Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-06-08T21:17:20Z No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Robles De Cara Ramos.pdf: 1072796 bytes, checksum: 922692823e5746b1d164c23096211193 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T21:17:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Robles De Cara Ramos.pdf: 1072796 bytes, checksum: 922692823e5746b1d164c23096211193 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / This dissertation describes, from a geographic view, aspects of the perception of geographic space concept in the poem Morte e vida severina, written by João Cabral de Melo Neto in 1956. The work concerned is one of the most meaningful of our literature. A saga that shows the leaving of the habitants from Sertão Nordestino, interior of the country, to the Zona da Mata, fleeing from death caused by the drought and looking for a humid and fertile life. On this travel, Severino faces the physical geographic space, with its natural aspects, like the semiarid weather, the caatinga, intermittent rivers and a landscape of mountains and plateaus, and also with a space marked by anthropic alteration, with cities, cane fields, stilt houses on swamps. The Capibaribe River is the course of the main character, which migrates from the inner country to Recife, promoting the comprehension of the relation of man and nature. In this writing, the poetry built is translated on Severino’s experience with nature, aspect which can be approach on Geography classes for the construction of geographic space concept, main category of geographic science. The reflections presented on this dissertation are structured by the viewpoint of cultural geography and by the complex thought. It is a study of bibliographic review in which we have as theoretical reference writers as Eduardo Marandola Júnior, Janaína Marandola, Ana Lúcia Gratão, Roberto Lobato Corrêa, Milton Santos and Edgar Morin. These thinkers’ works reinforced the interest upon studying literary works, analyzing it from a geographic point of view. This relation appears as an idea of valorization and recovering of categories from Geography which are described on literary works, and which displays how human life is perceived and relates with geographic space. As result, the present work demonstrates the way by which “poética cabralina” allows the interaction between Geography and Literature to the comprehension of geographic space concept on classes. / Esta dissertação descreve, a partir de uma visão geográfica, aspectos da percepção do conceito de espaço geográfico no poema Morte e vida severina, escrito por João Cabral de Melo Neto em 1956. A obra em questão é uma das mais significativas de nossa literatura. Uma saga que mostra a saída dos habitantes do Sertão Nordestino, interior do país, para a Zona da Mata, fugindo da morte causada pela seca e buscando a vida úmida e fértil. Nessa viagem, Severino depara com o espaço geográfico físico, com seus elementos naturais, como o clima semiárido, a caatinga, rios intermitentes e um relevo formado por serras e planaltos, também com um espaço marcado pela alteração antrópica com cidades, canaviais, palafitas nos mangues. O Rio Capibaribe é o caminho do protagonista, que emigra do interior para Recife, promovendo uma compreensão da relação homem e natureza. Nessa obra, a poética construída é traduzida na experiência de Severino com a natureza, aspecto este que pode ser abordado nas aulas de Geografia para a construção do conceito de espaço geográfico, categoria central da ciência geográfica. As reflexões apresentadas nesta dissertação estão estruturadas sob o prisma da geografia cultural e pelo pensamento complexo. Trata-se de um estudo de revisão bibliográfica em que se têm como referencial teórico autores como Eduardo Marandola Júnior, Janaína Marandola, Ana Lúcia Gratão, Roberto Lobato Corrêa, Milton Santos e Edgar Morin. Os trabalhos destes pensadores reforçam o interesse em estudar obras literárias analisando-as a partir de um viés geográfico. Essa relação aparece como ideia de valorização e recuperação de categorias da Geografia que estão descritas nas obras literárias, as quais demonstram como a vida humana é percebida e se relaciona com o espaço geográfico. Como resultado, este trabalho demonstra a forma pela qual a poética cabralina permite a conversa entre Geografia e Literatura e para compreensão do conceito de espaço geográfico nas aulas.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Cristina Fassi.pdf: 803470 bytes, checksum: d260c27a5c4d7041a72d106e02b432cf (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this thesis is to study the building procedures of poetic images, which have its creating source on the sight, which means, the creation of images , related with the time and memory on the works of João Cabral de Melo Neto. From his work we selected the written poems from Museu de tudo (1974), and from that book we chose the poem O Profissional da Memória ; from A Escola das Facas (1980), Prosas da Maré na Jaqueira and Menino de Três Engenhos ; from Crime na Calle Relator (1987), O Circo and Cenas da Vida de Joaquim Cardozo . To analyze the poems, we performed a research on the importance that time and memory acquired along with human existence and the figures of speech related to the metaphoric speech. In the analysis of the poem, we tried to seize how João Cabral de Melo Neto puts in his poems, conceptions of time and memory. We could verify that time and memory, in poemas Cabralinos are turned into images which are vivified in different metaphors. This work is divided in three chapters. The first one approaches questions about time and memory, and the worries with the effects caused by the time and the role of memory on the attempt to preserve the events against the effects caused by the oblivion. The second describes the path of metaphor and its spread. The third comprises metaphoric procedures on the act of building time and memory in the poems. Amongst other conclusions, we realized that the worries related to time and memory shown in the very beginning of the poet s career turned into an obsessive attempt of seizing the ephemeral time and the consequences that it brings about / O objetivo desta dissertação é estudar os procedimentos de construção de imagens poéticas, que tem a fonte criadora em sua visualidade, ou seja, na criação de imagens, relacionadas com o tempo e com a memória na obra de João Cabral de Melo Neto. De sua obra, recolhemos os poemas escritos a partir de Museu de tudo (1974); dessa obra selecionamos o poema O Profissional da Memória ; de A Escola das Facas (1980), Prosas da Maré na Jaqueira e Menino de Três Engenhos ; de Crime na Calle Relator (1987), O Circo e Cenas da Vida de Joaquim Cardozo . Para analisar os poemas, realizamos um estudo sobre a importância que o tempo e a memória adquiriram ao longo da existência humana e sobre as figuras de linguagem relacionadas ao discurso metafórico. Na análise dos poemas, buscamos apreender como João Cabral de Melo Neto traduz, em seus poemas, concepções de tempo e memória. Verificamos que tempo e memória, em poemas cabralinos, são traduzidos em imagens, vivificados em diferentes metáforas. O trabalho está dividido em três capítulos. O primeiro aborda questões sobre tempo e memória, e a preocupação com os efeitos provocados pelo tempo e o papel da memória, na tentativa de preservar os acontecimentos contra os efeitos causados pelo esquecimento. O segundo descreve a trajetória da metáfora e seus desdobramentos. O terceiro apreende os procedimentos metafóricos na construção de imagens de tempo e memória nos poemas. Entre outras conclusões, verificamos que as preocupações relativas ao tempo e à memória, surgidas no princípio da carreira do poeta, transformaram-se, atingindo caráter obsessivo, na tentativa de apreender a efemeridade do tempo e as conseqüências que acarreta

O trabalho tem como objetivo central a análise de filmes feitos em Super-8 durante a década de 1970, pensando as suas inserções e vínculos com a grande vaga libertária da contracultura, o Tropicalismo, a poesia, o teatro, o happening e o desbunde, no quadro da ditadura civil-militar no Brasil: Terror da Vermelha (1972), de Torquato Neto; Céu sobre Água (1978), de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler; O Rei do Cagaço (1977) e Exposed (1978), de Edgard Navarro. Priorizou-se o agenciamento do corpo na relação da câmera superoitista com o entorno imediato, em vista da compreensão de como foram tecidas as poéticas desses filmes. Procurou-se mostrar o modo particular e radical com que os realizadores tomaram esse \"brinquedo\" num âmbito de não separação entre vida e obra, que impregnava suas trajetórias tanto estéticas como existenciais. A contracultura deixou marcas indeléveis na subjetividade e no comportamento daqueles que souberam experimentar novas formas de vida. Micropoliticamente, ela inoculou a ideia de um corpo coletivo na sexualidade, na sociabilidade, influenciando as artes, a literatura, a poesia e o cinema, e teve na possibilidade da portabilidade da câmera superoitista um dos grandes exemplos de que o corpo era o centro dessa profunda transformação que se processava no sentido de uma recusa dos padrões socioculturais pré-estabelecidos. Se o AI-5 bloqueou o desejo brasileiro de transformação social e macropolítica, podia-se agora, em contrapartida, dar vazão ao corpo e à loucura antes que o lobo chegasse. / The main objective of this work is the analysis of films made in Super-8 during the 1970s, thinking about their insertions and links with the great libertarian wave of the counterculture, tropicalism, poetry, theater, happening and fading, in the framework of the civil-military dictatorship in Brazil: Terror of the Red (1972), Torquato Neto, Sky over Water (1978), José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, The King of Cagaço (1977) and Exposed (1978) scored by Edgard Navarro. The agency of the body was prioritized in the relation of the superoitist camera to the immediate surroundings, in view of the understanding of how the poetics of these films were woven. It sought to show the particular and radical way in which the filmmakers took this \"toy\" in a framework of non-separation between life and work, which permeated both their aesthetic and existential trajectories. The counterculture left indelible marks on the subjectivity and behavior of those who knew how to try new ways of life. Micropolitically, she inoculated the idea of a collective body in sexuality, in sociability, influencing the arts, literature, poetry and cinema had in the portability possibility of the superoitist camera one of the great examples that the body was the center of this deep transformation which was proceeding towards a refusal of pre-established socio-cultural standards. If AI-5 definitively blocked the desire for social and macro-political transformation, one could now, on the other hand, give vent to body and madness before the wolf arrived.

Este trabalho foi concebido como proposta de investigação sociológica da trajetória intelectual do poeta João Cabral de Melo Neto, nascido em Pernambuco em 1920. O objetivo foi analisar a inserção de Cabral no jogo literário brasileiro, a partir de suas primeiras publicações, sua recepção pela crítica literária e a relação dialética entre dizer-se e ser dito poeta. Trata-se de longo e complexo processo social, revelador da dinâmica e das regras da vida literária brasileira, marcada por características históricas muito peculiares, vinculadas à formação da sociedade brasileira. Nesse sentido, o conceito de trajetória permite pensar a respeito dos laços entre vida social, biografia, obra e crítica literária. Vale destacar o fato de que João Cabral foi funcionário público, em períodos marcados por autoritarismo e perseguições ideológicas. Além do mais, seu posicionamento em relação ao regionalismo, liderado por Gilberto Freyre, constitui aspecto decisivo para a compreensão sociológica de sua obra. / This work has been conceived as sociological research about intellectual trajectory of João Cabral de Melo Neto, poet who was born at Pernambuco, in 1920. The aim was to analyze Cabrals insertion in Brazilian literary play, for their first publications, their literary critique reception and dialectical relation between saying himself poet and being said poet. It is about a long and complex social process that reveals Brazilian literary life and her dynamics, marked by very peculiar historical characteristics tied to Brazilian society formation. Thus the concept of trajectory allows thinking about social life, biography, literary works, critique and their connections. It is important to say that João Cabral was public officer during authoritarian periods, marked by ideological persecutions. Moreover his opinions about Gilberto Freyres regionalism are decisive aspect to understand sociologically his work.

Esta tese interpreta, com foco nas obras de Alfredo Volpi e João Cabral de Melo Neto, o processo de modernização e rotinização da arte moderna no Brasil, Os poemas de Cabral e as pinturas de Volpi podem ser analisados como produtos de um novo contexto \"moderno\" para a arte no Brasil da década de 1950 e, ao mesmo tempo, produtores deste mesmo contexto, já que ambos estabelecem nexos importantes para a sua justificativa social, teórica e artística. A pesquisa teve como objetivo contribuir, por meio, principalmente, da leitura crítica de poemas e pinturas, para a reflexão sobre os rumos e contradições da arte moderna no Brasil. / This thesis aims to investigate the process of modernization and routinization of modern art in Brazil, focusing on the works of Alfredo Volpi and João Cabral de Melo Neto. Cabral\'s poems and Volpi\'s paintings are seen as products of a new \"modern\" context for the art in Brazil in the 1950s and, at the same time, as producers of this same context, since both establish important nexus for its social, theoretical and artistic justification. This research aims to contribute, mainly by close critical readings of poems and paintings, to the reflection on the development and contradictions of modern art in Brazil.

Nossa pesquisa tem por enfoque o estudo da poética de João Cabral de Melo Neto (1920- 1999) comparativamente a obras dos pintores Piet Mondrian (1872-1944) e Joan Miró (1893- 1983). Tentamos entender, através do perfil criador dos dois pintores e também daquilo que o poeta destacava esteticamente neles, o quanto tais preceitos estéticos são literariamente discutidos na obra cabralina e o quanto (e como) eles caracterizariam ou não a poética desse escritor pernambucano. Para tanto, escolhemos a fase inicial do poeta, dando preferência aos livros Psicologia da Composição e Uma faca só lâmina. Com o estudo dessas obras e daquilo que de forma esparsa está presente também em outros livros, alcançamos, por exemplo e grosso modo, que a poesia de João Cabral, destacadamente arquitetada no amparo do objeto (num perfil de depuração), apresenta ainda com relevo o trabalho com a imagem (num perfil de reconfiguração). No primeiro caso, enxergamos uma proximidade à estética de Mondrian; no segundo, à de Joan Miró. Por fim, verificamos como a poesia de Cabral, aparentemente apenas rígida, é destacada também por certas dinâmicas que lhe rompem a rigidez. / Our research aims to study the work of the Brazilian writer João Cabral de Melo Neto in comparison to some paintings of the Dutch painter Piet Mondrian and of the Catalan painter Joan Miró. By means of the discussion about both the creative model of the two painters and what João Cabral focuses aesthetically on them, we try to comprehend how these aesthetic principles are literarily debated by the poet and how they would characterize or wouldnt his poetic. For this reason, we have selected the Poets initial phase, mainly the books Psicologia da Composição [Psychology of the Composition] and Uma faca só lâmina [One knife that is nothing but blade]. By the study of these two books, we can observe that João Cabrals poetry is not only architected out of the object (in a model of depuration) but also out of the image (in a model of reconfiguration). In the first case, we see proximity between João Cabrals aesthetics and Mondrians one, and in the second case we see proximity between João Cabrals aesthetics and Mirós one.

O trabalho é uma leitura da obra de João Cabral de Melo Neto, de Pedra do Sono a Andando Sevilha, reavaliando algumas considerações de sua Fortuna Crítica. Promove-se a revisão de alguns estudos definidores da poética cabralina que postularam que sua lógica de composição está atrelada à segmentação de sua poesia em duas vertentes: as \"duas águas\". Considera-se que a maioria destes estudos, realizados durantes os anos 60 e 80, reforçaram alguns pressupostos, tais como o antilirismo de sua poesia, sem confrontar as categorias analíticas ao conjunto dos livros do poeta, escritos após A Educação Pela Pedra. Apresentase, portanto, a análise dos seis livros do poeta de Museu de Tudo a Andando Sevilha que conferem ao todo da poesia de João Cabral uma nova conformação. A partir da análise da tematização do lirismo-amoroso e do feminino e da inscrição do autobiográfico na obra, problematiza-se a divisão da poesia cabralina em duas vertentes e reconsideram-se os desdobramentos dela decorrentes. / This research is the reading about João Cabral de Melo Neto work, from Pedra do Sono (Sleep\'s Stone) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) , re-evaluating some considerations from his Critical Fortune. It is promoted a revision of some studies which defined the Cabral\'s poetics and which postulated that his logic of composing is attached to the segmentation of his poetry in two ways: the \"two waters\". It is considered that most of those studies, which were accomplished during the 1960\'s and 1980\'s, reinforce some propositions, such as the antilyricism in his poetry, without confronting the analytical categories to all his books, written after A Educação Pela Pedra (Education by Stone). It is presented, therefore, the analysis about the six books written by the author from Museu de Tudo (Museum of Everything) to Andando Sevilha (Walking Sevilla) which give to João Cabral whole poetry a new configuration. Starting from the analysis about the themes of love-lyricism and feminine and the inscription of auto-biography in his work, it is discussed the problematic of the division of Cabral\'s poetry in two perspectives and the unrollings which are consequences of this division.

Esta tese faz uma análise comparativa entre parte da obra de João Cabral de Melo Neto e João José Craveirinha levando em consideração aspectos como a recorrência da morte, da desumanização, dos discursos irônicos e, por fim, a defesa de territórios - para efeitos deste estudo, também chamada de resistência. São analisados os livros de João Cabral de Melo Neto: Dois parlamentos, Auto do Frade e um trecho do poema Morte e vida severina. Quanto à obra de José Craverinha, analisa-se Babalaze das hienas, Cela 1 e trechos da Ode a uma carga perdida em um barco incendiado chamado Save, do livro Xigubo. / This doctoral thesis makes a comparative analysis between part of the work of João Cabral de Melo Neto and João José Craveirinha taking into account aspects such as the recurrence of death, dehumanization, ironic discourses and, finally, the defense of territories - for the purposes of this study , Also called resistance. The books of João Cabral de Melo Neto are analyzed: Dois parlamentos, Auto do Frade and an excerpt from the poem \"Morte e vida severina\". As for the work of José Craverinha, Babalaze das hienas is analyzed, Cela 1 and excerpts from the Ode a uma carga perdida em um barco incendiado chamado Save, from the book Xigubo.

A saudade é um significante que condensa camadas semânticas que se aproximam dos sentidos da melancolia e da nostalgia, diferenciando-se por constituir a percepção humana da fugacidade do tempo e suas aspirações pela eternidade. Tais dimensões associam-se, mais frequentemente, à falta e ao desejo de presentificação das imagens da infância, dos amigos queridos, do (a) amado (a) ausente e do lugar de origem distante. Presente na lírica portuguesa desde os registros dos cantares medievais trovadorescos, a saudade associou-se a todos os movimentos estéticos literários, apresentando-se também como um tema prevalente na lírica brasileira, de forma incipiente no período colonial e intensificando-se a partir do movimento romântico. O presente trabalho optou pelo recorte axial da saudade do lugar de origem com o intuito de indagar as semelhanças e dessemelhanças entre seus sentidos nas matrizes portuguesas e na lírica brasileira. Para tanto, fez-se inicialmente um levantamento das origens da palavra, assim como alguns apontamentos sobre possíveis ancoragens psicológicas. Em outra seção, uma compilação do tema diacronicamente organizada a partir da lírica de poetas portugueses, a qual aponta a prevalência de sujeitos poéticos coletivos que têm saudades de uma pátria grandiosa, pathos que se sustentaria em relatos míticos e registros históricos. A partir da visada modernista, buscam-se os sentidos da saudade do lugar de origem em sua dicção brasileira, elegendo para análise os textos poéticos de três poetas representativos do período: Manuel Bandeira (Evocação do Recife, Recife e Vou-me embora pra Pasárgada), Vinicius de Moraes (Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal e Pátria Minha) e Torquato Neto (Tristeresina, A Rua e Três da Madrugada). Nesses textos, observaram-se aproximações e afastamentos da semântica portuguesa. Estes distanciamentos caracterizaram-se, principalmente, pelos acentos lúdicos, pela ênfase na intimidade dos sujeitos poéticos e pela predominância de uma sintaxe coloquial. À guisa de conclusão, destacou-se a importância desse tema para a lírica: a saudade constitui um índice que aponta para a procura do sujeito por si mesmo, de forma que ao escrever sobre lugares de origem queridos, o poeta afirma sujeitos poéticos no intuito de presentificá-los. / Longing is a signifier that condenses semantic layers which come close to the meanings of melancholy and nostalgia, but distinguishes itself (from them) by constituting the human perception of time fugacity and their aspirations for eternity. Such dimensions relate most of the time to the lack of and the wish to turn present childhood images, the memory of dear friends, of the loved ones and of the distant place of origin. Present in the Portuguese lyric poem since the records of medieval troubadours chants, longing was associated with all aesthetic literary movements, becoming a prevailing topic of the Brazilian lyric poem, firstly in an incipient way during the Colonial Period, and then more intensely from the Romantic Movement on. The following work has opted for the perspective of the longing for the place of origin, aiming to distinguish the similarities and dissimilarities of its meanings between the Portuguese matrices and the Brazilian lyric poem. In order to do so, at first a survey was done to identify the etymologies of the word, as well as remarks about possible psychological backgrounds. Next, it was made a diachronic compilation of the topic, starting with the lyric of Portuguese poets, which indicates the predominance of collective poetic subjects who long for a grandiose homeland, a pathos based upon mythical narrative and historical records. By means of a modernist perspective, the meanings of the longing for the place of origin were sought within a Brazilian utterance, in which the works of three distinctive poets of that period were chosen: Evocação do Recife, Recife and Vou-me embora pra Pasárgada, by Manuel Bandeira; Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal and Pátria Minha, by Vinicius de Moraes; and Tristeresina, A Rua and Três da Madrugada, by Torquato Neto. In these works, it will be observed to what extent the meaning of longing is close to or distant from the Portuguese semant ics. Whenever they prove to be distant from the Portuguese matrix, they are recognizable by their ludic accents, by the emphasis on the intimacy of the poetic subjects and by the predominance of a colloquial syntax. By way of conclusion, it has been highlighted the relevance of this topic for the lyric poem: longing constitutes an index that points out to the search of the subject for themselves, so that by writing about beloved places of origin, the poet establishes poetic subjects in order to make them present.

Esta dissertação analisa a presença de elementos surrealistas na obra do poeta João Cabral de Melo Neto (1920 1999), na primeira década de sua produção poética o período que vai de sua estréia literária, em 1942, com Pedra do sono, a 1950, ano de lançamento de O cão sem plumas. Nesse livro-poema, produzido em sua longa temporada afastado do país, nos deteremos com maior acuidade, estabelecendo relações com procedimentos do cinema surrealista, em especial as conexões entre montagem e metáfora e a utilização do símile como modo de composição do poeta. Além da análise de marcas textuais que delimitam o itinerário temático das relações entre João Cabral, expressões surrealistas e a criação cinematográfica. Além disso, perpassará nosso percurso o diálogo do poeta, ainda no Recife, com dois personagens fundamentais na sua formação intelectual: Willy Lewin e Joaquim Cardozo. Interlocutores cuja influência pode ser percebida no conjunto de sua produção poética. / This dissertation examines the presence of surrealistic elements in the poetic work of the poet João Cabral de Melo Neto (1920 1999), from his literary debut with Pedra do sono, in 1942, until O cão sem plumas (1950). This work, written by the poet during his long sojourn abroad, it will be the main object of this study, the corpus where well describe the relation between the surrealistic procedure, mainly its filmic aspect, and procedures operated by the poet, like the relation between montage and metaphor, and the use of simile as a way of composition by the poet. It will help us to point textual marks that makes possible a kind of thematic itinerary of the relation among João Cabral, surrealistic expression and film creation. At last, well recompose the poets dialogue with two characters from his Recifes background: Willy Lewin and Joaquim Cardozo. Detailing the way them influences will be noted in the body of his work.