Este trabalho tem a intenção de compreender a maneira como se realizava a construção do espaço no que este implica a noção de participação - nos percursos de Sérgio Ferro e Hélio Oiticica durante a década de 1960, através da análise de suas obras - escritos e propostas artísticas/ arquitetônicas à luz de seus interlocutores teóricos. Sérgio Ferro e Hélio Oiticica de certa maneira diferenciavam-se dos movimentos predominantes no período, seja pelo tipo de abordagem política, pela aproximação ao popular, pela defesa da participação individual e coletiva, ou pelas relações propostas entre objeto e sujeito. O arquiteto, a partir de uma análise marxista, criticava o desenho moderno, a alienação e exploração na construção civil, e defendia o \"trabalho livre\" e criativo, a participação, o engajamento no canteiro de obras, enfim, a \"re-humanização\" do trabalho. Já o artista plástico propunha a antiarte como uma totalidade arte-vida-ação, a fim de alçar novos sentidos de espaço e de tempo, novas relações entre sujeito e objeto, e desencadear impactos sociais e políticos a partir de uma abordagem artística. Experimentação e participação apareciam articuladas em ambos os artistas como uma possibilidade de contestar uma realidade estabelecida e de gerar transformações. A relevância destes debates provém, então, do fato de representaram manifestações simbólicas perante a realidade vigente na década de 1960, que suscitaram novas questões e reflexões no âmbito da arte e arquitetura, e desencadearam ressonâncias sensíveis para a atualidade. Frente ao espaço organizado, harmônico e do comando, ao tempo abstrato e programado, à racionalidade do sujeito alienado e do objeto autônomo, Hélio Oiticica e Sérgio Ferro, cada qual a sua maneira, buscarão discutir maneiras de (re)apropriação do objeto, do espaço e do tempo pelo sujeito. É com base nestas discussões que nos aproximaremos de suas propostas. / This work intends to understand how space was constructed - in the sense concerning the notion of participation - in the routes of Sérgio Ferro and Hélio Oiticica, during the decade of 1960, by means of the analysis of their works - writings or artistic/architectonic propositions - in the light of their mean theoretical interlocutors. Sérgio Ferro and Hélio Oiticica were somehow distinct from the prevailing movements in this period, be it for their political approach, their engagement to the popular, their defense of individual and collective participation, or the relations between object and subject they proposed. The architect Sérgio Ferro, from a marxist approach, criticized the modern drawing, the alienation e exploitation in the construction, and supported the creative and \"free work\", the participation, the engagement in the construction site, that is, the \"re-humanization\" of work. As for the artist Hélio Oiticica, the anti-work consisted in a totality among art-life-action, with the purpose to reach new senses of space and time, new relations between subject and object, and to generate social and political impacts from an artistic approach. Experimentation and participation appeared connected in both artists, as a possibility to question an established reality, and to engender transformations. The relevance of these debates is thus based on the fact that they represent symbolic manifestations against the prevailing reality in 1960, which inspired new questions and reflections in the fields of art and architecture, and have resonances to actuality. Before the organized, harmonic and controlling space, the abstract and programmed time, the rationality of an alienated subject and the autonomous object, Hélio Oiticica and Sérgio Ferro, each one in his own way, will search for manners of (re) appropriation of the object, space and time. It is thus basing on these aspects that we intend to analyze their propositions.

Este trabalho trata da trajetória artística de Hélio Oiticica, que se empenhou em entender e reformular o perfil do artista, seu lugar e papel na sociedade. Foi esse processo metódico e constante de experimentação e reflexão que o levou a expandir os limites dos suportes artísticos tradicionais, especialmente a partir de meados da década de 60. É realçada a importância da formação de Hélio Oiticica no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro para sua atuação posterior, aberta ao diálogo com um contexto mais amplo de debates e reflexões, que extrapolaram o limite artístico e possibilitaram a criação de espaços de debate públicos a partir de sua proposição artística. A partir dos Bólides (1963), Oiticica foi levado a buscar novas alternativas, reestruturando e até ressemantizando suas propostas anteriores. Evidencia-se, ainda, uma crise do projeto amplo de modernização, que atingiu também as instituições culturais. No bojo dessa crise ganharam força os eventos coletivos de protesto, a proposta de formulação de uma vanguarda, a invenção da tropicália, sua institucionalização no tropicalismo e o desmanche da cena cultural promovida pelo AI-5, durante a ditadura militar. É traçado, ainda, um paralelo entre as idéias de marginalidade e de underground. Na trajetória de Hélio Oiticica, ambos aparecem como forma de oposição à ordem instituída, propondo o livre pensar e o descondicionamento do sujeito, conceitos que se desenvolveram em seu período novaiorquino. Em Nova York, Oiticica chegava à formulação de que o Brasil seria automaticamente underground; nesse ponto ele concluiu que estaríamos condenados a um paradoxo entre um mercado de arte pouco profissionalizado e a liberdade total de criação. Constatava, então, o limite de sua trajetória artística que rompeu as barreiras entre a arte e a vida, com o propósito de resgatar sua potencialidade crítica. / This paper is about the artistic path of Hélio Oiticica, who strove to understand and reformulate the artist´s profile, his place and role in society. It was this constant and methodical process of reflection and experimentation that led him to expand the limits of traditional artistic bases, especially from the mid-sixties. It is enhanced the importance of Oiticica´s formation at Museum of Modern Art of Rio de Janeiro towards his later performance, open to the dialogue with a wider context of debates and reflection which extrapolated the artistic limit and enabled, from his artistic proposition, spaces for public debate to be created. From Bólides (1963), Oiticica was led to search for new alternatives, restructuring and even re-semanticizing his previous propositions. A crisis in the wide project of modernization, which also reached the cultural institutions, was evident. At the core of this crisis, several events gained force: the collective protests, the proposal of reformulation of a vanguard, the invention of tropicália, its institutionalization in tropicalismo, and the dissolution of the cultural scene promoted by AI-5 during the military dictatorship. A parallel is also drawn between the ideas of marginality and underground. In Hélio Oiticica´s path, both appear as a form of opposition to the established order, proposing the free thought and the subject´s de-conditioning, concepts developed in the period he spent in New York. Once there, Oiticica arrived at the formulation that Brazil would be automatically underground; concluding that we would be condemned to a paradox between an under-professionalized art market and a total freedom of creation. It was proved, then, the limit of his artistic path that broke the barrier between art and life, with the purpose of rescuing his critical potentiality.

Essa pesquisa tem com objetivo principal traçar as conexões entre as artes contemporâneas, especialmente as da cena e as visuais. Estes possíveis fluxos midiáticos podem nos levar a repensar o conceito de montagem para além do meio audiovisual, numa possível hipermontagem que conecte diferentes mídias e sentidos. Essa é a hipótese que sustenta a idéia do Kinokaos. A extensa e variada obra de Hélio Oiticica serve como objeto aonde aplicamos a metodologia selecionada para averiguar essa hipótese, já que em sua obra, encontramos um evidente fluxo inter midiático que parte da pintura, passa pela instalação e o cinema até chegar à performance. Por isso, no capítulo um apresentamos um diálogo entre as idéias de Eisenstein acerca da montagem com exemplos retirados na obra de Oiticica. Já o segundo capítulo busca os traços de performance possíveis na trajetória do artista, sempre cotejando-os com a metodologia do projeto. No terceiro capítulo analisamos todas as obras fotográficas produzidas para o projeto, dando especial atenção aos intercruzamentos, conexões e todos os possíveis fluxos que se estabelecem entre vida e obra, entre artista e pesquisador, até culminar com as conclusões do último capítulo. Estudar estes fluxos e se possível conceituar a hipermontagem como um ferramental teórico possível para se compreender as artes contemporâneas, pode ser muito útil a outros criadores e pensadores imersos em nossa sociedade fragmentada, fortemente midiatizada e permeada pela vida digital. / Investigate the unexpected connections between performance and visual arts, based on Eisenstein ideas about montage and performativity concept were the aim of this research. To trace the so called mediatic flows, especially on Oiticica opus and kinokaos photographs, can give montage a wider range of application as a concept, beyond film editing, forwards to connect different senses and medias. This possible hypermontage is the main idea of kinokaos project and a contributing approach to cross-disciplinary field. The Brazilian visual artist Hélio Oiticica\'s work is an example of how these flows can migrate from panting to performance, cinema and installation. Chapter one explore these flows in a dialogue with Eisenstein\'s montage. Next chapter seeks for traces of performativity in Oiticica\'s life and work, using contemporary references as guidelines as the RSVP cycles and French post-structuralism. Third chapter focus on art material produced for this project: hundreds of photographs, some performances and one exhibition in UK. All this production is analysed using the theoretical tolls from the previous chapters that leads the discussion to the last chapter of possible conclusions. To study mediatic flows and try to build hypermontage as a concept are the final outcomes of the thesis in order to give a contribution for contemporary artists and art researchers who are concerned about our fragmented society based on medias and digital life.

[pt] A tese aborda a poética experimental de Hélio Oiticica a partir de seus escritos em vista do lugar especial que a palavra nela ocupa. Além de incorporar a palavra às estruturas físicas dos ambientes e objetos que inventa, HO elege a escrita como prática experimental privilegiada. Importa marcar que esta escrita de artista assimila o fazer poético à crítica progressiva de seus inventos e de linguagens alheias. Característica essencial deste experimentalismo seria a apropriação de poéticas modernas e/ou contemporâneas arranjadas em combinatórias móveis. A tese focaliza a terminologia e modo de proceder da escrita de Oiticica, propondo intersecções com textos de artistas e poetas das vanguardas modernas e de experimentadores dos anos 1960-70 - e, em especial, com a escrita fragmento dos românticos alemães, inventores do conceito de poesia crítica e/ou da poesia in progress. / [fr] La thése cherche a aborder la poétique experimentale de Hélio Oiticica à partir de ses écrits, tout en soulignant le rôle que la parole y joue. Les mots y participent aux structures physiques des ambiences et des objets qu il invente. D´ailleurs, il prend l écriture comme pratique experimentale privilegiée. C´est important de remarquer que cette écriture d artiste propose une poétique y comprenand la critique progressive de ses propres inventions, ainsi que la critique d’ autres écritures. Le caractére essencial de cet experimentalisme c´est bien l`apropriation des poétiques modernes et contemporaines disposées par des combinatoires mouvantes. La thése se propose à examiner la maniére de procéder de l`écriture de Oiticica et la terminologie qu´elle emploie. En plus, en proposant des intersections avec des textes d artistes et des poétes des avant gardes modernes aussi bien que ceux de l´experimentalisme des anées 1960-70 - et, en particulier, avec l`écriture fragment des romantiques allemands, créateurs du concept de poésie critique et/ou de poésie in progress.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carolina.pdf: 2271879 bytes, checksum: f6c1ee609b9efc92448e9eeb37802c5d (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to analyze the artistic trajectory of HO (1937-1980) his writing process, based on his Conglomerate, unfinished book, also called or known as Newyorkaises, written during his stay in New York City during the period 1970 to 1978. The research also discusses the artist's process of reading and writing and considers the maindialogues and references included in this book project. When investigating the process ofconstruction and deconstruction of the thought of HO, in drafting and reworking their textsdiscusses the concept of invention in his thoughts, as seeks to produce a synthesis of aesthetic experiences, highlighting their proposals called for the writing of concretion / Esta dissertação tem por objetivo analisar na trajetória artística de HO (1937-1980) o seu processo de escrita, baseado no seu Conglomerado, livro inacabado, também denominado ou conhecido como Newyorkaises, escrito durante a sua estadia na cidade de Nova Iorque, no período de 1970 a 1978. A pesquisa também aborda o processo de leitura e escritura do artista, bem como considera as principais interlocuções e referências inseridas nesse projeto de livro. Ao investigar o processo de construção e desconstrução do pensamento de HO, presente na elaboração e reelaboração dos seus textos discute-se o conceito de invenção a partir de uma síntese de suas vivências estéticas, destacando suas propostas denominadas de escrita da concreção

A pesquisa analisa o conjunto de mudanças que nas últimas duas décadas ampliaram a projeção da arte contemporânea brasileira no exterior, tendo como ponto de partida a obra e a projeção internacional do artista Hélio Oiticica, deflagradas com a mostra do PS1 Brazil Projects, onde aconteceu seu (re)lançamento. Através de uma análise crítica sobre a percepção da produção artística nacional em território estrangeiro, o estudo visa contribuir para a compreensão do campo da arte e das diversas variáveis que incidem no processo de reconhecimento do valor de uma trajetória artística, quer potencialize sua difusão, quer contribua para intensificar sua produção. O trabalho identifica os atores que compõem este circuito, nomeadamente os estrangeiros-críticos, curadores (independentes ou ligados a instituições), colecionadores, marchands e artistas. Apresenta e compara diversos pontos de vistas e ações quanto a produção contemporânea brasileira e permite que sejam identificadas ressonâncias e confrontos entre a recepção internacional e a local. Ao detectar um conjunto de pensamentos, foi possível revelar elos e assimetrias estabelecidas com a cultura brasileira. / The present work analyzes the foreign reception of Brazilian contemporary art in the last two decades. The exhibition of the work of Hélio Oiticica, starting from the show Brazil Projects held in PS1, is the reference point for this analysis. The critical examination of the reception of Brazilian art abroad intends to expand the comprehension of contemporary art practices, as the multiple influences that may contribute to the value of an art object and intensifying the production of an artist. This research identifies the persons involved with Hélio Oiticica\'s work - critics, independent curators, collectors, marchands and artists - and compares different points of view related to Brazilian contemporary art. In particular, the work contrasts the foreign and national attitudes toward Brasillian art, unveiling convergences and divergences in the perception of Brazilian culture.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho visa examinar as obras: o ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses e os filmes e vídeos experimentais de Lygia Pape, em conexões poéticas com os parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas e a tropicália de Hélio Oiticica. A análise é feita a partir do interesse antropológico dos citados artistas, do seu comprometimento com a formação de uma linguagem-Brasil e do forte experimentalismo de suas proposições; enfoca o movimento, a questão cromática, a construção de mundos, o papel do espectador em seus trabalhos, além da presença da adversidade brasileira como estímulo para as suas produções. Sendo assim, obras como o divisor, as tecelares, a tteia n 1, os parangolés e penetráveis são referidas em diferentes momentos do texto, uma vez que lidam com várias das questões propostas, enquanto trabalhos como os metaesquemas, as bilaterais e os relevos espaciais, aparecem somente em um capítulo, sendo analisadas por apenas um viés, embora existam outras possibilidades. Para embasar as leituras visuais, são utilizadas como fontes bibliográficas os textos e entrevistas dos artistas, além de escritos dos teóricos Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, entre outros. / This work objects to exam Lygia Papes pieces: ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses, films and experimental vídeos, in poetic connections with Hélio Oiticicas parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas and tropicália. The analysis is made from the anthropological interest of those artists, their engagement with the formation for a Brazil-language and the strong experimentalism in their proposals; it focus the movement, the chromatic question, the construction of worlds, the spectators role in their works and the presence of Brazilians adversity as a incentive for their productions. Therefore, pieces like divisor, tecelares, tteia n 1, parangolés and penetráveis are referred in different moments of the text, since they deal with many of the questions proposed, while works like the metaesquemas, the bilaterais and the relevos espaciais appear only in one chapter, being analyzed only by one perspective, although there are other possibilities. To support the visual readings, are used bibliographic sources, as well as writings of theoreticians like Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, among others.

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1940. / Typescript. Includes abstract and vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho visa examinar as obras: o ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses e os filmes e vídeos experimentais de Lygia Pape, em conexões poéticas com os parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas e a tropicália de Hélio Oiticica. A análise é feita a partir do interesse antropológico dos citados artistas, do seu comprometimento com a formação de uma linguagem-Brasil e do forte experimentalismo de suas proposições; enfoca o movimento, a questão cromática, a construção de mundos, o papel do espectador em seus trabalhos, além da presença da adversidade brasileira como estímulo para as suas produções. Sendo assim, obras como o divisor, as tecelares, a tteia n 1, os parangolés e penetráveis são referidas em diferentes momentos do texto, uma vez que lidam com várias das questões propostas, enquanto trabalhos como os metaesquemas, as bilaterais e os relevos espaciais, aparecem somente em um capítulo, sendo analisadas por apenas um viés, embora existam outras possibilidades. Para embasar as leituras visuais, são utilizadas como fontes bibliográficas os textos e entrevistas dos artistas, além de escritos dos teóricos Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, entre outros. / This work objects to exam Lygia Papes pieces: ovo, divisor, roda dos prazeres, tecelares, tteia n 1, caixa de baratas, caixa de formigas, caixa brasil, ballets neoconcretos, new houses, films and experimental vídeos, in poetic connections with Hélio Oiticicas parangolés, penetráveis, bilaterais, relevos espaciais, metaesquemas, núcleos, bólides, cosmococas and tropicália. The analysis is made from the anthropological interest of those artists, their engagement with the formation for a Brazil-language and the strong experimentalism in their proposals; it focus the movement, the chromatic question, the construction of worlds, the spectators role in their works and the presence of Brazilians adversity as a incentive for their productions. Therefore, pieces like divisor, tecelares, tteia n 1, parangolés and penetráveis are referred in different moments of the text, since they deal with many of the questions proposed, while works like the metaesquemas, the bilaterais and the relevos espaciais appear only in one chapter, being analyzed only by one perspective, although there are other possibilities. To support the visual readings, are used bibliographic sources, as well as writings of theoreticians like Aby Warburg, Georges Didi-Huberman, Stanley Cavell, Vilém Flusser, Ronaldo Brito, Guy Brett, Rodrigo Naves, Paola Berenstein Jacques, Michel Collot, among others.

A pesquisa analisa o conjunto de mudanças que nas últimas duas décadas ampliaram a projeção da arte contemporânea brasileira no exterior, tendo como ponto de partida a obra e a projeção internacional do artista Hélio Oiticica, deflagradas com a mostra do PS1 Brazil Projects, onde aconteceu seu (re)lançamento. Através de uma análise crítica sobre a percepção da produção artística nacional em território estrangeiro, o estudo visa contribuir para a compreensão do campo da arte e das diversas variáveis que incidem no processo de reconhecimento do valor de uma trajetória artística, quer potencialize sua difusão, quer contribua para intensificar sua produção. O trabalho identifica os atores que compõem este circuito, nomeadamente os estrangeiros-críticos, curadores (independentes ou ligados a instituições), colecionadores, marchands e artistas. Apresenta e compara diversos pontos de vistas e ações quanto a produção contemporânea brasileira e permite que sejam identificadas ressonâncias e confrontos entre a recepção internacional e a local. Ao detectar um conjunto de pensamentos, foi possível revelar elos e assimetrias estabelecidas com a cultura brasileira. / The present work analyzes the foreign reception of Brazilian contemporary art in the last two decades. The exhibition of the work of Hélio Oiticica, starting from the show Brazil Projects held in PS1, is the reference point for this analysis. The critical examination of the reception of Brazilian art abroad intends to expand the comprehension of contemporary art practices, as the multiple influences that may contribute to the value of an art object and intensifying the production of an artist. This research identifies the persons involved with Hélio Oiticica\'s work - critics, independent curators, collectors, marchands and artists - and compares different points of view related to Brazilian contemporary art. In particular, the work contrasts the foreign and national attitudes toward Brasillian art, unveiling convergences and divergences in the perception of Brazilian culture.