Bakhtin. Com a leitura crítica de ensaios de Erich Auerbach, Bakhtin, Tchekhov, H. S. Becker, Steven Pinker, Francine Prose, Stephen King David Lodge, Schopenhauer e José Luiz Fiorin, esse trabalho tenta responder por que tantos autores estreantes se amparam em recursos narrativos de pouca força expressiva e em falsas premissas sobre o que seria a \"boa literatura\". Os resultados apontam para narradores que desconhecem a diferença entre estar apto para se comunicar em uma língua ou usá-Ia como instrumento estilístico. Somado a isso, há a complexidade do romance, um gênero que contempla inúmeras possibilidades e por isso dificulta as decisões assertivas; os resultados mostram ainda que os narradores se amparam na crítica literária antiga e em sua definição sobre o que vem a ser a boa literatura - dogmática, absoluta, inacessível e produzida por um grupo restrito de autores; por último, apoiando-se na teoria de Bakhtin, que defende que todo discurso é político, e por isso moldado pelas relações de poder, os narradores usam a narrativa obscura e palavrosa para camuflar inseguranças ou se proteger de possíveis críticas. / From a corpus of six manuscripts which had been turned down for publication by Companhia das Letras in 2014, this paper analyzes the main characteristics of contemporary narrators based on their syntactic choices, narrative voice, jargon and crutches, originality, rhythm, verisimilitude, metaphors, dialogues and precision. The classification was achieved from the reading of manuscripts submitted for publication at Companhia das Letras by their authors from 2009 to 2015. While sorting these texts, five narrative types appeared more frequently and, therefore, a typology of narrators was created to systematize these narrative voices and their peculiarities. The narrators, named as Nostalgic, Moderate, Poetic, Snobbish, and Autobiographical are examined from the point of view of the editor, and through stylistics, for the complexity of the novel, textual criticism, and using Bakhtin\'s discourse analysis. With the help of the essays by Erich Auerbach, Bakhtin, Chekhov, H. S. Becker, Steven Pinker, Francine Prose, Stephen King, David Lodge, Schopenhauer and José Luiz Fiorin, this paper attempts to answer why so many authors rely on fragile stylistic resources of little expressive force and on false premises about good literature and the art of narration. The results point to narrators who do not know the difference between being able to communicate in a given language and using it as a stylistic instrumento Added to this, there is the complexity of the novel, a genre that contemplates endless possibilities and therefore turn assertive decisions more difficult. The study yet shows that narrators rely on an old idea of what good literature is - dogmatic, incomprehensible, complex, inaccessible and produced by a small group of writers. Lastly, also according to Bakhtin\'s theory, which states that every discourse is political and therefore molded by the power relations, the narrators use obscure and wordy narratives to disguise insecurities or feel protected from possible criticism.

Com a proposta de analisar as principais características de narradores contemporâneos, esta dissertação parte de um corpus de seis originais recusados para publicação pela Companhia das Letras em 2014. O processo analítico se dá por meio das escolhas sintáticas, da voz narrativa, dos jargões e muletas narrativas (palavras, expressões, metáforas desgastadas), da originalidade, ritmo, verossimilhança, metáforas, diálogos e precisão. As características foram coletadas e classificadas entre 2009 e 2015, a partir da leitura de originais submetidos para publicação pela editora. Ao longo do processo de leitura e avaliação, cinco tipos narrativos apareceram com mais frequência, que deu origem a uma tipologia de narradores sistematizados em suas peculiaridades. Esses narradores, nomeados como Saudosista, Comedido, Poético, Esnobe e Autobiográfico são examinados do ponto de vista do editor, da estilística, da complexidade do romance, da crítica textual e da análise do discurso de Bakhtin. Com a leitura crítica de ensaios de Erich Auerbach, Bakhtin, Tchekhov, H. S. Becker, Steven Pinker, Francine Prose, Stephen King David Lodge, Schopenhauer e José Luiz Fiorin, esse trabalho tenta responder por que tantos autores estreantes se amparam em recursos narrativos de pouca força expressiva e em falsas premissas sobre o que seria a \"boa literatura\". Os resultados apontam para narradores que desconhecem a diferença entre estar apto para se comunicar em uma língua ou usá-Ia como instrumento estilístico. Somado a isso, há a complexidade do romance, um gênero que contempla inúmeras possibilidades e por isso dificulta as decisões assertivas; os resultados mostram ainda que os narradores se amparam na crítica literária antiga e em sua definição sobre o que vem a ser a boa literatura - dogmática, absoluta, inacessível e produzida por um grupo restrito de autores; por último, apoiando-se na teoria de Bakhtin, que defende que todo discurso é político, e por isso moldado pelas relações de poder, os narradores usam a narrativa obscura e palavrosa para camuflar inseguranças ou se proteger de possíveis críticas. / From a corpus of six manuscripts which had been turned down for publication by Companhia das Letras in 2014, this paper analyzes the main characteristics of contemporary narrators based on their syntactic choices, narrative voice, jargon and crutches, originality, rhythm, verisimilitude, metaphors, dialogues and precision. The classification was achieved from the reading of manuscripts submitted for publication at Companhia das Letras by their authors from 2009 to 2015. While sorting these texts, five narrative types appeared more frequently and, therefore, a typology of narrators was created to systematize these narrative voices and their peculiarities. The narrators, named as Nostalgic, Moderate, Poetic, Snobbish, and Autobiographical are examined from the point of view of the editor, and through stylistics, for the complexity of the novel, textual criticism, and using Bakhtin\'s discourse analysis. With the help of the essays by Erich Auerbach, Bakhtin, Chekhov, H. S. Becker, Steven Pinker, Francine Prose, Stephen King, David Lodge, Schopenhauer and José Luiz Fiorin, this paper attempts to answer why so many authors rely on fragile stylistic resources of little expressive force and on false premises about good literature and the art of narration. The results point to narrators who do not know the difference between being able to communicate in a given language and using it as a stylistic instrumento Added to this, there is the complexity of the novel, a genre that contemplates endless possibilities and therefore turn assertive decisions more difficult. The study yet shows that narrators rely on an old idea of what good literature is - dogmatic, incomprehensible, complex, inaccessible and produced by a small group of writers. Lastly, also according to Bakhtin\'s theory, which states that every discourse is political and therefore molded by the power relations, the narrators use obscure and wordy narratives to disguise insecurities or feel protected from possible criticism.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:27:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation has as a main objective to discribe and explain the narrative of Santa Cruz do Deserto, a religious monnument, located in the small city of Tavares, situated in the backwoods of Paraíba. It has been considered miraculous and protected by spirits. The cross works as a identification support and it´s a powerful instrument in a group of old men, considered superitendants and guardians of the local memory. This specif group of old men assumes the holy narrative control transmited by their forefathers, conforming a general memory solid enough. It reinforces the myth from this community origin, represented by the death and mistery of the strange cowboy and that stablished the creed in the power of soul and devotion to Santa Cruz do Deserto. The divison of power in this community allows ourselves to watch an existence of an hierachy scale, consisted by residents, devotes, non devotes and superitendants. The context we have checked is typic from popular catholicism, where the envolved guys ascribe to the sacred, several meanings, to amplify the individual events and transformed them in symbolic formalization, in a reported picture, mystic in potential, where eclesial hagiografic signs are ressemantized, and some re-created creeds had appeared. / Esta dissertação tem como objetivo, descrever e interpretar a narrativa da Santa Cruz do Deserto, monumento religioso localizado na pequena cidade de Tavares, situada no sertão da Paraíba. Considerada milagrosa e protegida pelas almas, a Cruz funciona como suporte da identidade e instrumento de poder de um grupo de homens velhos considerados zeladores e guardiões da memória local. Este grupo específico de velhos assume o controle da narrativa sagrada transmitida pelos seus antepassados, conformando uma memória coletiva bastante sólida, que reforçou o mito de origem da comunidade, representado na morte e no mistério do desconhecido vaqueiro e instituiu a crença no poder das almas e a devoção à Santa Cruz do Deserto. A divisão de poder na comunidade permitiu-nos observar a existência de uma escala hierárquica constituída por moradores, devotos, não devotos e zeladores. O contexto analisado é típico do catolicismo popular, onde os sujeitos envolvidos atribuem ao sagrado significados diversos, ampliando os acontecimentos individuais e transformando-os em formalizações simbólicas, num quadro narrativo potencialmente mítico, onde os signos da hagiografia eclesial são ressemantizados, surgindo crenças reinventadas.