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Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilma Steagall De Tommaso.pdf: 11852530 bytes, checksum: 6ad9ae7d6caf7eaff4cb2588b5c83eff (MD5) Previous issue date: 2013-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research explores the Pantocrator, the depiction of Christ in Glory relatively unkown in Brazil, where the barroque is the most common art religious and portrays Jesus crucified. Claudio Pastro is a Brazilian artist who has for over thirty years placed the Christ Pantocrator as a central theme in the churches he designs. The starting point was a series of interviews with the author on his background, influence and motivation towards Pantocrators. This study searched for the image of Jesus, God of the Christians and the only to be portrayed among the Abrahamic religions, although not without controversy. Later it studies the Majestas Domini, the Pantocrator from the west with major influence in the artist, achieving the representation of God with religious and political implications throughout the centuries to finally achieve contemporaneity with movements of modern art and the occurrences before and after the Second Vatican Council. The objective is to understand the meaning of the Pantocrator image in the Brazilian churches as well as the reasons why an art style from the first century reappears today / Esta pesquisa aborda o Pantocrator, a imagem do Cristo em Glória. Relativamente desconhecida no Brasil, país onde o barroco é a arte religiosa mais característica, esta imagem é tema central na obra de Claudio Pastro, artista plástico brasileiro, que há mais de trinta anos coloca, nas igrejas que projeta, o Cristo Pantocrator, cujo tipo simbólico se diferencia da arte naturalista do barroco que, por tradição, destaca o Cristo crucificado. A partir de uma série de entrevistas concedidas pelo artista, nas quais falou sobre sua formação, influências que marcam sua obra e sua motivação para fazer Pantocrators, este trabalho buscou a origem da imagem de Jesus, Deus dos cristãos, e também o único a ser retratado dentre as religiões Abrâmicas, não sem controvérsias, encontrando o Majestas Domini, o tipo Pantocrator do Ocidente medieval, influência significativa para o artista, chegando na representação de Deus, sua permissão e implicações religiosas e políticas ao longo de séculos, para finalmente alcançar a contemporaneidade, com os movimentos de arte moderna e os acontecimentos pré e pós Concílio Vaticano II, com o objetivo de entender a coerência da imagem do Pantocrator nas igrejas do Brasil e, consequentemente, compreender as razões de o Pantocrator, um tipo característico da arte da Igreja do Primeiro Milênio, reaparecer nos dias de hoje

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Pessoa de Lima.pdf: 2676947 bytes, checksum: b1a9278774fce6fc13e279ac8cc2f601 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is aimed at reporting the testimonies of the participants of the Sacred Circle Dances of Findhorn regarding the experience of the sacred, and defines the role of this experience for the individual and for contemporary culture. Sacred Circle Dances of Findhorn is the name given to the practice of the dancing in round formation and other group dances, whether traditional or recently choreographed, which are held according to a movement started by Bernhard Wosien, with the spirit of the group work proposed by the Findhorn Foundation in Scotland, where they started, developed, and spread to many countries. In Findhorn, such dances achieved status of ritual and were focused on the experience of the sacred, although several purposes are accepted. However, studies conducted so far have not been dedicated to the basic focus, which is the path we choose to follow. The theories of Carl G. Jung and Roy R. Rappaport were used as theoretical support in what concerns the conceptions of sacred and ritual, besides taking into account some analysis on the overview of the way of being religious in contemporary times. The method used was qualitative, and data were gathered in the work field which the researcher participated. The research was performed in a group formed especially for this purpose and conducted by the researcher, in fifteen weekly meetings of two hours each. The reports were audio-recorded and transcribed. Data were organized and handled by building the technique of Lefèvre s Discourse of the Collective Subject. It was revealed that the sacred was experienced in the group studied as a process consisting of three elements. The first refers to the experience of two states of existence, that is, one that connects to the everyday life and the other to a wider order. The second deals with the experience of meeting a large body which the participants feel they are part of, as if attached to a greater being configured as an experience of comprehensive unit. The third element was present through the arrangement awareness of learning the meanings posed by living, and elaborations on their own life can be extracted from it, thus guaranteeing greater awareness. For the individual, the experience of the sacred can enable the perception of another personality, different from consciousness, with glimpses of the experience of wholeness and unity, and some relationship with the self, which are important aspects for the process of individuation. As for contemporary times, and with no necessity of joining some religion, this kind of experience can mean the removal of the sanctification or projection of the non-flexible context sacred, the replacement of the sacred in what is central and unifies humanity in the sense eternity and truth. This scenario favors the ecosystem adaptation that is essential for the continuity of human life. The Sacred Circle Dance Findhorn is related to the round formation dances from communities far from urban centers, probably born of sacred and religious elements. The operation is in connection to the characteristics of the religious way of being in contemporary times and in large cities. Practices of circle dances aimed only at numinous states, mistakenly interpreted as if sacred, would lead to the understanding that the sacred is something trivial and does not require some work of consciousness. In this manner, and packed by late modernity trends, the sacred term may be used imprecisely / O objetivo principal da presente pesquisa é revelar nos depoimentos dos participantes das Danças Circulares Sagradas de Findhorn a vivência do sagrado e situar o papel dessa vivência para o indivíduo e para a cultura contemporânea. Danças Circulares Sagradas de Findhorn é o nome dado à prática das danças de roda e outras formações de danças em grupo, sejam elas tradicionais ou coreografadas na atualidade, e que acontecem conforme o movimento iniciado por Bernhard Wosien, tendo como espírito a proposta de trabalho em grupo da Fundação Findhorn, na Escócia, onde foram lançadas e obtiveram crescimento, e a partir de onde foram difundidas para diversos países. Em Findhorn, tais danças ganharam formato ritual e foco último na vivência do sagrado, embora acolham propósitos diversos. Contudo, as pesquisas realizadas até então não se ativeram ao foco principal, caminho esse escolhido nesta pesquisa. As teorias de Carl G. Jung e de Roy R. Rappaport serviram de suporte teórico no que se refere às concepções sobre o sagrado e o ritual, além de se levar em conta algumas análises sobre o panorama relativo ao modo de ser religioso na contemporaneidade. O método utilizado foi o qualitativo, e os dados foram obtidos por meio do trabalho de campo do qual a pesquisadora participou. A pesquisa foi feita em um grupo formado para esta finalidade e conduzido pela pesquisadora, em quinze encontros semanais, de duas horas cada. Os relatos foram gravados em áudio e transcritos. Os dados foram organizados e tratados pela técnica de construção de discursos do sujeito coletivo de Lefèvre e revelaram que o sagrado foi vivido no grupo pesquisado como um processo composto por três elementos. O primeiro se refere à vivência de dois estados de existência, ou seja, um que se liga à vida cotidiana e outro a uma ordem mais ampla. O segundo trata da vivência de reunião num grande organismo do qual o participante se sente fazendo parte, como se unido a um ser maior, configurando-se como uma vivência de unidade abrangente. O terceiro elemento se fez presente pela disposição da consciência de apreender os sentidos suscitados pela vivencia, podendo extrair dela elaborações relativas à própria vida, portanto com ampliação da consciência. Para o indivíduo, essa vivência do sagrado pode possibilitar a percepção de outro centro da personalidade distinto da consciência, com vislumbres da vivência de totalidade e unidade e algum relacionamento com o self, aspectos importantes para o processo de individuação. Para a contemporaneidade e sem que seja preciso se filiar a uma religião, esse tipo de experiência pode significar a retirada da santificação ou projeção do sagrado de contextos não flexíveis, a recolocação do sagrado no que é central e que unifica a humanidade, no sentido de eternidade e de verdade. Isso favorece a adaptação ecossistêmica, fundamental para a continuidade da vida humana. A Dança Circular Sagrada de Findhorn está relacionada às danças circulares das comunidades afastadas dos centros urbanos, provavelmente carregadas de elementos sagrados e religiosos. Seu funcionamento está afinado com características do modo de ser religioso na contemporaneidade e nas grandes cidades. Quando o consumo de práticas de danças circulares tem como objetivo apenas os estados numinosos, interpretados equivocadamente como se fossem o sagrado, poder levar à compreensão de que o sagrado é algo trivial que não necessita do trabalho da consciência. Nessa situação, e embalados por tendências da modernidade tardia, o termo sagrado pode ser utilizado de modo impreciso

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micheliny Verunschk Pinto Machado.pdf: 8384224 bytes, checksum: e382c56c67184b312910f4f1893b765f (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / I killed the saint: popular devotions and multimediations This research investigates the relationships, dialogues and porosities between non-canonical devotions in Brazil and Argentina and the discourses that permeate them: from a guadalupean model of christianization in the continent to mediatic propositions. In the corpus of the research five cases of popular devotion in both countries have been examined: Menina sem Nome (Nameless girl), Tânia Maria and Aída Curi, in Brazil, and Gilda and Difunta Correa (Diseased Correa), in Argentina. These cases have been analyzed under the perspective of cultural mestizaje, of baroque mechanisms of culture in Latin America, as well as that of border culture. Narratives in printed communication media have been examined under the hypothesis that fabulation and veneration are constantly created, recreated, and updated by each other, since these media occupy the role of traditional Catholic hagiography. This circularity is analyzed by Jesús Martin-Barbero as popular acts by which elements of culture are resignified. Being Latin America the locus of mestizaje and hybridization, investigating this non canonic sacred also means to understand the fictionalizing processes of life and mythologizing of everyday life elements. These devotional practices suggest a recreation of social reality, with exchange and reallocation of powers in a spectacular, fantastic, even fabled way inventing a lively and plurisignifying text. The role of such printed media seems to be preponderant as an itinerary for such elaborations, but it is from hence that the theme of this study arises: which are the translations elaborated so that printed news become sacred practices? / Esta pesquisa propõe investigar relações, diálogos e porosidades entre devoções não canônicas nos contextos brasileiro e argentino e os discursos que as atravessam: de um modelo guadalupeano de cristianização do continente às proposições midiáticas. No corpus estão elencados casos de devoções populares dos dois países: Menina sem Nome, Tânia Maria e Aída Curi, no Brasil; Gilda e Difunta Correa, na Argentina. Estes exemplos são analisados sob a perspectiva da mestiçagem cultural, dos mecanismos barroquizantes da cultura na América Latina e da cultura de bordas. As narrativas em veículos da mídia impressa são examinadas tendo como pressuposto a hipótese de que fabulações e venerações são constantemente criadas, recriadas e atualizadas umas pelas outras, com esses veículos ocupando o papel das tradicionais hagiografias católicas. Essa circularidade é tratada por Jesús Martin-Barbero como a atuação popular na ressignificação dos elementos da cultura. Sendo a América Latina o lugar da mestiçagem e das hibridizações por excelência, investigar esse sagrado não canônico significa também compreender os processos de ficcionalização da vida e da mitologização de elementos do cotidiano. Em alguma medida, essas práticas devocionais sugerem a reelaboração da realidade social, com realocações e trocas de poder, de uma maneira espetacular e adentrando pelo fantástico e pelo fabulatório na formação de um texto vivo e plurissignificante. O papel das mídias impressas parece ser preponderante como roteiro para essas elaborações e é justamente daí que surge o principal problema da pesquisa: quais são as operações de tradução empreendidas para que a notícia impressa se converta também em caminho para as práticas do Sagrado?

This study is concerned with the obscurity surrounding the boundaries of a socio-political context and a metaphysical context, especially as it correlates to Contemporary Performance Art. This dichotomy seemingly results in symbolic conflation and therefore necessitates the inclusion of social science as part of Performance Studies discourse. The intersection of these disciplines aligns with respect to the significance of context: the role of communication when considering the phenomenon of interpreting the perspective of other individuals. In this study, the various layers appropriated to the contextualisation of Performance art are explored: how it pertains to the theatrical framework, audience, art, social order, and the sublime. To this end, the influence of the socio-political construct of reality on the theatrical framework of a performance is examined. The premise is that a socio-political context both precedes and follows a performance and likely affects 5 how a performance is experienced. This investigation relies upon the methodological approach of Grounded Theory that allows the freedom of exploring this phenomenon in conjunction to the development of a communicative model. To delimit the scope of this study, I primarily focus on the symbolic, insofar as it affects the context of a performance. The analysis of this study supports the development of a theorisation that introduces an approach to the theatrical framework, defined as Neo-Surrealism. Drawing upon Immanuel Kant's philosophical work on judgement, a precept is introduced for a theatrical framework: Neo- Surrealism is a platform that constitutes the demarcation of sacred space, where the signification of the aesthetic has symbolic authority over the signification of the socio-political construct. In the present study, the term transgression as situated in a metaphysical context of sacred space, changes its symbolic signification from a complicit act against the socio-political construct to a complicit act against the limitations of perception, positioning this semiotic sign to constitute an aesthetic infinitude. This theorisation serves to support a philosophical dialectic that incorporates performative methods from Ritual Studies. This aspect of the dissertation acts as a counterpart to the documented artwork aimed at reinforcing the specific purposes as outlined through the research. The practical portion of this study consists of three performances that rely upon the platform of Neo-Surrealism. Each performance strategically responds to the influence of the socio-political construct in separate ways. Neo-Surrealism: What is Performance art? (2015) contains a fictitious narrative that is integrated in an academic context. I portray several different archetypes; this theoretically makes my identity impalpable to an audience comprised mostly of students that are unfamiliar with my work. Neo-Surrealism: The Audition (2016) is centred on the site specificity of the performance, challenging the application of the communicative model in an unfamiliar socio-political context, Anchorage, Alaska. Neo-Surrealism: The Rehearsal (2017) is aimed at asserting the relevance of the platform of Neo-Surrealism by expanding the symbolic boundaries of Performance Art.

Através da pesquisa de campo realizada nas festas de Corpus Christi da cidade de Matão/SP nos anos 2011 e 2012, são abordados os temas festa, imagem, cultura e sagrado. Especificamente focada na confecção dos tapetes, são observados e analisados seus processos e representações em aspectos individuais e coletivos. São inúmeros seus significados e interpretações se o percebemos em sua forma viva de seu lastro histórico até os dias atuais. Saliento a importância do registro desta manifestação cultural, pois através dele do estudo de suas imagens e significações buscamos um maior entendimento de como este evento acontece e de como é percebida e interiorizada pelo seu público / Through field research feasts of Corpus Christi city Matão / SP in the years 2011 and 2012 are discussed themes 'party', 'image', 'culture' and 'sacred'. Specifically in the manufacture of carpets, are observed and analyzed their processes and representations in individual and collective aspects. Countless their meanings and interpretations are realized in the form of its ballast living history to the present day. I note the importance of this cultural event registration, for through it - the study of images and their meanings - seek a greater understanding of how this event happens and how it is perceived and internalized by its audience

Este trabalho tem como objetivo, a partir das reflexões teóricas sobre arte e antropologia, realizar uma análise interpretativa sobre a construção e representação do sagrado afro-brasileiro em um dos núcleos expositivos do Museu Afro Brasil. A análise do ato expositivo e a pesquisa iconográfica em um dos núcleos do acervo permanente da instituição será utilizada como ponto de partida para pensarmos na presença do sagrado nesse ambiente, tendo como aspecto central de estudo a forma como se constrói e se manifesta o trabalho expográfico que fica a cargo, principalmente, do atual diretor e artista plástico Emanoel Araujo. Refletir sobre os artistas, objetos e símbolos presentes no núcleo Religiosidades Afro-brasileiras a partir de sua expografia nos ajudará a pontuar questões relevantes quanto aos fenômenos estético e religioso presentes em uma das categorias da arte afro-brasileira, assim como sobre as interpretações que se fazem desse encontro no espaço museológico pelos públicos que o frequentam, um campo ainda de abordagens latentes. / This work aims, from the theoretical reflections on art and anthropology, to create an interpretative analysis on the construction and representation of the Afro-Brazilian sacredness in one of the exhibition sectors of the Afro Brazil Museum. The analysis of the exhibition act and the iconographic research in one of the permanent collections of the institution, will be used as a starting point to think about the presence of the sacred in this environment, having as a central aspect of the study the way in which the exhibition display is constructed and manifests itself as an outcome, mainly, of the current director and visual artist Emanoel Araujo. To think the artists, objects and symbols present in the Afro-Brazilian Religiosities sector from their exhibition display will help us to point out relevant questions about the aesthetic and religious phenomena present in one of the categories of Afro-Brazilian Art, as well as on the interpretations that are being made with the encounters in the museum space by the attending audience, a field of latent and possible approaches.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Helena dos Santos.pdf: 16231604 bytes, checksum: 1aee77f68b27f47439544e7f800f787f (MD5) Previous issue date: 2013-09-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on the principle that the effective argumentation results in the assent of the audience and in its predisposition for action, the theme of our work is guided by the demonstration that the argumentative process in Sexagesima Sermon is an essential procedure in father Antonio Vieira`s oratory, and can serve as a teaching for the preachers of the divine word. Therefore, based on the theoretical perspective that considers the text as a place of interaction of active, dialogically constituted subjects which reconstruct the senses using linguistic clues and also based in the studies of Theory of Argumentation by Perelman and Obbrechts-Tyteca (1996) and in the Enunciation by Benveniste (1995), I argue that these reflections presume that the exploitation of those constituent processes of argumentation and of rhetorical figures in the speech of this sacred and exceptional orator are essential and effective strategies for the construction of religious speech, capable of convincing and persuading the community to live Gospel`s words much more than just explaining Them. As object of study, we have chosen randomly some chapters from this work whose theme is expressed by a metaphor, preaching is sowing. The analysis of some topics like the discursive parts, the audience importance, the rhetorical figures and the linguistic resources has enabled us to check the use of argumentative strategies by the orator in order to produce sense effects for persuasive purposes. Besides contributing to religious people concerning the preparation of their speeches, we also hope to add our reflections about the studies of Rhetoric Argumentation to the already existing ones. / A partir do princípio de que uma argumentação eficaz resulta no assentimento do auditório, na sua predisposição para a ação, o tema do nosso trabalho tem como questão norteadora demonstrar que o processo argumentativo no Sermão da Sexagésima é um procedimento fundamental da oratória de Padre António Vieira, e pode servir de ensinamento para os pregadores da palavra divina. Assim, ancorada na perspectiva teórica que considera o texto lugar de interação de sujeitos dialogicamente constituídos, ativos, que (re) constroem os sentidos a partir das pistas linguísticas e nos estudos da Teoria da Argumentação abordados por Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996) e nos da Enunciação abordados por Benveniste (1995), estas reflexões têm como pressuposto que a exploração desses processos constituintes de argumentação e das figuras de retórica, que povoam o discurso desse pregador sacro singular, são estratégias fundamentais e eficazes para a construção do discurso religioso, capaz de muito mais que explicar o Evangelho convencer e persuadir a comunidade a viver a palavra proferida Nele. Como objeto de estudo, escolhemos aleatoriamente alguns capítulos que compõem essa obra cujo tema é expresso por uma metáfora: Pregar é semear. A análise das partes discursivas, da relevância do auditório, das figuras retóricas e dos recursos linguísticos possibilitou verificar o uso de estratégias argumentativas do orador para a produção de efeitos de sentido com o objetivo de exercer um fazer persuasivo no auditório. Além de contribuir com os estudiosos do discurso religioso, esperamos também somar as nossas reflexões às já existentes sobre os estudos da Argumentação Retórica.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-09-25T11:43:52Z No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T11:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / This thesis analyzes the testimony of the Sacred in the literary work of João Guimarães Rosa (1908-1967), specifically the short story Chronos kai Anagké (1930) and his only novel, Grande Sertão: Veredas (1956). This research has as a basic methodological-epistemological axis the transdisciplinarity between the concept of Sacred in the Sciences of Religion in Rudolf Otto and Mircea Eliade, the concept of Literary Narratology in Paul Ricoeur and the Theory of Witness of Márcio Selligmann for a reading of the sacred in literature of Guimarães Rosa. It discusses the theoretical relationship between Literature and Sacred, the Vestiges of the Sacred in Literature, the Geographies of the Sacred in the roseana novel, and the work of literary art as a possibility of socio-cultural interpretation. We will show that roseana narratology presents a collection, record and interpretation of an imaginary about God, the demo and the human man in the Brazilian sacred, we will present João Guimarães Rosa as an interpreter of the Sacred, not only in Literature, but also In Brazilian Culture. / Esta tese analisa o testemunho do Sagrado na obra literária de João Guimarães Rosa (1908-1967), especificamente, o conto Chronos kai Anagké (1930) e, o seu único romance, Grande Sertão: Veredas (1956). Esta pesquisa tem como eixo método-epistemológico básico a transdisciplinaridade entre o conceito de Sagrado nas Ciências da Religião em Rudolf Otto e Mircea Eliade, o conceito de Narratologia Literária em Paul Ricoeur e a Teoria do Testemunho de Márcio Selligmann para uma leitura do sagrado na literatura de Guimarães Rosa. Discute-se a relação teórica entre Literatura e Sagrado, os Vestígios do Sagrado na Literatura, as Geograficidades do Sagrado no romance roseano, e a obra de arte literária como possibilidade de interpretação sócio-cultural. Demonstraremos que a narratologia roseana apresenta um acervo, registro e interpretação de um imaginário sobre Deus, o Demo e o homem humano no sagrado brasileiro, apresentaremos João Guimarães Rosa como um intérprete do Sagrado, não apenas na Literatura, mas também na Cultura Brasileira.

This dissertation comparatively analyzes the architectural and visual histories of two black churches as examples of the material contribution of African Americans to the nation’s built environment. As cultural repositories, Metropolitan African Methodist Episcopal Church (AME) (1881-1886), Washington, D.C., and the Shrine of the Black Madonna #1, Pan African Orthodox Christian Church (1925/1957), Detroit, MI, are two sites that represent distinct forms of Black Nationalism. The history of Metropolitan AME uncovers aspects of late nineteenth century Classical Black Nationalism cultural practice. The Shrine of the Black Madonna #1 reflects the revisionist agenda of the Black Cultural Nationalist Movement of the 1960s and 1970s. The objective of this study is to expand through a cultural lens the growing body of scholarship that seeks to excavate under-recognized African-American visual and architectural traditions. This study contrasts different modes of claiming space for cultural affirmation: construction and real estate acquisition. Chapter one offers a rationale for the artifactual interrogation of African American churches and outlines the interdisciplinary methodologies employed in the case studies. In chapter two, Metropolitan A.M.E. Church’s architectural history presents an instance of an African American community using popular architectural and artistic styles in an associative manner to articulate racial advancement. Chapter three documents the aesthetic legacy of Metropolitan A.M.E. Church by considering the sanctuary’s stained glass window program, mural commissions executed by two rarely-discussed African American artists, donated art objects and the circulation of images of the religious site. Chapter four explores the Shrine of the Black Madonna #1’s 1957 purchase of a 1925 Colonial Revival ecclesiastical structure. This assessment contextualizes the lived interventions of a radical congregation to understand how shifts in material and visual patterns expressed cultural identity. Chapter five critically explores the aesthetic history of the Shrine of the Black Madonna #1 that begins with the Black Madonna and Child (1967) chancel mural by Glanton V. Dowdell. As the conclusion indicates, African American churches contain visible but hidden histories that expand African American art by introducing new iconographic considerations and revealing new art communities.