Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2005. / Vita. Includes bibliographical references.

Après une enquête lexicographique sur les termes « aventure » et « aventurier » dans les dictionnaires en usages au XVIIIe siècle, nous nous sommes intéressés aux éléments déclencheurs de l’aventure dans l’œuvre romanesque de Diderot. La focalisation sur le hasard mais aussi l’accent mis sur l’imaginaire des personnages-et ses déterminations par le rêve, la rêverie et la lecture-permettent de conférer d’entrée de jeu au roman une dimension philosophique. Les développements de ces aventures confortent amplement cette dimension philosophique. Dans ces développements l’accent est toutefois mis sur les passions des aventuriers, sur leur dimension transgressive. Il semble que les aventuriers des romans de Diderot côtoient tout particulièrement l’errance et la folie. Il est bien une marginalité toute particulière des aventuriers de Diderot : la mise en regard et la comparaison avec les aventuriers mis en scène par d’autres romanciers des Lumières (Lesage, Voltaire notamment) le mettent nettement en évidence. L’étude dans un troisième temps des finalités de l’aventure diderotienne permet de comprendre comment les aventures narrées concourent à l’affirmation de la liberté individuelle et sont lourdes de connotation morales et politiques. Mais il est une véritable originalité des aventuriers de Diderot : leur lien à l’art, à la peinture et à la musique. Diderot romancier demeure bien le critique d’art des Salons. / After a lexicographical research into the terms “adventure” and “adventurer” used in the Eighteenth century dictionaries, we were interested in the elements adventure that manifest in the fiction writing of Diderot. The focus is on accidental instances, but stress is also laid on the imaginary characters and their determinations led by dream, daydream, and reading, allowing to confer a philosophical dimension from the beginning of the novel.The development of these adventures amply consolidates this philosophical dimension. In these developments, the stress is always laid on the adventurers’ passions and on their non-conformist dimension. It is seems that the adventurers in Diderot’s novels lead the life of a wanderer and display madness. They, in particular, display non-conformism: This is evident when you compare them with the adventurers produced by the Lumière novelists (especially by Lesage and Voltaire). The third and the final stage of the Diderotian adventure study seeks to understand how the narrated adventures contribute to defending individual freedom and how they carry heavy moral and political connotations. It is for the true originality of Diderot’s adventurers (their bond with art, painting, and music) that his novels are still thriving in the art critique forums.

Nous voudrions développer l'idée selon laquelle Marguerite Duras est un peintre du langage. En nous focalisant sur le rapport entre l'écriture et la peinture, nous nous efforcerons de repérer et d'analyser les tableaux évoqués ou inventés et les images façonnées dans les œuvres afin d'éclairer l'intertextualité complexe qui entre au sein des divers réseaux de représentation et partant de toute représentation. Sans prétendre à l'exhaustivité, nous pouvons essayer de donner un aperçu de cette présence de la peinture à l'arrière-plan de la réflexion durassienne. Comment la peinture fait-elle texte ? Et quel est l'enjeu ? Il s'agira aussi d'étudier le rôle et la signification de la peinture dans l'œuvre romanesque afin de comparer le statut de la peinture dans l'œuvre avec celui de la peinture. Une partie de cette étude traitera la peinture comme phénomène sociologique, intellectuelle et historique (les questions esthétiques). De plus, la recherche sera axée sur les liens entre le cinéma et la peinture, l'étude sera développée sur les points suivants : les émissions, et les critiques sur l'auteur afin de tracer un cadre d'ensemble des éléments en rapport avec le sujet. Nous aborderons notamment la présentation du débat théorique et méthodologique sur les rapports entre le cinéma et la peinture. L'œuvre tissera des liens étroits entre l'art visuel et le langage. Une partie analysera les rapports entre le cinéma et la peinture sur un corpus significatif de films à partir de ses débuts jusqu'à son dernier film datant de 1979. Notre étude sera une recherche et une analyse des occurrences de la peinture et leurs significations dans le discours filmique durassien. Le discours sur la peinture se confrontant à plusieurs problèmes. / We would like to develop the idea according to which Marguerite Duras is a painter of the language. By focusing us on the relationship between the writing and painting, we will endeavour to locate and analyze the evoked or invented tables and the images worked in works. In order to clarify the complex intertextuality which enters within the various networks of representation and on the basis of any representation. Without claiming with exhaustiveness, one can try to give an outline of this presence of painting to the background of the reflexion durassienne. How painting made it text ? And which is the stake ? It will also be a question of studying the role and the significance of painting in the novel in order to compare the statute of painting in work with that of painting. Part of this study will treat painting like sociological, intellectual and historical phenomenon (the esthetics question). Moreover, research will be centered on the bonds between the cinema and painting the study will be developed on the following points : emissions, and criticisms on the author in order to trace an overall framework of the elements in connection with the subject. We will approach in particular the presentation of the theoretical and methodological debate on the relationship between the cinema and painting. Work will weave close links between visual art and the language. A part will analyze the relationship between the cinema and painting on a significant film corpus, starting from its beginning to its last film going back to 1979. Our study will be a research and an analysis of the occurrences of painting and their significances in the filmic speech durassien. The speech on painting being confronted with several problems.

This dissertation examines images of single combat in Romanesque art. Between the mid-eleventh century and the first decades of the thirteenth century, representations of head-to-head battle between two human opponents were abundant, especially in architectural sculpture. The appearance of these combats is concentrated in northern Spain and southwestern France, although this imagery is found throughout Europe and the Mediterranean. Only a small number of these images are identified by labels or accompanied by an explanatory text. However, those few examples show that the motif of single combat served different purposes and conveyed a variety of meanings, ranging from representations of historical figures to encounters drawn from epic literature to allegorical renderings of spiritual battle. Despite the prevalence of this iconography, this dissertation is the first study to address the entire corpus of Romanesque single combats. Beginning with the few examples to include a contemporary text, it addresses the variety of identities and meanings attached to the single combat motif in eleventh- and twelfth-century works. Analysis of those examples sheds light on the interpretive problems that arise for the larger body of unlabeled images comprising the corpus, whose significance is assessed by considering both formal attributes, and the spatial, functional and visual contexts in which the motif appears. Finally, the dissertation brings new focus to the motif’s temporal and geographic characteristics by addressing the high concentration of combat images in parts of Spain and France. Examination of the discourses concerning the early crusades and the Iberian ‘reconquest’ suggests that these images acted not just as representations of those locally prevalent events, but as visual components aimed at promoting the Iberian cause and aligning peninsular warfare with endeavors in the Holy Land. This dissertation shows that the single combat motif coincides with and reflects a crucial shift in the ways violence and conflict were conceived and addressed in Christian society. Considered within the context of the contradictory discourses on fighting circulating at this time, this multivalent motif is shown to reflect the many meanings battle held for medieval viewers. / 2018-01-01T00:00:00Z

Les recherches sur l'architecture romane en Champagne du Nord, sauf ponctuellement n'ont pas été renouvelées depuis le début des années 1980. Une étude historiographique permet plusieurs constats aujourd'hui : les historiens de l'art et les archéologues ne se sont pas investis dans l'archéologie de la région en dépit du fait que des techniques plus performantes de datation ont été développées, en particulier, l'archéométrie et l'archéologie du bâti; la région n'a guère encore profité de ces nouvelles méthodes d'observation; le chercheur trouve également à sa disposition des ressources analytiques de l'histoire qui permettent d'aborder son propre sujet avec une meilleure connaissance des multiples conditions qui ont régi la création architectural et artistique de l'époque. Ainsi, on prend conscience du fait que le temps est venu de renouveler le regard sur l'image et sur la chronologie des monuments religieux romans champenois. Cette étude revisite, d'abord, les trois grandes églises romanes des diocèses de Reims et de Châlons : Montier-en-Der, Saint-Étienne de Vignory et Saint-Rémi de Reims dont les dates et le phasage des campagnes de construction sont encore discutées. Ensuite, a été analysé un nombre restreint d'églises-types dont les plans, les élévations et le décor monumental sont caractéristiques pour la région. En y appliquant la plus grande acuité de regard possible, il est possible d'infirmer beaucoup des critères de datation employés encore assez récemment et de formuler de nouvelles conclusions sur divers aspects de ces monuments. / Research of Romanesque architecture in the north of the Champagne region, with very few exceptions, has not been renewed since the early 1980s. In the first part of this current study, the historiography of the subject study reveals that: art historians and archaeologists have not been invested in the archaeology of the region despite the fact that there have been many improvements in the methods of observation and dating, in particular with archaeometry and buildings archaeology; the architecture of the region has therefore not benefitted from these new techniques; there are a great many more resources available today that also analyze the history of the period and permit a greater understanding of the multiple contexts that had an impact on architectural and artistic creation during the 10th, 11th and 12th centuries. As such, one is made aware of the need to renew the general comprehension and chronology of the Romanesque religious monuments in Champagne. In the second part of this current study, the three largest churches of the dioceses of Reims and Châlons are revisited : Montier-en-Der, Saint-Étienne de Vignory and Saint-Remi de Reims of which the dates and phases of construction are still a matter of discussion today. Following this monographic study is an analysis of a selected group of church-types of which the plans, elevations and monumental decoration are characteristic of the region. By applying to all of these churches a greater degree of observation than previously done, it is possible to invalidate a certain number of the criteria formerly used to date these monuments and to suggest new conclusions concerning many aspects of their construction.

L’étude archéologique du bâti de l’abbatiale Sainte-Foy de Conques, essentiellement centrée sur les pierres d’appareil, a pour double objectif de mettre en avant, autant que possible, des indices matériels susceptibles d’éclairer la marche des travaux ainsi que d’appréhender les dimensions technique et économique et, plus généralement, l’organisation de ce grand chantier roman. Le croisement des données archéologiques, telles que les discontinuités des maçonneries et la distribution des matériaux, des techniques de taille, des marques lapidaires et des trous de boulin, permet de proposer un phasage de la construction, qui fournit, par la suite, un cadre chronologique indépendant et efficace pour l’étude de la sculpture de l’abbatiale. Ainsi l’évolution interne de la sculpture est-elle retracée, par l’intermédiaire d’une approche stylistique globale. Les modalités des transferts artistiques entre Conques, Compostelle et l’Auvergne sont également mieux définies, ce qui invite à reconsidérer la chronologie des églises romanes d’Auvergne,d’autant que certains chantiers auvergnats et celui de Conques se situent dans la même géographie technique durant la deuxième moitié du XIe siècle. / This archaeological study of the building of the abbey church of Sainte-Foy in Conques, which is mainly focused on facing stones, has a double objective: on the one hand, to discern, as much as possible, material indications likely to enlighten the progress of construction work; on the other hand, to understand technical and economic dimensions and, more generally, the site organisation of this major Romanesque building project. Archaeological data, such as masonry discontinuities, distribution of different petrographic types, stone-cutting techniques, masons’ marks and putlog holes, make it possible to propose a construction phasing, which offers an independent and efficient framework for study of the sculpture of Sainte-Foy. The sculpture evolution is thus traced, through a global stylistic approach. Artistic transfers between Conques, Santiago de Compostela and Auvergne have also been better defined, which leads to reconsider the chronology of Romanesque churches of Auvergne, especially as Conques and Auvergne were located in the same technical geography during the second half of the eleventh century.

La pâleur des témoignages distillés par une Antiquité tardive et un haut Moyen Âge roussillonnais, pourtant florissant, a jeté un voile nous privant pour longtemps de toute la richesse chromatique d’une longue période, qui n’a d’obscure que les a priori que l’on s’en fait. Opérer une introspection sur la genèse du vocabulaire formel chrétien est inévitable pour en comprendre les raccourcis, ceux souvent initiés par une vision monofocale n’offrant que trop peu souvent la possibilité d’envisager le bâtiment ecclésial selon sa polysémie : tout à la fois lieux de l’accomplissement du culte, de rassemblement des fidèles, mais aussi lieux d’expression techniques et artistiques. Un condensé, en somme, au cœur d’une société en mutation, où les différents acteurs politiques n’ont eu, en réalité, qu’un impact modéré.Les modestes églises rurales anté-romanes, par leurs structures et leurs modes de construction, sont finalement révélatrices d’un héritage et d’une continuité, jusque là minimisés, voire insoupçonnés. En choisissant de ne pas dissocier l’évolution des techniques de celle des formes, tout en prenant en compte les nouvelles perspectives soulevées par l’archéologie médiévale, pour d’autres territoires, les postulats chronologiques s’étiolent, se faisant moins relatifs et plus impartiaux. Entre relecture et reformulation, il convient maintenant d’envisager une mise à l’épreuve de l’architecture préromane. / The scarcity of evidence trickled down from the late Antiquity and the Roussillon Early Middle Ages, although quite flourishing, has casta veil depriving us for quitea while of all the chromatic richness of a long era, obscure only because of the a priori one has about it. Carrying out an introspection into the genesis of the formal Christian vocabulary is an absolute must to understand its shortcuts, those being often brought about by a monofocal vision too rarely offering the opportunity to consider the church building according to its polysemy: worshipping and congregating places for the believers as well as places where their craftmanship and art could be expressed. A summary, all in all,in the midst of a mutating society where the various political actors have only had in fact a moderate impact.The humbleante-Romanesque rural churches, by their structures and their method of building are eventually revealing of a legacy and a continuity played downuntil now, unsuspectedindeed. By choosing not to dissociate the evolution of techniques from that of the forms while factoring in the new prospects brought up by medieval archaeology, for other areas, the chronological postulates weaken, becoming less relative and more unbiased. Between rereading and rewording, it is now advisable to consider putting to the test pre-Romanesque architecture.

La notion d’ailleurs, qui vient du Latin et qui veut dire « en un autre lieu », est le terme central de cette thèse. Ce terme signifie aussi « dans un autre esprit », « autre part », « chez une autre personne », « dans un autre ensemble d’objets ». Avec toutes ces significations, la notion d’ailleurs implique une condition étant « autre », « différente ». Par l’usage de ce terme, on se réfère aussi aux actes tels que l’éloignement et le déplacement.Ce travail, dont la problématique est le fait d’occuper l’espace en tant qu’« autre » et de concevoir l’autre en tant que « sujet », vise à montrer une image romanesque de l’autre lieu, de l’autre espace à partir des points de vue de différents écrivains-voyageurs contemporains, représentant les littératures et pays différents, et à créer ainsi un profil de « voyageur romanesque ». Pour ce faire, nous allons étudier la conception de l’espace en abordant le con-cept d’altérité et sa réalité d’après une perspective romanesque, littéraire et contemporaine.La pluralité et l’altérité des éléments qui constituent un espace, un lieu, un paysage, une vue, une réalité, une pré-sence sont les composantes principales de ce travail.Dans trois grandes parties de ce travail, la notion d’ailleurs sera envisagée à partir des thèmes spécifiques et sous plusieurs aspects. Chaque partie sera formée autour d’une notion spatiale étant relative à la notion d’ailleurs. Ces notions seront : chez-soi, distance, ailleurs.Dans cette thèse, nous allons obtenir une image d’espace qui reflétera une complexité d’apparences, de sensations, d’expressions, de révélations, de symboles, d’idées, de rêves, de projets, d’intentions en tant que conséquences des expériences individuelles du « voyageur romanesque » qui représente la littérature de déplacement du XXème et du XXIème siècles.Les récits de déplacement qui ont été choisis comme références pour cette thèse sont : Towards Another Summer de Janet Frame (Nouvelle-Zélande), Terre des hommes d’Antoine de Saint-Exupéry (France), Başka Yollar d’Enis Batur (Turquie), Le poisson-scorpion de Nicolas Bouvier (Suisse), L’Africain du Groenland de Tété-Michel Kpomassie (Togo) et On the road de Jack Kerouac (États-Unis). / The French notion of “ailleurs” is the central term of this thesis. It derives from Latin and can be translated as “elsewhere”, “in another place”, “other part”, “in another mind”, “at another home”, or “in a different set of ob-jects”. Despite such variations, the notion of ailleurs can be said to refer to ideas of “otherness” and “difference”. It also contains a spatial element, the act of “being away” or of “shifting”.The idea that one might occupy a space as “other” and conceive of the “subject” in relation to this otherness, is the main problematic of this work which aims to explore romanesque images of the “other place” and of the “other space” from the point of view of different contemporary travel writers. These travel writings are taken from 20th and 21st Century literature and represents different forms of literature and have different countries of origin, they are drawn together to create a profile of “romanesque traveller”. The present thesis therefore focuses on the conception of the space by approaching the concept of otherness and its reality from a romanesque, literary and contemporary perspective.Plurality and alterity are essential components of this work: of the elements that constitute a space, a place, a landscape, a view, a reality, and a presence.Over the course of three chapters, an examination is conducted of the themes and spatial notions related to the notion of ailleurs: ‘home’, ‘distance’, and ‘elsewhere’.In this work, an image of space is constituted that reflects the complexity of appearances, sensations, expressions, revelations, symbols, ideas, dreams, projects, intentions which exist as a consequence of the individual experiences that are acquired by the “romanesque traveller”. The six contemporary books that served as main sources for this thesis are: Towards Another Summer by Janet Frame (New Zealand), Terre des hommes by Antoine de Saint-Exupéry (France), Başka Yollar by Enis Batur (Turkey), Le poisson-scorpion by Nicolas Bouvier (Switzerland), L’Africain du Groenland by Tété-Michel Kpomassie (Togo) and On the road by Jack Kerouac (United States).

Etude des conceptions et pratiques d'édition de la littérature dont témoignent les parcours de Jean Cayrol et de la collection Ecrire,confirmant l'hypothèse d'une écriture éditoriale dont l'édition française reste durablement marquée. Dans l'histoire de l'édition française, la période de l'après-guerre figure un renouvellement du paysage littéraire. Une jeune littérature advient promue par les éditeurs. Parmi plusieurs nouvelles structures, les éditions du Seuil se distinguent par leur volonté de rejoindre le camp des grandes maisons généralistes. Un éditeur, qui est aussi auteur au Seuil, prend en main l'avenir littéraire de la maison d'édition, il s'agit de Jean Cayrol. Résistant, ayant séjourné dans un camp de concentration et solidement attaché à la littérature. Cayrol invente le romanesque lazaréen. Manière d'écrire, de publier, qui tient compte de l'expérience concentrationnaire sans la citer nommément. En 1956, Jean Cayrol fonde la collection Écrire. Les auteurs n'y sont publics qu'une seule fois, pour de courts textes qui, habituellement, échappent au regard de l'éditeur. La critique remarque les auteurs sélectionnés par Cayrol. Leur singularité reflète l'éclectisme de leur éditeur qui développe une technique éditoriale propre, une manière de lire, de choisir et de bâtir un édifice littéraire. À sa suite, douze auteurs deviennent éditeurs. Chacun, singulièrement, perpétue le style de Jean Cayrol, apporte sa marque à l'édition littéraire française. Des collections témoignent d'une attention accrue aux jeunes auteurs dans la période 1950-1965, aucune n'a poussé l'expérience éditoriale autant qu'Écrire. / Study of the works of Jean Cayrol in his collection "Ecrire" that will illuminate into the study of conceptions and practic of publication of literature. The study will confirm the hypothesis of a form editorial writing, which strongly influenced French publication. The period after the war is representative of a renewal in the landscape of literature, which saw the promotion of a fresh form of literature. Among these new structures, the publishing house "Edition du Seuil" set itself apart by its willingness to join the bigger, well known, general publishing houses. Jean Cayrol who was both an author and editor in "Edition du Seuil" took charge of its literary future. Having spent time in a concentration camp as a consequence of his resistance, Cayrol was solidly attached to literature. He invented the "Lazareen" which is a type of novel writing associated with biblical Lazarus's story. This form of writing acknowledges the experience without explicitly citing it. In 1956 Jean Cayrol crea ted "Ecrire" a collection of short texts, which would ordinarily not have caught the eyes of publishers. Authors were published only once in this collection and we fortunate to be recognized by the critics. The assortment of the author's diverse works in this collection projected the publisher's uniqueness to develop a spécifie editorial technique, a way of reading and a path of choice to a lïterary edifice. Consequently, 12 authors in his collection became publishers each perpetuating Jean Cayrol's style in French literature publications. In the period 1950-1965, no collection was able to promote young authors and impact publication as much as "Ecrire".

La présence du dialogue romanesque ne peut en aucun cas se résumer dans un souci d’effet-de-réel dans la littérature du XXè siècle, de manière générale, et dans l’œuvre gracquienne de manière particulière. Il s’ensuit que l’un des objectifs de notre investigation revient à questionner le(s) rôle(s) joué(s) par le dialogue romanesque gracquien dans la représentation littéraire dans l’ensemble de son œuvre de fiction, mais également dans chacun des récits gracquiens étudiés pour voir s’il y a un changement et, par là, une spécificité au niveau du statut de cette forme d’écriture relative à chacun de ces récits ou au genre auquel il appartient. Notre principal souci consiste, donc, à montrer que le dialogue romanesque gracquien joue un rôle fondamental dans la construction du texte narratif. D’ailleurs, nous verrons que l’analyse de cet espace discursif précis permettra de relever un certain nombre de problèmes relatifs à l’interprétation et à la signification au sein du texte littéraire. / In the literature of the twentieth century, in a general way, and in the fictions of Julien Gracq, in a particular way, the presence of the dialogue cannot limit itself in the objective to represent the reality. It follows that one of the objectives of our investigation means questioning the roles played by the written dialogue in the representation within the novels of Julien Gracq but, at the same time, the diverse functions played by the written dialogue within the same novel. These operations are made to see if there’s a change and, consequently, a specificity in the status of the dialogue relative of gender of text from which the dialogue is extracted. Our main concern consists, thus, in showing that the written dialogue plays a fundamental role in the construction of the narrative text. Moreover, we shall see that the analysis of this discursive space will allow enumerating some problems relative to the interpretation and to the meaning within Julien Gracq’s text.