La reine Tiyi de la XVIIIème dynastie est bien connue en tant que grande épouse d’Amenhotep III, mère d’Amenhotep IV/Akhenaton et grand-mère de Toutankhamon (au moins). Elle est fréquemment mentionnée dans les ouvrages ou les articles traitant de ces règnes, mais l’inventaire total concernant la reine, présenté ici (plus de huit cent objets, inscriptions, représentations, etc.) révèle qu’elle fut une actrice extraordinaire de l’Histoire égyptienne et qu’elle fut, de plus, la reine la plus titrée de la dynastie, peut-être même de tout le Nouvel Empire. Enfin nous pouvons établir que, comme cela a toujours été pressenti, Tiyi ne fut pas une « simple » reine. Notre étude établit clairement qu’elle joua un rôle important aux côtés de son mari et qu’elle peut être considérée comme la véritable contrepartie féminine du roi, plus particulièrement lors des fêtes-sed de la fin du règne. Le présent travail tente de dresser un bilan exhaustif de ce qui est actuellement connu sur la reine, afin de pouvoir servir de base à de futurs travaux concernant cette période de l’Histoire égyptienne. / Queen Tiye of the XVIIIth Egyptian dynasty is well known as great wife of king Amenhotep III, mother of king Amenhotep IV/Akhenaten and, at least, grandmother of king Tutankhamun. She is very often mentioned in books or articles related to these reigns. However, the complete catalogue of objects and mentions concerning this queen which has been constituted for the present work — with more than 800 artefacts, inscriptions, depictions, etc. — reveals that she was a prominent actress of the Egyptian History and that she was simultaneously the highest-ranked of all the queens of the dynasty, and perhaps of the entire New Kingdom. Lastly, it is possible to claim now that - as it was often presumed - Tiye was not “merely” a queen among others. Our investigation establishes clearly that she played an important role close to her husband and that she can be considered as an actual "female counterpart" of the king, and specially during the sed-festivals at the end of the reign. The present work aims to figure out an exhaustive balance-sheet of what is actually known about the queen Tiye, in order to serve as a basis for future studies concerning this period of the Egyptian History.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Les statuettes funéraires égyptiennes dites chaouabtis ou, à partir de la XXIe dynastie, ouchabtis, comptent parmi les artefacts les plus couramment laissés par les Égyptiens anciens. On considère généralement qu’elles servent à conserver magiquement l’intégrité corporelle du défunt, ou à se substituer à lui lors des travaux agricoles obligatoires dans l’au-delà, ce qui explique la figuration d’outils. Aussi un certain nombre de questions sont posées par l’étude des exemplaires royaux. Pourquoi un pharaon, exempté de tout travail agricole de son vivant, aurait-il besoin de se faire représenter avec des outils, ou avoir des serviteurs travaillant pour accomplir ses corvées dans l’au-delà ? Si, comme l’affirme la théorie de la « démocratisation », la religion égyptienne se diffuse de la royauté à l'élite, puis au peuple de manière générale, comment expliquer que l’usage des chaouabtis semble se développer en sens inverse ? Cette recherche regroupe pour la première fois les chaouabtis royaux du Nouvel Empire dans un catalogue raisonné, sans se limiter au simple recensement, en insérant ces artefacts dans leur contexte religieux, social et politique, avec pour objectif de mieux appréhender les mouvements internes à la société égyptienne. / The Egyptian funerary statuettes, known as shabtis, or as from the XXIst dynasty, ushabtis, are among the most commonly artefacts left by ancient Egyptians. It is generally considered that they served to magically conserve the bodies of the deceased, or to replace them on mandatory agricultural chores in the afterlife, which would explain the presence of tools. A certain amount of questions are also raised while studying the royal figurines. Why does a pharaoh, exempt from all agricultural tasks while living, would need the representation of tools, or of servants working to accomplish their chores, in the afterlife? If, as stated by the theory of « democratization », the Egyptian religion diffuses itself from the royalty to the elite, and then to the people as a whole, how does one explain that the use of shabtis seems to develop itself the other way around? This research gathers for the first time the royal shabtis from the New Kingdom in a catalogue, without limiting itself to simply listing the articles, but putting the artefacts in their religious, social and political contexts, aiming to better apprehend the movements inside the Egyptian society.

Le Nord a souvent inspiré des artistes de différentes disciplines (par exemple, en littérature, notamment au Canada français). Au fil des années, dans le milieu franco-ontarien, nombreux sont les chansonniers, les poètes et les romanciers qui ont nourri leur plume de cet imaginaire. Toutefois, est-ce que le Nord, dans des œuvres poétiques écrites à partir des années 1980, aurait encore la place qu’il occupait en poésie durant les années 1970 en Ontario français? C’est la présence de cette thématique dans les chansons, les poèmes et les romans franco-ontariens, écrits depuis la période d’effervescence culturelle en Ontario français, qui a attiré notre attention. Nous avons remarqué, dans la production poétique de poètes du nord de l’Ontario, qui y ont vécu ou qui l’ont traversé, que l’espace septentrional alimentait l’imaginaire collectif de plusieurs créateurs. Dans le cadre de notre thèse de maîtrise, nous avons analysé le thème polymorphe du Nord dans deux recueils de poésie franco-ontarienne contemporaine, soit dans Décalage de Patrice Desbiens et dans L’espace éclaté de Pierre Albert. Pour ce faire, nous avons eu recours à la « critique thématique » telle que définie par Gaston Bachelard et Jean-Pierre Richard, ainsi qu’à une grille d’analyse inspirée, entre autres, des recherches du chercheur, professeur et spécialiste du Nord, Daniel Chartier, du géographe du Nord canadien, Louis- Edmond Hamelin, et des spécialistes de la littérature franco-ontarienne, Fernand Dorais, François Paré et Johanne Melançon.

C'est pour éviter un retour au chaos des années trente et éviter une troisième guerre mondiale que les nations ont établi l'ordre économique international d'après-guerre sur la règle de droit et les principes de la philosophie libérale. Or, bien que l'on aspirât à un élargissement du rôle de l'État dans l'économie, l'évolution de cet ordre a conduit à une situation inverse. Depuis les années soixante-dix, nous avons assisté à une pression constante sur les pouvoirs publics pour éliminer les mesures de réglementation, voire même libéraliser les secteurs soustraits à la logique marchande et légitimés en fonction d'objectifs sociaux. On se rend compte, maintenant, que la libéralisation n'a rien d'un processus, mais s'élève plutôt au statut de principe dans l'ordre économique international. Un tel principe prescrit une séparation claire entre le politique et l'économique et l'ordre économique international s'oriente, effectivement, vers une dépolitisation toujours plus grande du commerce. La problématique qui se pose est que désormais tout est défini comme une marchandise et toute réglementation gouvernementale ou tout refus de libéraliser, en dépit de justifications sociales, est vu comme du protectionnisme. On parle alors d'une extension du principe de libéralisation. C'est précisément cette problématique qui nous intéresse ici. Si nous regardons ce qu'en disent les théories des relations internationales, la libéralisation n'est pas reconnue comme un principe mais, plutôt, comme un moyen servant une fin ou les intérêts des États ou autres acteurs non-étatiques. De même, la théorie libérale associe la libéralisation avec la paix et la prospérité mondiales. De ce fait, les théories ne se questionnent pas sur cette problématique et, par conséquent, celle-ci n'est pas abordée de front. Il semble, également, que les politiques publiques doivent se justifier en tant que dérogation au principe de libéralisation et non en fonction d'objectifs sociaux ou environnementaux relevant d'une logique collective. Ainsi, c'est dans un contexte théorique et politique qui privilégie un plus grand recours aux mesures de libéralisation que s'inscrit le débat sur la problématique de l'eau en vrac dont l'issue la plus crédible et la seule « acceptable » serait la commercialisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : théories des relations internationales, ordre économique international, libéralisation, marchandisation, services publics, bien commun, eau en vrac.

<p>The creation of Emma Bovary, the major character in Madame Bovary written by Gustave Flaubert, must have been one of the most reckless literaray enterprises of its time. There is no doubt that its inventor, Flaubert, aimed to promote a feminist viewpoint. In this masterwork, Flaubert fully depicts the different options, offered to women in the Napoleon era.</p><p>However, somehow Flaubert’s novel is concerned less with the differences between men and women, as they are pre-given, than with what differentiates men from other men. Therefore, I have in this essay also payed particular attention to the codified social roles and rights for men within the legal framework of the Code Napoléon, leading to a reformulation of ‘masculinity’ and ‘manhood’ in nineteenth-century France. These codified roles and rights reveal a number of negative power-and social relationships with men, as well as with women. Not all men are equal or unaffected by the laws of Patriarchy. In Madame Bovary shifts in gender value, shifts in the codification of what is ‘feminine’ or ‘masculine’ are present throughout the entire novel, thus creating a real gender trangression or a new woman and a new man.</p>

Le Nord a souvent inspiré des artistes de différentes disciplines (par exemple, en littérature, notamment au Canada français). Au fil des années, dans le milieu franco-ontarien, nombreux sont les chansonniers, les poètes et les romanciers qui ont nourri leur plume de cet imaginaire. Toutefois, est-ce que le Nord, dans des œuvres poétiques écrites à partir des années 1980, aurait encore la place qu’il occupait en poésie durant les années 1970 en Ontario français? C’est la présence de cette thématique dans les chansons, les poèmes et les romans franco-ontariens, écrits depuis la période d’effervescence culturelle en Ontario français, qui a attiré notre attention. Nous avons remarqué, dans la production poétique de poètes du nord de l’Ontario, qui y ont vécu ou qui l’ont traversé, que l’espace septentrional alimentait l’imaginaire collectif de plusieurs créateurs. Dans le cadre de notre thèse de maîtrise, nous avons analysé le thème polymorphe du Nord dans deux recueils de poésie franco-ontarienne contemporaine, soit dans Décalage de Patrice Desbiens et dans L’espace éclaté de Pierre Albert. Pour ce faire, nous avons eu recours à la « critique thématique » telle que définie par Gaston Bachelard et Jean-Pierre Richard, ainsi qu’à une grille d’analyse inspirée, entre autres, des recherches du chercheur, professeur et spécialiste du Nord, Daniel Chartier, du géographe du Nord canadien, Louis- Edmond Hamelin, et des spécialistes de la littérature franco-ontarienne, Fernand Dorais, François Paré et Johanne Melançon.

En 1967, sous l’influence du jeune cinéma européen, Hollywood accède à son tour à la modernité : le « Vieil Hollywood » laisse place à un « Nouvel Hollywood ». Ce mouvement de renouvellement du cinéma américain, symboliquement inauguré par Bonnie and Clyde d’Arthur Penn et Le lauréat de Mike Nichols, est, explique-t-on, le fait d’une génération nouvelle de cinéastes, parmi lesquels, outre Penn et Nichols, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin,Michael Cimino, Martin Scorsese, Robert Altman, Bob Rafelson, Hal Ashby... Il est aussi le fait d’une génération nouvelle de monteurs, qui, en complicité avec leurs réalisateurs, éprouvèrent de nouvelles formes d’expressivité esthétique et narrative, sans craindre de contrevenir aux règles conventionnelles instituées par leurs aînés ; parfois même en réaction contre ces règles. On peut notamment citer, parmi ces fidèles et précieux collaborateurs, Dede Allen, Walter Murch, Sam O’Steen, Verna Fields, Alan Heim, Paul Hirsch, Robert C. Jones, Richard Marks, ou encore Ralph Rosenblum. Nous veillons à déterminer, dans cette thèse, la part de responsabilité, tant collective qu’individuelle, de cette nouvelle génération de monteurs dans le mouvement de renouvellement esthétique du cinéma américain. Et, au-delà des personnes, d’apprécier ce style de montage néohollywoodien, d’évaluer son importance dans la constitution du style neuf des films américains des années 1970, de même que l’étendue de ses innovations. / In 1967, under the influence of European art films, Hollywood underwent important changes in the course of the 1960s : « Old Hollywood » was taken over by a « New Hollywood ». This process of renewal of American cinema, which has been symbolically launched by Arthur Penn’s Bonnie and Clyde and Mike Nichols’ The Graduate, is due, it has been said, to the arrival of a new – mostly film-school educated – generation of filmmakers, such as Francis Ford Coppola, Brian De Palma,George Lucas, William Friedkin, Michael Cimino, Martin Scorsese, Robert Altman, Bob Rafelson or Hal Ashby. It is also due to the arrival of a new generation of film editors who did not fear to challenge the doctrine of classical Hollywood editing and break the established rules in order to take a chance and try new ways of telling a story. These films editors are, amongst others, Dede Allen, Walter Murch, Sam O’Steen, Verna Fields, Alan Heim, Paul Hirsch, Robert C. Jones, Richard Marks, or Ralph Rosenblum. Our thesis examines the share of responsability, on both a collective and individual level, of this new generation of film editors in this process of renewal of American cinema in the 1960s and 1970’s. Its goal is, more generally, to determine and appreciate this new editing style, realize its importance and its influence on the Hollywood Renaissance style, as well as the wide range of its innovations.

The creation of Emma Bovary, the major character in Madame Bovary written by Gustave Flaubert, must have been one of the most reckless literaray enterprises of its time. There is no doubt that its inventor, Flaubert, aimed to promote a feminist viewpoint. In this masterwork, Flaubert fully depicts the different options, offered to women in the Napoleon era. However, somehow Flaubert’s novel is concerned less with the differences between men and women, as they are pre-given, than with what differentiates men from other men. Therefore, I have in this essay also payed particular attention to the codified social roles and rights for men within the legal framework of the Code Napoléon, leading to a reformulation of ‘masculinity’ and ‘manhood’ in nineteenth-century France. These codified roles and rights reveal a number of negative power-and social relationships with men, as well as with women. Not all men are equal or unaffected by the laws of Patriarchy. In Madame Bovary shifts in gender value, shifts in the codification of what is ‘feminine’ or ‘masculine’ are present throughout the entire novel, thus creating a real gender trangression or a new woman and a new man.

Le toponyme de la Rivière de l’Ouest apparaît au cours de la XVIIIème dynastie et constitue la référence en matière de production vinicole jusqu’à la période ramesside. Après un hiatus d’à peu près 150 ans, il réapparait au cours de la deuxième moitié du règne de Ramsès II, pour finalement disparaître définitivement durant la XXème dynastie. Les sources textuelles prises en compte dans le cadre de cette étude sont uniquement celles inscrites sur les étiquettes d’amphores. Elles proviennent, pour la plupart d’entre elles, des sites d’Amarna, de Malkata et de Deir el Medina. L’étude de ce toponyme permet donc une ouverture sur un champ géographique et chronologique très large. Elle embrasse de même un ample panel de thèmes tel que l’organisation de la production du vin, la production des amphores, ou encore l’acheminement de celles-ci vers les lieux de consommation. Les axes de recherches empruntés ici sont à la fois archéologiques, épigraphiques, et archéométriques. La mise en parallèle des différentes données ouvre en effet la voie à un travail pluridisciplinaire par le biais duquel il est possible d’aborder sous un angle nouveau des problématiques telles que l’économie ou la politique. / The place-name of the western River appears during the XVIIIth dynasty and constitutes the reference regarding wine production until the Ramesside period. After a hiatus of about 150 years, it re-appears during the second half of the reign of Ramsès II, to finally disappear definitively during the XXth dynasty. The textual sources taken into account within the framework of this study are the ones only registered on the labels of amphorae. Most of these come from the sites of Amarna, Malkata and Deir el Medina. The study of this place-name thus allows an opening on a very wide geographical and chronological field. It also embraces a wide panel of themes such as the organization of the production of the wine, the production of amphorae, or still the routing of these towards the places of consumption. The axis of research borrowed here were at the same time archaeological, epigraphic, and archaeometrical. The putting in parallel of all these data opens the way to a multidisciplinary work by means of which it becomes possible to study, under a new angle, problems as wide as economy and politics