[pt] No final do século XIX e início do século XX, os bairros da Saúde, Gamboa, Santo Cristo, num prolongamento que alcançava a Praça Onze e o Estácio, ficaram conhecidos como Pequena África. O Largo de São Francisco da Prainha, na base do Morro da Conceição, Saúde, era um ponto de encontro para a população negra, ex-escravos oriundos do interior do Rio e também da Bahia, que ali reverenciavam suas divindades, cantando e dançando ao som de palmas e tambores, na manifestação da sua cultura, a qual jamais permitiram que se perdesse. Na subida do Morro da Conceição, um caminho com degraus escavados na pedra: a Pedra do Sal. Apesar do desconhecimento de muitos cariocas, hoje, reconhecida como monumento histórico, a Pedra recebe todos os dias, visitantes de vários lugares do Brasil e do exterior, por conta da história que a cerca, e para as rodas de samba que lá se realizam. Qual uma manutenção do que já era praticado há mais de cem anos ali, o samba tem naquele espaço um convite a quem busca, na palma da mão, bebê-lo na fonte. Basta, para isto, que antes se encontre o caminho da Pedra. / [en] At the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, the districts of Saúde, Gamboa and Santo Cristo, from Praça Onze to Estácio were well-known as Little Africa. Largo de São Francisco da Prainha in the bottom of Conceição Hill in Saúde, was a meeting point for the black people, ex-slaves from the countryside of Rio and from Bahia, where they worshipped their gods by singing and dancing to the sounds of claps and tamborins, manifesting their culture which they never allowed to disappear. The way up to Conceição Hill, a path which steps were sculpted on the stone called, Pedra do Sal. Although unknown by many cariocas, but today acknowledged as a historical monument, the place is visited every day by many people from other parts of Brazil and from abroad because of the history of the place and the circles of samba that take place there. Keeping things the way they have been done for over a hundred years, the samba is in that place, an invitation to those who seek to drink it from the very fountain of it. And for that, you have just to find the Pedra path.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maia Barcelos.pdf: 980393 bytes, checksum: 3bf47ddc8f527167dabe4c376e6e9d17 (MD5) Previous issue date: 2006-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims at problematizing the contemporaneous subjectivity. In order to achieve this goal, I propose an alliance with the samba, a Brazilian musical gender. I hypothesize that such an alliance can make the subjectivity create strategies of existence, which oppose to hegemonic ways produced by the market of this so called mainstream capitalist regime. Taking into account authors who support an ethical, political and aesthetic perspective of thinking, I work on experimentations I have been through with the samba. I also dialogue with composers, singers and researchers of samba. In these meetings, I point out the intensive features, such as joy, pain and the power of invention which make rhythms of life and the politics of commercializing of affection move. I realize that samba can be a strong ally of the Brazilian subjectivity, especially when it invents run away lines as affirmative resistance strategies. By doing so, the samba can update the ethical vector of the anthropophagous mark of the culture made in the country. This vector can question the identity principle of the disciplinary society still ongoing in Brazil, as well as the flexibility and experimentation principle of the control society soon to be implanted. What it suggests is a devir-samba that crosses the subjectivity with its ability of listening to the body as place for contemporary obstacles inscriptions and of having games and plays with them, providing us all with amusing ways of life which are carriers of a confrontation of such obstacles. It is this transforming ability of the samba that interests me to circumscribe / Buscando problematizar a subjetividade contemporânea, proponho, neste trabalho, uma aliança com o samba, gênero musical brasileiro. Parto da hipótese de que essa aliança pode favorecer a subjetividade a criar estratégias de existência, na contramão das formas hegemônicas produzidas pelo regime capitalista vigente. Na esteira de autores que sustentam uma perspectiva ética, política e estética do pensamento, tento explorar as experimentações que realizo junto ao samba e as interlocuções com alguns sambistas e pesquisadores deste gênero musical. Nestes encontros, privilegio, sobretudo, os aspectos intensivos que deslocam os ritmos de vida dominantes e a política de mercantilização de afetos, tais como a alegria, a dor e a força de invenção que mobilizam. Percebo que o samba pode ser um forte aliado da subjetividade brasileira, quando inventa suas linhas de fuga como estratégias de resistência afirmativa e atualiza o vetor ético da marca antropofágica da cultura produzida no país. Tal vetor tem o poder de colocar em xeque tanto o princípio identitário da sociedade disciplinar ainda em curso no Brasil, quanto o princípio de flexibilidade e experimentação da sociedade de controle em vias de implantação. O que ele sugere é um devir-samba que atravessa a subjetividade, com sua capacidade de estar à escuta do corpo como lugar de inscrição dos impasses que se colocam na contemporaneidade e de fazer com eles jogos e brincadeiras em prol da criação de inusitadas formas lúdicas de vida, portadoras de um enfrentamento de tais impasses. É este poder transformador do samba que me interessa circunscrever

Por meio da intertextualidade e da narrativa, esta dissertação aborda a relação dos pequenos engraxates ambulantes com a música produzida nas ruas da cidade de São Paulo, durante a primeira metade do século XX. As rodas de batucada organizadas informalmente por estes pequenos trabalhadores nas esquinas, praças e largos, nos momentos de intervalo entre um cliente e outro, eram muitos comuns na paisagem urbana do período. A prática contribuiu na formação de uma geração de sambistas paulistas e na consolidação do samba em São Paulo. Sujeitos ecléticos que se relacionavam com os mais diferentes estratos sociais, os lustradores de sapatos ocupavam as ruas paulistanas desde meados do século XIX e criaram, ao longo do tempo, uma forte imbricação com a cultura musical da cidade. Durante a década de 1940, alguns eram compositores e criticavam, em sambas, a repressão a qual estavam submetidos pelas autoridades, já que era proibido exercer o ofício nas ruas. Outros, se sobressaíram como batuqueiros e, quando adultos, destacaram-se como lideranças das principais escolas de samba de São Paulo. As fontes documentais empregadas na pesquisa são de origem policial, processual, crônicas, reportagens e depoimentos. / By means of a narrative, this current thesis approaches the relations between shoeshine boys and the music produced on the streets of São Paulo during the 1930s and 1940s. The batucada jams, informally organized by those young workers in any corner, square or plaza of the city, during quick breaks in the midst of their labor, were very common in the urban landscape at that time. This custom contributed to the formation of a whole generation of samba musicians that had established the samba music scene in the city of São Paulo. All those young boot polishers were very eclectic fellows, always willing to keep in touch with people from all social classes, by occupying the streets of São Paulo since the middle of the 19th century and then creating a strong relation with the music culture of the city throughout the times. During the 1940s a few of them became music writers well-known for criticizing, through their samba songs, the steady repression they suffered from the police due to their status of illegal workers. Other shoeshine boys became batuqueiros (street drummers) that later would be responsible for leading the most traditional samba schools in São Paulo. The main documentary sources used in the present study were records from police departments, criminal prosecutions, written chronicles, news reporting and oral history.

Por meio da intertextualidade e da narrativa, esta dissertação aborda a relação dos pequenos engraxates ambulantes com a música produzida nas ruas da cidade de São Paulo, durante a primeira metade do século XX. As rodas de batucada organizadas informalmente por estes pequenos trabalhadores nas esquinas, praças e largos, nos momentos de intervalo entre um cliente e outro, eram muitos comuns na paisagem urbana do período. A prática contribuiu na formação de uma geração de sambistas paulistas e na consolidação do samba em São Paulo. Sujeitos ecléticos que se relacionavam com os mais diferentes estratos sociais, os lustradores de sapatos ocupavam as ruas paulistanas desde meados do século XIX e criaram, ao longo do tempo, uma forte imbricação com a cultura musical da cidade. Durante a década de 1940, alguns eram compositores e criticavam, em sambas, a repressão a qual estavam submetidos pelas autoridades, já que era proibido exercer o ofício nas ruas. Outros, se sobressaíram como batuqueiros e, quando adultos, destacaram-se como lideranças das principais escolas de samba de São Paulo. As fontes documentais empregadas na pesquisa são de origem policial, processual, crônicas, reportagens e depoimentos. / By means of a narrative, this current thesis approaches the relations between shoeshine boys and the music produced on the streets of São Paulo during the 1930s and 1940s. The batucada jams, informally organized by those young workers in any corner, square or plaza of the city, during quick breaks in the midst of their labor, were very common in the urban landscape at that time. This custom contributed to the formation of a whole generation of samba musicians that had established the samba music scene in the city of São Paulo. All those young boot polishers were very eclectic fellows, always willing to keep in touch with people from all social classes, by occupying the streets of São Paulo since the middle of the 19th century and then creating a strong relation with the music culture of the city throughout the times. During the 1940s a few of them became music writers well-known for criticizing, through their samba songs, the steady repression they suffered from the police due to their status of illegal workers. Other shoeshine boys became batuqueiros (street drummers) that later would be responsible for leading the most traditional samba schools in São Paulo. The main documentary sources used in the present study were records from police departments, criminal prosecutions, written chronicles, news reporting and oral history.

[pt] Esta tese consiste em uma análise crítica da reconfiguração do discurso do samba, entendendo a expressão samba não apenas como gênero musical, mas como um evento que reúne o samba enredo, seu par natural na escola de samba, e o produto final desta relação, o desfile. Entendendo tal fenômeno como uma manifestação da cultura popular, este trabalho objetiva analisar as diversas estratégias utilizadas pelo samba a fim de se transformar, mantendo-se hegemônico no cenário cultural brasileiro. Para tanto, esta tese debruça seu olhar sobre alguns elementos e momentos históricos que foram fundamentais para a consolidação do caráter dominante do samba. Em primeiro lugar, busca-se comprovar o espaço de fala do subalterno proporcionado pela força da configuração do samba no espaço cultural brasileiro. No segundo momento, faz-se uma análise das relações existentes entre o samba, o sambista, entendido aqui de forma mais abrangente possível, e a indústria cultural. Por fim, busca-se compreender de que forma se constrói o discurso do samba hoje em dia, que relações são tecidas e de que formas elas são utilizadas para garantir o objetivo fundamental do samba que é permanecer como principal manifestação de cultura popular brasileira. / [en] This thesis consists of a review of the reconfiguration of the discourse of samba, samba understand the expression not only as musical genre, but as an event that brings together the samba enredo, her natural pair in the school of samba, the end product of this relationship, the carnival parade. Understanding this phenomenon as a manifestation of popular culture, this work aims to analyze the different strategies used by Samba to become, keeping the hegemonic cultural scene in Brazil. To this end, this thesis focuses its look on some elements and historical moments that were essential for the consolidation of the dominant character of samba. First, it seeks to prove the speech of the subaltern space provided by the force of the samba configuration space of Brazilian culture. In the second moment, it is an analysis of the relationship between samba, sambista, understood more broadly as possible, and cultural industry. Finally, it seeks to understand how speech is constructed of samba nowadays, what relationships are woven and in what ways they are used to ensure the fundamental objective of samba that is to remain as the main manifestation of Brazilian popular culture.

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-03. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:50Z : No. of bitstreams: 1 000830536.pdf: 1302233 bytes, checksum: cf44fe71b531b77540ef572516899560 (MD5) / Este trabalho objetiva compreender uma das várias formas de relacionamento com o lugar: aquele que se dá através da memória enquanto tempo vivido, que permanece na experiência presente do mundo, conferindo ao lugar um sentido de passado específico. A memória de que tratamos aqui é a memória do samba paulista e sua permanência está inscrita no bairro do Bixiga, em São Paulo. O sentido de passado que engendram memória e permanência é o que chamamos lugar-samba - o Grêmio Recreativo Cultural Social Escola de Samba Vai-Vai / This work aims to understand one of several forms of relationship with the place: one that occurs through the memory as lived time that remains in the present experience of the world, giving the place a specific sense of past. The memory that we consider here is the memory of the samba Paulista and its permanence is embedded in the Bixiga neighborhood, in São Paulo. The sense of the past that engender memory and permanence is what we call place-samba - the Grêmio Recreativo Cultural Social Escola de Samba Vai-Vai

Orientador: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Julio Cezar Bastoni da Silva / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar as estratégias narrativas utilizadas na construção de diferentes espacialidades em Desde que o samba é samba, segundo romance de Paulo Lins, publicado em 2012. Com fortuna crítica ainda pequena, a obra recria e ficcionaliza o nascimento e desenvolvimento do gênero Samba no bairro carioca Estácio, em meados da década de 1920, que se desenvolve não apenas a partir das figuras fictícias, como Valdirene e Sodré, mas também pela ficcionalização de figuras históricas, como Tia Ciata, Ismael Silva, Francisco Alves e Osvaldo Caetano Vasques. A partir disso, este trabalho busca problematizar como as histórias do Samba e da Umbanda atuam na mobilidade, ou não, das personagens da narrativa, uma vez que todas elas são situadas em um momento histórico definido e sofrem, direta ou indiretamente, influências impulsionadas pela construção espacial do romance. No mais, buscou-se diferenciar as diferentes formas de mobilidade que dinamizam toda a história, não apenas a geográfica, mas também a social, econômica e cultural. Portanto, este trabalho procurou observar a construção dos espaços na trama a fim de constatar a dimensão da interferência que as espacialidades e mobilidades podem tomar na valoração das manifestações culturais e sociais construídas ao longo da narrativa. Além disso, terão ênfase, principalmente, os múltiplos espaços, simbólicos e físicos, da obra que, ora apresentam tensões e rivalidades desenvolvidas a partir de um relacionamento c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Este trabajo tiene como objetivo analizar las estrategias narrativas utilizadas en la construcción de diferentes espacialidades en Desde que el samba es samba, según romance de Paulo Lins, publicado en 2012. Con fortuna crítica aún pequeña, la obra vuelve a crear y hacer una ficción sobre el nacimiento y desarrollo del género Samba en el barrio carioca Estácio, a mediados de la década de 1920, que se desarrolla no sólo a partir de las figuras ficticias, como Valdirene y Sodré, sino por la ficción de figuras históricas, como Tía Ciata, Ismael Silva, Francisco Alves y Osvaldo Caetano Vasques. A partir de eso, este trabajo búsqueda problematizar como las historias del Samba y de la Umbanda actúan en la movilidad, o no, de los personajes de la narrativa, una vez que todas ellas son situadas en un momento histórico definido y sufren, directa o indirectamente, influencias impulsadas por la construcción espacial del romance. En el más, he buscado diferenciarse las diferentes formas de movilidad que dinamizan toda la historia, no sólo la geográfica, pero también la social, económica y cultural. Por lo tanto, este trabajo buscó observar la construcción de los espacios en la trama a fin de constatar la dimensión de la interferencia que las espacialidades y movilidades pueden tomar en la valoración de las manifestaciones culturales y sociales construidas al largo de la narrativa. Además de eso, tendrán énfasis, principalmente, los múltiples espacios, simbólicos y físicos, de la obra que... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Mestre

Ce projet de création est le résultat de mes 30 ans d'expérience professionnelle comme musicien brésilien. Pendant cette période et mon passage à travers plusieurs pays, j'ai compris le besoin de créer un outil pour aider à enrichir le vocabulaire musical de ceux qui aiment ou qui travaillent avec la musique et plus spécialement la samba. Le résultat de cette entreprise est un cédérom interactif (un didacticiel ludique d'initiation à l'interprétation des mélodies de samba) avec lequel nous pouvons développer un langage plus élaboré pour interpréter n'importe quelle mélodie dans le style musical brésilien samba. Il ne s'agit pas d'apprendre à jouer un instrument de percussion, mais plutôt de rendre naturel à l'oreille un ensemble de lignes rythmiques qui font partie du vocabulaire de l'interprétation mélodique de la samba. Ce projet est inspiré par l'univers sonore, visuel et communicationnel des habitants des bidonvilles autour de Rio de Janeiro. Ils sont les créateurs et les personnages indispensables dans le processus de formation de cette musique, la samba. Ce cédérom interactif contient huit modules avec lesquels nous pouvons pratiquer des lignes rythmiques de la samba. Ces modules sont divisés en trois niveaux : pratique de base, intermédiaire et avancée. Les niveaux de base et intermédiaire sont pratiqués avec le clavier de l'ordinateur (il fonctionne comme une prothèse) et nous sommes invités à utiliser notre instrument ou la voix pour pratiquer avec les modules avancés. Le but n'est pas la perfection de la performance. En cherchant à imiter les lignes rythmiques déjà enregistrées dans le programme, nous plongeons dans cet univers sonore. Il faut se laisser aller et s'amuser avec l'aspect ludique du programme. Car c'est comme ça que s'est établie la communication entre les grands interprètes et la samba elle-même. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : samba, rythmes, lignes rythmiques, histoire de la samba, bossa nova, samba de roda, cédérom interactif

Probleme bei der Bereitstellung eines Browsing Dienstes via Samba in (fremdadministrierten) heterogenen Netzen. Lösungen und Konfigurationsmöglichkeiten werden behandelt.

Family Suite for Jazz Orchestra is composed as an homage to the family members, friends, and musical mentors who have encouraged and influenced me, especially during my formative years. This Suite functions as a portrait based on musical sketches of fond memories and contains five movements in contrasting styles and tempos, orchestrated for an eighteen piece big band. Movement I, Family Sessions, is intended to capture feelings from the many joyous sessions that have been hosted at my parents’ house in Toronto, Canada. It features variations on a 12-bar minor blues and metric modulations that leads in and out of a 5/4 “Afro-Cuban” bridge. My uncle is a poet and author. He has always encouraged my musical endeavors and we have spent many hours listening to and talking about reggae and jazz music. Jah P is one of his nicknames, and Movement II is dedicated to him. This piece features a combination of reggae and jazz styles, and also draws inspiration from the music of Bob Marley. Justice of the Peace was written for my late grandfather who was a Justice of the Peace for the parish of Westmorland in Jamaica. I still remember some of the many lunch-time conversations that we would have at my grandparents’ house in Negril Beach. In Movement III, a ballad, I have tried to capture some of those images. Movement IV, Pops is an affectionate nickname for my father. When I was a teenager, he set up a DJ booth in the basement recreation room and would spin records of many various genres non-stop on the weekends. The main melody features some “pops” (dual meaning) or chord “shots,” coupled with a triplet line initially played by the trombone section. Movement V, Samba for Kay is written for my mother, who has always been my No. 1 fan, main inspiration, and most ardent musical supporter. We have spent many hours listening to the music of Brazilian composer Antonio Carlos Jobim. This piece progresses from the slower bossa-nova to an up-beat samba. / text