Este estudo propõe-se a ampliar a compreensão do conceito de drama na obra de Fernando Pessoa, para quem o elemento dramático constituiria o traço distintivo das grandes criações literárias, bem como um dos pilares da heteronímia. Um dos eixos centrais da dissertação consiste em repensar a equivalência das expressões poeta dramático e dramaturgo, constantemente empregadas pelo autor em referência a seu processo criativo. Sustenta-se que Pessoa terá relativizado as fronteiras entre essas categorias ao conceber pelo menos dois meios distintos de lidar com a forma dramática: por um lado, prevê a criação de um drama que se situe fora da esfera dramatúrgica propriamente dita, composto pela série de livros que daria origem às suas obras completas, abrangendo diversos gêneros literários e um único universo de relações; por outro lado, empenha-se na composição de dramas que, sendo dramas em sentido estrito, escapam às principais convenções do gênero, ao desestabilizarem categorias tradicionais como as de ação, diálogo, enredo e personagem. / This study proposes to expand the comprehension of the concept of drama in the work of Fernando Pessoa, for whom the dramatic factor would determine traces of grand literary creations, as well as of the bases of heteronymy. One of the key intentions of this dissertation is to rethink the equivalence of both terms dramatic poet and dramatist, which were constantly used by the author to make reference to his own creative process. It is stated that Pessoa would have relativized the boundaries between those terms by conceiving at least two different ways of approaching the dramatic form: on the one hand he presupposes the creation of a drama that is situated outside the dramaturgic sphere per se, which would comprise the books, including many different literary genres and a single relation between different authors that were to be compiled in his complete works; on the other hand he engages himself in the composition of dramas, in a strict sense, that escape the common places of the genre by destabilizing traditional categories such as action, dialogue, plot and characters.

A pesquisa teve como objetivo editar e estudar o trajeto de criação do romance inédito de Mário de Andrade, Café, considerando, no âmbito da crítica genética, a questão da obra inacabada/ interrompida. A reflexão teórica a respeito da natureza de um texto interrompido/ inacabado, vinculada à análise do manuscrito de uma obra em desenvolvimento, marcada por migrações e permutas com outras obras do escritor, deram base à interpretação ensaística. Iniciado em 1925, este alentado romance do qual o público conheceu dois excertos nas revistas Illustração Brasileira e Movimento Brasileiro, em 1930, e uma parcela mais extensa na série Vida do cantador, em 1943, na Folha da Manhã de São Paulo , compõe-se de numerosas notas de trabalho, planos, esquema, esboços e versões com muitas etapas de redação, admitindo também textos recortados de periódicos e notas de leitura deixadas nas margens de livros. Estas últimas colocam em cena a biblioteca do escritor, como locus creationis. Reunindo textos de variada tipologia documental no grande rascunho que perfaz a escritura, a análise do processo criativo do romance, precedida da organização e da análise documentária do manuscrito deu base à edição genética pretendida. A tese inscreve-se no projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, coordenado pela Profª. Drª. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras. / This study had the objective of editing and analyzing the creative trajectory of Mário de Andrades unpublished novel Café, considering, on the sphere of the genetic criticism, the matter of the unfinished/ interrupted work. The theoretical consideration on the nature of an interrupted/ unfinished text, entailed to the examination of the manuscript of a work in development, marked by migrations and interchanges with other works by the author, provided the basis for the essayistic interpretation. Started in 1925, this vigorous novel of which the public already knew two excerpts published by the magazines Ilustração Brasileira and Movimento Brasileiro, in 1930, and a more extensive parcel in the series Vida do cantador (Singers Life), in 1943, by the newspaper Folha de São Paulo, São Paulo , is composed by great number of notes, plans, scheme, sketches and versions in many stages of redaction, also admitting clippings containing texts from other periodic publications and reading notes left in the margin of books. The last ones bring to the scene the authors library as locus creationis. Assembling texts of varied documental typology in the great draft that completes the writing, the study of the novels creative process, preceded by the organization of the documentary analysis of the manuscript, gave basis to the intended genetic edition. The thesis is inscribed in the thematic project FAPESP/ IEB and FFLCH-USP, coordinated by Prof. Dr. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Study of Mário de Andrades creative process through the manuscripts in his archive, his letters, marginalia and readings.

Esta dissertação analisa aspectos do processo de criação teatral a partir da Arte da Fala - idealizada por Rudolf Steiner (1861-1925) e sua esposa Marie Steiner -, conforme o programa curricular da Escola Waldorf Micael de São Paulo, de modo a demarcar o campo de questões que configuram, para o professor e o aluno, as relações possíveis entre pedagogia, trabalho prático da voz/fala e processos de criação. Mostra um caminho prático para uma fala artística, por meio da qual se manifestam as forças formadoras da palavra encontrando, na própria linguagem, a essência deste trabalho. A partir dessa prerrogativa, levanta questões no campo pedagógico teatral que abarcam a diversidade e o número de alunos de um grupo escolar e que visam o desenvolvimento da fala, uma vez que na pedagogia Waldorf o trabalho artístico é o condutor de todo o percurso escolar. Segundo Steiner, este percurso pedagógico traz uma sensibilização para o aluno e se reflete nas relações do dizer em cada setênio de sua vida escolar, abrindo um campo de pesquisa da fala que abrange também as outras áreas artísticas desenvolvidas na escola. / This dissertation analyses aspects of the process of theatrical creation from the standpoint of Art of Speech - designed by Rudolf Steiner (1861-1925) and his wife Marie Steiner - according to the curriculum of the Waldorf Micael School of São Paulo, in order to demarcate the field of questions that configure, for the teacher and the student, the possible relationships between pedagogy, practical work of voice/speech and creation process. It shows a practical way to an artistic speech, through which the forming forces of the word are revealed, finding in the language itself the essence of this work. Based on this prerogative, it raises questions in the field of Pedagogical theatre that encompass the diversity and the number of students of a school group and that aim at the development of speech, since in Waldorf pedagogy the artistic work is the driver of the entire school journey. According to Steiner, this pedagogical trajectory brings sensitization to the student and it is reflected on the relationships of saying in each septennium of his/her school life, opening a field of speech research that also covers others artistic areas developed in the school.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to map the complexity of the dramaturgical’s creation process at the Juan José Campanella cinema. In this direction, his feature film The secret in their eyes – El secreto de sus ojos, co-written and directed by him, will be analyzed. The material of analisys, or documents of the process, will be: 1. different script versions; 2. decoupage of the final cut; 3. contents of the "extras" section at the commercial DVD; and 4. interviews and statements given by the author to the media in general and to the researcher, as well as members of the film artist crew. The methodology to be used is the Creation Process Criticism (Cecilia Almeida Salles), related to the study of the creative process, in which approach it is discussed as a network in permanent construction (second Pierre Musso's concept of network). In theoretical terms, the research’s approach will be transdisciplinary and based on the Semiotic of Culture, in dialog with the fields of Film Theory (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière), Filmic Dramaturgy (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet) and the Cultural Métissage (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro) / O presente trabalho é dedicado ao mapeamento do processo de criação da dramaturgia fílmica na obra de Juan José Campanella, tendo como foco o trabalho desenvolvido no filme O segredo dos seus olhos (2010). Para tanto, serão analisados documentos de processo do co-escritos e dirigidos por Campanella, segundo: 1. diferentes tratamentos de roteiro; 2. decupagem do corte final de montagem (versão que foi a público); 3. comentários na seção “extras” do DVD comercial; e 4. Entrevistas e depoimentos dados à mídia em geral, desde o lançamento dos filmes, e à pesquisadora, em agosto de 2012 e abril de 2016, tanto pelo autor, quanto por integrantes da equipe artística que com ele trabalhou para a realização da obra. A metodologia a ser utilizada é a da Crítica de Processo de Criação, com base no pensamento desenvolvido por Cecilia Almeida Salles, inserido na discussão do processo criativo como rede em permanente construção. Em termos teóricos, a abordagem da investigação será transdisciplinar, estabelendo como base a Semiótica da Cultura, em diálogo com os campos do Cinema (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière) e da Dramaturgia Fílmica (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet), e diálogo com o conceito de Mestiçagem Cultural (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:56:38Z No. of bitstreams: 1 Felipe Ferreira Neves.pdf: 1237271 bytes, checksum: 038e3355a823c8da51787a098f7fbe61 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:56:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Ferreira Neves.pdf: 1237271 bytes, checksum: 038e3355a823c8da51787a098f7fbe61 (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / This research critically examines the contemporary brazilian documentaries of the early twenty-first century that used dispositif (apparatus) as performing and narrative strategies. This research’s objective is to investigate how such dispositif participate in the construction of the filmic narrative and what are the meaning effects produced by them. As the research hypothesis, it is considered that films using dispositif are open to chance, allowing events to hapen (événement). The methodological approach included the filmic analysis of the corpus works: Ação e Dispersão (2002) by Cesar Migliorin, Rua de Mão Dupla (2002), by Cao Guimarães and Saudade, vídeo-cartas para Cuba (2005) by Coraci Ruiz, in addition to occasionally examine other works from Cao Guimarães, Eduardo Coutinho, Kiko Goifman, Sandra Kogut and Coraci Ruiz. As a theoretical basis, authors such as Bill Nicholls and Christine Mello are studied among others, like Michel Foucault’s theory device and the Gilles Deleuze’s event theory. The main approach axis is took from the work of Cezar Migliorin which addresses both the concept of film-apparatus and the events logic / A presente pesquisa examina, criticamente, os documentários contemporâneos brasileiros do início do século XXI que se utilizaram de dispositivos como estratégias de realização e de narrativa. O objetivo dessa pesquisa é investigar como tais dispositivos participam da construção da narrativa fílmica e quais são os efeitos de sentido por eles produzidos. Como hipótese de pesquisa, considera-se que os filmes que se utilizam de dispositivo se abrem para o acaso, possibilitando acontecimentos. A abordagem metodológica contou com a análise fílmica das obras do corpus: Ação e Dispersão (2002), de Cesar Migliorin, de Rua de Mão Dupla (2002), de Cao Guimarães e Saudade, vídeo-cartas para Cuba (2005), de Coraci Ruiz, além de examinar pontualmente outros trabalhos de Cao Guimarães, Eduardo Coutinho, Kiko Goifman, Sandra Kogut e Coraci Ruiz. Como fundamentação teórica, utilizou-se os autores Bill Nicholls, Christine Mello, entre outros, bem como a teoria do dispositivo de Michel Foucault e a teoria do acontecimento de Gilles Deleuze. O principal eixo de abordagem se deu a partir da obra de Cezar Migliorin, que aborda tanto o conceito de filme-dispositivo como com a lógica do acontecimento

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Felix da Silva.pdf: 10287671 bytes, checksum: be8d7ebd276ccae44ea69ea94f9bd395 (MD5) Previous issue date: 2011-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to analyze Van Gogh's letters as a communicative act necessary to the artist along his creative path. Starting from the approach of creation as network, the letters are document of process, which record traces of the way traveled by the artist in his creative process. The body of the research is a total of 819 Van Gogh letters, written in between 1872 and 1890, available on Van Gogh's Foundation site, which presents the transcript of all the original documents, translations into English and the fac-símiles. Over the methodological point of view, it was given an empirical treatment to the documents from a critical reading, establishing relationships among the significant issues of the project by the artist. The recurrences led us to the two most relevant aspects: the need for communicational interaction and the importance of color in his artistic path. Thus, these became the research cut, seeking to understand the letters as a communicative way and the way as the color is built along the artist route. This construction is discussed not just over the bias of the materiality and the paint manipulation, but as well over the subjective aspect of his color quest. This work is based on the process theory as construction network, proposed by Salles Cecilia in dialog with the semiotic Peirciana and with Pierre Musso's network conception. There are as well established approaches with Deleuze and Guattari's rizoma concept. The communicative aspects of the letters are approached on Flusser and Foucault's perspectives / A proposta desta pesquisa é analisar as cartas de Van Gogh como um ato comunicativo necessário ao artista ao longo do percurso criativo. Partindo da abordagem da criação como rede, as cartas são documentos de processo, que registram vestígios do caminho percorrido pelo artista em seu processo de criação. O corpus da pesquisa é o total de 819 cartas de Van Gogh, escritas no período de 1872 a 1890, disponíveis no site da Fundação Van Gogh, que apresenta a transcrição de todas os documentos originais, as traduções para o inglês e o fac-símiles. Sob o ponto de vista metodológico foi dado um tratamento empírico aos documentos a partir de uma leitura crítica, estabelecendo relações entre as questões significativas do projeto do artista. As recorrências nos levaram a dois aspectos mais relevantes: a necessidade de interação comunicacional e a importância da cor em seu trajeto artístico. Deste modo, estes se tornaram os recortes da pesquisa, buscando compreender as cartas como meio comunicativo e o modo como a cor é construída ao longo do percurso do artista. Essa construção é discutida não apenas sob o viés da materialidade e da manipulação de tintas, mas também sob o aspecto subjetivo de sua busca pela cor. Este trabalho está fundamentado na teoria de processo como rede em construção, proposta por Cecília Salles em diálogo com a semiótica Peirciana e com o conceito de rede de Pierre Musso. São também estabelecidas aproximações com o conceito de rizoma de Deleuze e Guattari. Os aspectos comunicativos das cartas são abordados nas perspectivas de Flusser e Foucault

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Pliger.pdf: 29784450 bytes, checksum: 2ea11abfab2f730a0b67b3ce4cf440ee (MD5) Previous issue date: 2012-06-20 / The specific object of this study is the work of Spanish infographist Jaime Serra, recognized in his field for developing projects with expressive character. Our goal is to investigate how the communication of information is constructed in Serra s infographics. Infography is a diagrammatic combination of texts and images in many different fields of communication, including journalism. The research on this topic fits into the study of human communication manifestations and contributes to understand the current state of infographics and the critical discussion that seeks for guidelines for infographics creation process. We observed two groups: one that supports the development of objective, technical and scientific infographics and another that supports infographics with emphasis on subjectivity and aesthetic expressivity. Our main question is: how Serra articulates expression plane and content plane to build different layers of meaning? The theory base relates the graphic semiology developed by BERTIN (1967) and the graphic syntax theory by Yuri ENGELHARDT (2002). The first chapter presents significant historical moments that exploit the expressiveness in infographics, the presence of Serra s work in this context and the critical debate around the theme through the arguments of Edward Tufte, Alberto Cairo, and Nigel Holmes. In the second chapter we write about Bertin s visual variables theory and Engelhardt s graphic syntax theory. These two theories together with Greimas s semiotic provide the basis to study three examples of Serra s work in the third chapter. Through the observation of some common characteristics in infographics that explore new expression forms to communicate information, we concluded that the use of unusual instruments to create images in infographics - as the incorporation of elements of the cultural imaginary and the displacement of actors place in the enunciation - are resources that Serra uses in his creation process and that significantly participates in the construction of meaning communicated in his infographics / O objeto específico deste estudo é o trabalho do infografista espanhol Jaime Serra, reconhecido em seu campo por desenvolver projetos de caráter expressivo. Nosso objetivo é investigar como se constrói a comunicação de informações nos infográficos de Serra. A infografia é uma associação diagramática de textos e imagens presente em diferentes campos da comunicação, entre eles o jornalismo. A pesquisa sobre esse tema se insere no estudo de manifestações da comunicação humana e contribui com subsídios para a compreensão do atual estado da infografia e do debate crítico que busca definir as características diretrizes nos processos de criação de infográficos. Observam-se duas linhas: uma defende o desenvolvimento de infográficos objetivos, técnicos e científicos; e outra que propõe a realização de infográficos com ênfase na subjetividade e esteticamente expressivos. Nossa pergunta é: como Serra articula o plano da expressão e o plano do conteúdo para construir diferentes camadas de sentido? A base teórica relaciona a semiologia gráfica desenvolvida por Bertin (1967) e a teoria da sintaxe gráfica de Yuri Engelhardt (2002). O primeiro capítulo apresenta momentos históricos significativos de exploração da expressividade na infografia, o trabalho de Serra nesse contexto e o debate crítico em torno do tema através dos argumentos de Edward Tufte, Alberto Cairo e Nigel Holmes. No segundo capítulo apresentamos a teoria de variáveis visuais de Bertin e a teoria de sintaxe gráfica de Engelhardt. Essas duas teorias, em conjunto com a teoria semiótica de Greimas, fornecem a base para a análise de três trabalhos de Serra no terceiro capítulo. Através da observação de algumas características comuns nos infográficos que exploram novas formas expressivas de comunicar informações, concluímos que o uso de instrumentos pouco habituais para criação de imagens em infográficos, como a incorporação de elementos do imaginário cultural e o deslocamento do lugar dos atores na enunciação, são recursos que Serra utiliza em seu processo de criação e que participam significativamente na construção de sentido comunicada em seus infográficos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Paiva.pdf: 1178563 bytes, checksum: 975405423235e54a6d2c261658778740 (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is mainly focused on the analysis of communicative aspects present in contemporary creation workshops which general aim is to guide its members in the search for singular ways of poetic expression, arising from the confrontation between the individual and the collective, based on a wide range of possibilities experienced. These workshops are focused mainly on the creation process and not so much on the outcomes. These proposals come over others oriented to the search for final products that match pre-established aesthetic models. As a consequence, rather than adopt a single methodological approach to drive all participants towards similar results, both workshops analyzed are guided by the understanding of creation processes as a result of the dialogic interaction between the artist and his cultural environment, in which cognitive resources, perception, memory and imagination play a fundamental role. Thus, our hypothesis is that such workshops are configured as networks under construction as conceptualized by Cecilia Almeida Salles in Crítica de Processos Criativos (Criticism of Creative Processes). For this analysis, we selected two workshops proposals, one artistic and other literary the first designed by the artist Edith Derdyk and the second by the writer Mario Bellatin. The methodological strategy adopted was the analysis of the theoretical assumptions on which are based such workshops, as well as the way both are structured and organized, ie. the ways its creators implement their proposals. Then, these proposals are discussed in the light of Salles Theory, in order to extract, from the examination of its singularities, aspects that can be generalized as characteristics of workshops of contemporary creation. In addition, we rely on other researchers and theorists who could help in the analysis of the proposals addressed, such as Merleau-Ponty, Flávio Motta, Luigi Pareyson, Jorge Fornet and Donald Shaw / A problemática central desta pesquisa concerne à análise de aspectos comunicativos presentes em oficinas de criação contemporâneas que têm como objetivo geral conduzir seus integrantes na busca por caminhos singulares de expressão poética, que surjam do embate entre o indivíduo e a coletividade, a partir de uma ampla gama de possibilidades. O foco dessas atividades é dirigido mais à construção e vivência do processo de criação do que ao resultado final da oficina. Essas propostas surgem em detrimento de outras, que têm como objetivo a busca por produtos finais que correspondam a modelos estéticos preestabelecidos. Como consequência, em vez de adotarem um caminho metodológico fixo para que todos os participantes alcancem resultados semelhantes, as oficinas analisadas são guiadas pelo entendimento dos processos de criação enquanto resultado da interação dialógica entre o artista e seu ambiente cultural, no qual os recursos cognitivos, da percepção, da memória e da imaginação desempenham papel fundamental. A hipótese é que essas oficinas organizam-se como redes em construção, como conceituado por Cecilia Almeida Salles. Para a realização dessa análise, elegemos duas propostas de oficinas, uma artística e outra literária a primeira, criada pela artista plástica Edith Derdyk e a segunda, pelo escritor Mario Bellatin. A estratégia metodológica adotada foi a análise dos pressupostos teóricos sobre os quais se baseiam as oficinas em questão, assim como das formas de estruturação e organização das mesmas, ou seja, os modos como seus criadores realizam suas propostas. Em seguida, essas propostas são discutidas à luz da Crítica de Processos Criativos de Salles, a fim de extrair, da leitura de suas singularidades, aspectos que possam ser generalizados como característicos de oficinas de criação contemporâneas. Além disso, recorremos a outros pesquisadores e teóricos na análise das propostas abordadas, como Merleau-Ponty, Flávio Motta, Luigi Pareyson, Jorge Fornet e Donald Shaw

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciane Salete Panisson.pdf: 73926653 bytes, checksum: 124e23d01817c76a44f199e5432306f0 (MD5) Previous issue date: 2012-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research approaches the building of an outfit as an individual creative process, which happens in a cultural environment that allows the consumer to become the author by matching products through their use. These different kinds of behavior are gaining strengths and influencing designers to rethink their creations, in favor of esthetics proposed by their users, fact that deserves deeper studies about its creation procedures. For this matter, the comprehension of the individual creational process inside culture occurs from the following questioning: How can the creative process of individuals be identified in the composition of their outfit from the perusal of their usage? What are the differences between the spectacle created by internet users and what actually is seen in the streets? The elucidation of this questioning aims to identify the composition procedures of an outfit as a process of creation in culture and, from this identification, discuss how the change in the communicative flow of who produces and who receives visual messages occurs. As specific objectives, this paper searches for the detection of creative resources which people use in the composition of their outfit and the development of a visual reading system that may assist this observation, elaborated from the concept of Networking Creation. The theoretical contribution which leads this study begins in the contextualization of fashion and style as social processes that allow the self-narratives (BARNARD, 2006; CRANE 2008; MIRANDA, 2008; ROCHE, 2007, SVENDSEN, 2010, MESQUITA, 2008), by cultural theoreticians who approach the changes in the roles of individuals from users to creators of visual messages through the use of products (CERTEAU, 1994 e LURIE, 1997), their transformation in intercultural beings (CANCLINI, 2003) inserted into the culture, but distinguished from it (COLAPIETRO, 1989) and that become creators (MORACE, 2009), finalizing with theories of Net Creation (SALLES, 2008) and Post-Production (BOURRIAUD, 2009) which will serve as base for the comprehension of the outfit composition as a creative process. Starting with images of this users-creators day by day in the streets and comparing them to images posted in the web by the users themselves, from 2010 to 2012, procedures of outfit construction that allow the intersection of creative resources used by distinguishes individuals and that, up a new and innovative creative process, reveal post-production strategies of the outfit and the image / A pesquisa aborda a montagem do traje como um processo criativo individual, advindo de um ambiente cultural que permite o consumidor se tranformar em autor ao recombinar produtos por meio de seu uso. Esses comportamentos estão ganhando força e influenciando designers a repensar suas criações, em prol de uma estética proposta pelo usuário e merecem estudos mais aprofundados sobre seus procedimentos de criação. Desta maneira, a compreensão do processo individual de criação dentro da cultura parte dos seguintes questionamentos: Como identificar o processo criativo dos indivíduos na composição de seu traje a partir da leitura de seu uso? Quais as diferenças entre o espetáculo criado pelo usuário da internet e o que efetivamente se observa nas ruas? A elucidação destes questionamentos, objetiva identificar os procedimentos de montagem do traje como um processo de criação na cultura e, a partir desta identificação, discutir como se dá a mudança do fluxo comunicativo de quem produz e recebe mensagens visuais. Como objetivos específicos, busca a detecção dos recursos criativos que as pessoas utilizam na composição de seus trajes e uma leitura visual que auxilie esta observação elaborado a partir dos conceitos de Criação em Rede e Pós-Produção. O aporte teórico que conduz o estudo inicia-se na contextualização da moda e do estilo como processos sociais que possibilitam as autonarrativas (BARNARD, 2006; CRANE 2008; MIRANDA, 2008; ROCHE, 2007, SVENDSEN, 2010, MESQUITA, 2008), por teóricos da cultura que abordam as mudanças de papel dos indivíduos, de usuários para criadores de mensagens visuais por meio do uso dos produtos (CERTEAU, 1994 e LURIE, 1997), sua transformação em sujeitos intercultuais (CANCLINI, 2003) inseridos em meio à cultura mas distinguíveis dela (COLAPIETRO, 1989) e que se transformam em autores (MORACE, 2009) finalizando pelas teorias de Criação em Rede (SALLES, 2008) e Pós-Produção (BOURRIAUD, 2009) que servirão de base para o entendimento da composição do traje como um processo criativo. Partindo da coleta de imagens destes usuarios-criadores no cotidiano das ruas e comparando-as com imagens postadas na internet pelos próprios usuários, de 2010 a 2012, observaram-se procedimentos de construção do traje que permitem um cruzamento entre os recursos criativos utilizados por indivíduos distintos e que acima de um processo criativo inédito ou inovador, revelam estratégias de pós-produção do traje e da imagem

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Armando Favaro.pdf: 25334204 bytes, checksum: afaa0e1f69ce40bbbb0925fe29994516 (MD5) Previous issue date: 2013-10-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this study we aim to analyze the role of image's edition in the process of creating the first page of a newspaper in its various platforms, as well as on the homepage of its news portal, in order to establish the relevance of photography in the constitution of the communication process. Poorly explored phenomenogically - since the main focus of the research addresses the production and analysis of images - photographic editing is crucial at the arrangement of the syntagmatic elements that constitute those capital pages. By employing the use of the methodology built on the foundations of genetic criticism of Peirce's semiotic approach, this paper will focus on the study of the first pages of some O Estado de S. Paulo newspaper s edition in its several platforms, including homepages of its news site. In order to investigate the paradigms that rule the choice of journalistic images, we will analyze the pages of specific editions of this periodical through unpublished's documents (such as rafes, scribbles, layouts, drawings, images options and other instruments) which were used to compare it with its direct competitors in the country and from major newspapers from abroad (in its various platforms), so as to understand how the images began to have utmost importance in the preparation of these pages, once the photojournalism acquired by extending its statements beyond the photograph a decisive role in this production system. The advances in the production process of the media, with the introduction of electronic technologies of imaging and news, contributed to a new level in the production, transmission and editing of images, which determined an evolutionary parameter on the contemporary photojournalism, that gives rise to a new specificity: the production and editing of moving images.The convergence of the media and its tools to structure and enable the newspaper broadcasting in different platforms and promote greater interactivity with the public, caused a change in the profile of the professionals involved in the journalistic environment, consolidating the multimedia photojournalist as a major component in this process.Thus, the advancement of this study consolidates the purpose to develop a theoretical reflection on the photo editing within the new productive grammar of journalistic creation process / Neste estudo pretendemos analisar o papel da edição de imagens no processo de criação da primeira página de um jornal em suas diversas plataformas de saída e na homepage de seu portal de notícias, com o intento de estabelecer a relevância da fotografia na articulação constitutiva desse processo comunicacional. Objeto de estudo pouco explorado fenomenologicamente, uma vez que o foco maior das pesquisas se concentra na produção e análise de imagens, a edição fotográfica é fulcral no arranjo dos elementos constituintes da sintagmática dessas páginas capitais. Ao empregar o uso da metodologia construída sobre os alicerces da crítica genética de abordagem da semiótica peirceana, este trabalho privilegiará o estudo das primeiras páginas de algumas edições do jornal O Estado de S.Paulo em suas diversas plataformas e das homepages de seu site de notícias. Com o objetivo de investigar os paradigmas que regem a escolha das imagens jornalísticas,analisaremos as páginas de edições específicas desse periódico através de inéditos documentos de processo (rafes, rabiscos, layouts, desenhos, opções de imagens e outros instrumentos), de estudo comparativo com os seus concorrentes diretos no país e dos principais jornais do exterior em suas diversas plataformas de saída e, assim, debater de que forma as imagens assumiram extrema importância na elaboração dessas páginas, tendo o fotojornalismo adquirido, ao alargar seus enunciados para além da imagem fixa, papel decisivo nesse sistema produtivo. Os avanços ocorridos no processo produtivo dos meios de comunicação, com a introdução das tecnologias eletrônicas de imagem e notícias contribuíram para um novo patamar na produção, transmissão e edição de imagens que determinaram um parâmetro evolutivo no fotojornalismo contemporâneo, processo que dá lugar a uma nova especificidade, ou seja, a produção e edição de imagens em movimento. A convergência das mídias e suas ferramentas para estruturar e viabilizar a redação de um jornal em distintas plataformas e a maior interatividade com o público provocaram uma mudança no perfil dos profissionais envolvidos no fazer jornalístico, consolidando o fotojornalista multimídia como um dos principais componentes nesse processo. Desse modo, o aprofundamento desse estudo se consolida no intento de desenvolver uma reflexão teórica sobre a edição de fotografia dentro da nova gramática produtiva do processo de produção jornalístico