Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T02:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247338.pdf: 2115131 bytes, checksum: 9ab91a880952fbb5b13ba430071efaf2 (MD5) / A tese defende a construção do roteiro cinematográfico contemporâneo como peça multiforme que permitirá desmembrar o filme em outros filmes, ampliando, assim, o público atingido, os pontos de vista sobre a realidade e também as temáticas tratadas por este roteiro. O principal objeto de estudo é o roteiro do filme de longa-metragem Outra Memória, que trata da biografia da atriz Edith Gaertner. A partir da união entre o tempo passado e o presente em sua narrativa, o roteiro discute, representando uma peça de teatro em construção, as estratégias para a elaboração de uma obra multiforme. A multidisciplinaridade da pesquisa que antecede o roteiro estabelece relações entre arte e sociedade; propõe, num ensaio, unir cinema digital de ficção, fotografias e filmes de arquivo, e sugere a negação das formas preestabelecidas para narrar a história da colonização em Santa Catarina e também a negação da dicotomia vanguarda versus clássico na forma do filme. Ao debruçar-se sobre as fontes marginais e sobre os fragmentos da memória, o roteiro investiga um pensamento iniciático do colonizador, que já contribuiu com o etnocídio e também atuou durante o período do nacional-socialismo na silenciosa construção de um tipo de teatro que narra a cultura dominante. This thesis defends the construction of the contemporary cinematographic screenplay as a multiform piece that would allow dismembering a film into other films, thus broadening the public reached, the points of view about reality and also the themes dealt with by the screenplay. The principal objective of the studies is the screenplay of the feature film Outra Memória (Other Memory), which concerns the biography of actress Edith Gaertner. Based on the union between past and present in its narrative, the screenplay discusses, while representing a dramatic play under construction, the strategies for the preparation of a multiform work. The multidisciplinarity of the study that precedes the screenplay establishes relationships between art and society and experimentally proposes uniting digital cinema and fiction, photographs and archival footage. It suggests the negation of pre-established forms to narrate the history of colonization in Santa Catarina and also the negation of the dichotomy vanguard versus classic in the form of film. By analyzing marginal sources and fragments of memory, the screenplay investigates a thought that originated with the colonizer, which contributed to the "ethnocide" and functioned during the National Socialism period in the silent construction of a type of theater that narrated the dominant culture.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-06T12:25:45Z No. of bitstreams: 2 Cinema interativo, problematizações de linguagem e roteiriza.pdf: 3013901 bytes, checksum: 06f86664853961bcfd128b09bde699bd (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T12:25:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cinema interativo, problematizações de linguagem e roteiriza.pdf: 3013901 bytes, checksum: 06f86664853961bcfd128b09bde699bd (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / FACEPE / As mídias digitais interativas provocaram transformações também no cinema, instaurando novas estratégias narrativas e formas de fruição. No final do século XX, surge o chamado iCinema ou Cinema Interativo, cuja definição requer ainda uma maior discussão dadas as suas distintas formas de manifestação. O objetivo deste trabalho é investigar o cinema interativo, começando por esta problematização conceitual e avançando até os procedimentos de roteirização que precisam dar conta agora de mudanças do próprio modo de organização da linguagem. Nesse percurso, são abordados os limites tênues entre games e filmes interativos e, sobretudo, as tensões entre modelos clássicos de estruturação das narrativas cinematográficas e procedimentos de roteirização para novas mídias que envolvem, agora, o desenvolvimento de interfaces.

Made available in DSpace on 2014-01-28T01:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000453317-Texto+Parcial-0.pdf: 2046116 bytes, checksum: 63fd45f8f4aaee6dc64a8d1555e202eb (MD5) Previous issue date: 2014 / Concrete hands, title from this dissertation, presented here as a screenplay and inserted in the Creative Writing area, is about the constant wanderings from its main character, known only as “Goalkeeper”. The hero, beyond trying to control his mysterious skills, seeks to reconnect with his son André. To achieve this objectives, the protagonist must overcome some obstacles, like Heitor, André’s stepfather, and find a new meaning for his life after abandoning his soccer career. The narrative chooses different small towns, never named, as the main stage for the development of the plot. While some characters serve as mentors for the Goalkeeper, as his father Paul, others serve as antagonists. Besides the dissertation, there is also an essay on the screenplay’s creative process, focusing on topics such as the choice for the title, the fantastic element and the importance of emotion in writing. / Mãos de concreto, título da dissertação aqui apresentada, em forma de roteiro cinematográfico e inserida na área de concentração em Escrita Criativa, trata da deambulação constante de seu personagem principal, nomeado apenas de “Goleiro”. Ao longo de sua jornada, o herói, além de tentar controlar as misteriosas habilidades psíquicas que possui, busca uma reaproximação com seu filho André. Para cumprir tais objetivos, o protagonista deve passar por obstáculos como, por exemplo, o enfrentamento com Heitor, padrasto de André. Além disso, tem a necessidade, após abandonar a carreira futebolística, de encontrar um novo objetivo para sua vida. A narrativa elege diferentes cidades interioranas, nunca nomeadas, como principal cenário para o desenvolvimento da trama. Enquanto alguns personagens servem de mentores para o Goleiro – como é o caso do seu pai, Paulo –, outros estabelecem um jogo de tensão contra o mesmo. Adicionado ao texto narrativo, o trabalho aqui exposto traz, ainda, um breve ensaio sobre o processo de criação do roteiro, focando em questões como a escolha do título, o uso de elementos fantásticos e a emoção como propulsor da escrita, entre outras.

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478522-Texto+Completo-0.pdf: 1175606 bytes, checksum: 66c0c4eeb80cc308f36af135095a2d3b (MD5) Previous issue date: 2016 / Is there a “Guel Arraes way” (Guel Arraes Center, Globo TV) to create television content? And if so, would this production only be possible in a specific time and place? How are the comic techniques used in the production of meaning in dialogue scriptwriting? These and other issues are covered in this research, which analyzed the dialogues of twelve scripts of the series “The Comedy of Private Life”, produced and aired by Globo TV from 1995 to 1997, created by Guel Arraes Center. The methodological approach proposes a link between the tools of Film Analysis and the perspective of Cultural Studies (using as inspiration the Cultural Circuit of Richard Johnson) in order to infer the relationship between the writer, the writing and the lived cultures that form and are formed both by producers and spectators. Some categories were created, based mainly on the reading of Henri Bergson’s book “Laughter”, such as “inversion”, “repetition”, “intelligence opposed to emotion” and “ethical dimension of humor”, among others. The analysis sought to integrate these categories with Brazilian cultural aspects, inspired by authors like Roberto DaMatta and Mirian Goldenberg. An interview with the director Guel Arraes also makes up the reference’s framework of this research, as well as readings on narrative, humor, comedy, scriptwriting and dialogues. Among the final considerations, we should highlight that is noticed direct relationship between the analyzed dialogues and aspects of Brazilian culture of the late twentieth century, and it is considered that there is a “positioning” of the authors from which they communicate a vision of Brazil. The research aims to contribute to the theoretical study on the practice of writing comic dialogues on scripts for Brazilian television. / Existe um “jeito Guel Arraes” de fazer televisão? E, em caso positivo, seria esta uma produção somente possível em um tempo e um espaço específicos? Como as técnicas de comicidade são utilizadas na produção de sentido na escrita dos diálogos de roteiro? Estas e outras questões são percorridas na presente pesquisa, que analisou os diálogos de doze roteiros da série “A Comédia da Vida Privada”, produzida e exibida de 1995 a 1997, pelo Núcleo Guel Arraes da Rede Globo de Televisão. A abordagem metodológica propõe um elo entre as ferramentas da Análise Fílmica e a perspectiva dos Estudos Culturais (utilizando como inspiração o Circuito Cultural de Richard Johnson) no intuito de depreender as relações entre quem escreve, o que escreve e as culturas vividas que formam e são formadas tanto por produtores quanto por espectadores. Algumas categorias de análise foram criadas, baseandose principalmente na leitura de “O Riso” de Henri Bergson, tais como: “inversão”, “repetição”, “inteligência em oposição à emoção” e “dimensão ética do humor”, entre outras. A análise buscou integrar estas categorias com aspectos culturais brasileiros, a partir de autores como Roberto DaMatta e Mirian Goldenberg. Uma entrevista com o realizador Guel Arraes também compõe o arcabouço de referenciais desta pesquisa, assim como leituras relativas à narrativa, humor, comédia, roteiro e diálogos. Entre as considerações finais cabe destacar que se percebe direta relação entre os diálogos analisados e aspectos da cultura brasileira do final do século XX, assim como considera-se existir um “posicionamento” dos autores a partir do qual comunicam uma visão do Brasil. A pesquisa pretende contribuir para o aprofundamento teórico sobre a prática da escrita de diálogos de roteiro de comédia para a televisão brasileira.

Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:38:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zanini_Edson_M.pdf: 24657571 bytes, checksum: 394fcf0b91590b357cdb340b1ac14f12 (MD5) Previous issue date: 2005 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Francisco Machado Filho / Banca: Marcos Americo / Banca: Fernando Carlos Moura / Resumo: A presente dissertação desenvolve o e-book de 50 páginas "Imersodoc: Guia para roteirização de documentários imersivos", que como o nome sugere é um guia prático para construção de roteiros de gravação para documentários imersivos. Para ficar disponibilizado on-line e com acesso gratuito, está hospedado no website <www.imersodoc.wixsite.com/site>, desenvolvido pelo autor da pesquisa. Antes de criar o guia, houve etapa de pesquisa bibliográfica com adoção de leituras exploratória, seletiva, analítica e interpretativa. Também foram analisados três documentários imersivos ("6x9: a virtual experience of solitary confinement"; "The Displaced"; e "The People's House") e realizadas entrevistas em profundidade, no modelo despadronizado com perguntas abertas, com Fred Mauro, Tadeu Jungle e Thomas Seymat - três profissionais que praticam narrativas audiovisuais de imersão no gênero não ficcional. Como achados científicos: cria-se o Dodecaedro de Realidade Virtual para localização geográfica de elementos em cada cena e definição da "primeira vista" que o experienciador terá; aponta-se que o roteiro imersivo deve: definir altura da câmera, distância dos motivos gravados, ponto de vista em primeira ou terceira pessoa, esconderijo da equipe e dos equipamentos; e indicar "filme-dispositivo", movimento da câmera e hotspot(s) - elemento de interatividade e não linearidade narrativa. / Abstract: The present master's thesis develops the 50-page e-book "Imersodoc: Guia para roteirização de documentários imersivos", which, as its name suggests, is a practical guide to the construction of shooting scripts for immersive documentary films. To be available online and with free access, it is hosted on the website <www.imersodoc.wixsite.com/site>, developed by the author of the research. Before creating the guide, there has been a bibliographic research stage with the adoption of exploratory, selective, analytical and interpretive readings. Three immersive documentary films ("6x9: a virtual experience of solitary confinement", "The Displaced" and "The People's House") have also been analyzed and in-depth interviews have been conducted in the non-standardized model with open-ended questions with Fred Mauro, Tadeu Jungle and Thomas Seymat - three professionals who practice audiovisual immersion narratives in the non-fictional genre. As scientific findings: the Dodecahedron of Virtual Reality is created for geographic location of elements in each scene and definition of the "first sight" that the experiencer will have; it is pointed out that the immersive script must: define camera height, distance of the motifs shot, point of view in first or third person, hiding of the team and equipment; and indicate "device-film" ("filme-dispositivo", written in Portuguese), camera movement and hotspot(s) - element of interactivity and non-linearity narrative. / Resumen: La presente disertación desarrolla un e-book de 50 páginas "Imersodoc: Guia para roteirização de documentários imersivos", que como el nombre sugiere es una guía práctica para la construcción de guiones de grabación para documentales inmersivos. Para estar disponible de forma online y con acceso gratuito, está alojado en el sitio web <www.imersodoc.wixsite.com/site>, desarrollado por el autor de la investigación. Antes de crear la guía, hubo etapa de investigación bibliográfica con adopción de lecturas exploratoria, selectiva, analítica e interpretativa. También se analizaron tres documentales inmersivos ("6x9: a virtual experience of solitary confinement"; "The Displaced"; e "The People's House") y fueran realizadas entrevistas en profundidad, en el modelo no estandarizado con preguntas abiertas, con Fred Mauro, Tadeu Jungle e Thomas Seymat - tres profesionales que practican narrativas audiovisuales de inmersión en el género no ficcional. Como descubrimientos científicos: se crea el Dodecaedro de Realidad Virtual para localización geográfica de elementos en cada escena y definición de la "primera vista" que el experimentador tendrá; se señala que el itinerario inmersivo debe: definir altura de la cámara, distancia de los motivos grabados, punto de vista en primera o tercera persona, escondite del equipo y de los equipos; e indicar "película-dispositivo" ("filme-dispositivo", escrito en portugués), movimiento de la cámara y hotspot(s) - elemento de interactividad y no lineali... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297737.pdf: 653367 bytes, checksum: 16758dc9e87c2c0d98e2089e16341f6d (MD5) / Esta dissertação faz um percurso pelo debate sobre a chamada "adaptação" literária para o cinema, ressaltando o papel do roteiro, do roteirista e de seus caminhos e escolhas neste processo. Trata-se de pensar a adaptação como criação e diálogo, deixando para trás o pensamento de que a fidelidade ao "original" seja um parâmetro incontestável. A proposta é ver o texto literário como um mote, como ponto de partida da criação. O roteiro figurando como momento crucial deste processo, e não apenas como instrumento transitório. O roteiro do filme Estômago, adaptado do conto Presos pelo Estômago, é o corpus de pesquisa. / This dissertation is a journey through the debate on the socalled "adaptation" of literature to film, emphasizing the role of the script, the writer and his ways and choices in this process. It is thinking the adaptation as the creation and the dialogue, leaving behind the thought that the loyalty to the "original" is an incontestable parameter. The proposal is to start to see the literary text as crucial starting point of creation. The script figuring in the crucial moment of this process, not only as a transitory tool. The screenplay of the movie Stomach, adapted from the tale Prisoners of the Stomach, is the research corpus.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266553.pdf: 477684 bytes, checksum: 4d58b6537080c310384088bb78de1ebf (MD5) / O processo de adaptação cinematográfica permanece um grande tema de discussão entre os meios do cinema e da literatura. Palavras tais como "fidelidade" e "respeito" ainda parecem ser medidas para avaliar um filme adaptado de uma obra literária. No entanto, é preciso enxergar estas relações entre cinema e literatura com mais amplitude e menos essencialismo. As limitações implícitas da palavra "adaptação", do ponto de vista de quem pretende escrever um roteiro a partir de um texto literário, podem apontar para outros termos, tais como recriação, ou melhor ainda, transcriação, já que trata-se de um processo de criação de um universo a partir de outro, provocando um deslocamento de sentidos. É neste exato espaço de trânsito de significados e estruturas que pretendo inserir minha reflexão. Em um movimento teórico-prático, trabalharei com o conto As ruínas circulares de Jorge Luis Borges e o processo que envolve a produção de um curta-metragem que terá o texto do escritor argentino como ponto de partida. A meu ver, este trabalho propiciará uma maneira muito concreta de articular o "problema" da adaptação cinematográfica a partir da literatura. A produção prática junto à reflexão teórica tentará libertar-se do conceito de adaptação a partir da perspectiva da criatividade e do potencial do ato cinematográfico. Em suma, é necessário encontrar um gesto que permita transitar entre literatura e cinema sem mais sentimento de perda, mas sim de enriquecimento. / Le processus d'adaptation cinématographique demeure un thème sujet à controverses parmi les domaines du cinéma et de la littérature. Des termes tels que "fidélité" et "respect" restent encore un des mesures qui indiquent la qualité d'un film adapté d'une oeuvre littéraire. Néanmoins, il faut percevoir ces relations entre cinéma et littérature avec plus d'ampleur et moins d'essentialisme. Les limitations implicites du mot "adaptation", du point de vue de celui ou celle qui désire écrire un scénario à partir d'un livre, peuvent indiquer d'autres termes, comme recréation, ou bien encore, transcréation, puisqu'il s'agit d'un processus de création qui part d'un univers pour en créer un autre, engendrant un flux de significations. C'est dans cet espace exact de transit de sens et de structures que j'ai l'intention de situer ma réflexion. Dans un mouvement théorique-pratique, je prendrai comme objet de travail le conte Les ruines circulaires de Jorge Luis Borges et le processus comprend la réalisation d'un court-métrage qui aura le texte de l'écrivain argentin comme point de départ. Cette recherche mettra en évidence un exercice très concret d'articulation du "problème" de l'adaptation cinématographique. La réalisation pratique conjointe à la réflexion théorique tenteront de se libérer du concept d'adaptation à partir de la perspective de la créativité et du potenciel de l'acte cinématographique. Em somme, il faut trouver un geste qui permette un transit entre la littérature et le cinéma sans qu'il contienne un sentiment de perte, mais oui d'enrichissement.

RODRIGUES, Isadora Meneses. A tradução do fluxo de consciência literário na trilha musical do filme The Hours. 2015. 129f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T14:12:00Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T15:17:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T15:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation aims to analyze the The Hours (2002), a film adapted from the homonymous novel written by Michael Cunningham (1998). In the book, the stream of consciousness is utilized to represent the inner perception of the characters. To translate the technique, the main challenge in the adaptation process, according to the screenwriter David Hare (2002), flashback and voice-over were avoided. Instead of describing thoughts, the movie transforms subjectivity in external actions, through dialogues and the characterization of the actors. Our hypothesis is that the score, composed by the American musician Philip Glass, is the filmic element that suggests the expression of the stream of consciousness in the movie. Not only the post-minimalism aesthetic is close to concepts of the stream of consciousness fiction, but also the way the music intertwines itself with images. This way, we try to articulate ideas by authors of literary theory (Wood, 2012; Humphrey, 1979), musical studies (Gorbman, 1987; Ross, 2009) and visual culture (Mitchell, 1986; Rancière, 2009) to deal with the relationship between text, moving image and sound. We consider these elements are in constant convergence in contemporaneity, since literature, cinema and music are inserted into a world where there is a constant displacement between the instances of the speakable and of the visible, in which forms and materialities are constantly mixing up. / Este trabalho tem por objetivo analisar o filme The Hours (2002), adaptação cinematográfica do romance homônimo de Michael Cunningham (1998). No livro, o fluxo de consciência é utilizado para representar a percepção interior dos personagens. Para a tradução da técnica, principal desafio do processo de adaptação segundo o roteirista David Hare (2002), evitou-se o flashback e voice-over. No lugar da descrição do pensamento, o filme transforma a subjetividade dos personagens em ação exterior, por meio dos diálogos e da caracterização dos atores. O nosso pressuposto é de que a trilha musical, composta pelo músico norte-americano Philip Glass, é o elemento fílmico que sugere a expressão de um fluxo de consciência na película. Não só pelo estilo da composição, pós-minimalista, se aproximar de conceitos estéticos da ficção de fluxo de consciência, mas também pelo modo como essa música se entrelaça às imagens. Nesse sentido, procuramos articular autores da teoria literária (Wood, 2012; Humphrey, 1979), dos estudos musicais (Gorbman, 1987; Ross,2009) e da cultura visual (Mitchell, 1986; Rancière, 2009) para tratar da relação entre texto, imagem em movimento e som. Consideramos que esses elementos estão em constante convergência na contemporaneidade, já que a literatura, o cinema e a música estão inseridos em um mundo onde há um deslocamento contínuo entre as instâncias do dizível e do visível.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-10-11T04:04:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016Bitstream added on 2016-10-18T03:00:34Z : No. of bitstreams: 1 342184.pdf: 1120342 bytes, checksum: be0c27ba4e175d0d3203c9c6ab22391d (MD5) / The present thesis consists of an investigation concerning auteurism, as a critical practice, scrutinizing two Coen Brothers' films, The Big Lebowski (1998) and No Country for Old Men (2007), as objects of study. Auteurism is reviewed over the years, from the period prior to Cahiers du Cinéma to its takeover and undertaking during the 1950s in France; auteur criticism is also analyzed in the U.S. and in the U.K. An overview and focused features are rendered by critics and theoreticians who formulated, defended, and attacked this critical approach, it also questions what an auteur is. The following chapters aim at analyzing the two films abovementioned by the Coens, its characters and shot analyses, using auteurist perspectives allied to other theoretical standpoints, such as poststructuralism and intertextuality; therefore, the notions of "work," "text," and "author" are studied under the essays by Roland Barthes, Michel Foucault and Julia Kristeva. Moreover, adaptation is also tackled, acknowledged as both a process and a product, by Linda Hutcheon.<br> / Resumo : Esta dissertação consiste em uma investigação no que diz respeito o autorismo, como uma prática crítica, escrutinizando dois filmes dos irmãos Coen, O Grande Lebowski (1998) e Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), como objetos de estudo. O autorismo é revisado através dos anos, a partir do período anterior à Cahiers du Cinéma até os anos em que a revista assumiu o controle e encarregou-se de tal prática na França dos anos de 1950; a crítica de autor também é analisada nos Estados Unidos e no Reino Unido. Uma visão geral e seus aspectos mais detalhados são oferecidos por críticos e teóricos que se debruçaram formulando, defendendo, ou criticando essa abordagem crítica, objetiva-se também questionar o que é um autor no cinema. Os capítulos seguintes visam analisar os dois filmes citados acima, através de seus personagens e análises fílmicas, usando a perspectiva autoral aliada a outros pontos de vista teóricos, como o pós-estruturalismo e a intertextualidade; portanto, a noção de "obra," "texto," e "autor" são estudadas a partir de Barthes, Foucault, e Kristeva. Ademais, a adaptação também é investigada, como um processo e um produto, por Hutcheon.