Profesor especializado en danza / Producto de la experiencia en mi práctica profesional para obtener el título de profesor especializado en danza de la Universidad de Chile en el año 2012, esta memoria presenta una reflexión en torno al concepto de autenticidad como recurso para el desarrollo de la expresividad en gimnastas, específicamente de gimnasia rítmica. Los orígenes de la gimnasia rítmica están estrechamente relacionados con los comienzos de la danza moderna, por lo que ambas disciplinas comparten ideologías en común. Una de ellas es la expresividad. En Chile el trabajo de expresividad en la gimnasia rítmica es insuficiente en comparación al nivel de otros países sudamericanos. Es por esta razón que me interesa poder aportar desde mis conocimientos de la danza al desarrollo de la expresividad en gimnastas. Mi práctica profesional estuvo dirigida a la selección de gimnasia rítmica del Club Manquehue en Santiago. El objetivo principal de esta fue desarrollar habilidades expresivas en gimnastas a través de la danza, especialmente mediante actividades ligadas a la creación e improvisación. En este estudio analizo la forma de incentivar, apoyar y guiar a gimnastas a que vivencien el movimiento de una formar única y personal, concepto que llamé autenticidad, con la finalidad de potenciar y desarrollar su expresividad.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5181_1.pdf: 1184605 bytes, checksum: 126b987bd1914d10d9015c992ffb8fc9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Inteligência Artificial tem um longo histórico de colaboração com as pesquisas em Computação Musical. Dos trabalhos produzidos nessa interseção entre as duas áreas, a maior parte se voltou para o problema da composição automática de elementos musicais. Esses trabalhos historicamente deram preferência para a geração de harmonia e melodia, enquanto a composição de elementos rítmicos percussivos é pouco tratada na literatura. Neste trabalho, apresentamos o sistema de composição rítmica polifônica CInBalada. Este sistema é composto por agentes percussionistas inteligentes tocando em conjunto. O sistema utiliza uma base de padrões rítmicos monofônicos pré-gravados que os agentes, por meio de negociação, buscam combinar para criar performances polifônicas diversas. Para organizar as interações entre os agentes, propusemos aqui o conceito de papel rítmico, que é a função exercida por um instrumento de percussão em uma performance. Um papel rítmico define diversos critérios de seleção dos padrões rítmicos de um instrumento. Os critérios controlam tanto propriedades individuais dos padrões como a adequação destes ao contexto da performance. Para implementar os critérios definidos pelos papéis rítmicos, foram utilizadas diversas medidas de análise e comparação de padrões rítmicos encontradas na literatura, além de outras medidas que propomos aqui. No final deste trabalho, apresentamos os resultados de um experimento onde mostramos que o CInBalada conseguiu atingir os objetivos propostos

Esta dissertação trata da Corporeidade dos acadêmicos de Educação Física que cursam a disciplina de Ginástica Rítmica Fundamentos. Analisa como os acadêmicos percebem-se; as relações que estabelecem entre o pensar, o falar e o agir corporalmente; e as contribuições que a percepção do trabalho corporal oferecido por essa modalidade podem prestar ao modo de ser desses estudantes em seu cotidiano. O estudo consistiu em problematizar as questões do corpo, abarcando a importância da imagem corporal, da percepção do corpo e da influência da Ginástica Rítmica nessas relações como fonte de entendimento da corporeidade do acadêmico. O material empírico foi coletado por meio dos seguintes instrumentos: entrevista semi-estruturada (inicial e final), notas de campo, filmagem (quatro seqüências) e memoriais descritivos (ao final de cada aula e um no final do semestre). O grupo de participantes foi constituído pelos integrantes da turma de acadêmicos da ESEF/UFRGS, num total de 12, que cursavam a disciplina de Ginástica Rítmica Fundamentos. Desse grupo, cinco eram garotas e sete eram rapazes. A pesquisa de campo ocorreu no segundo semestre de 2003, nas dependências da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mais precisamente no Ginásio Bugre Lucena da ESEF. O estudo permitiu que as reflexões construídas nesse grupo apresentassem como resultado uma atenção e uma compreensão maiores sobre as questões corpóreas, conduzindo a um entendimento maior sobre a corporeidade desses acadêmicos e configurando uma possibilidade relevante de aprofundamento dos conhecimentos nessa área, tanto para o profissional de Educação Física como para as pessoas em geral.

Esta dissertação trata da Corporeidade dos acadêmicos de Educação Física que cursam a disciplina de Ginástica Rítmica Fundamentos. Analisa como os acadêmicos percebem-se; as relações que estabelecem entre o pensar, o falar e o agir corporalmente; e as contribuições que a percepção do trabalho corporal oferecido por essa modalidade podem prestar ao modo de ser desses estudantes em seu cotidiano. O estudo consistiu em problematizar as questões do corpo, abarcando a importância da imagem corporal, da percepção do corpo e da influência da Ginástica Rítmica nessas relações como fonte de entendimento da corporeidade do acadêmico. O material empírico foi coletado por meio dos seguintes instrumentos: entrevista semi-estruturada (inicial e final), notas de campo, filmagem (quatro seqüências) e memoriais descritivos (ao final de cada aula e um no final do semestre). O grupo de participantes foi constituído pelos integrantes da turma de acadêmicos da ESEF/UFRGS, num total de 12, que cursavam a disciplina de Ginástica Rítmica Fundamentos. Desse grupo, cinco eram garotas e sete eram rapazes. A pesquisa de campo ocorreu no segundo semestre de 2003, nas dependências da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mais precisamente no Ginásio Bugre Lucena da ESEF. O estudo permitiu que as reflexões construídas nesse grupo apresentassem como resultado uma atenção e uma compreensão maiores sobre as questões corpóreas, conduzindo a um entendimento maior sobre a corporeidade desses acadêmicos e configurando uma possibilidade relevante de aprofundamento dos conhecimentos nessa área, tanto para o profissional de Educação Física como para as pessoas em geral.

Esta dissertação trata da Corporeidade dos acadêmicos de Educação Física que cursam a disciplina de Ginástica Rítmica Fundamentos. Analisa como os acadêmicos percebem-se; as relações que estabelecem entre o pensar, o falar e o agir corporalmente; e as contribuições que a percepção do trabalho corporal oferecido por essa modalidade podem prestar ao modo de ser desses estudantes em seu cotidiano. O estudo consistiu em problematizar as questões do corpo, abarcando a importância da imagem corporal, da percepção do corpo e da influência da Ginástica Rítmica nessas relações como fonte de entendimento da corporeidade do acadêmico. O material empírico foi coletado por meio dos seguintes instrumentos: entrevista semi-estruturada (inicial e final), notas de campo, filmagem (quatro seqüências) e memoriais descritivos (ao final de cada aula e um no final do semestre). O grupo de participantes foi constituído pelos integrantes da turma de acadêmicos da ESEF/UFRGS, num total de 12, que cursavam a disciplina de Ginástica Rítmica Fundamentos. Desse grupo, cinco eram garotas e sete eram rapazes. A pesquisa de campo ocorreu no segundo semestre de 2003, nas dependências da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mais precisamente no Ginásio Bugre Lucena da ESEF. O estudo permitiu que as reflexões construídas nesse grupo apresentassem como resultado uma atenção e uma compreensão maiores sobre as questões corpóreas, conduzindo a um entendimento maior sobre a corporeidade desses acadêmicos e configurando uma possibilidade relevante de aprofundamento dos conhecimentos nessa área, tanto para o profissional de Educação Física como para as pessoas em geral.

O objetivo geral deste estudo é testar e discutir as correlações (intensidade, sinal, e significância) intra e interdimensões de dois inventários: Inventário de Motivação à Prática Regular de Atividades Físicas e Esportivas (IMPRAFE-126) e o Inventário de Autodeterminação para Praticantes Regulares de Atividades Físicas e Esportivas (IAPAFE-25). O IMPRAFE-126 avalia seis dimensões motivacionais à prática regular de atividade física e esportiva (Controle de Estresse, Saúde, Sociabilidade, Competitividade, Estética e Prazer); enquanto que o IAPAFE-25 avalia cinco níveis de autodeterminação propostos pela Teoria da Autodeterminação: Motivação Intrínseca, Regulação Identificada, Regulação Introjetada, Regulação Externa, e Amotivação. Tais correlações permitirão detectar em que níveis de autoregulação o IMPRAFE-126 mede as seis dimensões motivacionais, considerando os cinco níveis de autodeterminação avaliados pelo IAPAFE-25. Para responder adequadamente ao objetivo geral foi necessário examinar as intensidades, sinais e níveis de significância das seguintes correlações: (a) as seis dimensões motivacionais com as cinco dimensões de autodeterminação; (b) os itens do IMPRAFE-126 com as cinco dimensões de autodeterminação. Através dessas análises pretende-se apresentar algumas orientações para a condução das atividades de treino. Para tanto, o estudo contou com a participação de uma amostra de 62 atletas de Ginástica Rítmica (GR) do sexo feminino com idades de 13 a 16 anos, participantes de campeonatos estaduais e escolares no estado do Rio Grande do Sul. Os resultados das correlações intradimensões do IMPRAFE-126 indicaram que o “Prazer” é a dimensão que melhor representa o perfil motivacional das atletas avaliadas, correlacionando-se de maneira significativa com as outras cinco dimensões motivacionais do IMPRAFE-126. Cabe salientar que a “Competitividade” também se destaca enquanto uma dimensão motivacional relevante, quando associada às dimensões “Controle de Estresse”, “Saúde” e “Sociabilidade”. Quanto às correlações intradimensões do IAPAFE-25, constatou-se que os maiores índices correlacionais ocorreram nos estilos mais internos de motivação, caracterizando um comportamento mais autônomo destas atletas. Com relação aos objetivos específicos, os resultados foram os seguintes: (a) nas correlações interdimensões dos inventários IMPRAFE-126 e IAPAFE-25, os maiores índices ocorreram nos estilos mais internos de motivação, caracterizando um comportamento autodeterminado das atletas; (b) nas correlações entre os itens do IMPRAFE-126 e as dimensões do IAPAFE-25, foi possível constatar que as correlações significativas ocorreram nos estilos mais internos de motivação. Esses resultados indicam que é preciso orientar a prática regular da GR no sentido de fortalecer a Motivação Intrínseca e proporcionar prazer ao praticante. Sugere-se que estudos dessa natureza sejam realizados com atletas de outras modalidades esportivas, visando aprofundar o conhecimento sobre essa temática. / The general objective of this study is to test and discuss the correlations (intensity, sign and significance) intra and interdimensions of two inventories: “Inventário de Motivação à Prática Regular de Atividades Físicas e Esportivas” (IMPRAFE-126) and “Inventário de Autodeterminação para Praticantes Regulares de Atividades Físicas e Esportivas” (IAPAFE-25). The IMPRAFE-126 assesses six motivational dimensions to the regular practice of physical activity and sport (Stress’ Control, Health, Sociability, Competitiveness, Aesthetic and Pleasure), while the IAPAFE-25 assesses five levels of self-determination proposed by the Self- Determination Theory: Intrinsic Motivation, Identified Regulation, Introjected Regulation, External Regulation, and Amotivation. Carrying out such correlations will allow detecting in what levels of self-regulation the IMPRAFE-126 measures the six motivational dimensions, considering the five levels of self-determination assessed by the IAPAFE-25. In order to adequately answer the general objective of this study it was necessary to examine the intensities, signs and levels of significance of the following correlations: (a) the six motivational dimensions in relation to the five selfdetermination dimensions; (b) the items of the IMPRAFE-126 in relation to the five self-determination dimensions. Throughout these analyses we also intent to present some guidelines for conducting physical activity and sport training sessions. The sample was composed of 62 female athletes of Rhythmic Gymnastics (RG) with age from 13 to 16 years who participate in Rio Grande do Sul State and school championships. The results of the intradimensions of the IMPRAFE-126 indicated that “Pleasure” is the dimension that better represents the motivational profile of the athletes that participate in the study, correlating in a significant manner with the other five motivational dimensions of the IMPRAFE-126. “Competitiveness” is also a relevant motivational dimension when associated to the dimensions of “Stress’ Control”, “Health” and “Sociability”. In respect to the intradimensions’ correlation of the IAPAFE-25, the highest indices occurred in the more internal forms of motivation. This characterizes a more autonomous behavior of these athletes. In relation to the specific objectives, the results were the following: (a) in the interdimensions’ correlation of the IMPRAFE-126 and IAPAFE-25, the highest indices occurred in the more internal forms of motivation, characterizing a self-determined behavior of the athletes; (b) in the correlations between the items of the IMPRAFE-126 and the dimensions of the IAPAFE-25, the significant correlations occurred in the more internal forms of motivation. These results indicated that it is necessary to orient the regular practice of RG in a way to strength the Intrinsic Motivation and must give pleasure to the athletes. For a better understanding of the matter, it is necessary to carry out new studies including other sports.

O objetivo deste artigo é o de analisar a organização rítmica de uma obra para piano do compositor brasileiro Cláudio Santoro. A análise da obra denominada Paulistana n.º 2 – Tempo de Catira – apoia-se na fundamentação teórica postulada por Grosvenor Cooper & Leonard Meyer (1960). Este trabalho alia os pressupostos teóricos fundamentados em estudos recentes sobre o ritmo e sua organização, em agrupamentos e em níveis hierárquicos com o propósito de delinear uma interpretação musical. Neste contexto, as considerações teóricas são utilizadas para entender a partitura. Os dois pólos, o teórico e o prático, são complementares e juntos contribuem para um entendimento musical equilibrado.

Ancorada na perspectiva de pesquisa proposta pelos Estudos Culturais e de Gênero, realizo essa tese que tem como objetivo descrever e analisar o movimento de inserção dos meninos no universo cultural da Ginástica Rítmica (GR) a partir das iniciativas da Federação Riograndense de Ginástica (FRG). Baseada nos/as autores/as que operam com a terminologia gênero como categoria de análise relacional temos que as masculinidades e as feminilidades são produzidas e reproduzidas em diferentes espaços, culturas e tempos. O esporte como um campo generificado também apresenta meninos e meninas atletas de diferentes maneiras e, com isso, produz e reproduz masculinidades e feminilidades possíveis de serem representadas. Analisando alguns livros técnicos/didáticos de GR podemos perceber como a modalidade foi criada e pensada de/para mulheres. Porém, estudar, discutir e rediscutir as possibilidades de meninos praticarem GR no Brasil se faz necessária em todos os âmbitos do ensino da Educação Física (da Educação Física escolar aos eventos competitivos), uma vez que a GR praticada atualmente já não é a mesma GR praticada na época de sua criação. Através da realização de pesquisa-ação na FRG, programando regulamentos que contemplem a participação dos meninos em eventos e competições de GR, busco visibilizar que os meninos podem ser pensados como praticantes em potencial dessa prática esportiva, assim multiplicando as formas de pertencer ao universo cultural da GR. As repercussões dessa iniciativa do RS também são analisadas e apontam para a necessidade de uma institucionalização das ações com esse intuito, através das entidades responsáveis pela organização da modalidade no Brasil. / Based in research perspective proposed by the Cultural and Gender Studies, realize this thesis aims to describe and analyze the insertion movement of the boys in the cultural universe of Rhythmic Gymnastics (RG) from the initiatives of Riograndense Gymnastics Federation (RGF) . Based on the author those operating with gender terminology such as relational analysis category have to masculinities and femininities are produced and reproduced in different places, cultures and times. Sport as a gendered field also features boys and girls athletes in different ways and, therefore, produces and reproduces possible masculinity and femininity to be represented. Analyzing some technical books of RG we can see how the sport was created and thought of/for women. However, study, discuss and re-discuss the possibilities for boys practice RG in Brazil is needed in all areas of teaching physical education (school physical education to competitive events), since the RG currently practiced is no longer the same RG practiced at the time of its creation. By conducting action research in the RGF, programming regulations to cover the participation of boys in events and RG competitions, I try to visualize that boys can be thought of as potential practitioners of this sport practice, thus multiplying forms of belonging to the cultural universe RG. The repercussions of this initiative are also analyzed and point to the need for institutionalization of actions to this end, through the entities responsible for the organization of the sport in Brazil.

Un curioso detalle hace inconfundible al rítmico -"rhytmicien"- de educación infantil, sobre todo cuando se desplaza de un aula a otra, acabada una clase para comenzar la siguiente. Aquel día utilizará una serie de músicas para que sus alumnos desarrollen la escucha, percutan o interpreten corporalmente, algunas funcionarán mejor que otras y, poco a poco, una serie de mecanismos empleados en su improvisación musical para el movimiento y un repertorio de obras serán su principal herramienta metodológica: es la llamada por Jaques- Dalcroze "música corporal" (Jaques-Dalcroze, 1916a, p.8). No es una música especial, simplemente se traduce corporalmente con facilidad, es plástica y obtiene buenos resultados para sus propósitos educativos -perceptivos, corporales y emocionales- en una sola palabra "funciona". Pero ¿Cómo juzgamos la eficacia de una determinada combinación sonora para movernos?A primera vista obtenemos globalmente una buena respuesta técnica: el movimiento entre los alumnos se sincroniza, respondiendo a un patrón de pulso, en definitiva responden a nuestras demandas interpretativas. Sin embargo no podemos evitar valorar también las respuestas emocionales que observamos en los niños de forma muy global: se ríen, muestran deseos de repetir el ejercicio, percibimos sus miradas, detectamos una calidad de movimiento,.. Ciertamente las emociones infantiles son muy intensas, aunque a veces los niños no sean capaces de expresarlas en toda su magnitud. Y un detalle más, nuestra visión subjetiva también interviene; la música escogida es perfecta para representar el ejercicio, disfrutamos tocándola o simplemente nos gusta y nos emociona al escucharla mientras realizamos la actividad en cuestión. Y todo esto forma parte de la comunicación no verbal que mantenemos con nuestros alumnos.Durante la etapa infantil, en la sensibilización musical, se hace necesario encontrar una pedagogía efectiva donde la propia música supla las palabras o las largas explicaciones del maestro. Necesitamos formas de enseñanza y aprendizaje ágiles y motivadoras, necesitamos favorecer ante todo la disponibilidad del alumno/a (Weber, 2002 cit. en Brice, 2003). La rítmica, como práctica o estrategia educativa, es el instrumento idóneo para enmarcar esta investigación, una investigación que nos permita evaluar la aplicación de un programa de rítmica caracterizado por el empleo reflexivo de la música corporal como conductora educativa, no sólo educativa con respecto al aprendizaje musical y corporal sino que forme parte de una educación emocional.Profundizar en las ideas de Jaques-Dalcroze con respecto a la función que ejerce la música sobre nuestros sentidos es el punto de partida para definir las correspondencias existentes entre música y movimiento que dan identidad a la música corporal. Entendemos que conducir educativamente a través de la música implica investigar sobre las posibles repercusiones que los elementos musicales tienen en el movimiento y por consecuencia en la percepción y el aprendizaje del niño, sobre su estado emocional, para avanzar en la búsqueda de una eficacia en la enseñanza de la rítmica y dejando constancia escrita de ello. Tres son las razones principales que justifican la elaboración de este estudio.Son motivaciones personales que exponemos a continuación:1) Redefinir un área específica de la formación del rítmico: la improvisación musical aplicada al movimiento.En el título de la presente investigación enmarcamos y concretamos el sujeto de estudio, utilizando el término "música corporal". Somos conscientes que esarriesgado y desde aquí queremos justificar su elección. Alrededor del año 1900, los primeros profesores de rítmica tan solo se valían de la improvisación pianística para realizar las diferentes actividades corporales. Con los años, se ha introducido el uso de otros instrumentos, abriendo la puerta a nuevas posibilidades artísticas y educativas. Así mismo, en la actualidad, es inimaginable asistir a una lección en la que no se utilice también música o sonidos grabados que proporcionan ejemplos de gran variedad estilística. ¿Cómo podemos, pues, denominar todas estas posibilidades sonoras?No considerábamos adecuado ni riguroso concretar todas estas posibilidades para acompañar el movimiento o hacer sonoras ideas corporales en expresiones como "música para movimiento" o "improvisación aplicada al movimiento", por ello adoptamos un término propio del periodo modernista (1916) -música corporal-. Concebido por el propio Jaques-Dalcroze el término, antiguo pero amplio, tiene la intención de modernizar y actualizar una realidad. Como profesores de improvisación aplicada al movimiento en los cursos de formación profesional de rítmica somos conscientes de la necesidad de realizar esta investigación. Un estudio que puede devolvernos el verdadero concepto de un área específica de la formación del rítmico o maestro de música con todas sus posibilidades actuales, obteniendo avances que podremos aplicar en las aulas.2) Transferir bases pedagógicas al futuro maestro de música de educación infantilSabemos que una actitud positiva del educador y una proyección artística de la enseñanza musical garantiza, en la mayoría de los casos, un buen aprendizaje.De hecho es fácil enseñar cuando nos dejamos llevar por la inspiración del momento, cuando nuestros alumnos nos guían al tomar decisiones, cuando, en definitiva, nos sentimos cómodos con lo que hacemos.Como formadores de profesorado en la enseñanza universitaria nos hemos esforzado en desarrollar en el futuro maestro de música en la etapa infantil la capacidad de intervención musical en el aula a partir de la observación de sus alumnos, detectando afinidades, gustos o necesidades auditivas o motrices. Es decir, a inspirar musicalmente la enseñanza, a que la música que interpretan o escuchan, gracias a nuestra improvisación o selección de audio, sea (Jaques-Dalcroze, 1911) el principal estímulo educativo y conductor del aprendizaje. Justificamos este estudio desde la necesidad de elaborar un programa que recoja esta forma de enseñar y, muy en concreto, estos procedimientos, así como instrumentos de evaluación que nos ayuden a enriquecer la observación de estos hechos, a darles rigor científico, para confeccionar materiales que permitan un trabajo autónomo al estudiante-futuro maestro, unas bases pedagógicas sobre las que pueda construir posteriormente "su" práctica.3) Un enfoque progresistaConociendo la enseñanza de la rítmica por el método Dalcroze, la palabra "método" nos sugiere algo cerrado, un dogma, una forma estructurada de obrar; si, además, se le añade el nombre de su autor Dalcroze, queda clara la propiedad de un individuo (Émile Jaques-Dalcroze). Sin embargo todo aquel que haya recibido algún tipo de formación sobre el tema podrá certificar que esta impresión inicial es completamente errónea; tras sus primeras clases el estudiante de rítmica suele quejarse al comprobar que no hay unos pasos definidos en su metodología, que no existen patrones de intervención, debe pensar y sobre todo crear, porque la flexibilidad y la apostasía son dos de las principales cualidades de esta forma de enseñanza. Este espacio personal que la rítmica deja al educador siempre ha sido lo más atractivo y motivador para nosotros, un espacio libre que nos permite escapar de la inercia pero también en el que asaltan dudas, ¿hasta qué punto la evolución desdibuja el origen de las cosas?Estamos convencidos de que la sabiduría está inevitablemente unida a la libertad y, por ende, a la curiosidad, y que cuanto más sepamos más libres seremos, más preguntas nos haremos, más dudas nos asaltarán y más nos alejaremos de nuestro punto de partida, es decir, de la tradición. Esto no es bueno o malo: es sencillamente un hecho que se repite en todo aquel que se arriesga a probar algo nuevo desde su propio conocimiento.Entender el pasado para progresar en el conocimiento presente es una motivación que nos empuja a seguir trabajando con la misma ilusión y la misma curiosidad que cuando empezábamos. Estamos seguros que si Jaques- Dalcroze viviese nuestro tiempo no dudaría en utilizar todas las herramientas que la investigación educativa ofrece.En definitiva, los objetivos de esta investigación se articulan en uno principal y varios operativos y de investigación que concretan el anterior y determinan el diseño y estructura del estudio.A) Objetivo principal:Evaluar la incidencia emocional en población infantil (5 años) del uso de la música corporal como conductora educativa en la enseñanza de la rítmica.B) Objetivos de investigación:1. Realizar una evaluación inicial que permita:1.1 Conocer la adecuación de la propuesta a los intereses y necesidades del contexto institucional en el cual se aplicará.1.2 Evaluar el estado emocional inicial del alumnado de cinco años que participa en el Proyecto Educación Infantil de la Fundación Barenboim-Said que forma la muestra del estudio.2. Elaborar e implementar un programa caracterizado por la utilización reflexiva de la música corporal como conductora educativa:2.1 Valorar procesualmente su factibilidad.2.2 Valorar los logros.3. Realizar una evaluación final que permita:3.1 Detectar si una vez evaluado nuevamente el estado emocional del alumnado, tras la implementación del programa, se observan cambios determinados con respecto a su evaluación inicial por la aparición o desaparición de indicadores emocionales.3.2 Recoger las opiniones de los maestros, valorando los cambios que se han producido en su actitud desde la propia reflexión.4. Optimizar el programa a partir de los resultados obtenidos tras su aplicación.C) Objetivos operativos:1. Revisar el test de la figura humana de Elisabeth Koppitz con el fin de valorar su idoneidad como instrumento evaluador de estados emocionales en la etapa infantil para el presente estudio.2. Elaborar un instrumento de recogida de datos (pauta de observación) para la evaluación procesual que permita observar las repercusiones que tiene la música corporal en el alumnado con el fin de garantizar que ésta conduce educativamente.3. Aplicar el uso de la pauta con el fin de:3.1 Detectar el grado de sincronía y adaptación que hay entre una propuesta musical y una acción o movimiento determinado, partiendo de contenidos musicales y corporales propios de la etapa.3.2 Conocer y registrar en una escala gradual el nivel de percepción auditiva, respuesta motriz y emocional de los niños con la finalidad de adaptar mejor el uso de la música corporal en el aula sobre la que el niño se mueve e interpreta.3.3 Enriquecer la mirada del maestro, concretando y graduando los diferentes estadios de percepción, interpretación y expresión por los que pasa el niño y sintetizando la información de forma clara y sistemática.Desde el punto de vista formal, la presente tesis está estructurada en cinco partes: la primera de ellas (capítulo 1) es la introducción, en la que se pretende situar el contexto, las motivaciones, los antecedentes y la visión de la investigación así como los propósitos y objetivos que nos hemos planteado a partir de las preguntas que nos hemos hecho.La segunda parte, que consta de tres capítulos (2,3 y 4), trata el marco teórico. En ella hemos profundizado sobre cada uno de los pilares que sustentan nuestra propuesta. Al comienzo de las diferentes partes se explican las pretensiones de cada capítulo.En la tercera parte, que consta de dos capítulos (5 y 6), se expone el trabajo de campo. En el primero de ellos referimos el planteamiento, el diseño y el enfoque paradigmático. En el segundo explicamos el desarrollo metodológico desde la fase previa de observación experimental, pasando por la valoración inicial, elaboración e implementación del programa, la elaboración de la pauta de observación como evaluación procesual -pues consideramos de máximo interés entender cuál es el origen de muchos de los planteamientos.- y la valoración final del mismo. Por último presentamos los resultados y la discusión que de ellos se deriva.La cuarta parte (capítulo 8) contiene las conclusiones en relación a los objetivos, los limites de la investigación y las líneas para futuras investigaciones.La quinta y última parte de este trabajo (capítulo 9) contiene la bibliografía.También se adjuntan toda una serie de documentos (capítulo 10) que configura los anexos.

En el presente estudio se va a exponer el análisis que nos han llevado a demostrar la validez y utilidad de una batería de pruebas destinada a la medición del ritmo. La tesis tiene como objetivo principal proponer y validar una batería de pruebas que sean capaces de cuantificar la capacidad de sincronización de un sujeto (pruebas P1 a P12) y el "tempo" espontáneo (P13). Así mismo se ha aplicado una prueba de observación de seguimiento de la música con los pies y con el cuerpo (P14-1 y P14-2), para comprobar la posible relación entre los dos métodos de valorar el ritmo. Las pruebas, 13 en total, se han aplicado a tres grupos con diferentes niveles de experiencia. Un grupo 1 (sin experiencia), grupo 2 (músicos), y grupo 3 (gimnastas de gimnasia rítmica). Como conclusiones más destacables de la experiencia exponemos que: 1. El "tempo" de las pruebas condiciona el ajuste temporal. 2. Se comprueban diferencias significativas entre el Grupo 2 -músicos- y el resto de los grupos en algunas pruebas rápidas (120 ppm -estructuras ternaria y cuaternaria-), lentas (60 ppm - estructuras ternaria y cuaternaria-) y muy lentas (30 ppm -todas las estructuras-): 3. Las pruebas de estructura simple presentan mejores resultados que las de estructura ternaria y éstas mejores resultados que las de estructura cuaternaria. 4. El coeficiente de variación de la prueba de tempo espontáneo, P13 nos indica que el grupo de músicos es el que presenta mayor regularidad al realizar dicha prueba. 5. El 73,07% de la muestra realiza esta prueba de tempo espontáneo a una velocidad que oscila entre 60 y 150 ppm. 6. Los resultados de la correlación de Pearson realizada nos muestra que no existe correlación entre las pruebas de sincronización, P1 a P12 y las basadas en la observación, P14-1 y P14-2. 7. En cambio, existe una correlación estadísticamente significativa en las pruebas de sincronización P3 (240 ppm estructura cuaternaria), la P9 (60 ppm estructura cuaternaria), P10 (30 ppm estructura simple), P11 (30 ppm estructura ternaria) y P12 (30 ppm estructura cuaternaria) y la prueba P13, de "tempo" espontáneo. / The aim of the thesis is to propose and validate a battery of tests to quantify the synchronisation capacity of a subject (tests P1 to P12) and the spontaneous tempo (P13). Moreover, an observational test to analyse the synchronisation of the feet and the body with the music has been applied (P14-1 and P14-2). The battery is applied to three groups with different levels of experience on music or body musical activities: group 1 (no experience); group 2 (music teachers); group 3 (rhythmic gymnastics gymnasts). Conclusions of the thesis are: 1- Tempo of the tests influence the temporal coupling 2- Significant differences are found between Group 2 and the rest of the groups in some "fast" tests (120 ppm- ternary and quaternary structures), "slow" tests (60 pp-ternary and quaternary structures)- and "very slow" tests (30 ppm -all structures): 3- Tests of simple structure show better results than ternary structures. Ternary structures show better results than quaternary structures. 4-The variance coefficient in the test of spontaneous tempo shows more regularity in Group 2. 5-73,07% of the sample perform the test of spontaneous tempo with a speed of 60 to 150 ppm. 6- Correlation between P1 to P12 with P14-1 and P14-2 is not observed. 7-A significant correlation between P3 (240 ppm quaternary structure), P9 (60 ppm quaternary structure), P10 (30 ppm simple structure), P11 (30 ppm ternary structure) and P12 (30 ppm quaternary structure) with P13 is observed.