Acercarnos a la tarea de dilucidar el fondo último de nuestro pensar, en sí ya es una aventura que no puede ser abarcada en su totalidad aquí. Quién sabe si algún día lleguemos a ello -de la forma que sea-. Quién sabe también si esa tarea sea ‘la tarea’ a la cual hemos sido convocados en nuestra condición de ‘animal rationale ’. Pues bien, aquí hemos intentado crear un puente que una a Occidente con Oriente, ya que la curiosidad de que ha sido objeto la filosofía oriental y en particular la budista no se debe sólo a una ‘moda oriental espiritual’, sino quizás al reconocimiento del olvido que esta ‘otra filosofía’ -a modo de amnesia filosófica- habría sufrido en Occidente.

La tesis titulada: Aproximación al vacío misterioso de la escultura. Una visión de la escultura contemporánea de Oriente y Occidente, aborda el tema del vacío en la escultura asiática y occidental, haciendo un completo estudio de análisis y comparación entre dos civilizaciones tan distantes en el espacio y que pueden tener tantos rasgos que las acercan. Como sucede con el aire, siempre pasamos por alto la existencia del vacío de una manera espontánea. Pero, si el vacío no existe, cualquier ser pierde la posibilidad de existir. Aunque no podamos verlo ni tocarlo, el vacío es el requisito previo para la existencia de todos los seres, incluidos nosotros mismos. Podemos decir, que este trabajo aborda el tema del vacío a través de la comparación de elementos filosóficos, psicológicos y culturales en general, con el fin de comparar la representación común de éste en la escultura de oriente y de occidente. Profundizando en una clasificación según su función, su estado o su existencia, analizaremos las distintas formas de presentarse el vacío en elementos concretos como: la caja, la casa, el túnel, la tumba, el útero,� y los confrontaremos con su representación conceptual. Evidentemente, la escultura oriental y occidental presenta diferentes características. Sin embargo, por la enorme diferencia económica y de poder entre el mundo oriental y el occidental, a partir del Siglo XIX, la cultura occidental ejerció una gran influencia sobre los países asiáticos modernos. Este fenómeno explicará, principalmente, la escultura, no sólo referido a la cuestión del arte y de la cultura, sino relacionado con la época y la corriente social en la que se encuentra el artista. La escultura contemporánea se ha convertido en múltiple y variada, precisamente, por la participación en ella del vacío. A través de la comparación entre las obras escultóricas de artistas Europeos y americanos, con las realizadas por artistas asiáticos, nos damos cuenta de que el vacío se considera como un element / Tuan, TC. (2012). Aproximación al vacio misterioso de la escultura. Una visión de la escultura contemporánea de Oriente y Occidente [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17578 / Palancia

Submitted by Luiz Eduardo Rodrigues Amaro (eduardoamaro@outlook.com) on 2018-03-22T19:21:54Z No. of bitstreams: 1 TESE_LUIZEDUARDORODRIGUESAMARO_UNESP.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-23T12:34:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 amaro_ler_dr_assis.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T12:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amaro_ler_dr_assis.pdf: 34507478 bytes, checksum: 1658ace16921280ae6f8dbd9dbe7d917 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo dessa tese é estudar o uso da imagem camoniana na reestruturação do ethos português em fins do século XIX, começo do XX, nos periódicos: O Occidente – Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) e A Águia – Órgão da Renascença Portuguesa (1910-1932). Analisar essa reconstrução é importante para entender o fator aglutinador social, que manteve a identidade do povo português perante os outros, na qual existem aspectos socioculturais. Trabalha-se o corpus crítica e dialogicamente, construído por meio das palavras-chave “Camões, ideologia, representação, Os Lusíadas, civismo”, incluindo nele, além dos textos escritos, as imagens, porque O Occidente era uma publicação artística e, dessa forma, expressou-se política e ideologicamente pelas gravuras e fotografias. Pelo apoio teórico, detecta-se o uso político de Camões em uma relação dialógica com a tradição, utilizando-se dos conceitos de dialogismo, alteridade, ideologia, linguística, narrativa fotográfica, psicologia e sociologia. O Capítulo 1 destina-se à análise do periódico O Occidente, que focaliza no Tricentenário de Camões (1880), e revela o uso político, por parte de Teófilo Braga e dos republicanos, de Camões. As Chronicas Occidentais, escritas por Guilherme d’Azevedo, ditam esse panorama. Por ser uma revista de índole artística, há análises iconográficas. O Capítulo 2 analisa A Águia, principalmente sob a direção de Teixeira de Pascoaes (1877-1952) com o qual Antonio Sergio discutiu publicamente em cartas. Nela, Fernando Pessoa publicou originalmente a sua teoria, que ficou famosa pela ideia do “Supra-Camões”, a qual está presente nesse trabalho. Os anexos e apêndice complementam o estudo, trazendo as discussões entre Pascoaes e Sergio, a teoria de Pessoa, a indexação dos periódicos e a apresentação do website (Apêndice 1). A conclusão dessa pesquisa aponta para a reconstrução do ethos português pelo viés camoniano, utilizando a tradição, que promoveria, por um lado, a base ideológica para a queda da Monarquia, instauração da República e consequente ditadura salazarista, pelos ideias coloniais, existentes nOs Lusíadas, como a questão da conquista de novos reinos; por outro, a reação dos intelectuais, que se opuseram ao regime, fundando a Seara Nova, como Augusto Casimiro, Jaime Cortesão, Antonio Sergio e Raul Proença, oriundos dA Águia. Durante a busca pela reconstrução do ethos, houve a criação de teorias como o Saudosismo Metafísico (Pascoaes) e a Nova Poesia Portugueza Sociologicamente Considerada (Pessoa). A tese contribui para o estudo da área ao analisar em perspectiva duas revistas de estilos diferentes, abordando a mesma questão: a reconstrução da identidade portuguesa por meio da pessoa-mito Luís Vaz de Camões. Ao reler o uso do Poeta para além da Literatura, acrescenta-se o olhar dialógico sobre um tema antigo, repaginando-o. / The purpose of this thesis is to study the use of the Camonian image in the restructuring of the Portuguese ethos at the end of the 19th century, beginning of the 20th century, in the periodicals: O Occidente - Revista Illustrada de Portugal e do Estrangeiro (1878-1915) and A Águia – Órgão da Renascença Portuguesa (1910- 1932). Analyzing this reconstruction is important to understand the social agglutination factor, which maintained the identity of the Portuguese people before the others, in which there are sociocultural aspects. The corpus is written critically and dialogically, constructed by means of the keywords "Camões, ideology, representation, Os Lusíadas, civismo", including in it, besides the written texts, the images, because O Occidente was an artistic publication and of this expressed politically and ideologically by the engravings and photographs. Through the theoretical support, the political use of Camões is detected in a dialogical relationship with tradition, using the concepts of dialogism, alterity, ideology, linguistics, photographic narrative, psychology and sociology. Chapter 1 is devoted to the analysis of the periodical O Occidente, which focuses on the Tercentenary of Camões (1880), and reveals the political use by Teófilo Braga and the Republicans of Camões. The Chronicas Occidentais, written by Guilherme d'Azevedo, dictate this panorama. Because it is a magazine of an artistic nature, there are iconographic analyzes. Chapter 2 analyzes A Águia, especially under the direction of Teixeira de Pascoaes (1877-1952) with whom Antonio Sergio publicly discussed in letters. In it, Fernando Pessoa originally published his theory, which became famous for the idea of "Supra-Camões", which is present in this paper. The appendices and appendix complement the study, bringing the discussions between Pascoaes and Sergio, Pessoa's theory, the indexing of periodicals and the presentation of the website (Appendix 1). The conclusion of this research points to the reconstruction of the Portuguese ethos by Camonian bias, using tradition, which would promote, on the one hand, the ideological basis for the fall of the Monarchy, the establishment of the Republic and consequent Salazarist dictatorship, for the colonial ideas existing in Os Lusíadas, as the question of the conquest of new kingdoms; on the other hand, the reaction of the intellectuals, who opposed the regime, founding Seara Nova, such as Augusto Casimiro, Jaime Cortesão, Antonio Sergio and Raul Proença, from A Águia. During the search for the reconstruction of the ethos, theories were created such as Metaphysical Saudosism (Pascoaes) and the A Nova Poesia Portugueza Sociologicamente Considerada (Pessoa). The thesis contributes to the study of the area when analyzing in perspective two magazines of different styles, addressing the same question: the reconstruction of Portuguese identity through the person-myth Luís Vaz de Camões. In re-reading the Poet's use beyond Literature, the dialogical gaze is added on an old theme, repaginating it.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franciele_Araujo.pdf: 4018687 bytes, checksum: 8176e0ae6b908dc12e21856096e85822 (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / Esta investigación aborda la transformación del Hospital de Filadelfia, médicos generales y maternidad en un hospital psiquiátrico, ubicado en el municipio de Marechal Candido Rondón, en la región occidental del estado de Paraná. El Hospital de Filadelfia ofrece asistencia temprana al médico general y de maternidad en noviembre de 1979 y enviado a un hospital psiquiátrico de asistencia en sus instalaciones. El uso como el principal teórico Michel Foucault para entender los juegos de verdad y ponencias presentadas en el proceso de creación de este servicio en el hospital y la ciudad que están constantemente rediseñado para permanecer activo en un movimiento de cambio y la reforma de salud mental. Empiezo esta discusión en la década de 1950, cuando la colonización de Rondón, la llegada de la Familia Seyboth, la construcción del Hospital de Filadelfia, y el período que se inició una serie de cambios significativos en la salud, dando como resultado la construcción de varios hospitales psiquiátricos en Brasil, que se intensificó en los años 1960 y 1970. Para este análisis, la investigación historiza el movimiento de la atención psiquiátrica en Brasil y el Paraná, al darse cuenta que las políticas se llevaron a cabo dicha asistencia, así como las prácticas llevadas a cabo en las instituciones, que a menudo se ponen abajo como contradictorias. La década de 1970 representó tanto para la atención psiquiátrica y para la ciudad y la región, un período de cambio significativo: la atención psiquiátrica de una política hacia la privatización de la ciudad y un período caracterizado por cambios en la forma de vida de los trabajadores, lo que, entre otros elementos, el éxodo rural. Esta investigación se propone analizar las circunstancias políticas, sociales y de la región económica de la forma de relación con un proceso más amplio, lo que dio oportunidades para la atención de urgencias psiquiatritas en el Hospital Filadélfia. Se discute la participación política de la familia Seyboth y la historia del hospital que, en general, se presenta sin lugar a dudas, a menudo se atribuye a un acto pionero de la benevolencia y la solidaridad corporativa. A partir del análisis de una serie de fuentes como periódicos, revistas, documentos del Hospital de Filadelfia, la Asamblea Legislativa, el Gobierno Federal y el testimonio oral, sobre todo para comprender los significados atribuidos al lugar para la loco y la locura, el grupo de investigación percibe el de posibilidades que están interconectados en el proceso de creación de la implementación de un hospital psiquiátrico / Esta pesquisa problematiza o processo de transformação do Hospital Filadélfia de clínica geral e maternidade em hospital psiquiátrico, localizado no município de Marechal Cândido Rondon, região Oeste do Estado do Paraná. O Hospital Filadélfia inicialmente oferecia atendimento de clínica geral e maternidade e, em novembro de 1979, implantou uma ala de assistência psiquiátrica. Utilizo como principal referencial teórico Michel Foucault para compreender os jogos de verdades e os discursos apresentados sobre o processo de constituição desta assistência no hospital e na cidade, que constantemente são reelaborados para se manterem ativos diante de um movimento de transformações e reforma psiquiátrica. Começo esta discussão na década de 1950, momento da colonização de Marechal Cândido Rondon e chegada da Família Seyboth, a construção do Hospital Filadélfia, bem como o período que iniciou uma série de mudanças significativas na área de saúde, que resultará na construção de vários hospitais psiquiátricos no Brasil, que se intensificou nas décadas de 1960 e 1970. Para esta análise, a pesquisa historiciza o movimento da assistência psiquiátrica no Brasil e no Paraná, percebendo as políticas que foram implantadas para tal assistência, bem como as práticas realizadas no interior das instituições, que em muitos momentos se colocaram como contraditórias. A década de 1970 representou tanto para assistência psiquiátrica como para a cidade e região, um período de significativas transformações: para a assistência psiquiátrica uma política voltada para a privatização e, para a cidade, um período caracterizado por mudanças no modo de vida dos trabalhadores, ocasionando, entre outros elementos, o êxodo rural. Esta pesquisa propõe analisar as conjunturas políticas, sociais e econômicas da região de forma relacional a um processo mais amplo, que deram possibilidades de emergência da assistência psiquiátrica no Hospital Filadélfia. Discute-se a participação política da Família Seyboth e a história do hospital que, em geral, é apresentada sem questionamentos, muitas vezes atribuindo-se ao pioneirismo empresarial um ato de benemerência e solidariedade. A partir da análise de um conjunto de fontes, como jornais, revistas, documentos do Hospital Filadélfia, da Assembleia Legislativa, do Governo Federal e depoimentos orais, especialmente para perceber os significados atribuídos ao lugar destinado aos loucos e a loucura, a pesquisa percebe o conjunto de possibilidades que se imbricam no processo de constituição de implantação de um hospital psiquiátrico

Este trabajo está centrado en los logros militares del César Juliano en la Galia, la usurpación de Magnencio y las batallas más importantes del periodo, Estrasburgo y Mursa. Se ofrece un estudio del Ejército Romano de Occidente y una breve visión de los problemas defensivos contra los bárbaros. Se examina la estructura y disposición de la frontera romana en el Rin y de las razones por las que resultó ineficaz durante las Grandes Invasiones del siglo V. Se ofrece una traducción española del panegírico de Mamertino del año 362. / This work is focused in the military deeds of Julian Caesar in Gaul, the usurpation of Magnentius and the key battles of that time, Strasburg and Mursa. It offers a study of the Roman army in the West and a quick insight to the defensive problems against barbarians. A survey of the disposition and structure of the roman frontier in the Rhineland and the reasons why it failed to be successful during the Big Invasions of the Fifth Century. Also features a spanish version of the Mamertinus panegiric of 362.

[EN] This PhD in Fine Arts is the introduction to a Yantric Theory of Drawing as a result of researching plastic forms from the universal principles present in perceptive reality. Based on the yantra as an active element in the drawing of a integral mandalic vision, Drawing re-presents a vision of the world based on aesthetic distance, in which the sum and multiplication of all the parts is contemplated from one point of view, a naked eye. This perspective is transdimensional, whereby co-creative man is capable of making his own vision real, enjoying the aesthetic experience through the practice of Art. Art is the fifth element in which contact with Beauty takes place in a disinterested way. This thesis in its Form and Consciousness explores the fundaments of these aesthetic formulations through its most yogic roots in India. We will add a metaphor to such aesthetic formulations and explain them through the voice of the artist, in which the process of transmutation of the matter, the transformation of the Nature into Art takes place. The shilpi yogi is the inspiration and aspiration of the being which indwells the imagery artist who develops images of himself, the imprints of personal consciousness transcended through transpersonal art forms. Its being, its Presence, can be modulated through plasticity, from the purest abstraction to the finest figurative art. This thesis represents a plastic voyage to the very heart of India, in which an artist and a sadhu go hand in hand as a symbolic encounter between indosophy and the sublime plastic representative of the tragedy of duality, sunk in life under the weight of chiaroscuro. Light is the Great Symbolic Metaphor and the primordial object of the mystery of Science. The space of the heart is the fifth plastic element on which we base our Yantric Theory of Drawing. We use this to reintegrate the coherence of Art from all times and places, reinterpreting it from an optimistic historical standpoint. Drawing gives us the power to make this real (maya-magic), through the yantric vision. This thesis is the foundational preface to a way to make real the dream of the imagined, a function which Art, the original inoculant, has had throughout history. Such a possibility of form-function-power is endorsed by the most ancient foundations of civilization: the great symbolic potential which was crystalised in Man, the complex system of ancient times which doesn't respond to limits, but rather to constellations, the tantra, inspiration and aspiration of quantic meta-physics. / [ES] Esta tesis doctoral en Bellas Artes es la introducción de una Teoría Yántrica del Dibujo como resultado de una investigación de la forma plástica desde principios universales presentes en la realidad perceptiva. Basada en el yantra como elemento activo dibujístico de una visión mandálica integral, el Dibujo viene a re-presentar una visión del mundo basada en la distancia estética, en la que la suma y multiplicación de todas las partes es contemplada desde un punto de vista y un ojo genuino, transdimensional, en el que el hombre co-creativo es capaz de realizar su propia visión y disfrutar de la experiencia estética a través de la práctica del Arte. El Arte es el quinto elemento en el que el contacto con la Belleza de modo desinteresado tiene lugar. Esta tesis, como Forma y Consciencia explora los fundamentos de estas formulaciones estéticas, a través de sus raíces más yóguicas, en India. A tales formulaciones estéticas les añadimos una metáfora y las explicamos a través de la voz del artista, en el que se da el proceso de transmutación de la materia, la transformación de la Naturaleza en Arte. El silpi yogui es la inspiración y aspiración del ser que habita en el artista imaginero, quien desarrolla sus propias imágenes o la huella de la consciencia personal que se supera a sí misma a través de la plástica de lo trans-personal. Su ser, solo Presencia, se deja modular en el vehículo plástico desde la más pura abstracción a la más fina figuración. Esta tesis representa un viaje plástico al corazón de la India, en el que van de la mano una artista y un sadhu como encuentro simbólico de la indosofía y el sublime representante plástico de la tragedia de la dualidad, sumido en la vida y el peso del claroscuro. La Luz es la Gran Metáfora simbólica y el objeto de misterio primordial de la Ciencia. El espacio del corazón es el quinto elemento plástico en el que se basa nuestra Teoría Yántrica del Dibujo para reintegrar la coherencia del Arte de todos los tiempos y lugares, desde un punto de vista histórico optimista que está en nuestras manos hacer real (magia-maya), a través de la visión yántrica para el Arte, a que da pie el Dibujo. Esta tesis es el prolegómeno fundacional de una vía de hacer real el sueño de lo imaginado, como ha venido haciendo el Arte como inóculo original a lo largo de la Historia. Tal posibilidad de forma-función-poder está avalada por los más antiguos fundamentos de la civilización, el gran potencial simbólico que fue posible cristalizar en el Hombre, el sistema complejo de la antigüedad que no responde a límites, sino a constelaciones, el tantra, inspiración y aspiración de la meta-física cuántica. CLARA M. SEVILLA SEGUÍ / [CAT] Aquesta tesi doctoral en Belles Arts és la introducció d'una Teoria Iàntrica del Dibuix com a resultat d'una investigació de la forma plàstica des de principis universals presents en la realitat perceptiva. Basada en el iantra com a element actiu del dibuix d'una visió integral del mandala, el Dibuix vindria a re-presentar una visió del món basada en la distància estètica, en què la suma i multiplicació de totes les parts és contemplada des d'un punt de vista i un ull genuí, "transdimensional", en què l'home co-creatiu és capaç de realitzar la pròpia visió i gaudir de l'experiència estètica a través de la pràctica de l'Art. L'Art és el cinquè element en què el contacte amb la Bellesa hi té lloc de forma desinteressada. Aquesta tesi, en tant que Forma i Consciència, explora els fonaments d'aquestes formulacions estètiques mitjançant unes arrels basades en sistema del ioga, pel que fa a l'Índia. A aitals formulacions estètiques els afegim una metàfora, i les expliquem per mitjà de la veu de l'artista, l'individu en qui es produeix el procés de transmutació de la matèria, la transformació de la Natura en Art. El silpi iogui és la inspiració i aspiració de l'ésser que habita en l'artista imaginer, qui desenvolupa les seves pròpies imatges o l'empremta de la consciència personal que se supera a si mateixa a través de la pràctica d'allò trans-personal. El seu ésser, tan sols Presència, es deixa modular en el vehicle plàstic des de la més pura abstracció fins a la figuració més fina. Aquesta tesi representa un viatge plàstic al cor de l'Índia, en què una artista i un sadhu, plegats, conflueixen de manera simbòlica en la indosofia i el sublim representant plàstic de la tragèdia de la dualitat, immers en la vida i el pes del clarobscur. La Llum és la Gran Metàfora simbòlica i l'objecte primordial de la ciència. L'espai del cor és el cinquè element plàstic en què es basa la nostra Teoria Iàntrica del Dibuix, el propòsit del qual consisteix a reintegrar la coherència de l'Art de tots els temps i llocs, des d'un punt de vista històric i optimista, que tenim a les nostres mans convertir en real (màgia-maia) a través de la visió iàntrica per a l'Art, a què dóna peu el Dibuix. Aquesta tesi és el prolegomen fundacional d'una via per tal de materialitzar el somni respecte d'allò imaginat, com ha vingut fent l'Art com a inòcul originari al llarg de la Història. Aquesta possibilitat de forma-funció-poder és avalada pels més antics fonaments de la civilització, el gran potencial simbòlic que fou possible cristal·litzar en la figura de l'Home, el sistema complex de l'antiguitat que no respon a límits, sinó a constel·lacions, el tantra: inspiració i aspiració de la meta-física quàntica. / Sevilla Seguí, CM. (2016). Forma y Consciencia: Fundamentos para una Teoría Yántrica del Dibujo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63259 / TESIS