Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-08Bitstream added on 2014-06-13T20:15:51Z : No. of bitstreams: 1 nasser_smgc_me_arafcl.pdf: 458450 bytes, checksum: cea9c37ddac8d4d770a3e6114e55e254 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende apresentar a imagem do leitor configurada nos contos de Machado de Assis. Busca-se, a partir da imagem materializada do leitor presente nos contos, (re)construir seu perfil elaborado no instante da enunciação. Para a realização dessa análise proposta, são considerados somente os contos machadianos em que o sujeito para quem o enunciador se dirige é materializado no discurso. O suporte teórico empregado para a conformação do perfil desse leitor é a semiótica greimasiana. Os elementos focalizados na análise dos contos foram as relações estabelecidas no discurso entre enunciação e enunciado e as projeções do enunciatário no enunciado - visto, então, como narratário. Também houve a preocupação de abordar os recursos argumentativos empregados, os temas e as figuras recorrentes e o emprego da intertextualidade como elementos indicadores do perfil do leitor machadiano. Da análise dos contos, emergem perfis de leitores: o primeiro deles é o leitor afeito ao sentimentalismo romântico – a ele as referências são sempre rápidas e superficiais. O segundo modelo de leitor é aquele que Machado de Assis busca constituir para a nova literatura que inaugura, livre das amarras da narrativa convencional do início do século XIX. É um leitor que é elaborado para ser crítico dos tipos humanos ou de flagrantes da vida. Presente como testemunha ficcional, recebe do narrador detalhes pormenorizados da narrativa que lhe permitem localizar-se diante dos fatos apresentados. Esses são talhados para corresponder às expectativas desse leitor. Ao mesmo tempo em que o narrador conquista a sua confiança, demonstra sutilmente a necessidade de se ter uma postura reflexiva e crítica diante dos episódios narrados. Esse mesmo leitor, além de elaborado para ser um crítico dos valores humanos e sociais a ele apresentados, em alguns contos, é constituído... / This work intends to present the reader’s profile of Machado de Assis’ short stories. The researched data compiled to establish the corpus of this work was made through the short stories that present a concrete image of their readers. The theoretical plateau adopted to create the Machado de Assis’ short stories reader was based from the Paris School of semiotics. For the analysis of the reading matter, it were chosen the exam of the manifestations of the discourse enunciation, the projection of the enunciator and the enunciate. Also it had the concern to approach the recurrent resources employees, subjects and figures as indicating elements of the profile of the Machado’s reader. There are two profiles of readers. The first one is the typical reader of the romantic novels – their references are always fast and superficial. The other one is the kind of reader that Machado de Assis would like to conform for the new literature that he begins, different from the conventional literature of the beginning of nineteenth. These readers are elaborated to be critical of the human types or instants of life. They are fictional witness and they receive the details of the stories that allow them to be situated ahead of the facts. The short stories elements correspond to the expectations of these readers, so the narrator conquests their confidence. Together, both of them are able to have a critical vision of the episodes. The readers are conformed to be a critical idea of the human and social values too and they are configured to recognize the artificial narrative procedures. The narrator establishes a metalinguistic dialogue in which discusses the resources used and he refers the readers to a text that turns on itself, on its own materiality. Thus also produces a reader capable of building, beside the writer, a modern literature free of charge model of fictional texts.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-30Bitstream added on 2014-06-13T20:42:40Z : No. of bitstreams: 1 cerqueira_als_dr_arafcl.pdf: 770872 bytes, checksum: fe33ffc489e86cd4169fed6d62c59890 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na tese de doutorado “O realismo mágico nas short stories de Neil Gaiman: um contador de histórias da contemporaneidade”, realizamos a análise de histórias do autor inglês com base, principalmente, nas teorias do realismo mágico e no canônico texto O narrador, de Walter Benjamin, cuja importância não diminuiu com o passar do tempo, o que justifica nossa opção por utilizar essa obra como um dos pilares de nosso trabalho. A intenção é demonstrar que Gaiman pode ser considerado um contador de histórias da atualidade, que segue o estilo de narração descrito por Benjamin, para quem o narrador se baseia em experiências próprias e tem como objetivo perpetuar suas histórias por gerações. Optamos pela análise de quatro short stories que abordam temas e motivos variados, como o vampiro, o duplo, o gato preto e o diabo, e têm em comum o fato de se nortearem pelo realismo mágico. Por fim, as análises destinam-se a revelar que Gaiman é um autor que faz a inversão de paradigmas e a contestação de ideias prontas e difundidas, apresentando ao leitor novas perspectivas para histórias e temas/motivos consagrados / In the doctoral thesis “The magical realism in the short stories by Neil Gaiman: a storyteller of contemporaneity”, we carried out the analysis of tales written by the English author based, specially, upon the theories about the magic realism and on Walter Benjamin’s text The narrator. We intent to show that Gaiman can be considered a storyteller of our time and someone who follows the style of narration described by Benjamin, to whom the narrator relies on personal experiences and has the aim of perpetuating his/her stories for generations to come. We have chosen to analyse a group of four short stories in which varied themes and motives, like the vampire, the double, the black cat and the devil are worked out, as well as aspects of the magic realistic genre. The intent of the analyses is helping to reveal that as an author Gaiman brings about an inversion of patterns and defiance of widely accepted and unchallenged ideas, presenting instead new ways of looking at known stories and celebrated themes/motives

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-06-09T21:14:51Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Rosemary Pinto de Arruda Gonçalves.pdf: 4883597 bytes, checksum: 0f1f55c852ce5fa088a986253d4ddfd4 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-10T16:32:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Rosemary Pinto de Arruda Gonçalves.pdf: 4883597 bytes, checksum: 0f1f55c852ce5fa088a986253d4ddfd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-10T16:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Rosemary Pinto de Arruda Gonçalves.pdf: 4883597 bytes, checksum: 0f1f55c852ce5fa088a986253d4ddfd4 (MD5) Previous issue date: 2014-11-28 / A presente pesquisa almeja argumentar sobre teorias que trazem a lume um redimensionamento do ensino de Língua Portuguesa, do eixo Forma-uso-Forma para o eixo Uso-forma-Uso, a partir dos gêneros do discurso, na perspectiva de Bakhtin (1952-53), utilizando como conteúdo a literatura no Ensino Fundamental, com o olhar voltado para a formação humana. Consideramos, nesse estudo, portanto, a linguagem como um processo de construção e de produção de sentidos. Em vista disso, traçamos os seguintes objetivos de pesquisa: 1º) preparar uma Sequência Didática Tupiniquim (SDT) para o gênero discursivo conto machadiano na perspectiva enunciativa-discursiva de cunho bakhtiniano, voltada para a formação de leitores literários dos alunos do 9º Ano do Ensino Fundamental da Escola Estadual Coronel Antônio Paes de Barros, em Barão de Melgaço, Estado de Mato Grosso; e 2º) aplicar a sequência didática composta de oito módulos orientados para a aquisição das capacidades de leitura de contos literários e observar a progressão da aprendizagem dessa leitura, pelos mesmos alunos, por meio da análise e aferição dos resultados obtidos. Para tanto, elencamos duas questões de pesquisa: Como organizar uma SDT para a leitura de contos com alunos do 9º Ano do Ensino Fundamental, da Escola Estadual Coronel Antônio Paes de Barros, em Barão de Melgaço, Mato Grosso? Quais resultados, em termos de leitura literária, serão observados após a aplicação de uma SDT para leitura dos contos machadianos? Para a criação dessa SDT, esclarecemos que além das características da SD francófona, buscamos adaptar a ela a realidade situada, ou seja, as necessidades dos alunos da escola pública no pantanal mato-grossense. Desenvolvemos, em nosso trabalho, uma pesquisa-ação, à luz de Thiollent (1986) e ainda revisitamos o acervo teórico que se inscreve nos estudos do Círculo de pensadores russos sobre a linguagem, Bakhtin/Volochínov (1929); Bakhtin (1952-1953). Para ancoragem da nossa metodologia, obedecemos às considerações da Metodologia das Ciências Humanas com Bakhtin (2006) e Amorim (2001); na parametrização das práticas pedagógicas, utilizamos, essencialmente, a teoria sócio-histórica da aprendizagem de Vygotsky, com ênfase na Zona de Desenvolvimento Proximal; as formulações sobre sequências didáticas e capacidades de linguagem fundamentadas em Schneuwly e Dolz (2004) e as capacidades de leitura em Rojo (2004 – 2009). Os resultados, em termos de leitura literária, mostraram progressão no uso das capacidades de linguagem e de leitura, atingindo o nível da compreensão ativa e crítica em relação à leitura dos contos machadianos. / This research aims to argue about theories that bring to light a redefinition of the teaching of Portuguese, from the Shape-use-Shape axis to the Use-shape-Use axis, based on the discourse genres, under the perspective of Bakhtin (1952-53), using literature as content in elementary education, focused on humanistic education. We consider, therefore, in this study, the language as a process of construction and production of meanings. Based on this, we draw the following research objectives: 1º) to prepare a Tupiniquim Didactic Sequence (TDS) for the discursive genre “machadian short story” in the discursive enunciation perspective influenced by Bakhtin, dedicated to the training of literary readers of the students of the 9th year of elementary school of the Coronel Antônio Paes de Barros State School, in Barão de Melgaço, State of Mato Grosso; and 2º) apply the didactic sequence composed of eight modules oriented to the acquisition of reading skills of literary short stories and watch the progression of the learning of this reading, by the same students, through the analysis and measurement of results. To this end, we selected two research questions: How to organize a TDS for the reading of short stories for students of 9th year of elementary school, of the Coronel Antônio Paes de Barros State School, in Barão de Melgaço, State of Mato Grosso? Which results, in terms of literary reading, will be observed after application of a TDS for the reading of machadian short stories? For the creation of such TDS, we clarify that besides the characteristics of the French DS, we seek to adapt it to this specific context, i.e., the needs of public school students in Mato Grosso’s Pantanal. We developed, in our work, an action-research, in the light of Thiollent (1986) and also revisit the theoretical collection which follows the studies on language of the russian thinkers of the Circle, Bakhtin/Voloshinov (1929); Bakhtin (1952-1953). To anchor our methodology, we obeyed the considerations of the Methodology of Social Sciences with Bakhtin (2006) and Amorim (2001); in the parameterization of teaching practices, we used, essentially, the socio-historical theory of Vygotsky's learning, with emphasis on the Zone of Proximal Development; the formulations of didactic sequences and language abilities based on Schneuwly and Dolz (2004) and the reading skills in Rojo (2004-2009). The results, in terms of literary reading, showed progression in the use of language and reading skills, reaching the level of active and critical understanding in relation to the reading of machadian short stories.

Submitted by Letícia Coleone Pires (leticia.coleone.p@gmail.com) on 2018-06-19T12:36:57Z No. of bitstreams: 1 Letícia Coleone Pires - Dissertação Final.pdf: 1695459 bytes, checksum: f54446f23eb425ca58329159686474bf (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como objetivo verificar de que modo, por meio da linguagem e de outras categorias como a história, o narrador, a personagem, a focalização, o espaço e o tempo, são construídas determinadas narrativas poéticas de Clarice Lispector, em que sobressai a manifestação de sensações, do corpóreo, por sua vez, oriundas de paixões que podem atingir momentos epifânicos. O corpus da pesquisa é formado por duas coletâneas de contos, Laços de família e A legião estrangeira, com ênfase nas seguintes composições: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ e ―A legião estrangeira‖. O embasamento teórico da pesquisa agrupa-se em quatro linhas. Uma delas é composta de ensaios críticos sobre a produção clariciana, especialmente sobre a poeticidade de sua prosa, como O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector, de Benedito Nunes. Outra linha, voltada para o exame das características desse gênero tido como híbrido - prosa poética – centra-se em estudos como The lyrical novel, de Ralph Freedman e em outros, referentes à poesia, como O arco e a lira, de Octavio Paz, que nos permite reconhecer recursos próprios da poesia na narrativa, além de proporcionar uma reflexão sobre as relações entre a prosa e a poesia. Ainda contamos com a linha que trata de percepções, sensações, construções sensoriais e corpóreas como Fenomenologia da percepção de Maurice MerleauPonty e Corpo e sentido de Jacques Fontanille, em que temos a relação entre percepção e universo. Além disso, temos o apoio de estudos sobre as categorias da prosa de ficção, como Discurso da narrativa de Gérard Genette, que nos possibilitam investigar com propriedade a construção da narrativa / Our research centers itself in the verification of how, through language and other elements, like story, narrator, character, narrative focus, space and time, Clarice Lispector constructs lyric novels, in which the manifestation of the sensory fields stands out, of the corporeal, in turn originating from passions, and that can reach epiphanic moments. The research‘s corpus is formed by two short stories collections, Laços de família and A legião estrangeira, with emphasis on the following compositions: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ and ―A legião estrangeira‖. The reasearch‘s theoretical background is grouped in four lines. One of them is composed of critical essays on clariciana works, especially on the poetic nature of her prose, such as O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector de Benedito Nunes. Another line, is focused on examining the characteristics of this hybrid genre - poetic prose - we focus on studies such as The lyrical novel de Ralph Freedman and in others, referring to poetry, such as O arco e a lira by Octavio Paz, which allows us to recognize the poetry‘s own resources in the narrative, besides providing the reflection about the relations between prose and poetry. We also have the line that deals with perceptions, sensations, sensory and corporeal constructions, such as Fenomenologia da percepção (1999) by Maurice Merleau-Ponty and Corpo e sentido (2017) by Jacques Fontanille, in which we have the relation between the perception and the universe. In addition, we have the support of studies on the categories of prose fiction, such as Discurso da narrativa by Genette, which makes it possible for a better investigation about how the narrative is constructed

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-05-30T19:48:18Z No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-31T11:57:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-31T11:57:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T12:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissCLH.pdf: 1620652 bytes, checksum: 4419160eabed558f2726a3068b1ec50d (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The tradition of critical studies of Machado de Assis’ work put aside his f breaking his trajetory in two phases and valuing positively only the one called “maturity phase”. The objects of this study are the author’s inicial short-stories and his critics of that time, in order to verify their organicity in relation to his work as a whole (“Frei Simão”, “Virginius, narrativa de um advogado” and “Casada e viúva”, published in 1864; “Questão de vaidade”, published from 1864 to 1865, and “Confissões de uma viúva moça”, published in 1865). The texts will be consulted in their primary source, Jornal das Famílias, the magazine which had weekly publications from 1863 to 1878. In spite of being considered prolix and romanticized, the purpose is to observe the author’s short-stories beyond what have been already stated. Therefore, the present reading will consider the author’s condition as a shortstory teller, the magazine in which the short-stories are, the relation of the texts with the people reading level at that time, the influence of the literary movements, the audience prefigured by the magazine edition and, at last, from the analysis of Machado de Assis’ critical production, read the short-stories as a way to concretization of a feasible literary project genuinely “machadiano”. Umberto Eco’s concepts of “model-author” and “modelreader” will guide the analysis of the first short-stories, in order to understand the author’s intentions from the narrative strategies presents in the texts. / A tradição dos estudos críticos da obra de Machado de Assis relegou à margem os seus primeiros escritos, fraturando sua obra em duas fases e valorando positivamente somente a denominada “fase da maturidade”. Os objetos desse estudo serão os contos iniciais do autor e suas críticas referentes ao mesmo período, a fim de verificar sua organicidade em relação à obra como um todo (“Frei Simão”, “Virginius, narrativa de um advogado” e “Casada e viúva”, publicados em 1864; “Questão de vaidade”, publicado de 1864 a 1865 e “Confissões de uma viúva moça”, publicado em 1865). Os textos serão consultados em sua fonte primária, o Jornal das Famílias, periódico que teve publicações semanais de 1863 a 1878. Apesar de tidos como prolixos e romantizados, a proposta que se põe é observar, para além do já dito, os contos do escritor, contextualizando-os. Para tal, a presente leitura levará em consideração os seguintes aspectos: a condição do escritor como contista, a revista na qual os contos estão inseridos, a relação dos escritos com o nível de leitura da época, a influência dos movimentos literários vigentes, bem como o público prefigurado pela edição da revista. Pretende-se, dessa forma, a partir da leitura da produção crítica de Machado de Assis, ler os contos como forma de concretização de um possível projeto literário genuinamente machadiano. Nesse sentido, foram utilizados os conceitos de “autor-modelo” e “leitor-modelo” de Umberto Eco na leitura dos primeiros contos, a fim de explicitar as intenções do autor a partir das estratégias narrativas presentes nos textos.

Made available in DSpace on 2016-12-09T13:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010. Added 1 bitstream(s) on 2016-12-09T13:55:20Z : No. of bitstreams: 1 000871323.pdf: 395521 bytes, checksum: 483ed1cc0892c0fb633f6edbd9749811 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Emerging Leaders in the Americas Program (ELAP) / Este trabalho tem como objetivo demonstrar que o ponto central unificador dos contos Chaddeleys and Flemings e The Moons of Jupiter, do volume The Moons of Jupiter, de Alice Munro, é o uso das associações que ligam o retorno ao passado através da narrativa de uma protagonista adulta, que reconta alguns fatos ocorridos em sua infância e em sua vida familiar. Nesta trajetória, o que é revelado é o conflito feminino na busca por outros papeis além de esposa e mãe. As estratégias narrativas usadas pela autora canadense para obter este resultado estão fundamentadas no uso da memória por suas personagens. Para demonstrar como isso funciona no texto de Munro, os estudos freudianos são utilizados na análise, enfatizando o trabalho e a força do inconsciente manifesta no exercício de anamnese da protagonista-narradora. / This thesis aims to demonstrate that the unifying central point of the short stories Chaddeleys and Flemings and The Moons of Jupiter, from the volume The Moons of Jupiter, by Alice Munro, is the use of associations that link the return to the past through the narrative of the adult protagonist, who retells some facts occurred in childhood and those related to family life. In this trajectory, what is revealed is the women's conflict by seeking other roles than that of wife and mother. The narrative strategies used by the Canadian author to achieve this result are founded in the use of memory by her characters. To show how that works in Munro's text, Freudian studies are used in the analysis, emphasizing the work of the unconscious force manifested in the exercise of anamnesis of the protagonist-narrator.

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: Este estudo tem como finalidade descortinar, por meio do uso da paródia, o sarcasmo elaborado nos vários "eus-femininos" presente em alguns dos textos de Contos de Amor Rasgados, que são minicontos. Marina Colasanti, escritora mais reconhecida dentro da literatura infanto-juvenil, traz a marca da zombaria enobrecida por meio da re(construção) de textos e personagens clássicos da literatura de autoria masculina, utilizados pela autora como meio de "melhorar" tais textos, de modo a "desamarrar a voz desses vários 'eus-mulheres' ". Tendo em vista a importância desta proposta para as pesquisas acadêmicas e também levandose em conta que as versáteis obras da referida autora ainda não têm o devido destaque no meio acadêmico, este estudo pretende dar luz e voz ao elemento do sarcasmo na formação de paródias criadas a partir de minicontos, em conformidade com a quebra dos paradigmas femininos da mulher "amarrada", servil, apagada diante de seu marido, construídos pela alteridade patriarcal falocêntrica muito antes das primeiras pegadas feministas no século XIX. Para tanto, dividimos nosso trabalho acadêmico em três capítulos, a saber: no primeiro, "O miniconto colasantiano - a construção de tramas existenciais 'a pouca tinta' ", abordamos o miniconto dentro das teorias do conto e de novíssimos estudos desse tipo de conto curto, de maneira a exaltar as técnicas de escrita de alguns dos minicontos de Marina Colasanti. No segundo capítulo, "O humor corrosivo maquia bocas femininas", entramos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aims to unveil the elaborated sarcasm, by using parody, found in various "female voices", which occur in some of the texts from Contos de Amor Rasgados, which are short short stories. Marina Colasanti, a much more renowned writer among children's literature readers, shows us an ennobled mockery through the (re)creation of texts and classic characters attached to the male authorship, which were employed by that writer as a way of "improving" such texts and "unchaining the voices of those several 'female speeches' ". Considering the importance of this analysis for the academic researches and also taking into account that Colsanti's skillful writings still have not been properly highlighted in the scientific field, this academic work intends to spotlight sarcasm in the development of parodies from microfictions, according to the deconstruction of feminine paradigms, such as the "tied" women, the subservient ones, blanked out before their husbands; and all of these archetypes were conceived by the phallocentric patriarchic alterity much more before the first feminist steps on the second half of the nineteenth century. Our dissertation is divided in three parts, set as following: in the first one, "The Colasantian microfiction - the development of existential plots 'low on ink' ", in which we analyze the short short story according to theoretical support on the short story, besides very recent studies on that... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O trabalho envereda pelos modos e artifícios de construção da subjetividade nos gêneros autobiográficos e nos textos ficcionais, investigando como se dá a escrita que versa sobre o eu. Dos textos abertamente autobiográficos de Caio Fernando Abreu, como a correspondência, passa-se às formas tênues como a crônica e o conto, nos quais se entrecruzam ficção e subjetividade, experiência e invenção. Nesse sentido, estudamos como o sujeito torna-se o centro dos acontecimentos e passa a escrever sobre aquilo que lhe acomete o espírito, o corpo, os sentimentos e pensamentos, seja no registro pontual e objetivo dos acontecimentos ou no floreamento do vivido e do inventado. A intenção é explorar, nos espaços biográficos e literários de Caio Fernando Abreu, o entrelaçamento de vida e grafia, e as possibilidades de escritura de si mesmo em sua correspondência, organizada por Ítalo Moriconi, em Cartas (2002), na coletânea de crônicas Pequenas Epifanias (2006), e nos contos de Ovelhas negras (1995) / This study is about the ways and devices of the construction of subjectivity in autobiographical genres and fictional texts, investigating how it is the writing about the self. From plain autobiographical texts by Caio Fernando Abreu such as letters, we go to tenuous forms such as the essays and short stories, which intertwine fiction and subjectivity, experience and invention. This way, we studied how the subject becomes the center of events and starts writing about what affects his mind, body, feelings and thoughts, either in a real or objective report of events or in a "embellishment of what was lived and invented. The intention is to explore, in Caio Fernando Abreus biographical and literary spaces, the intertwining of life and writing, and the possibilities of writing himself in his letters, organized by Italo Moriconi, in Cartas (2002), in the compilation of essays Pequenas Epifanias (2006), and in the short stories in Ovelhas Negras (1995)

A proposta desta tese é comprovar o número expressivo da obra ficcional de Tennessee Williams, relativamente extensa por abranger cerca de cinquenta contos, que representou de formas variadas a gênese ficcional de peças posteriores, além de apontar casos de peças vistas como matrizes que prefiguram a matéria ficcional de contos ou até mesmo de roteiros cinematográficos criados pelo autor. A predominância dos episódios em que os contos se colocam como matrizes ficcionais de importantes trabalhos dramatúrgicos do escritor foi constatada através do levantamento e da análise da produção dramatúrgica e ficcional de Tennessee Williams. Ao empreendermos o estudo analítico de três peças em um ato e uma peça em três atos [peça longa], foi possível estabelecermos a relação entre as peças e a estrutura ficcional dos contos, assim como apresentar um entendimento mais profundo dos processos formais e dos elos compositivos ligando sua ficção curta e a dramaturgia: The Dark Room [O Quarto Escuro, peça e conto, de aproximadamente 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, peça de 1953] e Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, conto de 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, conto de 1935] e a peça em um ato de mesmo título [escrita antes de 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: conto escrito entre 1946-48 e peça de mesmo título, em um ato, de 1959 e em três atos, de 1961]. Dessa forma, o diálogo entre diversos tipos de arte foi mapeado e as representações da história na dramaturgia e em sua ficção curta investigadas. / The purpose of this thesis is to prove the expressive number of short stories by Tennessee Williams, relatively high to be composed of around fifty short stories which represented in various manners the genesis of later theater plays, besides highlighting cases of plays seen/ considered sources of short-story telling or even screenplays written by the author. The supremacy of episodes in which the short stories are seen as fictional sources of dramaturgic works by the writer was confirmed by verifying and analyzing the theater and the production/creation of short stories by Tennessee Williams. By doing the analytical study of three theater plays in one-act and a three-act play [fulllength play] it was possible to establish the relationship between the theater plays and the structure of the short stories as well as present a more profound understanding of the formal processes and the links between the plays and his short stories: The Dark Room [O Quarto Escuro, theater play and short story, approximately 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, play, 1953] and Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, short story, 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, short story, 1935] and the one-act play with the same title [written before 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: short story written between 1946-48 and the play with the same title, in one act, in 1959 and in three acts, in 1961]. Therefore, the dialogue among various types of art was studied, besides the sources of inspiration of the playwright and the representations of history on drama and in his short stories investigated.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T04:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prospero_CarolinaLuiza_M.pdf: 966531 bytes, checksum: 7e249d25523836cdf1cb74e6f46802fb (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo explorar um aspecto ainda pouco trabalhado da obra de Clarice Lispector: o medo. Tendo em vista essa proposta, procuramos traçar, inicialmente, um panorama deste sentimento nas sociedades, a fim de evidenciarmos a importância que ele assume na história da humanidade como um todo e, mais especificamente, no tempo e na vida da própria autora. As diferentes manifestações em suas crônicas, pinturas e traduções revelam que o medo experimentado por Lispector alcança, de maneiras diferenciadas, cada um dos gêneros artísticos aos quais ela se dedicou. Na segunda parte da pesquisa, buscamos construir um breve histórico da chamada "literatura de horror" no Brasil e no mundo, observando como o medo vem sendo trabalhado na ficção ao longo dos séculos. Este levantamento mostra-se importante para a etapa seguinte do trabalho, na qual verificamos como este sentimento se insere nas narrativas da autora e qual é a relação que estabelece com suas personagens. Isso porque o trabalho realizado com o medo em alguns textos conhecidos do gênero - como "O gato preto" e "Berenice", de Edgar Allan Poe, "O chamado de Cthulhu", de Howard Philips Lovecraft, e "Os salgueiros", de Algernon Blackwood - serve como contraponto ao trabalho realizado por Lispector em sua obra. Para a análise em questão, selecionamos dez contos da autora em que a presença do medo se faz visível e que contemplam, cronologicamente, toda a sua trajetória de contista. Através desta investigação, percebemos que a emoção em pauta é utilizada de forma bastante característica, já que não figuram nas narrativas o medo da morte, mas sim o medo da vida. Além disso, fica claro que as ações internas das personagens suplantam as ações externas, o que se reflete na própria construção do horror nos contos apresentados. Deste modo, concluímos uma avaliação cuidadosa do medo como temática presente na obra de Clarice Lispector, indicando um ponto de vista até então pouco explorado na análise de seus textos / Abstract: The present work has as an objective to explore an aspect in Clarice Inspector's works still little investigated: fear. Having this proposal in sight, we have attempted to trace, primarily, an overview of this feeling in societies, in order to point out the importance it assumes in humankind's history as a whole and, more specifically, in the time and life of the author herself. The different manifestations in her chronicles, paintings and translations reveal that the fear experimented by Lispector reaches, in different ways, each of the genres she dedicated herself to. In the second part of the research, we have sought to construct a brief history of the so called "horror literature" in Brazil and in the world, observing how fear has been worked into fiction throughout the centuries. This investigation proves itself important for the next step of the research, in which we verified how this feeling inserts itself in the author's narratives and what's the relation it establishes with her characters. We have done so because works containing fear in some well-known texts of the genre - like "The black cat" and "Berenice", by Edgar Allan Poe, "The call of Cthulhu", by Howard Philips Lovecraft, and "The willows", by Algernon Blackwood - serve as a counterpoint to the efforts done by Lispector in her works. For the analysis in question, we selected ten short stories by the author in which the presence of fear makes itself visible and that contemplate, chronologically, all her trajectory of storyteller. Through this investigation, we realized that the emotion in question is utilized in a very characteristic way, considering it is not the fear of death that appears in the narratives, but the fear of life. Other than that, it?s clear that the internal actions of the characters overwhelm the external, which is reflected in the very own construction of horror in the presented short stories. In this manner, we concluded a careful evaluation of fear as a present thematic in Clarice Lispector?s works, indicating a point of view so far little explored in the analysis of her texts / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e Critica Literaria