Thesis. / Includes bibliographical references.

Zugl.: Berlin, Humboldt-Univ., Diss.

Originally presented as thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 1985. / Includes bibliographical references (p. [178]-218).

Zugl.: Hannover, Universiẗat, Diss., 2004.

Die Studie definiert und analysiert Kanywood-Videofilme kritisch, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Quellen der mündlichen Literatur und Performancepraxis liegt. Per Definition steht Kanywood sowohl für Filmindustrie als auch für in Nordnigeria produzierten Videofilme. Die Studie hält an "Kanywood" als dem für die Branche geprägten Label fest. Der Literaturüberblick zeigt, dass die Aneignung von Bollywood-Filmmustern durch Kanywood-Filmemacher übermäßig untersucht wurde. Bisherige Untersuchungen im Bereich des re-enactment oraler Hausa-Performance in Kanywood-Videofilmen sind hingegen unzureichend. Die vorliegende Studie füllt mit ihrer Untersuchung der Transformation der Hausa-Kultur im Medium Film aufgrund der Globalisierung und im Kontext traditioneller Performance-Künste diese Lücke, und fügt so den bestehenden Arbeiten über Kanywood eine innovative Forschungsperspektive hinzu. Im theoretischen Rahmen von Performance Studies und mit der gründlichen Analyse eines ausgewählten Korpus zeigt die Studie, wie der Videofilm als Medium wichtiger sozialer und kultureller Veränderungen gesehen wird. Er ist nicht nur ein Gegenstand anhand dessen die Erforschung des Konzepts einer transzendierenden Globalisierung möglich ist, sondern auch ein Weg, um zu verstehen, wie die Gesellschaft sich unter bestimmten sich wandelnden Umständen verändert. Während die allgemein zugrunde liegende Frage lautet, ob Kultur statisch ist oder nicht, verhandelt die Studie dabei die spezifischen Fragen, inwiefern Performances während des Filmemachens neu inszeniert und neu gerahmt werden, und inwieweit traditionell kodierte Performance-Ereignisse im Videofilm verändert, subvertiert und/oder bereichert werden. Die Studie empfiehlt die Ästhetik von Filmsprache als ein Gebiet weiterführender Forschung, stellt heraus, dass Imitation, Adaptation und Aneignung zirkulierender künstlerischer Formen ein globale Phänomene sind, die auf Intertextualität beruhen, erklärt, dass Kultur nicht statisch, sondern dynamisch ist, und kommt zu dem Schluss, dass es angemessener ist, Videofilme und Filmemacher durch das Paradigma der kulturellen Hybridität und Modernisierung zu betrachten, da sie die kulturelle Verschiebung, Transformation und Veränderung im Zeitalter der Globalisierung fördern. / The study identifies and critically analyses Kanywood video films with particular emphasis on sources in oral literature and performance practices. By way of definition, Kanywood stands for both the film industry and video films produced in northern Nigeria. The study sticks to “Kanywood” as the label coined for the industry. However, “Kannywood” with the consonant cluster, as in Hollywood, Bollywood and Nollywood is a variant label, which some scholars have adopted. The study forgrounds that Kanywood filmmakers' appropriation of Bollywood have been excessively explored. But investigations in the area of re-enactment of performance in Kanywood video films are conceivably insufficiently undertaken. Therefore, the distinct contribution of this study reflects on transformation of Hausa culture due to globalization, thus elaborating the existing works on Kanywood. Through a performance framework and a thorough analysis of selected corpus, the study shows how video film is seen as a provider of major social and cultural changes. It is not only a means through which an exploration of the concept of the transcending globalization is possible, but it is also a way of comprehending how the society transforms under some changing circumstances. While the general underlying question is whether or not culture is static, the study thereby negotiates specific questions such as how are performances re-enacted and re-framed during filmmaking process, and how far are traditionally encoded performance events altered, changed, subverted or enriched in video film? The study recommends the aesthetics of language as an area of further research, foregrounds that imitation, adaptation and appropriation of circulating artistic forms is a global phenomenon grounded in intertextuality, expounds that culture is not fixed but dynamic, and concludes that it is more appropriate to look at the video films and the filmmakers through the paradigm of cultural hybridity and modernization which enhance cultural shift, transformation and change in this era of globalization. Keywords: Kanywood, performance, oral heritage, transformation The study identifies and critically analyses Kanywood video films with particular emphasis on sources in oral literature and performance practices. By way of definition, Kanywood stands for both the film industry and video films produced in northern Nigeria. The study sticks to “Kanywood” as the label coined for the industry. However, “Kannywood” with the consonant cluster, as in Hollywood, Bollywood and Nollywood is a variant label, which some scholars have adopted. The study forgrounds that Kanywood filmmakers' appropriation of Bollywood have been excessively explored. But investigations in the area of re-enactment of performance in Kanywood video films are conceivably insufficiently undertaken. Therefore, the distinct contribution of this study reflects on transformation of Hausa culture due to globalization, thus elaborating the existing works on Kanywood. Through a performance framework and a thorough analysis of selected corpus, the study shows how video film is seen as a provider of major social and cultural changes. It is not only a means through which an exploration of the concept of the transcending globalization is possible, but it is also a way of comprehending how the society transforms under some changing circumstances. While the general underlying question is whether or not culture is static, the study thereby negotiates specific questions such as how are performances re-enacted and re-framed during filmmaking process, and how far are traditionally encoded performance events altered, changed, subverted or enriched in video film? The study recommends the aesthetics of language as an area of further research, foregrounds that imitation, adaptation and appropriation of circulating artistic forms is a global phenomenon grounded in intertextuality, expounds that culture is not fixed but dynamic, and concludes that it is more appropriate to look at the video films and the filmmakers through the paradigm of cultural hybridity and modernization which enhance cultural shift, transformation and change in this era of globalization. Keywords: Kanywood, performance, oral heritage, transformation The study identifies and critically analyses Kanywood Video films with particular emphasis on sources in oral literature and performance practices. By way of definition, Kanywood stands for both the film industry and video films produced in northern Nigeria. The study sticks to "Kanywood" as the label coined for the industry. However, "Kannywood" with the consonant cluster, as in Hollywood, Bollywood and Nollywood is a variant label, which some scholars have adopted. The study foregrounds that Kanywood filmmakers' appropriation of Bollywood have been excessively explored. But investigations in the area of re-enactment of performance in Kanywood video films are conceivably insufficiently undertaken. Therefore, the distinct contribution of this reflects on transformation of Hausa culture due to globalization, thus elaborating the existing works on Kanywood. Through a performance framework and a thorough analysis of selected corpus, the study shows how video film is seen as a provider of major social and cultural changes. It is not only a means through which an exploration of the concept of the transcending globalization is possible, but it is also a way of comprehending how the society transforms under some changing circumstances. While the general underlying question is whether or not culture is static, the study thereby negotiates specific questions such as how are performances re-enacted and re-framed during filmmaking process, and how far are traditionally encoded performance events altered, changed, subverted or enriched in video film? The study recommends the aesthetics of language as an area of further research, foregrounds that imitation, adaptation and appropriation of circulating artistic forms is a global phenomenon grounded in intertextuality, expounds that culture is not fixed but dynamic, and concludes that it is more appropriate to look at the video films and the filmmakers through the paradigm of cultural hybridity and modernization which enhance cultural shift, transformation and change in this era of globalization.

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Die hier anzuzeigende Publikation verwirklicht einen Plan, der das erste Mal vor rund 350 Jahren gefasst wurde, damals aber nicht in die Tat umgesetzt werden konnte und danach nicht noch einmal in Angriff genommen wurde: Die Rede ist von einer Ausgabe der deutschen Gedichte des berühmten Wittenberger Professors für Poesie und Rhetorik Augustus Buchner. Es war einer seiner Schüler gewesen, der eine solche Ausgabe ins Auge gefasst hatte, doch er starb, bevor er sie abschließen konnte. Auch ein zweiter Anlauf scheiterte. Die Folge war, dass Buchners Gedichte in deutscher Sprache – anders als seine Poetik und einige seiner neulateinischen Werke – aus dem Kanon herausfielen. Daran hat sich bis heute nichts geändert: In keiner der einschlägigen Barock-Anthologien sind sie zu finden.

Thema der Arbeit sind die genealogischen Fürstenpreisgedichte Ynglingatal, Háleygjatal und Nóregs konungatal, eine Textgruppe aus dem Bereich der norrönen Skaldendichtung. Die Gedichte wurden vor allem im Kontext dynastischer Interessen in mittelalterlichen historiographischen Werken tradiert und sind in ihrer Datierung umstritten. Sie behandeln Genealogien norwegischer Herrschergeschlechter und die Königsreihe mit einem Fokus auf dem Tod der Fürsten. Mit der Verbindung der Aspekte Genealogie und Tod entziehen sie sich einer eindeutigen Klassifikation. Die Arbeit erfasst diese Textgruppe in ihren charakteristischen Merkmalen, ordnet sie literaturhistorisch ein und will zu einer präziseren Bestimmung der Texte beitragen. Sie gliedert sich in zwei Teile. Der erste Teil behandelt die literaturhistorischen Kontexte: Zum einen die Frage der Überlieferung von Skaldendichtung. Zum anderen werden die Gedichte in den Kontext genealogischer und enumerativer Literatur eingeordnet und zu verwandten Dichtungsarten in Beziehung gesetzt. Der zweite Teil der Arbeit besteht aus einer Analyse von Ynglingatal, Háleygjatal und Nóregs konungatal unter Berücksichtigung ihrer Überlieferung. Das wesentliche Ergebnis ist, dass sich die Vorstellung eines Texttyps genealogischer Skaldendichtung retrospektiv im 12./13. Jahrhundert entwickelt haben muss. Es zeigt sich, dass die Frage der Datierung der Texte nicht mehr zu beantworten ist, da die Texte in der Überlieferung umgestaltet wurden. Es wird deutlich, dass dieser Texttyp seine Ursprünge in einer mit dem Tod verbundenen poetischen Tradition hatte und die Texte im Zuge genealogisch-dynastischer Interessen die Form fanden, in der sie in der Historiographie überliefert wurden. Dort schließlich begegnen Ynglingatal und Háleygjatal als emblematische Vertreter wikingerzeitlicher Skaldendichtung. Die Arbeit zeigt, dass die überlieferungsgeschichtliche Perspektive ein unabdingbarer Teil der Analyse von Skaldengedichten sein muss. / The topic of this paper are the genealogical praise poems Ynglingatal, Háleygjatal and Nóregs konungatal, a text group within the Old Norse skaldic poetry. The poems were transmitted in medieval historiographic works, above all within the context of dynastic interests. The dating remains controversial. They deal with the genealogies of the Norwegian dynasties and the order of the kings, with a focus on the dukes’ deaths. By linking the aspects of genealogy and death, they elude a distinct literary classification. This paper covers this text group in its characteristic features, classifies it in a literary-historical context and aims at contributing to a more precise determination of the texts. It is divided into two parts. The first part deals with the literary-historical contexts, firstly with the issue of the transmission of skaldic poetry. Then the poems are analysed within the context of genealogical and enumerative literature, and are seen in connection to related kinds of poetry. The second part of the paper is an analysis of Ynglingatal, Háleygjatal and Nóregs konungatal with particular focus on their transmission. The main result is that the concept of genealogical skaldic poetry as literary genre developed retrospectively in the 12th/13th centuries. It can be shown that the issue of dating the texts cannot be answered definitively since the texts have been altered in the course of their transmission. It becomes apparent that this text type had its origins in a poetic tradition which is related to death, and which assumed the form in which it was passed on in historiographical works mainly due to genealogical and dynastic interests. Here Ynglingatal and Háleygjatal represent an emblematic representation of the viking-age skaldic poetry. The paper shows that the perspective of medieval transmission of skaldic poems needs to be an indispensable part within the analysis of that literary genre.