Postoperative cognitive dysfunction (POCD) is a syndrome defined by a drop without cognitive performance assessed by a set of neuropsychological tests before and after a surgical procedure. The etiology of POCD is still unknown but ani-mal studies have suggested that an POCD may be caused by: excessive neuroin-flammation following surgery and failure to resolve the inflammatory process. Associ-ated with this, it is known that oxidative stress as a result of neuroinflammation may be one of the causes of neuronal damage. Objective: to evaluate the possible cere-bral oxidative involvement in POCD in an experimental fracture model in the elderly rats. Methods: Wistar rats submitted to an experimental model of tibial fracture. The results obtained are analyzed from samples of the hippocampus and prefrontal cor-tex 24 hours and 7 days after the procedure. Parameters determined: oxidative dam-age in lipids and proteins; Activities of oxidizing enzymes (superoxide dismutase-SOD and catalase-CAT). Cognitive deficit was assessed 7 days after the procedure by the open field test and the object recognition test. The statistical analyzes were performed using the SPSS® version 20.0 program with significant results for p <0.05, the graphs constructed were not Graphpad Prism® version 6. Results: The lipid damage showed an increase in the hippocampus in the fracture group on the sev-enth postoperative day compared to the control group. Protein damage showed sig-nificantly higher values on the first postoperative day in the fracture group in both the hippocampus and the prefrontal cortex The antioxidant enzymes SOD and CAT showed a significant decrease in their activity in both structures on the first postope-rative day in the fracture group. In the behavioral tests the rats of the control group presented a decrease in the number of crossings, which did not occur with the frac-ture group and the fracture group presented a significant increase in the number of rearings compared to the control group. In the object recognition test, the fracture group presented impairment in long-term memory. Conclusion: It was concluded that in elderly rats submitted to an experimental model of fracture in the tibia, there was an increase in oxidative stress accompanied by long-term memory impairment and habituation of the open field / Submitted by Martins Back Netto (martins.netto@unisul.br) on 2017-09-08T23:10:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) MARTINS BACK NETTO.pdf: 6668208 bytes, checksum: 823dcea6cb202ac1e5bcdfa9b87a25d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Silvane Cauz (silvane.cauz@unisul.br) on 2017-09-11T11:06:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) MARTINS BACK NETTO.pdf: 6668208 bytes, checksum: 823dcea6cb202ac1e5bcdfa9b87a25d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-11T11:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) MARTINS BACK NETTO.pdf: 6668208 bytes, checksum: 823dcea6cb202ac1e5bcdfa9b87a25d0 (MD5) Previous issue date: 2017-05-30 / Disfunção cognitiva pós operatória (DCPO) é uma síndrome definida por uma queda no desempenho cognitivo avaliado por um conjunto de testes neuro-psicológicos realizados antes e após um procedimento cirúrgico. A etiologia da DCPO ainda é desconhecida mas estudos em animais têm sugerido que a DCPO pode ser causada por: neuroinflamação excessiva após a cirurgia e falha para resol-ver o processo inflamatório. Associado a isso, sabe-se que o estresse oxidativo co-mo resultado da neuroinflamação pode ser um dos causadores de dano neuronal. Objetivo: avaliar o possível envolvimento do estresse oxidativo cerebral na DCPO em modelo experimental de fratura em ratos idosos. Métodos: ratos da linhagem Wistar foram submetidos a um modelo experimental de fratura na tíbia. Os parâme-tros bioquímicos foram analisados a partir de amostras do hipocampo e córtex pré-frontal 24 horas e 7 dias após o procedimento. Parâmetros determinados: dano oxi-dativo em lipídios e proteínas; atividades das enzimas oxidantes (superóxido dismu-tase-SOD e catalase-CAT). O déficit cognitivo foi avaliado 7 dias após o procedimen-to através do teste de habituação ao campo aberto e o teste reconhecimento de ob-jetos. As análises estatísticas foram executadas utilizando o programa SPSS® ver-são 20.0 com resultados significativos para p<0,05, o gráficos construídos no Gra-phpad Prism® versão 6. Resultados: O dano em lipídio apresentou um aumento no hipocampo no grupo fratura no sétimo dia pós cirurgia comparado ao grupo controle. O dano em proteínas apresentou valores significativamente maiores no primeiro dia pós cirurgia no grupo fratura tanto no hipocampo quanto no córtex pré-frontal. As enzimas antioxidantes SOD e CAT apresentaram uma diminuição significativa de sua atividade em ambas estruturas no primeiro dia pós cirurgia no grupo fratura. Nos testes comportamentais os ratos do grupo controle apresentaram uma diminuição no número de crossings o que não ocorreu com o grupo fratura e o grupo fratura apre-sentou um aumento significativo no número de rearings comparado ao grupo contro-le. No teste de reconhecimento de objetos, o grupo fratura apresentou prejuízo na memória de longa duração. Conclusão: Conclui-se que em ratos idosos submetidos em modelo experimental de fratura na tibia ocorreu aumento de estresse oxidativo acompanhado pelo prejuízo na memória de longa duração e na habituação de cam-po aberto.

In the article “From Esthetics to Cosmetics of Hunger” in the newspaper “Jornal do Brasil-2001”, the researcher Ivana Bentes defends the idea that the national movies are retaking themes about misery and violence not as form of social revealing to unmask the Brazilian society but in order to treat about the' Cosmetic of hunger', which misery and violence are showed as entertainment and it appears from submissive, trite and trivial. Bentes also points out that the inlanders from the countryside in Brazil are being substituted from slum and disadvantage people and unaware of urban Brazil, that is, an idea in the head and a camera in the hand; a body to body with reality-it becomes the steadecam, the camera that surfs over the reality, an empty discourse mark that values the beauty and the quality of image. That’s why she says there is a change of esthetics as cosmetics of hunger in Brazilian films. So, this work aims at verifying if there is a change of esthetics as cosmetics of hunger can be found in Rio, 40 Graus (1955) film, by Nelson Pereira dos Santos and the City of God (2002), by Fernando Meireles. Both films reveals poverty in slum and black children who are victims of violence and social exclusion. The former (which is in postmodern) was taken place in Morro do Cabuçu, where five boys go into town to sell peanut in the main tourists places on a Sunday Summer. The latter was taken place in God of City (neighborhood), where children attempt the traffic of drug. Rio, 40 Graus is considered the first film that reveals some social problems mentioned above, according to the new-realism practice, that is to say, non-actors played in the film. This also happened to God of City / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:28:58Z No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:09:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) Previous issue date: 2007 / No artigo “Da Estética à Cosmética da Fome”, Jornal do Brasil, julho de 2001, a pesquisadora de cinema Ivana Bentes defende que está havendo, pelo cinema nacional, uma retomada dos temas do Cinema Novo como a miséria e a violência, não como forma de denúncia social para desmascarar a sociedade brasileira como acontecia no Cinema Novo, mas como uma “Cosmética da Fome”, na qual miséria e violência são espetacularizadas para entreter e surgem de forma folclorizadas, paternalistas, conformista e piegas. Bentes pontua que o sertanejo do Brasil rural está sendo substituído pelo favelado ignorante e despolitizado do Brasil urbano, ou seja, a idéia na cabeça e uma câmara na mão – um corpo a corpo com o real –, transforma-se em steadecam, a câmara que surfa sobre a realidade, signo de um discurso vazio que valoriza o belo, a qualidade da imagem. E é por isso ela diz que no cinema brasileiro uma passagem da Estética à Cosmética da Fome. Assim, este trabalho visa verificar se há essa passagem da estética à cosmética da fome tendo como base os filmes Rio, 40 Graus (1955), de Nélson Pereira dos Santos, e Cidade de Deus (2002), de Fernando Meireles. Ambos foram rodados no Rio de Janeiro, retratam pobreza em favela e crianças negras, que são vítimas de violência e da exclusão social. O primeiro (inserido em um contexto da pós-modernidade) é ambientado no Morro do Cabuçu, onde cinco garotos descem para vender amendoim nos principais pontos turísticos da cidade num domingo de verão. O segundo ambientado na Cidade de Deus, onde as crianças vivenciam o tráfico de drogas. Rio, 40 Graus é considerado o primeiro filme a fazer denúncia social utilizando praxe neo-realista, ou seja, a utilização de não atores. Isso também ocorre em Cidade de Deus

In the second half of the twentieth century heated philosophical debates occurred about Modernity, based on doubts on the analysis, assessment and, consequently, perception of the social reality. The questionings covered the intrinsic or related fundaments of individual and collective human behavior, crucial issues for measuring social goals. Along such debates, a substantial change in the social forces occurred, with culture as their inducer and their expression, supported by technoscience. Amid the current debate on Modernity and Postmodernity, Terry Eagleton suggests that Postmodernity has come to an end. He points that what he calls Cultural Theory has not considered values, failed to solve the grave problems of the West, and that the social-political reality needs to be reordained and reoriented. To check the consistency of such new inflection should be of interest to the researchers in social sciences in what relates, specially, to issues of communication and it’s developments for the future study and direction of the social forces, revision of those goals related to policies or public institutions and the relation between Knowledge and Power. In the present work the book After Theory, by Eagleton, and the film Babel, by director Alejandro González Iñarritu are discussed in order to see if the filmic text does reflect such a new change in social reality, or on the forces that conform it / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:39:25Z No. of bitstreams: 1 98103_Renato.pdf: 550390 bytes, checksum: c3890ec1e7564de6fce98b400a121e00 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 98103_Renato.pdf: 550390 bytes, checksum: c3890ec1e7564de6fce98b400a121e00 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98103_Renato.pdf: 550390 bytes, checksum: c3890ec1e7564de6fce98b400a121e00 (MD5) Previous issue date: 2009 / Na segunda metade do século passado intensos debates filosóficos se desenvolveram a respeito de Modernidade, originados por dúvidas sobre a análise, avaliação e, conseqüentemente, percepção da realidade social. Os questionamentos se desdobraram sobre fundamentos intrínsecos ou relacionados ao comportamento humano individual e coletivo, cruciais para dimensionamento de objetivos sociais. Ao lado destes debates, uma substancial alteração nas forças sociais ocorreu tendo a cultura como sua indutora e seu reflexo, sustentada pela tecno-ciência. Atualmente, em meio ao debate dessas correntes de pensamento denominadas como Modernidade e Pós-modernidade, Terry Eagleton propõe que o Pósmodernismo tenha chegado ao seu fim. Aponta que a Teoria Cultural desconsiderou valores, falhou ao resolver os graves problemas do ocidente e que a realidade sócio-política necessita ser reordenada ou reorientada. Verificar a consistência desta possível nova inflexão pode interessar aos estudiosos das ciências humanas no que se refere, principalmente, a questões de comunicação e seus desdobramentos para o estudo e direcionamento de forças sociais, revisão de objetivos relacionados às políticas ou instituições públicas e a relação entre Saber e Poder. Pretendemos analisar o livro “Depois da Teoria”, de Eagleton, e o filme “Babel” para verificar se o texto fílmico, extraído através de pressupostos estéticos, pode refletir essa nova mudança na realidade social ou nas forças que a conformam

The phrase intersemiotic translation was coined by Roman Jacobson in order to classify that kind of translation, which is made from one medium to another. Such a concept includes, for instance, the adaptation of a literary work to film. In his book Tradução intersemiótica, Julio Plaza claims that the process o intersemiotic translation, when applied to aesthetic production, is a process of signic transmutation, of recreation. Thus, such a type or translation admits the possibility of a certain inventivity to be openly connected to a previous work. Such an admission is recurrent in the contemporary aesthetic production, many times called postmodernism, and which opposes the modernist period, in which the move was to leave behind all of the past aesthetic production. To better understand the creative process, as well as what has come to be known as postmodernity, the present thesis studies the resonance of voices from other authors in an aesthetic production, be it a filmic adaptation from a literary work, be it a production with no declared intention to adapt a previous work, and compares both situations. An attempt is made to understand how old texts are reinscribed in a “new” text, and how signs from a certain culture cross with each other. In order to achieve those goals, an analysis is made of the novel Dracula and of the film Bram Stoker’s Dracula. The theoretical frame employed here is constituted by the notions of modernism, language, aesthetics, writing, inventivity and our main concept, intersemiotic translation. Strong support comes from semiotics and the poststructuralist theories on language, as those advanced by authors like Julio Plaza, Pierce, Ronda Barthes, Jacques Derrida, Foucault, among others / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:43:54Z No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:18:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) Previous issue date: 2009 / O termo tradução intersemiótica foi cunhado por Roman Jacobson para classificar aquele tipo de tradução que se faz de um meio para outro. Encaixa-se neste conceito, por exemplo, a adaptação de uma obra literária para o cinema. No desenvolvimento de obra homônima, Julio Plaza chega a afirmar que o processo de tradução intersemiótica, aplicada à produção estética, é um processo de transmutação sígnica, de recriação. Este tipo de tradução, portanto, admite a possibilidade de uma determinada inventividade estar declaradamente ligada a outra anterior. Tal admissão é recorrente no atual momento da produção estética, muitas vezes chamado de pós-modernismo, que se contrapõe ao período modernista anterior, que buscava desligar-se de toda a produção do passado. Com a motivação de entender melhor o processo criativo humano e o que se chama de pós-modernidade, a presente dissertação estuda a ressonância de vozes de outros autores em uma produção estética, seja esta produção uma adaptação fílmica de uma obra literária, seja ela uma produção não intencionalmente ligada a outra, comparando ambos os casos. Como antigos textos são reinscritos em uma “nova” textualidade? Como os signos de uma determinada cultura se cruzam? Para atingir tais objetivos usaremos como corpus o livro Drácula e o filme Drácula de Bram Stoker, fazendo uma análise de conteúdo de ambos. Serão estudados os conceitos sobre pós-modernismo, linguagem, estética, escritura, inventividade, além da própria tradução intersemiótica. Para isso, utilizaremos fortemente a semiótica e teorias pós-estruturalistas da linguagem encontradas em autores como Plaza, Peirce, Barthes, Derrida, Foucault, dentre outros.

Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-02-28T16:55:58Z No. of bitstreams: 1 104907_Desiree.pdf: 421856 bytes, checksum: d09f6e1b092a72c6c1be74e86ddbbfc1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Barreiros (ana.barreiros@unisul.br) on 2018-02-28T17:02:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 104907_Desiree.pdf: 421856 bytes, checksum: d09f6e1b092a72c6c1be74e86ddbbfc1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T17:02:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 104907_Desiree.pdf: 421856 bytes, checksum: d09f6e1b092a72c6c1be74e86ddbbfc1 (MD5) Previous issue date: 2011 / A indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão tem sido objeto de discussão constante nas universidade brasileira desde 1988 com a reforma constitucional, que pela primeira vez abordou diretamente a indissociabilidade: ensino, pesquisa e extensão. Porém a UNISUL desde sua origem ainda como Fundação Educacional do Sul de Santa Catarina (FEESC) contemplava em seu projeto e respeitava esta indissociabilidade, mesmo antes da obrigatoriedade legal de 1988. Na perspectiva de compreender esta trajetória, esta busca de certa forma pioneira, empreendeu-se este estudo. O objetivo desta dissertação de mestrado focou-se em resgatar e analisar os projetos de pós-graduação lato sensu na Universidade do Sul de Santa Catarina (UNISUL), no período entre 1980 e 1990, referente à sua situação quanto à indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão. Iniciou-se contextualizando a pesquisa, contextualizando e conceituando os principais temas envoltos no objetivo acima mencionado: universidade, pós- graduação, Constituições Brasileiras. O percurso metodológico escolhido para operacionalizar a pesquisa foi a exploratória documental, pois acreditou-se que possibilitaria maior familiaridade com o objeto de estudo: através de relatórios institucionais levantados desde a fundação da referida universidade, onde constavam os objetivos da instituição e os cursos de pós-graduação lato sensu que a universidade ofereceu em seus primórdios e sua intenção ao oferecer estes. Assim constatou-se o pioneirismo no interesse em promover a indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão

Submitted by Marcela Caetano Lopes (macaetano20@hotmail.com) on 2018-03-21T18:46:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marcela.pdf: 1292116 bytes, checksum: 2f2853581d18a20e0717ac6c4f392da3 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Lucia Martins Frederico null (mlucia@fca.unesp.br) on 2018-03-21T18:59:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lopes_mc_me_botfca.pdf: 1232320 bytes, checksum: fc96f73cbdab01db0bb82cfe728c8f83 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T18:59:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lopes_mc_me_botfca.pdf: 1232320 bytes, checksum: fc96f73cbdab01db0bb82cfe728c8f83 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A utilização do lodo de esgoto como fonte alternativa de adubação, além de promover economia em fertilizantes químicos e melhorar a qualidade física do solo, viabiliza aumento na produtividade das culturas agrícolas. Objetivou-se com o presente trabalho avaliar o efeito de doses de lodo de esgoto na produtividade e na qualidade dos frutos de abacateiro ‘Hass’. O experimento foi conduzido e realizado na Fazenda Jaguacy Brasil, produtora e exportadora de abacates ‘Hass’, localizada no município de Bauru-SP. O delineamento experimental utilizado foi em blocos ao acaso, com quatro repetições e 5 tratamentos, constando de 4 plantas por parcela. A área útil de cada parcela foi composta por duas plantas, destinadas à colheita total dos frutos, em março de 2016 e 2017. As plantas encontram-se no espaçamento 8 x 6 m (208 plantas/hectare), com aproximadamente 9 anos de idade, a irrigação foi realizada por gotejadores. Os tratamentos foram constituídos por quatro doses de lodo de esgoto, com 20% de umidade (15, 30, 45 e 60 kg/planta), aplicadas em dose única no primeiro semestre dos anos de 2016 e 2017, e o controle, sem adição de lodo de esgoto, durante os ciclos de cultivos. Realizou-se análise dos frutos quanto à produtividade acumulada para os dois anos agrícolas, às características físicas e químicas, a análise química do tecido vegetal e do solo, a quantificação de metais pesados na polpa dos frutos e o índice de cor verde das plantas de abacateiro. Pode-se verificar que a adubação com lodo de esgoto na cultura do abacate proporcionou uma queda linear na produtividade acumulada em função das doses, possivelmente pela alta suscetibilidade da planta à toxidez por Cl. Para os teores foliares, a adubação com lodo de esgoto promoveu um aumento dos elementos N e P para as plantas de abacateiro ‘Hass’. Na solução do solo, a aplicação de doses de lodo de esgoto influenciou as variáveis K, Ca, CTC, SB e V%, sendo que, para os micronutrientes, apenas o S sofreu variação. / The use of sewage sludge as an alternative fertilizer source, in addition to promote a decrease on chemical fertilizer use and enhancing soil physical quality, enables an increase in crop yield.The aim of the study was to evaluate the effects of sewage sludge levels on the yield and quality of avocado ‘Hass’.The experiment was set at Jaguacy Brasil farm, producer and exporter of ‘Hass’ avocado, located at Bauru-SP. The experimental design was in randomized blocks with four replicates and five treatments, in which each plot was constituted by 4 avocado plants. Useful area of each plot was constituted by two plants, with total fruit harvest in March 2016 and 2017. The plants were distant of each other by 8 × 6 m (208 plants ha-1), with approximately 9 years old, irrigation was performed by dripping. Treatments were constituted by four sewage sludge levels with 20% moisture (15, 30, 45 and 60 kg/plant) applied as a single level in the first semester of both years and control, without sludge along the crop cycle. It was performed the analysis of the fruits as for cumulative yield for both crop season, the physical and chemical characteristic, vegetal tissue and soil chemical analysis, heavy metal quantification on fruit pulp and green color index of avocado plants. It was verified that the fertilization with sewage sludge on avocado promoted a linear decrease on cumulative yield due to levels, probably owing to the high susceptibility of the plant to toxicity of Cl. The sludge fertilization increased foliar concentrations of N and P in the ‘Hass’ avocado plants. The sludge fertilization levels in the soil influenced the variables K, S, Ca, CEC, BS and V%. / 130370/2016-9

Submitted by Ana Carolina dos Reis Fernandes null (carolkail@hotmail.com) on 2016-11-14T20:23:40Z No. of bitstreams: 1 vozes_subalternas_final. pdf.pdf: 1186511 bytes, checksum: d1a89fbdcc0c0c494b44974a753a6729 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-21T13:50:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandes_ac_me_arafcl.pdf: 1186511 bytes, checksum: d1a89fbdcc0c0c494b44974a753a6729 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T13:50:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandes_ac_me_arafcl.pdf: 1186511 bytes, checksum: d1a89fbdcc0c0c494b44974a753a6729 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo analisar as intersecções entre as categorias gênero, raça e classe na passagem da colonização para a pós-colonização brasileira, através da interpretação de narrativas literárias que deram voz aos sujeitos femininos, até então silenciados pela história e vistos apenas sob a óptica do colonizador, no cenário da produção colonial. Tomamos como aparato teórico desta discussão os estudos pós-coloniais e os estudos de gênero e, considerando a imbricação entre estas duas correntes, partimos do pressuposto de que, durante a construção pós-colonial do Brasil, os sujeitos femininos, até então silenciados pelo discurso histórico, tomam voz através da escrita e narram suas próprias histórias sem a mediação do sujeito colonizador. Selecionamos três textos literários produzidos por mulheres entre os séculos XIX e XX e, através destes escritos, analisaremos os sujeitos das produções e os contextos aos quais se inserem, trazendo mostras das especificidades presentes neste período de transição e ressaltando a importância das categorias raça, classe e gênero para tal análise. Em ordem cronológica, a primeira autora a qual iremos nos referir tornou-se importante referência feminista no Brasil e, na primeira metade do século XIX, traduziu de forma livre um importante tratado sobre o direito das mulheres. Trata-se de Nísia Floresta, pseudônimo de Dionísia Gonçalves Pinto. O segundo trabalho, também escrito no século XIX é de acordo com Roberto Schwarz “(...) um dos bons livros da literatura brasileira, e não há nada à sua altura em nosso século XIX, se deixarmos de lado Machado de Assis” (SCHWARZ, 1997, p.47). Nos referimos ao diário pessoal de Alice Dayrell Caldeira Brant, escrito entre os anos de 1893 e 1895 e publicado apenas no ano de 1942 sob o título de Minha vida de menina, assinado com o pseudônimo de Helena Morley. A terceira autora cujo trabalho buscamos contemplar encontrase na segunda metade do século XX, contexto de grandes transformações sociais vivenciadas na sociedade brasileira, principalmente no que toca às questões de gênero. Em meio a estas transformações, a antropóloga e ativista do movimento negro, Lélia González, defende uma questão relevante a ser pontuada pelos movimentos de mulheres no Brasil: qual é o lugar da mulher negra nesta sociedade de classes? Embora tenham sido produzidas em diferentes contextos históricos (diferenças que iremos trabalhar ao longo do texto) iremos ressaltar as aproximações e distanciamentos estabelecidos entre estas obras, principalmente no que diz respeito aos protagonismos femininos em uma sociedade em processo de descolonização.

Submitted by Beatriz Sodre Ribeiro null (beatriz.sr.pp@gmail.com) on 2017-04-12T19:16:48Z No. of bitstreams: 1 RIBEIRO-B.-Sodré_-Representações-da-memória-em-A-máquina-de-fazer-espanhóis-de-Valter-Hugo-Mãe (1).pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A memória emerge como uma das principais inquietudes culturais da pósmodernidade. Na literatura destacam-se obras que representam em seu processo narrativo a preocupação humana em engendrar os conjuntos de lembranças, seja controlando o pensamento coletivo ou combatendo o esquecimento. Este trabalho tem o objetivo de pensar a memória como um dos principais pilares do romance pósmoderno, interpretando representações da memória na obra A maquina de fazer espanhóis de Valter Hugo Mãe. O romance contempla a memória do narrador, reconstituindo o passado recente de Portugal entre figuras e eventos da história submetidos a distorções da ficcionalização. A obra conta a história de António Jorge Silva, que ao ser abandonado pelos filhos numa casa de repouso, se agarra ao passado na tentativa de preservar sua identidade. Nesse espaço de confinamento ele se depara com outros Silvas e se reconhece em suas memórias, conectando passado e presente em jogos metaliterários que remetem a símbolos, textos e ícones da portugalidade. A pesquisa se justifica por requerer uma observação atenta das variações do conceito de memória ao longo dos tempos e por encontrar no romance a engrenagem ideal para representar diferentes passados no tempo presente. Para nortear e embasar tal reflexão, estarão presentes os conceitos de memória na perspectiva de autores como Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) e Andreas Huyssen (2000) sobre a representação da realidade no romance e sua relação com a memória, bem como a teoria de Ana Paula Arnaut (2010) e Fernando Rosas (2001) sobre a literatura portuguesa contemporânea. A análise da obra combina a teoria com elementos da narrativa demonstrando que sua arte expõe uma preocupação em preservar o passado e pensar a memória tanto como uma ferramenta de crítica social, como num recurso poético. / The memory emerges as one of the main postmodernity social distresses. In the literature, they stand out works that represent in their narrative process, not only their fluid nature but also the human concern in engendering the sets of memories, whether controlling collective thinking or combating forgetfulness. This dissertation has the main goal to think about the memory as one of the main pillars of the postmodern novel, reflecting and interpreting memory representations in the work a maquina de fazer espanhóis from Valter Hugo Mãe. The novel contemplates the narrator’s memory rebuilding the recent past of Portugal amongst historic figures and events subjected to fictionalization distortions. The literary work tells the story of Antônio Jorge Silva that, once left by his children in a nursery home holds to the past in an attempt to preserve his identity. In that confination space facing other Silvas, this common hero recognizes himself in other memories connecting past and present into modern literary writing games, that refers to Portuguese symbols, texts and icons. The research is justified by requiring an attentive look on the concept throughout time and finds, in the novel, the ideal gear to represent different pasts in the present time. The concepts to guide such thought are principally based on authors Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) and Andreas Huyssen (2000) perspective about the reality representation in the novel and its relation to the memory, as well as Ana Paula Arnaut (2010) and Fernando Rosas (2001) perspective about contemporary Portuguese literature. The work analysis combines the theory with narrative elements proving that its art exposes a concern to preserve the past and think of memory both as a social critic tool and as a poetic resource.

Submitted by RODRIGO BISCHOFF BELLI null (digaobelli@bol.com.br) on 2017-09-27T10:08:20Z No. of bitstreams: 1 BELLI, Rodrigo Bischoff. O irracionalismo como ideologia do capital (versão definitiva).pdf: 1020227 bytes, checksum: e3f0b6b261b187a2a1c99da7a503f73f (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-28T13:55:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 belli_rb_dr_mar.pdf: 1020227 bytes, checksum: e3f0b6b261b187a2a1c99da7a503f73f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T13:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 belli_rb_dr_mar.pdf: 1020227 bytes, checksum: e3f0b6b261b187a2a1c99da7a503f73f (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nas discussões sobre as diversas manifestações do pós-modernismo, existe uma formulação crítica que merece atenção: a de que existiria a aproximação entre o pensamento pós-modernista e o fascista. Esta pesquisa pretende, então, avaliar o alcance dessa crítica, apresentando a tese de que realmente existe uma conexão entre fascismo e pós-modernismo, se consideradas enquanto expressões ideológicas. O objetivo implicado é o de traçar o processo de constituição e permanência do irracionalismo, algo promovido pela predominância das formas de sociabilidade norteadas pela reprodução do capital. Estas forjam um padrão ideológico de viés irracionalista, que recusa a avaliação crítica das experiências anteriores ao favorecerem uma conduta apologética sobre si. / In the discussions about various manifestations of postmodernism, there is a critical formulation that deserves attention: there would be a rapprochement between postmodernist and fascist thinkings. This research intends to evaluate the scope of this criticism, suggesting the hypothesis that really there is a connection between fascism and postmodernism, if considered as ideological expressions. This connection would be due to the transformation of the cultural broth promoted by the form of sociability guided by the reproduction of capital, forging an ideological pattern of irrationalist bias. Given the hypothesis presented, the main objective of the research is to trace the process of constitution and permanence of irrationalism. / Nelle discussioni sulle varie manifestazioni del postmodernismo, esiste una formulazione critica che merita attenzione: che ci sarebbe un ravvicinamento tra il pensiero postmoderno e il fascista. Questa ricerca intende, quindi, valutare l'ambito di questa critica, presentando la tesi secondo cui esiste veramente una connessione tra il fascismo e il postmodernismo, considerata come espressioni ideologiche. L'obiettivo implicito è quello di tracciare il processo di costituzione e di permanenza dell'irrazionalismo, qualcosa promosso dalla predominanza delle forme di socialità guidate dalla riproduzione del capitale. Questi formano un modello ideologico irrazionalista che rifiuta di valutare criticamente le esperienze precedenti, favorendo il comportamento apologetico su se stessi.

Submitted by Thaisa Person null (thaisa_person@hotmail.com) on 2017-11-15T23:19:58Z No. of bitstreams: 1 dissertação de mestrado Thaisa Person vp.pdf: 1808094 bytes, checksum: bfb1f14f78bb48fa368136356a9136a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-11-16T19:54:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 person_t_me_sjrp.pdf: 1808094 bytes, checksum: bfb1f14f78bb48fa368136356a9136a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-16T19:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 person_t_me_sjrp.pdf: 1808094 bytes, checksum: bfb1f14f78bb48fa368136356a9136a9 (MD5) Previous issue date: 2017-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O apocalipse é um tema recorrente na literatura. As imagens e figuras associadas a ele estão presentes em textos tão diversos quanto a Bíblia ou em obras pertencentes ao subgênero romântico “The Last Man” e, atualmente, em textos que se valem de uma nova abordagem para representar o fim do mundo: o “pós-apocalipse”. Esses textos retratam a dissolução de uma sociedade organizada em torno de leis e de princípios de ética e de cidadania que foi devastada por um evento catastrófico. Os que sobreviveram a esse evento devem encontrar formas de continuarem sobrevivendo, mas, agora, em um mundo desolado e sem leis. Dessa forma, o que há de importante nessas narrativas não é necessariamente o evento catastrófico em si, mas, sim, como se estruturará a sociedade pós-evento, regida primordialmente pela lei da sobrevivência. Neste trabalho, propõe-se o estudo do livro pós-apocalíptico The Road (2006), de Cormac McCarthy e a sua adaptação homônima para o suporte fílmico (2009), dirigida por John Hillcoat. As duas obras retratam a luta pela sobrevivência de um pai e de um filho em meio a um mundo pós-apocalíptico. Além de buscar a sua sobrevivência e a do filho, durante a narrativa, o pai exerce o papel mais difícil neste tempo desolador: o papel de ser pai. Pensando-se nas relações de intertextualidade entre o texto adaptado e sua adaptação, este estudo visa investigar como se constitui a representação de espaço e ambientação na obra literária e na obra fílmica. De acordo com a distinção entre espaço e ambientação proposta por Osman Lins (1976), tenciona-se estudar tais elementos narrativos na obra adaptada e na sua adaptação, a fim de demonstrar o quão importantes e contributivos são para o desenvolvimento do conflito central da narrativa, já que em cada ambiente pelos quais os personagens passam, eles são psicologicamente transformados de alguma forma. Além disso, objetiva-se demonstrar como espaço e ambientação são solidários aos outros elementos da narrativa e como dessa relação entre eles resultam fatores significativos para a história. / The apocalypse is a recurrent theme in literature. The images and figures associated with it are present in texts as diverse as the Bible or the works belonging to the romantic subgenre "The Last Man" and, today, in texts that use a new approach to represent the end of the world: the “post-apocalypse”. These texts depict the dissolution of a society organized around laws and principles of ethics and citizenship that was devastated by a catastrophic event. Those who survived this event must find ways to continue to survive, but now in a desolate and lawless world. Thus, what is important in these narratives is not necessarily the catastrophic event itself, but rather, how will the post-event society be structured, governed primarily by the law of survival. In this work, we propose the study of Cormac McCarthy's post-apocalyptic book The Road (2006) and its homonymous adaptation to the film support (2009), directed by John Hillcoat. The two works depict the struggle for the survival of a father and son in the midst of a post-apocalyptic world. In addition to pursuing his survival and that of his son, during the narrative, the father plays the most difficult role in this bleak time: the role of being a father. Thinking about the intertextual relations between the adapted text and its adaptation, this study aims to investigate how the representation of space and ambiance is constituted in the literary work and in the film work. According to the distinction between space and ambiance proposed by Osman Lins (1976), it is intended to study such narrative elements in the adapted work and its adaptation, in order to demonstrate how important and contributory are to the development of the central conflict of narrative. Since in every environment by which the characters pass, they are psychologically transformed in some way. In addition, it aims to demonstrate how solidary space and ambiance are to the other elements of the narrative and how of this relationship between them result significant factors for the story.