Inaug.-Diss.--Munich. / Vita. Bibliography: p. 504-514.

[pt] A face humana é interessante e desafiadora acima de tudo pela sua familiaridade. Essencialmente, é a parte do corpo utilizada para reconhecer indivíduos. Assim como a face, a fala é um importante instrumento na forma de comunicação do ser humano. Através da fala é possível externar pensamentos e, muitas vezes, ela indica o estado de ânimo em que uma pessoa se encontra. Juntos, fala e face são os principais elementos de interatividade entre os seres humanos. Contudo, reproduzir com naturalidade e fidelidade as peculiaridades destes dois elementos no universo computacional não é uma tarefa simples, constituindo-se em tópicos de pesquisa em diversas áreas, em particular na animação facial. Entre os diversos tipos de sistemas de animação facial, destacam-se como diretamente relacionados a este trabalho aqueles que envolvem a sincronização da fala de um personagem com a animação da sua face. Sistemas desse tipo são conhecidos como talking head ou talking face. Para o desenvolvimento de um sistema talking head, é necessário identificar as possíveis abordagens para a modelagem dos dois elementos básicos: fala e face. Os modelos utilizados irão influenciar não apenas a maneira como a animação é conduzida, mas a própria forma de interatividade do sistema. Uma contribuição importante deste trabalho é o estudo das possíveis abordagens e a proposta de uma taxonomia para a classificação de sistemas talking head. A partir da taxonomia proposta e fazendo uso de uma determinada abordagem para cada parâmetro analisado, foi desenvolvida uma aplicação que recebe como entrada um texto contendo a fala e anotações de expressividade e gera como saída, em tempo real, a animação de um personagem virtual enunciando o texto de entrada com o áudio e os movimentos faciais sincronizados. O sistema desenvolvido, denominado Expressive Talking Heads, explora a naturalidade da animação facial e ao mesmo tempo busca oferecer ao usuário uma interface com interatividade em tempo real. O Expressive Talking Heads pode ser executado tanto no modo isolado (stand alone) como acoplado a navegadores para a web, tendo sido projetado e desenvolvido com a preocupação de oferecer uma solução independente da plataforma e do sistema operacional utilizados. / [en] The human face is interesting and challenging mainly because of its familiarity. Essentially, it is the part of the human body that is used to recognize individuals. As well as the face, the speech is an important instrument for human communication, allowing the exteriorization of thoughts and the definition of emotions. Together, speech and face are the main elements of interactivity among human beings. However, the natural and faithful reproductions of the pecularities of these elements in the computational universe is not a simple task, constituting topics of the research in the diverse areas, particularly in facial animation. Among the diverse types of facial animation systems developed, those that involve the facial animation of the virtual character combined with speech synchronization are distinguished as directly related to this work. These kinds of systems are known as talking head or talking face. Fot the development of a talking head system, it is necessary to identify the possible approaches for the speech and face modeling. The models used will influence not only the way that the animation is performed, but it will also affect the system´s interactivity. An important contribution of the present master thesis is the study of several possible approaches for the main elements and the proposal of taxonomy for the classification of the talking head systems. From the proposed taxonomy and making use of one approach for each analyzed paramenter, an application was developed that receives as input a text composed by the character s speech and genus, language and emotion parameters, and it generates as output, in real time, the animation of a virtual character uttering the input text with speech synchronization and expressiveness. The system developed, called Expressive Talking Heads, explores the naturalness of facial animation and it seeks to offer the user a real- time interactivity interface. The Expressive Talking Heads system can run as a stand-alone applicattion or connected to web browsers. It was designed and developed to provide a platform and operating system independent solution.

This dissertation is focus¡qCuo Zhan CuiNing¡r¡mShuang Xiong Meng¡n¡qPoXiaoShief¡rThose three story¡¦s text are used¡uShi Wu Guan¡v for subject matter, differentiate narrate model, personage molding and idea of theme three parts for base to discuss.And use a method of ¡§conclusion to collect¡¨ compare to analyse. In the same time, By way of this theme¡¦s to compare, let us to clarify some question in tradition and evolve. In the narrate model,¡qCuo Zhan CuiNing¡r¡mShuang Xiong Meng¡nuse overtop for outside field of vision in this story, but¡qPoXiaoShief¡rjust use Lao San¡¦s observe for this point of view. Besides¡qCuo Zhan CuiNing¡ruse different to mess in a narrator, let this theme pervade dense deliver a sermon implication. But ¡mShuang Xiong Meng¡nand¡qPoXiaoShief¡rare use the same narrator give rise sympathetic emotions, let two texts full more sympathetic.¡qPoXiaoShief¡r use flashback statement technique let story copious. Unique statement and slow statement step is the characteristic of this story. In the main from ¡qCuo Zhan CuiNing¡rto¡qPoXiaoShief¡r,the narrate model also from single to various. In the personage model,¡qCuo Zhan CuiNing¡rin personage model is major match the story plot, belong E.M. Forster mean¡uflat character¡v. Zhu Su Chen form looks and character to describe, mold role to different style, but he ignore the personage character, let¡mShuang Xiong Meng¡nthis story¡¦s personage describe to perfection, can not call perfect¡uround character¡v. Zhu Xi Ning major inherent to describe personage character. From E.M. Forster theory to view, ¡qPoXiaoShief¡r we can say almost ¡uround character¡v. Make a comprehensive to those three stories we can found from exterior describe change to inherent describe. In the subject thinking, ¡qCuo Zhan CuiNing¡r most clear to see is¡uspeak and act cautiously life philosophy¡v and¡utradition of retribution for sin¡v. Except an official related topic are three texts highlight.¡qPoXiaoShief¡rexcept had ¡uShi Wu Guan¡vstory, and enter into Lao San¡¦s plot, open another topic for concerned humanity, and the same time confer center of gravity from people face on environment to people this topic. This series of¡qCuo Zhan CuiNing¡r is the prototype of statement works, in the change course the theme thinking from reflect live actual state to concerned humanity and people.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1666387 bytes, checksum: e2bf5498916de1690444310be57eb607 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this study we seek to understand how the profile, the writing format centralization of the journalistic narrative, character in may, from the unique portrait of a subject, represent the everyday life in which it is inserted. To do so, we use theoretical concepts of Sociology anchored in Georg Simmel, in his essays on sociability, the money and the fashion; the social scientist Erving Goffman, Member of the Chicago School with works on the construction of the personas and the representation of roles in everyday life, analyzing these phenomena through the interaction and dramaturgy; and the french sociologist Michel Maffesoli, theoretical heir of the above researchers and that guides us to understand subjects such as appearance, presenteísmo and private spectacle in public life. As material for analysis we chose the magazine Veja, which over the years has shown the publication with the largest number of copies sold in Brazil. The profiles, then, were selected taking into account the segmentation of own magazine, since in addition to determine who should be the cover story, would be made available on the website see space named "Gente e Memória" (http://veja.abril.com.br/arquivo_veja/gente_memoria.shtml). In it, we are faced with twenty magazines in the category named "brazilian personalities," nine in foreign personalities" and twenty in "memory". In the first group, where we of twenty edits we have 12 and can be considered effectively journalistic profiles. To analyze the sample we use the media discourse analysis with focus on french authors Patrick Chareadeau and Dominique Maingueneau. In order to analyze the content present in the narrative, we have divided these 12 copies on the following themes: 1) body, appearance and beauty; 2) money, power and consumption; 3) health, illness, death and oblivion. With this we intend to realize clearly how much the content of the material interferes in several ways and possibilities of narrating the profile. / No presente estudo buscamos compreender como o perfil, formato de escrita voltado à centralização da personagem na narrativa jornalística, pode, a partir do retrato singular de um sujeito, representar o cotidiano no qual o mesmo está inserido. Para tanto, utilizamos conceitos da sociologia ancorados nos teóricos Georg Simmel, em seus ensaios sobre a sociabilidade, o dinheiro e a moda; o cientista social Erving Goffman, membro da Escola de Chicago com obras sobre a construção das personas e da representação dos papéis na vida cotidiana, analisando esses fenômenos por meio da interação e dramaturgia; e o sociólogo francês Michel Maffesoli, herdeiro teórico dos pesquisadores supracitados e que nos orienta no sentido de compreendermos temas como aparência, presenteísmo e espetáculo do privado na vida pública. Como material para análise escolhemos a revista Veja, que, ao longo dos anos, tem-se mostrado a publicação com o maior número de exemplares vendidos no Brasil. Os perfis, então, foram selecionados levando em consideração a segmentação da própria revista, visto que além de determinarmos que deveriam ser a matéria de capa, caberia estarem disponibilizados no espaço do site de Veja denominado Gente e Memória (http://veja.abril.com.br/arquivo_veja/gente_memoria.shtml). Nele, deparamo-nos com vinte revistas na categoria denominada personalidades brasileiras , nove em personalidades estrangeiras e 14 em memória . Nos atemos ao primeiro grupo, onde das vinte edições temos efetivamente 12 podendo ser considerados perfis jornalísticos. Para analisar a amostra utilizamos a análise do discurso midiática com foco nos autores franceses Patrick Chareadeau e Dominique Maingueneau. Com o intuito de analisar o conteúdo presente nas narrativas, dividimos esses 12 exemplares nos seguintes temas: 1) corpo, aparência e beleza; 2) dinheiro, poder e consumo; 3) saúde, doença, morte e esquecimento. Com isso pretendemos perceber de maneira clara o quanto o conteúdo do material interfere nas várias maneiras e possibilidades de narrar o perfil.

Orientador: Mario Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T22:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caetano_PauloRobertoBarreto_M.pdf: 587967 bytes, checksum: 1d7432ee7974f2b24848a218c0e9938a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, é um rico objeto para se pensar o caráter referencial dos personagens. A figura paterna, encarnando uma tradição que valoriza o trabalho, o comedimento como valores essenciais à vida, encontra forte resistência nos filhos Ana e André. Assim sendo, o embate que se delineia reflete um clássico confronto entre tradição e liberdade. Tal disputa é fruto (e estopim) para atos tidos como monstruosos: o incesto e o filicídio. Indo além do procedimento da caracterização dos personagens como recurso de análise do romance, esta dissertação se ocupa em discutir a prática de ações capazes de "monstrificar" os personagens. Destarte, a investigação menciona peculiaridades que fazem com que um ser seja visto como ente horrífico. A pesquisa se ocupa também com a noção de concatenação de situações-limite como elemento construtor das idiossincrasias. Com isso, o modo como as pessoas dessa família se tratam, como tratam o tempo e algumas leis fornece subsídios para que eles sejam vistos como "ameaças morais". O lugar do incesto e do filicídio fulgura, portanto, como elemento fundamental na análise desses personagens / Abstract: The novel Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, is a rich object to think the referential character of the personages. The father, embodying a tradition that says how worthy is work, the restraint as values essential to life, finds strong resistance in Ana and André. Thus, the conflict that emerges reflects a classic clash between tradition and freedom. Such dispute is a result (and wick) for acts taken as monstrosity: incest and filicide. Going beyond the procedure of characterization of the personages as an analysis resource of the novel, this paper is concerned about discussing the practice of actions capable of "monsterizing" personages. Therefore, this research mentions the peculiarities that make someone to be seen as being horrifying. This research also deals with the notion of extreme concatenation of the on-the-edge situations such as a building element of the idiosyncrasies. With that, the way the personages treat the time, each other in this family and some laws provides subsidy so they can be seen as "moral threats". The incest and filicide altogether, thus, appear as a key element in the analysis of the personages / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Joaquim Brasil Fontes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Linardi_AnaBeatrizdeAraujo_D.pdf: 37985075 bytes, checksum: 0067badedb92bc7e2f2e06c18a4618ed (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura analisar as imagens que o pintor espanhol Salvador Dalí realizou para a obra de Cervantes, Dom Quixote. O resultado é um livro ilustrado marcado por uma singularidade: desde sua primeira edição, em 1945, novas imagens foram incorporadas com concessão de total liberdade aos editores para distribuí-las nos volumes, de forma que cada edição, até o presente, resulta diferente da outra. Com essa proposta artística diferenciada, Dalí subverte o instituído em relação aos processos tradicionais de ilustração de livros. Sua relação com a obra literária pode ser compreendida num universo mais amplo, a doutrina ut pictura poesis â?¿ conhecida como a teoria humanística da pintura, que aborda as relações entre poesia e pintura, questão que desde a antiguidade preocupa filósofos e teóricos da arte. Ao subverter as relações de organicidade entre imagem e texto, Dalí traz à tona a ambigüidade da tópica renascentista e possibilita ao leitor o confronto com a multiplicidade de significados de ambas as linguagens / Abstract: The present study try to analyse the images that the Spanish painter Salvador Dali accomplished to the Cervantes masterpiece, D. Quixote. The result is an illustrated book marked by one singularity: since its first edition, in 1945, new images were incorporated, allowing the editors total freedom to arrange them through the following publications, in a way that each edition, so far, is different from the previous one. With this singular artistic proposition, Dali subverts the conventions concerning the traditional process of book illustration. His approach to the literary production can be understood in a wider universe. This universe â?¿ the ut pictura poesis doctrine â?¿ is known as the humanistic theory of painting, comprehending the relations between poetry and painting, which, since the ancient times has been a concern of philosophers and art thinkers. By subverting the formal relations between image and text, Dali uncovers the ambiguity of renascence topic and allows the reader to compare the multiplicity of meanings of both languages / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-18Bitstream added on 2014-06-13T20:28:52Z : No. of bitstreams: 1 moura_cfs_me_ia.pdf: 2324681 bytes, checksum: 663dee1c58746e9427ccedc33035e930 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro, mesmo quando em personagens de destaque, quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Entre o final do século XIX e começo XX, as personagens negras aparecem muitas vezes representadas em figuras dramáticas femininas como a mulata bela e sensual (reboladeira e carnal, pernóstica ou faceira), a bá (ama-de-leite geralmente negra beiçuda e gorda, confidente, chorosa e prestativa), a baiana macumbeira (em especial a vendedora de quitandas, vestida com saia rodada, bata de renda, turbante, pano-da-costa, colares e balangandãs), a preta velha (africana idosa conhecedora de segredos); em personagens masculinos, como o negrinho espertalhão (agregado da casa-grande), o bobalhão (pouco inteligente; estúpido, ignorante, imbecil); o malandro (astuto, bon vivant); o pai João (na maioria das vezes negro velho, dócil, conformado e submisso). Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro um grupo de teatro formado por atores negros propostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação da “raça” levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN). A presente investigação visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como base os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) e Sábato Magaldi (1962), e partindo da analise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento. Palavras-chave: Teatro... / Until the nineteen forties decade, the Negroes in the Brazilian drama were represented, even when taking up major parts, throughout some stereotyped characters and caricatures inherited from the slavery period. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, the feminine negro character so many times appears in dramatic parts like the “mulata” beautiful and sexy (with good dancing skills and body performance), the “babá” (wet-nurses regularly black, thick lips and fat, confidant, tearful and helpful), the “bahiana macumbeira” (normally in voodoo style, seller of grocer's shops, dressing wide skirts, sewed smock, turban, necklaces and local baubles), the “black old lady” (old African having knowledge of ancient secrets), and the masculine characters like the “smart young black” (a lodger of the Brazilian ‘greathouse’), the “fool” (lacking intelligence, lout, ignorant and idiot), the “father John” (mostly old black, docile submissive and conformist). Around nineteen forty-four, there is within Rio de Janeiro the foundation of a new drama group, created by black actors intended to revise the stage tradition for representation of race, bringing to stage different works related to African-Brazilian culture subjects, to the racism conflicts and the Negroes stigma. It was the Negroes Workshop Theater (“Teatro Experimental do Negro”, TEN). This investigation intends to understand this group’s theatrical proposal to build the Negro character, having as a direction the works of Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) and Sábato Magaldi (1962), as well as coming from the analysis of two specific plays from the ‘TEN’s repertoire united in the collection: “Drama para negros e prólogo para brancos”, released in... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Dagoberto José Fonseca / Resumo: Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro, mesmo quando em personagens de destaque, quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Entre o final do século XIX e começo XX, as personagens negras aparecem muitas vezes representadas em figuras dramáticas femininas como a mulata bela e sensual (reboladeira e carnal, pernóstica ou faceira), a bá (ama-de-leite geralmente negra beiçuda e gorda, confidente, chorosa e prestativa), a baiana macumbeira (em especial a vendedora de quitandas, vestida com saia rodada, bata de renda, turbante, pano-da-costa, colares e balangandãs), a preta velha (africana idosa conhecedora de segredos); em personagens masculinos, como o negrinho espertalhão (agregado da casa-grande), o bobalhão (pouco inteligente; estúpido, ignorante, imbecil); o malandro (astuto, bon vivant); o pai João (na maioria das vezes negro velho, dócil, conformado e submisso). Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro um grupo de teatro formado por atores negros propostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação da "raça" levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN). A presente investigação visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como base os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) e Sábato Magaldi (1962), e partindo da analise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento. Palavras-chave: Teatro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Until the nineteen forties decade, the Negroes in the Brazilian drama were represented, even when taking up major parts, throughout some stereotyped characters and caricatures inherited from the slavery period. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, the feminine negro character so many times appears in dramatic parts like the "mulata" beautiful and sexy (with good dancing skills and body performance), the "babá" (wet-nurses regularly black, thick lips and fat, confidant, tearful and helpful), the "bahiana macumbeira" (normally in voodoo style, seller of grocer's shops, dressing wide skirts, sewed smock, turban, necklaces and local baubles), the "black old lady" (old African having knowledge of ancient secrets), and the masculine characters like the "smart young black" (a lodger of the Brazilian 'greathouse'), the "fool" (lacking intelligence, lout, ignorant and idiot), the "father John" (mostly old black, docile submissive and conformist). Around nineteen forty-four, there is within Rio de Janeiro the foundation of a new drama group, created by black actors intended to revise the stage tradition for representation of race, bringing to stage different works related to African-Brazilian culture subjects, to the racism conflicts and the Negroes stigma. It was the Negroes Workshop Theater ("Teatro Experimental do Negro", TEN). This investigation intends to understand this group's theatrical proposal to build the Negro character, having as a direction the works of Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) and Sábato Magaldi (1962), as well as coming from the analysis of two specific plays from the 'TEN's repertoire united in the collection: "Drama para negros e prólogo para brancos", released in... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Henry de Montherlant fut un écrivain très prolifique pendant plus de cinquante ans. Son attitude désinvolte et parfois ouvertement provocatrice a agacé et créé de la confusion à propos de son écriture. Cette attitude et la variété de son œuvre dont il semble impossible d'extraire une morale claire ont contribué à l'intérêt porté à son œuvre par les critiques. D’où vient l’importance de mettre la dramaturgie de l'auteur en question pour en dégager un sens précis. Écrire pour le théâtre, genre fondée essentiellement sur le dialogue, était pour Montherlant l’occasion de maintenir sa place d’un écrivain, d’un artiste s’occupant juste de ses mots. Il a suivi un procédé spécifique qui lui a permis d’échapper aux critiques : il s'agit de dire puis de contredire, de faire puis de défaire, de construire puis de détruire ses mots au sein du texte. Notre étude expose ce mouvement ambivalent mais nécessaire pour la continuité de l’œuvre littéraire à travers les composantes essentielles du texte dramatique. Une seule vérité se dessine dans le texte de l’auteur : la destruction continuelle de tout ce qui se construit. Rien ne tient dans ce théâtre, tout s’en va, tout se jette dans le vide. Ce procédé devient un principe qui mène l'écriture de l'auteur vers le tragique comme conséquence logique. Ainsi, écrire sur le rien, le vide, le tragique, devient pour Montherlant le dernier rempart contre la mélancolie de ne rien écrire. De cette manière, l'auteur se met dans une recherche permanente de son identité littéraire en gravitant pour toujours dans l'orbite de la littérature car : « il faut sacrifier tout pour pouvoir continuer à s'exprimer ». L'auteur cherche à atteindre un but précis, celui de rester fidèle à l’image de l'artiste qu'il veut être : « je me renierai pour me retrouver, je me détruirai pour m'atteindre ». / Henry de Montherlant was a prolific writer for more than fifty years. His attitude and his provocative positions have entailed a confusion on his writing. His behaviour and the diversity of his work, from which it is impossible to extract one clear moral has aroused interests from the critics. Therefore, it is necessary to analyse the author’s dramaturgy to determine one precise meaning.Writing play grounded on dialogue was an opportunity for Montherlant to establish and comfort his rank as a writer, an artist who only cares for his words. His method consisted in creating specific style which helped him to avoid criticism. In fact, the purpose is to affirm and contradict, to do and undo, to construct and deconstruct his words in the text. Our study reveals this ambiguous but necessary movement for the literary work, through the essential elements of the dramatic text. We can infer from the text of Montherlant that there is only one truth : everything which is built is intended for the endless destruction. Nothing is stable in this theatre, everything goes away and everything is doomed for emptiness. This style becomes a leading principle that drives the author’s writing logically and inevitably to a tragic dimension. Thus writing on nothing, on emptiness and on tragic, is a way for Montherlant to escape from the melancholy of non writing. From this point of view, the author’s personal quest is to seek, relentlessly, his literary identity, always gravitating in the circle of literature because: “you have to scarify everything to be able to keep on expressing yourself”. The author wants to reach a very precise goal which is to be true to himself as an artist : “I will deny myself to find me, I will destroy myself to reach me”.