Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobo_LidianeGomes_M.pdf: 928935 bytes, checksum: fdbdc982c420e0f335cf483783ebe6ce (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Por meio do estudo do processo de criação teatral chamado processo colaborativo, relacionado com a teoria sobre a Ética espinosana, a presente pesquisa pretende discutir se a maneira como as pessoas se colocam em um coletivo contribui para uma ação mais ampla da colaboratividade no processo de criação teatral. Este modo como as pessoas se colocam em um coletivo é um fator determinante para que a ação conjunta aconteça e se torne tanto geradora de uma reflexão sobre uma postura ética em uma construção teatral coletiva colaborativa, como simplesmente o horizonte ético que facilita e impulsiona o trabalho coletivo. A pesquisa busca perceber quais posturas éticas de relação e de atuação estão envolvidas entre as pessoas de um grupo teatral, para que o desenvolvimento do processo de criação aconteça de uma forma potente e colaborativa para todos os envolvidos e, ainda, aponte suas dificuldades e eventuais ou possíveis soluções / Abstract: Studying the process of theatrical creation process called collaborative, related with the theory of Spinoza Ethics, this research intends to discuss how people, put in a collective action, contributes to a broader collaboration in a theatrical creation process. The way people put themselves in a collective is a determining factor to occur the joint action and becomes a generator of a reflection on an ethical stance on building a collaborative theatrical collective, and also an ethical horizon that facilitates and promotes the collective work. The research seeks to understand what ethical stances of relationship and acting are involved between people in a theatrical group, in order that the development of the creative process goes on in a powerful and collaborative way for all involved and also point their difficulties or possible solutions / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Ana Lúcia Moraes (analucia.moraes@mackenzie.br) on 2016-10-21T11:58:06Z No. of bitstreams: 2 Jorge Wilson da ConceiçãoP.pdf: 4542407 bytes, checksum: 6adb4d39afccb7cc5aa7f980976809ba (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T11:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jorge Wilson da ConceiçãoP.pdf: 4542407 bytes, checksum: 6adb4d39afccb7cc5aa7f980976809ba (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This doctoral thesis describes and analyses four collaborative creative processes of dramaturgy by Grupo XIX de Teatro from Sao Paulo, namely: Hysteria, Hygiene, Marcha para Zenturo e Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo. The basis of this study are the concepts of collaborative process and polyphony, as a set of voices which resounds from a play. The goal was to investigate the hypothesis that there are three different polyphonic modus which characterizes the productions of the group. In order to confirm that, the study analyzed the contribution of the artists, the public, as well the researches of the group. Besides, it has mapped the writing strategies used by the group to create the play Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo (Nothing has happened, everything happens, everything is happening) in relation to Vestido de noiva (Wedding dress), by Nelson Rodrigues. In this case, the objective was to understand the relevance of the dialogue of the work by Nelson Rodrigues as a basis for the contemporary dramaturgy by Grupo XIX de Teatro. The final hypothesis concerns the ineffectiveness of labels like adaptation of or freely inspired by in the tentative of naming creative processes of complex nature. The research has interviewed two actors of the group and gathered other contributions from other artists of the group. Besides, the research has analized the texts of the plays, documents, videos, reviews and other writings upon them, as well as some records from our own observation as audience. The results have confirmed our hypothesis about the different polyphonic processes, stating that the ones which are totally based on collaboration present more evidence of polyphony. Regarding the process of retelling Vestido de noiva, it was found evidences of a totally original work created by the group. To complete, the study suggests that contemporary dramaturgy produced by many theater groups should be seen as a rhizomatic one, due to its complexity and the dialogue with a variety of literature genders and Art languages, as well as different authors / Esta tese de doutorado descreve e analisa quatro processos colaborativos de criação dramatúrgica do Grupo XIX de Teatro, da Cidade de São Paulo, a saber: Hysteria, Hygiene, Marcha para Zenturo e Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo. Para isso, o estudo partiu dos conceitos de colaborativo e de polifonia para investigar a hipótese de que há três modos polifônicos distintos nessas produções do grupo. Para confirmar isso, o estudo analisou a contribuição de atores e atrizes, do público e da pesquisa do grupo, bem como analisou as estratégias de escrita empreendidas pelo grupo para criar o espetáculo Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo a partir de Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues. O objetivo foi entender qual a relevância da obra de Nelson para o teatro que se pratica hoje e a contribuição do Grupo XIX para o teatro contemporâneo a partir do diálogo com essa obra. Uma última hipótese deste estudo diz respeito a insuficiência de nomenclaturas, como adaptação e livre inspiração para nomear processos criativos de natureza complexa. O estudo realizou entrevistas com dois atores, além de contar com a contribuição de outros artistas do grupo. Além disso, foram analisados os textos das peças, documentos, vídeos e críticas sobre elas, bem como anotações de observações do espectador-pesquisador. Os resultados confirmaram a hipótese sobre os diferentes modos polifônicos, indicando que os processos de caráter exclusivamente colaborativo-coletivo apresentam maior incidência de polifonia do que aqueles que tiveram um dramaturgo envolvido na criação. Sobre o processo de releitura, constatou-se que o grupo conseguiu criar uma obra original a partir de uma peça clássica. E, por último, o estudo sugere que a dramaturgia contemporânea produzida pelo teatro de grupo da Cidade de São Paulo, seja pensada como rizomática, devido à sua complexidade e o diálogo com uma variedade de gêneros literários e linguagens artísticas, bem como diferentes autores

Estudo da criação dramatúrgica no processo colaborativo e sua comparação com a criação coletiva e o dramaturgismo. São analisados aspectos tais como contexto histórico, a presença do dramaturgo na sala de ensaio, o texto que nasce da cena improvisada pelos atores, a autonomia das funções criativas, a questão da autoria, a aplicação pedagógica, entre outros. De acordo com alguns parâmetros estabelecidos, descreve-se e analisa-se a criação de três espetáculos realizados em processo colaborativo: Cx postal 1500, do Oficinão do Galpão Cine Horto, Um trem chamado desejo, do Grupo Galpão, e Geração 80, do Teatro da Conspiração. Entre outras reflexões, conclui-se que, embora guarde semelhanças com as práticas que lhes são anteriores, o processo colaborativo tem características específicas e se constitui numa reposta a questões sociais, culturais e econômicas contemporâneas. / The study of dramaturgy creation in the collaborative process in comparison to collective creation and dramaturgism. Aspects are analyzed, such as historical context, the presence of the dramatist in rehearsal, improvisation on the text by actors, the autonomy of creative functions, the authorship question, pedagogy application, among others. In agreement with established parameters, the creation of three plays, done by the collaborative process are described and analyzed: Cx Postal 1500, by Oficinão do Galpão Cine Horto, Um Trem Chamado Desejo, by Grupo Galpão, and Geração 80, by Teatro da Conspiração. Among other thoughts, one can conclude that although there are similarities with earlier practices, the collaborative process has specific characteristics and it constitutes an answer to social, cultural and economic contemporary questions.

A tese investiga as texturas teatrais produzidas no âmbito dos processos de criação colaborativa vivenciados por coletivos teatrais de Belo Horizonte, a partir de sua experiência de participação dentro do projeto Cena 3x4. O projeto, realizado de 2003 a 2005, pela Maldita Cia. em parceria com o Galpão Cine Horto, propunha a criação concomitante de quatro espetáculos teatrais por meio da pesquisa dos princípios colaborativos e do diálogo não somente criativo, mas também metodológico ocorrido entre os núcleos de criação compostos por grupos teatrais da cidade e por diretores e dramaturgos orientados por Antônio Araújo e Luiz Alberto de Abreu. A principal questão da tese concerne às possibilidades de texturas teatrais polifônicas que podem ser tecidas, tanto no plano enunciativo como no plano ficcional, em um processo de criação colaborativa. Ou seja, na medida em que o processo colaborativo garante aos criadores da cena um espaço de proposição eqüipolente, a partir de suas funções artísticas específicas, e privilegia o embate entre as matérias cênicas heterogêneas, ele como um sistema de criação polifônico resultaria, necessariamente, em uma dramaturgia também polifônica, cuja articulação textual tornaria visível tanto as marcas processuais quanto os rastros das vozes presentes na criação? Visando responder essas questões, examino o conceito de dramaturgia e texto, bem como as relações entre texto e cena no âmbito do pensamento teatral do século XX e da contemporaneidade e, por meio dos princípios colaborativos e das noções de polifonia, escritura e performatividade, analiso as relações entre os processos de criação investigados e as suas resultantes textuais. / The thesis investigates the theatrical textures produced within the scope of the collaborative creation processes lived by theatrical collectives from Belo Horizonte, taking into account their active experience in the Cena 3x4 project. The project carried out by Maldita Cia from 2003 to 2005, together with Galpão Cine Horto, proposed the simultaneous creation of four stage shows through the research of collaborative principles and a, not only creative, but also methodological, dialogue which took place between the creation teams, composed by theatrical groups of the town, and by directors and playwrights managed by Antônio Araújo and Luiz Alberto de Abreu. The main question of the thesis concerns the possibilities of polyphonic theatrical textures that can be woven, either on the enunciative level or the functional level, within a process of collaborative creation. In other words, as far as the collaborative process assures the scene creators some space from a equipollent proposition, considering their specific artistic functions, and favors the clash between the heterogeneous scenic subjects, would it as a system of polyphonic creation necessarily result in a polyphonic dramaturgy, too, whose textual connection would make both the processual marks and the traces of the voices present in the creation visible? Aiming at answering these questions, I examine the concept of dramaturgy and text, as well as the relations between text and scene in the scope of the 20th century and contemporaneity theatrical thought; and, by means of the collaborative principles and the notions of polyphony, scripture and performativity, I analyze the relations between the creation processes investigated and their textual outcomes.

A presente pesquisa teve como objetivo a reelaboração de passagens não-idiomáticas do Estudo nº 10 para violão solo de Marcelo Rauta por meio do processo colaborativo. Após a leitura e mapeamento da obra, identificamos excertos que consideramos ser não-idiomáticos, e dado que Rauta não executa o violão, propusemos ao compositor a reelaboração desses por meio da colaboração intérprete-compositor. A partir da bibliografia revisada discutimos o idiomatismo em música e os aspectos da colaboração intérprete-compositor. A investigação se deu em três momentos diferentes: 1) antes, 2) durante e 3) depois da interação com o compositor. No primeiro momento, estudei a obra e organizei minhas sugestões de modificação; em seguida, a fim de atestar se as passagens consideradas por mim como não-idiomáticas eram da mesma forma vistas por outros violonistas, entrevistei três participantes após estudarem a obra por uma semana; e por fim, com o objetivo de realizar o primeiro contato antes da colaboração, realizamos uma entrevista inicial com Rauta. No segundo momento, iniciamos o processo colaborativo – o qual foi dividido em nove etapas, e realizado à distância – onde utilizamos recursos de texto digitalizado, vídeos e fotos para nos comunicarmos de forma produtiva com o compositor. No terceiro momento, a fim de nos inteirar sobre as impressões de Rauta em relação ao processo vivenciado, realizamos uma entrevista final com o mesmo, e por fim, discutimos a relevância dos procedimentos adotados antes da colaboração, e os resultados técnicos e sonoros relativos às duas edições da obra: a edição que preserva o texto original, e a edição criada a partir das modificações realizadas no texto original. O produto final dessa pesquisa constitui-se de uma edição interpretativa, bem como de um registro em áudio e vídeo da primeira performance do Estudo nº 10. / The present research aims the re-elaboration of passages of Marcelo Rauta’s Study nº 10 for solo guitar through the collaborative process with the composer. From the reading and mapping of the work, we identify excerpts that we consider non-idiomatic, and, since Rauta does not play the guitar, we proposed him the re-elaboration of these passages, through the process of collaboration between performer and composer. From the revised bibliography, we discuss the idiomatism in music and the aspects of the collaboration. The investigation took place in three different moments: 1) before, 2) during and 3) after the interaction with the composer. At first, I studied the work and organized my suggestions for modification. Then, in order to attest if the passages considered by me as non-idiomatic were in the same way seen by other guitarists, I interviewed three participants after studying the work for a week; and finally, in order to make the first contact before the collaboration, we conducted an initial interview with the composer. In the second moment, we began the collaborative process - divided into nine stages, and carried out at a distance – where we used digitized text resources, videos and photos to communicate productively with the composer. In the third moment, in order to find out about Rauta's impressions of the process, we conducted a final interview with him. Finally, we discussed the relevance of the procedures performed before the collaboration, and the technical and sonorous results related to the two editions of the work: the edition that preserves the original text, and the edition created from the modifications made in the original text. The final product of this research consists of an interpretative edition, as well as the audio and video recording of the first performance of Study nº 10.

Submitted by Francisco André Sousa Lima (franciscoandre2004@yahoo.com.br) on 2014-05-28T16:14:12Z No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) / CAPES, Cnpq / O tema central deste trabalho é a explanação das práticas pedagógicas desenvolvidas pelo teatro de grupo no âmbito da educação não formal. Tendo como estudo de caso a sistematização do processo colaborativo de criação como dispositivo pedagógico no “Oficinão Finos Trapos”, ação de teatro vocacional concebida pelo grupo de teatro Finos Trapos (BA). Averígua-se aqui as contribuições desse modo de operar à Pedagogia do Teatro. Para tanto, delineou-se uma pesquisa teórico-prática de caráter autoetnográfico que dialogou com teorias sobre teatro de grupo, educação não formal e criação colaborativa. A análise dos dados obtidos durante a pesquisa procurou comprovar duas hipóteses. A primeira delas é que os procedimentos adotados na experiência do Oficinão revelam que as práticas pedagógicas dos grupos se utilizam de ferramentas por eles desenvolvidas como dispositivos metodológicos para sistematizar novos percursos formativos. Assim, essa transposição de ferramentas de criação para o contexto educacional constitui-se em produção de conhecimento que reúne conteúdos complexos, podendo inclusive se articular com outros campos do saber, constituindo-se, portanto, como área de interesse específica dentro do eixo temático Pedagogia do Teatro. A segunda hipótese diz respeito às propriedades do processo colaborativo de criação como ferramenta educacional. No Oficinão verificou-se que a criação em colaboração desenvolve e fortalece nos participantes apetências como a autonomia, proatividade, e outras características fundamentais ao perfil de artista de grupo. Na medida em que contribui para elucidação da complexidade que caracteriza o teatro de grupo, a colaboração desperta vocacionados para esse modo de operar e difunde a criação compartilhada, traços fundamentais que compõe os princípios do que é denominado neste trabalho Pedagogia do Teatro de Grupo. / The central theme of this work is the pedagogical practices developed by the theater group under the non-formal education. Taking as a case study the systematization of the process of collaborative creation as a pedagogical device in “Oficinão Finos Trapos”, vocational theater action designed by the theater group Finos Trapos (BA), verifying the existence of contributions of this mode of operation to the Pedagogy of Theatre. To do so, we delimited a theoretical and practical self-ethnographic research which dealt with theories of theater group, non-formal education and collaborative creation. The analysis of data obtained during the research sought to prove two hypotheses. The first is that the procedures adopted in the experience of Oficinão reveal that the pedagogical practices of groups use tools they developed as methodological devices to systematize new training paths. Thus, the transposition of authoring tools for the educational context becomes knowledge production that brings together rich content, which may include coordinating with other fields of knowledge, constituting, therefore, an area of particular interest within the thematic axis Pedagogy Theatre. The second hypothesis concerns the properties of the collaborative creation process as an educational tool. In Oficinão it was verified that the collaborative creation develops and strengthens some inclinations of the participants, such as autonomy, proactivity, and other essential characteristics to the group artist profile. Insofar as it contributes to elucidate the complexity relative to the theater group, the collaboration awakens the devoted to that mode of operation and disseminates the shared creation, fundamental traits that make up the basics of what is termed in this work as Pedagogy of the Group Theater.

A relevância da atuação colaborativa dos sujeitos do processo para o resultado tempestivo e efetivo da prestação jurisdicional. Análise dos modelos de estruturação processual, em adequação ao Estado Constitucional. A invasão dos valores éticos e a releitura do princípio do contraditório, num viés amplo de participação democrática, em configuração dos pressupostos lógicos da colaboração processual. Os deveres das partes, e seus procuradores, potencializados pela parcialidade envolta e pela relação profissional desenvolvida. A pertinência de um juiz ativo e diligente no ideal cooperativo e os deveres extras daí decorrentes. A probidade processual e sua proteção normativa, através das técnicas repressivas de controle social: a litigância de má-fé e os atos atentatórios à dignidade da justiça. O abuso do processo como desvio das situações legais permissivas e sua contenção, sobretudo através do mote da boa-fé objetiva na restrição do exercício de direitos. A preocupação normativa em encorajar/desencorajar comportamentos e o formato disponível para estimular o cumprimento da norma jurídica. O mote da boa-fé objetiva como caminho a ser seguido pelos operadores do Direito na exegese normativa, através da majoração da responsabilidade dos litigantes. Contextualização através do exame de situações específicas. / The relevance of the collaborative work in the procedural actions and their contribution to improve adjudication results. Analysis of the systems of structuring procedural and adequacy to our Constitution model. The invasion of ethical values and rereading of the fair hearing principle in logical setting of the assumptions of procedural collaboration. The duties of the parties and their attorneys, fueled by partisanship wrapped and professional relationship developed. The relevance of an active and diligent judge on the cooperative ideal and the extra duties resulting from this. The procedural probity and protection rules through the repressive techniques of social control: the bad-faith litigation and contempt to dignity of justice. The abuse of process as a deviation from permissive legality and the reasoning of the objective good-faith to restrict the exercise of rights. The normative concern in encouraging or discouraging behaviors and the available format to encourage compliance with the rules of law. The reasoning of the objective good-faith, additionally, as a path to be followed by operators of the law in the allocation of more responsibility to the litigants. This contextualization through examination of specific situations.

A relevância da atuação colaborativa dos sujeitos do processo para o resultado tempestivo e efetivo da prestação jurisdicional. Análise dos modelos de estruturação processual, em adequação ao Estado Constitucional. A invasão dos valores éticos e a releitura do princípio do contraditório, num viés amplo de participação democrática, em configuração dos pressupostos lógicos da colaboração processual. Os deveres das partes, e seus procuradores, potencializados pela parcialidade envolta e pela relação profissional desenvolvida. A pertinência de um juiz ativo e diligente no ideal cooperativo e os deveres extras daí decorrentes. A probidade processual e sua proteção normativa, através das técnicas repressivas de controle social: a litigância de má-fé e os atos atentatórios à dignidade da justiça. O abuso do processo como desvio das situações legais permissivas e sua contenção, sobretudo através do mote da boa-fé objetiva na restrição do exercício de direitos. A preocupação normativa em encorajar/desencorajar comportamentos e o formato disponível para estimular o cumprimento da norma jurídica. O mote da boa-fé objetiva como caminho a ser seguido pelos operadores do Direito na exegese normativa, através da majoração da responsabilidade dos litigantes. Contextualização através do exame de situações específicas. / The relevance of the collaborative work in the procedural actions and their contribution to improve adjudication results. Analysis of the systems of structuring procedural and adequacy to our Constitution model. The invasion of ethical values and rereading of the fair hearing principle in logical setting of the assumptions of procedural collaboration. The duties of the parties and their attorneys, fueled by partisanship wrapped and professional relationship developed. The relevance of an active and diligent judge on the cooperative ideal and the extra duties resulting from this. The procedural probity and protection rules through the repressive techniques of social control: the bad-faith litigation and contempt to dignity of justice. The abuse of process as a deviation from permissive legality and the reasoning of the objective good-faith to restrict the exercise of rights. The normative concern in encouraging or discouraging behaviors and the available format to encourage compliance with the rules of law. The reasoning of the objective good-faith, additionally, as a path to be followed by operators of the law in the allocation of more responsibility to the litigants. This contextualization through examination of specific situations.

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ledubino_AdilsonDoniseti_M.pdf: 4784650 bytes, checksum: 2189666cdb4a831e6a7a299dbad243de (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A pesquisa aqui apresentada investiga as características históricas e práticas do processo colaborativo aplicado à formação do ator numa situação não formal de ensino. Está inserida, portanto, no campo da pedagogia do teatro, caracterizando-se ainda como trabalho de reflexão teórica voltada à prática específica de criação do espetáculo "Miraflores", empreendida pela Companhia Bacante de Teatro, grupo sediado no interior do estado de São Paulo. O teatro é aqui caracterizado como ação cultural e o terreno de sua prática como importante território para a formação profissional de um ator afinado à perspectiva colaborativa, crítica e ética de seu trabalho. Ganham destaque as questões da improvisação, a teoria como elemento fundamental de preparação, a polaridade amador e profissional, o caráter dialógico da interação entre diretor e atores, a autoria compartilhada por todos os artistas engajados numa criação dramatúrgica e cênica pautadas na teoria brechtiana. / Abstract: The research shown here, investigates the historical characteristics and methods of the collaborative process put into practice for an actor that is not taking a regular drama course. It is covered, therefor, by the pedagogy of drama, and also becoming a theory reflection work, specifically focusing in writing the play "Miraflores", by the theater company " Companhia Bacante de Teatro", from the country of São Paulo State, Brazil. Theater here is a cultural movement and where it takes place, the stage, is the greatest foundation for an amateur actor to become a professional, together with that, there is a collaborative, critical and ethical awareness of his work. There is also a special place for the improvisations, something that is vital for an actor's education. Also it makes place for discussions such as the differences between amateur and a professional actors. The relationship between the director and the actors should be more open for discussions and then finally be able to write a play together based on Bertolt Brecht's theories. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

A tese investiga as texturas teatrais produzidas no âmbito dos processos de criação colaborativa vivenciados por coletivos teatrais de Belo Horizonte, a partir de sua experiência de participação dentro do projeto Cena 3x4. O projeto, realizado de 2003 a 2005, pela Maldita Cia. em parceria com o Galpão Cine Horto, propunha a criação concomitante de quatro espetáculos teatrais por meio da pesquisa dos princípios colaborativos e do diálogo não somente criativo, mas também metodológico ocorrido entre os núcleos de criação compostos por grupos teatrais da cidade e por diretores e dramaturgos orientados por Antônio Araújo e Luiz Alberto de Abreu. A principal questão da tese concerne às possibilidades de texturas teatrais polifônicas que podem ser tecidas, tanto no plano enunciativo como no plano ficcional, em um processo de criação colaborativa. Ou seja, na medida em que o processo colaborativo garante aos criadores da cena um espaço de proposição eqüipolente, a partir de suas funções artísticas específicas, e privilegia o embate entre as matérias cênicas heterogêneas, ele como um sistema de criação polifônico resultaria, necessariamente, em uma dramaturgia também polifônica, cuja articulação textual tornaria visível tanto as marcas processuais quanto os rastros das vozes presentes na criação? Visando responder essas questões, examino o conceito de dramaturgia e texto, bem como as relações entre texto e cena no âmbito do pensamento teatral do século XX e da contemporaneidade e, por meio dos princípios colaborativos e das noções de polifonia, escritura e performatividade, analiso as relações entre os processos de criação investigados e as suas resultantes textuais. / The thesis investigates the theatrical textures produced within the scope of the collaborative creation processes lived by theatrical collectives from Belo Horizonte, taking into account their active experience in the Cena 3x4 project. The project carried out by Maldita Cia from 2003 to 2005, together with Galpão Cine Horto, proposed the simultaneous creation of four stage shows through the research of collaborative principles and a, not only creative, but also methodological, dialogue which took place between the creation teams, composed by theatrical groups of the town, and by directors and playwrights managed by Antônio Araújo and Luiz Alberto de Abreu. The main question of the thesis concerns the possibilities of polyphonic theatrical textures that can be woven, either on the enunciative level or the functional level, within a process of collaborative creation. In other words, as far as the collaborative process assures the scene creators some space from a equipollent proposition, considering their specific artistic functions, and favors the clash between the heterogeneous scenic subjects, would it as a system of polyphonic creation necessarily result in a polyphonic dramaturgy, too, whose textual connection would make both the processual marks and the traces of the voices present in the creation visible? Aiming at answering these questions, I examine the concept of dramaturgy and text, as well as the relations between text and scene in the scope of the 20th century and contemporaneity theatrical thought; and, by means of the collaborative principles and the notions of polyphony, scripture and performativity, I analyze the relations between the creation processes investigated and their textual outcomes.