abstract: Throughout centuries of great classical music, many clarinet compositions have been adapted from a wealth of literature for string instruments and instruments of similar ranges. Viola, violin, and cello literature can often be adapted into challenging literature for the clarinet. While the works of English composer and violist, Rebecca Clarke (1886-1979), have gained popularity in the early 2000s, many of her compositions have yet to be discovered by musicians performing on wind instruments of similar ranges. While legendary western composers such as Mozart, Weber, and Brahms, will continue to be enduring icons in classic clarinet literature, performers and educators alike should always consider the integration of transcribed works for the expansion and diversity of the repertoire. Although a sizeable amount of literature for clarinet is contained in orchestral and chamber works of the late-Romantic era, the availability of solo clarinet literature in this style is lacking. The purpose of the project is the addition of Rebecca Clarke’s 1919 Viola Sonata for B-flat soprano clarinet and piano to the solo clarinet repertoire. The transcription preserves the integrity of the original music while exploring the virtuosic nature of the clarinet and its interaction with the piano. Comments on the historical background of Clarke’s Viola Sonata and the transcription procedures are provided as well. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2019

This essay conducts a comparative analysis of the importance of the character Rosaline and the differences in her portrayal in two works: William Shakespeare’s 1590s play Romeo and Juliet and Rebecca Serle’s young adult novel When You Were Mine (2012). The essay especially looks into Rosaline’s importance for Romeo and Juliet’s relationship in the play and the novel. In relation to the play the essay also briefly discusses Franco Zeffirelli’s film adaptation Romeo and Juliet (1968) to show why it is important to keep Rosaline in the story. I argue that Shakespeare and Serle make use of the genres within which they work to tell slightly different versions of the story and Rosaline’s place in it. More specifically, I show how the literary and formal conventions of the genres affect the story by highlighting specific features, characters and events, which results in two works suited for different target audiences. In the end it is clear that Shakespeare’s Romeo and Juliet is made for a Renaissance audience, while When You Were Mine is written for today’s young adults. / I den här uppsatsen genomför jag en jämförande analys gällande karaktären Rosalines betydelse och olikheterna i hennes skildring i två verk: William Shakespeares 1590-talspjäs Romeo och Julia samt Rebecca Serles ungdomsroman When You Were Mine (2012). Uppsatsen undersöker speciellt Rosalines betydelse för Romeo och Julias relation i pjäsen och romanen. I förhållande till pjäsen diskuteras kort Franco Zeffirellis filmadaption Romeo och Julia (1968) för att visa på Rosalines nödvändighet i pjäsen. Jag hävdar att Shakespeare och Serle drar nytta av de olika genrerna de skrivit inom för att berätta två något annorlunda historier och att detta påverkar Rosalines plats i dem. Mer specifikt visar jag hur de olika genrernas litterära och formella konventionerna påverkar historien genom att lyfta fram specifika funktioner, karaktärer så väl som händelser, vilket leder till två olika verk som passar olika målgrupper. I slutändan är det tydligt att Shakespeares Romeo och Julia gjordes för en renässanspublik, medan When You Were Mine skrevs för dagens ungdomar.

Den här uppsatsen behandlar huruvida det finns ett multipelt auteurskap och om termen auteur kan appliceras på andra filmskapare än regissören. Utifrån syftet ställdes sedan två frågor: Vilken roll har manusförfattaren jämfört med regissören när det kommer till auteurskap över en film? Samt frågan om på vilket sätt ett multipelt auteurskap skulle kunna formuleras? För att undersöka dessa frågor användes sedan en komparativ metod där romanen Rebecca jämförs med dess filmiska adaptation samt filmens manus. Baserat i fallstudien av Rebecca (1940) diskuteras sedan regissörens roll gentemot filmmanusförfattarens och författarens, samt vad dessa roller får för konsekvenser i termer av auteurskap. / This essay examines whether there is a multiple auteurship and if the term auteur can be applied to other filmmakers than the director. Based on this purpose, two questions where formulated: What is the role of the screenplay-writer compared to the director’s when it comes to auteurship over a film? The paper also examines the question of how a possible multiple auteurship could be formulated. To examine these questions, a comparative method was used in which the novel Rebecca was compared with its cinematic adaptation, as well as the film's screenplay. Based on the case study of Rebecca (1940), the director’s role is thereafter discussed compared to the screenplay-writers and the authors roles, as well as what the consequences of these roles have in terms of auteurship.

Throughout centuries of great classical music, many viola compositions have been crafted from a wealth of literature for instruments of similar range. Clarinet, violin, and cello concerti and ensemble literature often adapt into challenging literature for the viola. In November 2009, Oxford Music Publishing gave me permission to transcribe and perform the Prelude, Allegro, and Pastorale by Rebecca Clarke in New York's famed Carnegie Hall - Weill Recital Hall. This dissertation explains the process by which I transcribed the Prelude, Allegro, and Pastorale from an original Bb-clarinet/viola duo, to a new arrangement for two violas (approved by Oxford Music Press arrangement license #7007940), and discusses challenges faced throughout the transcription process.

Thesis (M. Phil.)--University of Hong Kong, 2005. / Also available in print.

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The glory of war is dead, and the Great War killed it. Soldierly dignity, heroism, and proper field chivalry; all laid to waste by a single mortar round at Arras. This ethos—a vestige of Greek warrior worship—stood little chance against the trenches. It either drowned in the fecal trench muck at the Somme or staggered back—in tatters, if that—a broken soul; another victim of the so-called “Good Fight.” And there were many victims. An entire generation, even, lost to the trenches. But that’s not even the worst part. The worst part is that home front in England didn’t even get it.

Le 20e siècle aura été marqué par des vagues de migration des populations d'une ampleur encore inégalée. Cette mobilité, doublée des soulèvements des nouveaux mouvements sociaux dans les années 1960, a engendré des interrogations quant à notre façon d'envisager la problématique de l'identité. Traditionnellement conceptualisée comme une essence, ancrée de façon stable et permanente au coeur de l'individu dès sa naissance, l'identité s'est révélée comme une réalité beaucoup plus complexe. À la lumière de ces expériences remettant en question tous les types de frontières, l'identité s'est montrée multiple, changeante, et contextuelle. En prenant en considération le mouvement qui agite les catégories identitaires que l'on croyait fixes, des auteurs féministes ou postcolonialistes mettent à l'épreuve les théories modernes du sujet. Plutôt que d'attribuer à l'origine et aux qualités qui s'y inscrivent le pouvoir de définir immuablement l'individu, ces théoriciens tentent de rendre visible et compréhensible la marge de manoeuvre dont usent les sujets pour se définir continuellement au présent. L'identité s'envisage ainsi non plus comme une chose que l'on reçoit passivement, mais comme un verbe, une pratique qui se vit au présent. Cette réflexion théorique faisant du présent un espace d'invention et de subversion de l'identité s'est transposée dans les arts visuels, notamment dans les oeuvres de Rebecca Belmore, Canadienne de descendance ojibwa, et de Jin-me Yoon, Canadienne d'origine coréenne, deux artistes femmes occupant une position d'altérité au sein de la nation canadienne. Vivant toutes deux une situation de dualité culturelle fragilisant leurs présupposés identitaires, ces artistes font de la question de la contingence de l'identité, abordée sous l'angle du déplacement -physique ou métaphorique -, un des thèmes centraux de leurs oeuvres. Concevant l'oeuvre d'art comme une pratique théorique, ce mémoire considérera que les oeuvres de Belmore et de Yoon ne consistent pas en de simples représentations d'identités déjà constituées mais sont plutôt des espaces au sein desquels ces identités adviennent, dans et par l'action, c'est-à-dire la création artistique. Ainsi, l'analyse de certaines des oeuvres de ces artistes dévoilera leur manière de concevoir et de représenter différemment la problématique de l'identité. Démontrant l'incapacité de l'image du corps de rendre compte adéquatement de l'identité de celui qu'elle représente, ces artistes proposent des manières alternatives d'évoquer leur identité personnelle multi-accentuée. Suggérant un portrait contextualisé d'elles-mêmes, elles révèlent les limites de l'image qui ne peut jamais représenter la totalité du sujet. Après avoir déconstruit les systèmes normatifs contraignants que sont l' « amérindianité » ou l'orientalisme, Belmore et Yoon usent de la marge de manoeuvre qu'elles ont au présent pour transformer les symboles culturels en signes porteurs de nouvelles significations. Elles témoignent ainsi de la capacité de tout sujet de se réapproprier les qualités qui le définissent. Une action par laquelle le sujet peut octroyer un sens à son existence -une existence non plus seulement subie mais aussi faite sienne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art contemporain, Identité, Féminisme, Postcolonialisme, Rebecca Belmore, Jin-me Yoon.

Thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 1997. / eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 420-429).

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 1999. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 237-258). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users. Address: http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p9955910.