De manière générale, ce mémoire vise à rendre compte du déploiement global du nightclubbing commercial montréalais en tant qu'option de divertissement nocturne de premier plan ainsi que phénomène sous-culturel institué important pour plusieurs jeunes adultes de dix-huit à vingt-cinq ans. Dans une perspective plus précise, il s'agit d'une « proposition de compréhension » (Paillé, 2006, p.117) visant à déceler et à mettre en lumière de potentiels éléments signifiants sous-jacents aux divers comportements et pratiques ritualisés observés lors d'une vingtaine de séances de terrain dans cinq établissements différents de la grande région métropolitaine de Montréal. Le processus d'observation utilisé pour recueillir les données pendant chaque session pivote autour d'une grille semi-ouverte, assurant flexibilité et polyvalence au chercheur, mais restreignant toutefois volontairement les enquêtes au déroulement même du phénomène ainsi qu'aux expressions corporelles et aux habitudes qui le constituent. L'interprétation des informations récoltées, ces dernières réorganisées en sept catégories thématiques exposant chacune un aspect particulier du phénomène, est basée sur un cadre théorique multidisciplinaire mettant à l'avant plan une perspective postmoderniste inspirée des conceptions de Maffesoli et de Jeffrey, une construction analytique interactionniste de Riis et Woodhead assurant une compréhension dynamique de la dialectique réunissant les sphères de l'individuel, du collectif et du symbolique, puis quelques notions issues du courant religiologique utilisées pour leur capacité à rendre compte de l'indicible dans l'expérience de certains moments paroxystiques. Ceci dit, l'idée d'une perspective signifiante larvée dans la pratique du clubbing est soutenue, dans le dernier chapitre, par l'irréductible lien symbiotique unissant le participant et la collectivité, dans un élan de dépassement des limites, de proximité des corps et d'exaltation festive régénératrice, mais également dans une logique consommatrice, expressive et désinhibitrice. Celle-ci est mise en scène, dans un rapport spatio-temporel réorienté vers le présent, l'imminent, l'ici et le maintenant, par plusieurs pratiques ritualisées. C'est par l'entremise de ces dernières ainsi que par les représentations symboliques auxquelles elles réfèrent que les potentialités significatives deviennent saisissables, intelligibles, expérimentables. Enfin, les conclusions laissent à penser que cette production de sens est possiblement un facteur à considérer dans la reproduction, la réactualisation et l'institution de ce divertissement nocturne si populaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Nightclub, postmodernité, fête, sous-culture, communauté.

Conçu comme un récit de voyage, ce mémoire présente la perspective d'étudiantes et d'étudiants qui ont vécu une expérience de mobilité universitaire. Le contexte de mondialisation amène de nombreux mouvements à travers le monde. Dans cette optique, le déplacement des personnes représente un volet important. Une des facettes de la mobilité touche moult étudiants qui chaque année partent suivre une partie de leur cursus à l'étranger. Cette recherche veut donner la parole aux étudiants qui quittent, mais surtout qui reviennent chaque année, la tête gonflée d'images. Riches d'un nouveau vécu, ils réintègrent leur société, parfois en décalage avec ce qu'ils étaient avant de partir. Diverses catégories permettent de classifier les impacts du retour : au niveau personnel, académique et professionnel la mobilité étudiante affecte la vie quotidienne des participants. Plus encore, certains étudiants sont frappés par des retombées intangibles, immatérielles, par un patrimoine qu'ils auront éventuellement la chance de transmettre. Au niveau culturel, les résultats de la recherche démontrent une belle ouverture à l'autre et une valorisation de la société d'attache par les étudiants. Au niveau symbolique, un passage a parfois été vécu et un renversement des représentations est noté. Au nord comme au sud, les résultats démontrent que l'expérience a été bénéfique et que les retombées s'avèrent somme toute les mêmes. Cette recherche de nature exploratoire montre un portrait impressionniste de la mobilité étudiante, tout en nuances et en demi-teintes. Elle a principalement été conçue à partir d'entrevues semi-dirigées menées avec des étudiants argentins et québécois. Elle constitue un appel au voyage et à l'ouverture face à l'étrange. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mobilité étudiante, stage d'études, patrimoine, rite de passage, voyage, identité et altérité, représentation.

In this essay I refer Eilis Ni Dhuibhne’s narrative construction of the main characters and the theme of the novel The Dancers Dancing, in the context of the anthropologist Victor Turner’s concept of liminality. Thus the summer in the Gaeltacht that five teenage girls experience, can be understood as a depiction of the liminal phase in a rite of passage. Ni Dhuibhne’s differently constructed characters enlighten different aspects of liminality and through the céilí dance their experiences are exposed. Furthermore this essay suggests that Julia Kristeva’s notion of the chora, which can be associated to dance, is also relevant when describing the unbounded and unlimited process that radically can reform social structures. I conclude that the liminal space offers an area of many possibilities. It functions as a free zone where the main characters can freely explore their personal issues that trouble them, or the difficulties of their own society.

Ce mémoire analyse les trois premières pièces du dramaturge québécois Daniel Danis : Celle-là (1993), Cendres de cailloux (1993) et Le chant du Dire-Dire (1998). Ces trois pièces ont en commun la mise en scène de communautés imaginaires en crise et l'adoption d'une forme narrative proche de l'anamnèse, où le récit de l'action est fait après coup. L'objectif de ce mémoire est d'étudier la façon dont, dans ces trois pièces, la tentative de résoudre la crise communautaire est liée à la mise en récit des événements dans le contexte de la représentation théâtrale. Dans un premier temps, l'analyse situe l'œuvre de Daniel Danis dans le champ théâtral québécois par rapport aux enjeux et aux pratiques qui lui sont propres dans le contexte d'une société minoritaire et d'une littérature périphérique, et s'intéresse aux questions de l'identité et de l'altérité ainsi qu'à la relation entre le corpus québécois et le contexte sociohistorique et linguistique. Les différentes réponses esthétiques à la crise du drame aristotélicien, crise théorisée par Peter Szondi et par Jean-Pierre Sarrazac, sont aussi explorées, ainsi que leur influence sur la dramaturgie québécoise contemporaine. Les trois textes sont ensuite étudiés en parallèle de façon plus approfondie. À la lumière des théories de la communauté, de l'altérité et du drame contemporain, mais surtout des textes eux-mêmes et de leurs réseaux isotopiques, l'analyse se penche sur l'identité des communautés imaginaires et sur leurs principes de fonctionnement ainsi que sur leur rapport à l'altérité et à la parole. Cet examen amène à s'interroger sur la crise que traversent les communautés imaginaires et sur les modalités de résolution possibles dans le contexte de la représentation théâtrale. Enfin, des études sur la mythologie (Claude Lévi-Strauss, Anthropologie structurale), sur le récit (Paul Ricœur, Temps et récit) et sur les métaphores de la mémoire guident l'analyse formelle du modèle de la pièce-anamnèse. Le mémoire s'intéresse principalement à la ritualisation du matériau narratif dans Celle-là, Cendres de cailloux et Le chant du Dire-Dire, qui confère une fonction réparatrice au récit mythique mis en scène et permet ainsi la résolution de la crise communautaire. Ces trois pièces suggèrent qu'en s'ouvrant sur l'Autre-spectateur par l'entremise du rituel de la représentation, il est possible de continuer à exister, ne serait-ce que dans le récit, après la tragédie de l'éclatement communautaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : récit, dramaturgie, Québec, Daniel Danis, communauté, mythe, identité, altérité, parole, mémoire, théâtre

Cette thèse porte sur l'univers ethnoculturel que donnent à lire les quatre premiers romans de V. Hugo : Han d'Islande (1823), Bug-Jargal (1826), Le Dernier Jour d'un Condamné (1829) et Notre-Dame de Paris (1831). La récurrence de certains motifs dans cette jeune écriture fait apparaître une architecture formée de réseaux symboliques que nous pouvons appréhender suivant deux grandes structures culturelles : la dialectique littératie/oralité (ou culture écrite/culture orale) et le schème carnaval/carême. Deux structures qui sous-tendent l'organisation fictionnelle et narrative de chacune des œuvres, et s'agencent de manière à y faire émerger une dynamique générale : l'antinomie ordre et désordre. Partant d'une approche ethnocritique (V. Cnockaert, J.-M. Privat, M. Scarpa), nous nous penchons ainsi sur la question des rites et des coutumes pris comme signes ethnographiques, et des modalités de leur intégration dans le tissu romanesque. Notre thèse repose d'une part sur l'étude des rapports entre ce qui relève de la logique du carême – les grandes institutions, qui imposent un ordre et instaurent des régimes oppressifs – et ce qui relève du carnavalesque (ou des pratiques collectives des carnavals traditionnels) – les personnages-désordre, qui sont tous voués à un destin singulier –, et s'attache à montrer d'autre part comment ces représentations ethno-logiques sont, suivant une perspective plus large, au cœur de relations belligérantes entre littératie et oralité. Nos lectures tiennent également à mettre en lumière ce qu'autorise cette pluralité culturelle à l'écriture même de Hugo, qui se veut une écriture de changement. Réappropriés par l'auteur, transformés dans et par l'écriture, les schèmes (et motifs) culturels reçoivent, de fait, « un nouveau sens dans le système de relations constitutif de l'œuvre » (Bourdieu). Aussi non seulement sont-ils à l'origine d'une carnavalisation littéraire (Bakhtine), mais encore donnent-ils lieu à la mise en place d'un système unifiant dans notre corpus de jeunesse. La portée polyphonique des effets de carnavalisation générés dans les textes – à partir de ces croisements, métissages et confrontations culturels – permet d'avancer une interprétation d'ensemble en regard des récits, de même qu'en regard de la pensée hugolienne (les vues, croyances et convictions de l'auteur) que véhiculent les romans. Il s'agit en somme, dans cette thèse, d'examiner comment Hugo, à travers une écriture de combat, éclaire autrement la situation générale de la France du début du XIXe siècle – la situation de cette jeune nation qui tente de se redresser après les violences (encore fraîches) de la Révolution de 1789. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Victor Hugo, Littératie, Oralité, Carnaval, Carême, Carnavalisation, Ethnologie du symbolique, Littérature, XIXe siècle.

Thesis (Th. M.)--Grace Theological Seminary, 1992. / Includes bibliographical references (leaves 101-120).

Thesis (Th. M.)--Grace Theological Seminary, 1992. / Includes bibliographical references (leaves 101-120).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is the result of an ethnographic research realized with the women dancers, all of them black people, of the Afro Dance Company Euwá-Dandaras , in Santa Maria city of Rio Grande do Sul - Brazil. The study have with mainly aimed to show how the participation of young black women in this group, that is dedicated to the exaltation and appreciation of the African-Brazilian culture through an artistic-cultural expression, in other words, the african dance influences in the process of identity and ethnical (re)signification among these young women. Through this research was possible to understand that this process is very dynamic and, in this universe mediated by a several number of factors, as the friendship and/or kinship relations are very present in the group, and the strong influence of the religion of African roots and the carnival, because they represent a space of much sociability in the lives of the ballerinas and their families. This participation also enables the Dandaras new experiences and learning enabled by interaction of the group, a process that can be understood as an initiation rite, since that this young women, when they leave the group, leave different than when they entered, showing a transformation particularly related to her self-esteem and sense of blackness, to understanding of what is be a women black. In other words, these young women perceive themselves as black and are position themselves as black, leaving to see the ethnic and racial issues as negative, seeing this issue as a reason of pride. / Este estudo é resultado de uma pesquisa etnográfica realizada com as bailarinas, todas negras, da Cia de Dança Afro Euwá-Dandaras, da cidade de Santa Maria/RS. O trabalho tem como objetivo central mostrar como a participação de jovens negras neste grupo, voltado para a exaltação e valorização da cultura afro-brasileira, através de uma manifestação artístico-cultural, ou seja, a dança afro, influencia no processo de (re)significação identitária e étnica dessas jovens. Por meio dessa pesquisa, percebeu-se que esse processo é bastante dinâmico e, no universo em questão, mediado por uma série de fatores, como as relações de amizade e/ou parentesco presentes no grupo, e a forte influência da religião de matriz africana e do carnaval, visto que o espaço de sociabilidade muito presente na vida das bailarinas e de suas famílias. Tal participação também possibilita as Dandaras novas vivências e aprendizados possibilitados pela interação no grupo, processo este que pode ser entendido como um rito de iniciação, uma vez que estas jovens, quando deixam de fazer parte dele, saem diferentes de quando entraram, apresentando uma transformação significativa no que tange principalmente a autoestima e ao sentimento de negritude, ao entendimento do que é ser negra. Em outras palavras, estas jovens percebem-se como negras e se posicionam como tal, deixando de ver a questão étnica e racial como negativa, passando a enxergá-la como um motivo de orgulho.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalRodrigo.pdf: 5915000 bytes, checksum: 683d3fd6e23c1051a52b0094398792f2 (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work is a study of case. The objective is to investigate through the ethnomusicological stand point, the relations among the cult of jurema with the candomblé and umbanda, into the rituals of the house Ilê Axé Xangô Agodô. The house is located in João Pessoa City, in state of Paraíba, during eighteen years. There, are worshiped entities of jurema and the orishas, from candomblé. The cult of two different entities in the same house connotes the influence of umbanda, associated with the movement of federalization of the Afro-Brazilian cults in the country. From the bibliography, are present the individual characteristics of the three cults and the beginning of the interaction among them. This perspective provides the basis to understand the elements that constitute the house in focus. Therefore, it was drawn up an overview that presents the norms, acceptations, and directives of the house, apprehended through interaction with the members of the cult. Their ceremonies are described to demonstrate the format of the cults and the doctrinaire acceptations. Music is an important element in the constitution of these ceremonies, it is directly bind to its structure, and is present in all the rituals. The analysis of this element expands the possibilities to understand the dimensions of reworkings in the cult of jurema starting from its intersection with the candomblé and umbanda. / O presente trabalho trata de um estudo de caso, cujo objetivo é investigar do ponto de vista etnomusicológico as relações do culto da jurema com o candomblé e a umbanda nos rituais praticados na casa Ilê Axé Xangô Agodô. A casa está sediada em João Pessoa, Paraíba, há dezoito anos. Nela são cultuadas as entidades de jurema e os orixás do candomblé. A presença do culto às duas entidades em uma mesma casa conota as influências da umbanda, associada ao movimento de federalização dos cultos afro-brasileiros no país. A partir da bibliografia, são apresentadas as características individuais dos três cultos e início da interação entre eles. Essa perspectiva fornece base para compreender os elementos que constituem a casa em foco. Desse modo, traçou-se um panorama que apresentou suas normas, acepções e diretrizes, apreendidas através da convivência com os integrantes do culto. Suas cerimônias são descritas para demonstrar o formato dos cultos e as acepções doutrinárias. A música é um elemento importante na constituição dessas cerimônias, ela está diretamente ligada à sua estrutura, bem como está presente em todos os rituais. A análise desse elemento amplia as possibilidades de compreender quais as dimensões das reelaborações do culto da jurema, a partir de sua intersecção com o candomblé e a umbanda

Made available in DSpace on 2015-04-17T15:01:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3003366 bytes, checksum: cbacb2d32a9e4b9bb5499c4b887b96df (MD5) Previous issue date: 2011-12-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research presents the religious aspects Potiguara existing in the village of San Francisco with its focus on the beliefs and practices experienced by indigenous people in their daily lives. There are three main religious denominations Potiguara: the traditional indigenous, Catholic and evangelical. The first aspect is passed from father to son, from time immemorial (the benzedras, strong prayers, hymns and toré) believe and revere the spirits of the forests, waterfalls, caves and ancient. The Indian Catholic, which has its foundations in Christianity, but with an ability to reframe recreation and permanent. And the indigenous evangelical, which is based on belief, grounded in Christian worship to the Father, Son and Holy Spirit, but with a "certain" openness to the practices of traditional indigenous religion. We present three separate religious dimensions, just as a didactic way, because in everyday life, they interact with each other, with a very dynamic religious aspect and every church has its doors open to receive members of the various sectors, no religious boundaries between existinto Potiguara. Our way of "mine" was so ethnographic, being present (place) in many moments of ritual. We chose the participant observation methodology because past rituals, there are different interpretations of the stories of indigenous participation in that religious context. We avail ourselves of some theorists, such as: Barcellos, Borau, Cruz Neto, Grunewald, Hoornaert, Eliade, Palitot Vilhena, among others, to support our writing from the data collected in the research field. It is inconceivable in Indian Potiguara as devoid of any creed. Atheist? Agnostic? Religiosity is indigenous in DNA, because the worship and reverence is part of your life and can not separate themselves from each other, like the body without the blood, can not exist, so the indigenous Potiguara without devotional creed hath not life. / Esta pesquisa apresenta as vertentes religiosas existentes na aldeia Potiguara de São Francisco tendo seu foco nas crenças e práticas vivenciadas pelos indígenas no seu cotidiano. São três as principais denominações religiosas Potiguara: a indígena tradicional, a católica e a evangélica. A primeira tem os aspectos repassados de pai para filho desde tempos imemoriais: as benzeduras, as rezas fortes, os cânticos e o toré; acreditam e reverenciam os espíritos das matas, cachoeiras, furnas e dos ancestrais. A indígena católica, que tem seus fundamentos no cristianismo, mas com uma capacidade de recriação e de ressignificação permanente. E a indígena evangélica, que tem como base de crença, fundamentada no culto cristão ao Pai, ao Filho e ao Espírito Santo, porém, com certa abertura para as práticas da religião indígena tradicional. Apresentamos as três dimensões religiosas separadas, apenas como forma didática, pois no cotidiano elas interagem entre si, havendo um aspecto religioso muito dinâmico e cada igreja tem suas portas abertas para receber os membros das diversas vertentes, não existindo fronteiras religiosas entre os Potiguara. Nosso modo de garimpar foi de forma etnográfica, estando presente (loco) em muitos momentos dos rituais. Fizemos a opção metodológica pela observação participante porque, passados os rituais, há diferentes interpretações dos relatos dos indígenas da sua participação naquele contexto religioso. Valemo-nos de alguns teóricos, como: Barcellos, Borau, Cruz Neto, Grunewald, Hoornaert, Eliade, Palitot, Vilhena, dentre outros, para dar suporte à nossa redação a partir dos dados coletados na pesquisa de campo. É inconcebível pensar no indígena Potiguara, como desprovido de qualquer credo. Ateu? Agnóstico? A religiosidade está contida no DNA indígena, pois o adorar e o reverenciar faz parte de sua vida, não podendo separar-se um do outro; como o corpo sem o sangue não subsiste, assim, o indígena Potiguara sem o credo devocional não tem vida.