Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica Oliveira da Silva.pdf: 3714200 bytes, checksum: bdd9a5aec8bf3c299179338931c15913 (MD5) Previous issue date: 2014-06-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Introduction: in order to adequately prepare a musical piece, classical singers go through several studies. Among the main ones are: the process of reading the piece that involves learning of melodies (heights), rhythms, dynamics, agogic aspects demanded by the score, literary translation of the work, technical vocal study, interpretation and the correct enunciation of the text. Purpose: to identify the acoustic characteristics of the singing emission of the German language in the interpretation of Brazilian female classic singers. Method: five female Brazilian classical singers and one female native German classical singer were selected and sound recorded. These singers executed parts of the song cycle Frauenliebe und Leben by composer Robert Schumann and a part of Ludwig van Beethoven s Ninth Symphony. The consonants [ç] and [ŋ], and vowels [y], [Y], [ø:], [oe] and [ə] were selected for analysis. Then, the acoustic measures of duration of the consonants and vowels and vowel formants (F1, F2) were analyzed using the PRAAT software. Results: regarding the duration measurements: the German singer forms a single group when analyzing the absolute and relative duration of vowels and consonants, since to correctly sing musical pieces in the German language one needs to have knowledge not only of musical but also of grammatical elements of the language, in order to avoid pronunciation errors in situations such as singing a long vowel on a short note or a short vowel on a long note. When related to the other analyzed singers, singer B5 was the one that was closest to the reference in vowel and consonant duration measurements, followed by B1 and B4. On the other hand, B2 and B3 were further from the reference in the duration measurements. When F1 and F2 measurements of the Brazilian singers were compared to the values of native singer A and to the vowels of spoken Brazilian Portuguese, as far as F1 it was observed that, for each analyzed vowel, in an attempt to approximate it to the correct German pronunciation, the tongue was either elevated or lowered, and for F2 the tongue was either anteriorized or posteriorized. Conclusion: The Brazilian classical singers, when singing in the German language, in regard to duration measurements, usually emit vowels and consonants without relating them to what is registered in the score, which, in some moments may harm even the meaning of words. In regard to F1 and F2 measurements, most of the Brazilian singers approximated the analyzed vowels to those present in Brazilian Portuguese. The study of the German Language, associated to classical singing, and living as a student and singing in Germany proved to be aspects that enable a better enunciation of the German language / Introdução: para preparar adequadamente uma peça musical, o cantor lírico passa por uma série de estudos. Entre os principais se encontram: o processo de leitura da peça, que compreende o aprendizado de melodias (alturas), ritmos, dinâmicas, aspectos agógicos exigidos pela partitura, tradução literária da obra, estudo técnico vocal, interpretação e a dicção correta do texto. Objetivo: identificar as características acústicas da emissão cantada do idioma alemão na interpretação de cantoras líricas brasileiras. Método: foram selecionadas, caracterizadas e áudio gravadas cinco cantoras líricas brasileiras e uma cantora alemã nativa. Essas executaram trechos do ciclo de canções Frauenliebe und Leben do compositor Robert Schumann e um trecho da Nona Sinfonia do compositor Ludwig van Beethoven. Para análise foram selecionadas as consoantes [ç] e [ŋ], e as vogais [y], [Y], [ø:], [oe] e [ə] não presente no Português Brasileiro. A seguir, foram analisadas as medidas acústicas de duração dessas consoantes e vogais, e formantes (F1, F2) das vogais por meio do programa PRAAT. Após análise descritiva dos dados, para confirmar a similaridade entre os sujeitos utilizou-se a análise multivariada de cluster aglomerativa hierárquica e comparação pelo Kruskall-Walls. Resultados: no que diz respeito às medidas de duração a cantora alemã forma um grupo único quando se analisa a duração absoluta das vogais, consoantes e a duração relativa, pois para cantar corretamente peças musicais no idioma alemão é necessário ter conhecimento tanto de questões musicais, quanto gramaticais do idioma, para evitar erros de pronúncia em situações como cantar uma vogal longa em nota curta ou uma vogal curta em uma nota longa. A cantora B5, em relação às outras cantoras analisadas, foi quem mais se aproximou da referência nas medidas de duração das vogais e consoantes, seguidas pelas cantoras B1 e B4. Por outro lado, B2 e B3 se afastaram da referência nas medidas de duração. Quando as medidas de F1 e F2 das cantoras brasileiras foram comparadas a valores da cantora nativa A e ao das vogais do português brasileiro falado, para F1 pode-se observar que, cada vogal analisada, na tentativa de aproximá-las à pronúncia correta do alemão, houve maior ou menor levantamento ou abaixamento da língua, e em F2 houve maior ou menor anteriorização ou posteriorização da língua. Conclusão: as cantoras líricas brasileiras, ao cantarem no idioma alemão, em relação às medidas de duração, emitiram vogais e consoantes sem relacioná-las com o que está registrado na partitura, comprometendo em alguns momentos até mesmo o significado das palavras. No que diz respeito às medidas de F1 e F2, as cantoras brasileiras, em sua maioria, fizeram aproximações das vogais analisadas às presentes no português brasileiro. O estudo do idioma alemão, associado ainda ao voltado para o canto lírico, e a vivência como estudante e cantora na Alemanha constituiram-se aspectos facilitadores para melhor dicção do alemão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Maria Aristides de Oliveira Molinari.pdf: 21637920 bytes, checksum: cf12573e12ea8c30ab49f04f90150f15 (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The analysis of Charlotte Salomon s work is a cartographic path of the application of Alfred Wolfsohn s ideas. We propose the reading of this artistic text for the course of a possible cartography that exposes the voice as compositional and aggregating unit of the various senses in the expressive synthesis that is perceivable in its imagistic orality. In the process of transcription of Alfred Wolfsohn s manuscript to the work of Charlotte Salomon s, the voice drives new ways of sensitive communication, beyond the meanings of verbal language, seen as it gives visibility to the flux of emotions, potentiating the relationship between art and life, body and environment, education and communication. In the reading of Charlotte Salomon s work and Alfred Wolfsohn s manuscript, there is a pedagogic proposal that takes place through the voice and which is not present in each individual work. Conferring aspects of both works, a study of the voice is delineated as a path to a technique that tries for the transit of emotions. The voice appears as mediation of the exterior world and human interior and potentiates the translation of the experienced into work of art and which can be read so as to concur to the comprehension of the semiosis that take shape in this artistic text. The goals are: (i) to intersemioticaly translate, through Charlotte Salomon s work, the legacy of Alfred Wolfsohn s from the perspective of the relationship between communication, visualities and intersubjectivities, in a dialoguing action between the visual work and the manuscript, seeking (ii) to introduce an analysis of Charlotte Salomon s work and Alfred Wolfsohn s legacy into the academic medium under the light of the culture semiotics. From many layers and semiotically heterogeneous, capable of entering complex relationships with the environment cultural context as well as the reader, the paper is no longer an elementary message displaying the ability of condensing information. It acquires memory and so, in the memory of a Latin-American reality, the artistic text reforms itself and gains other meanings, which will uncover a possible comprehension of the voice as a pedagogical path. The transcreation from one text to another is leitmotiv of this investigation / A análise da obra de Charlotte Salomon é um caminho cartográfico da aplicação das ideias de Alfred Wolfsohn. Propomos a leitura desse texto artístico para o trajeto de uma cartografia possível que expõe a voz como unidade composicional e agregadora dos diversos sentidos na síntese expressiva que se faz perceptível em sua oralidade imagética. No processo de transcriação do manuscrito de Alfred Wolfsohn para a obra de Charlotte Salomon, a voz aciona novos modos de comunicação sensível, para além dos significados da linguagem verbal, uma vez que dá visibilidade ao fluxo das emoções, potencializando a relação entre arte e vida, corpo e ambiente, educação e comunicação. Na leitura da obra de Charlotte Salomon e do manuscrito de Alfred Wolfsohn, existe uma proposta pedagógica que se dá por meio da voz e que não está em cada obra isolada. Cotejando-se aspectos de um texto e outro, se delineia um estudo da voz como caminho para uma técnica que enseja o trânsito das emoções. A voz aparece como mediação do mundo exterior e interior humano e potencializa a tradução do vivido em obra de arte e que pode ser lida de modo a concorrer para a compreensão das semioses que se concretizam nesse texto artístico. São objetivos: (i) traduzir intersemioticamente, pela obra de Charlotte Salomon, o legado de Alfred Wolfsohn a partir da perspectiva da relação entre comunicação, visualidades e intersubjetividades, numa ação dialogante entre a obra visual e o manuscrito, buscando (ii) apresentar ao meio acadêmico uma análise da obra de Charlotte Salomon e o legado de Alfred Wolfsohn à luz da semiótica da cultura. De muitos estratos e semioticamente heterogêneo, capaz de entrar em complexas relações tanto com o contexto cultural do entorno como com o próprio leitor, o texto deixa de ser uma mensagem elementar mostrando a capacidade de condensar informação. Adquire memória e, assim, na memória de uma realidade latino-americana, o texto artístico se refaz e ganha significados outros, que abrirão uma possível compreensão da voz como caminho pedagógico. A transcriação de um texto a outro é leit motiv desta investigação

This qualitative, multi-case study examined trans and non-binary singers in the applied voice studio. The purpose of this study was to explore (1) the impact of music participation on the identities of trans and non-binary singers, (2) the experiences of trans and non-binary singers taking private singing lessons, and (3) the strategies and practices of their voice teachers. Purposeful sampling of four singers included two trans men and two non-binary individuals. Four teachers with prior experience in teaching trans or non-binary singers included two teachers identifying as trans men, and two cisgender (one female, one male) teachers. Data were collected through interviews and lesson observations, presented through portraiture analysis to provide an insider’s view of the experiences, perspectives, and practices of the participants. Findings and implications emerged through cross-case analyses. The results indicate that gender impacts musical spaces. While participation in musical activities created an outlet for some singers to explore their trans or non-binary identity, the reification of the gender binary in musical spaces was oppressive for others. Students modeled high self-efficacy by showing perceived competence to change discriminatory policies and practices in music and the performing arts. Teachers demonstrated emotional support in the applied studio by being cognizant of student needs. While the training of each student looked distinct, teachers affirmed students through student-centered pedagogical approaches, allowing students to guide their vocal training and development. Teachers discussed the need for adept understanding of vocal technique in training trans and non-binary singers. All four trans men (two students and two teachers) discussed their voice modification through testosterone replacement therapy. The two non-binary singers, not engaged in medical voice modulation, discussed changes in their voices through singing lessons. The research posits that curricular development in vocal pedagogy courses is needed to educate singing teachers on cultural competency and trans and non-binary vocality. This study revealed the need to examine applied teacher readiness in educating trans and non-binary singing. Research on the longitudinal effects of testosterone on the voice is warranted. Additional scholarship is needed in working with trans or non-binary voices not engaging in hormone replacement therapy.

O objetivo deste trabalho é comparar o padrão formântico da fala atuada com o canto no teatro popular em São Paulo, com base nos estudos de Raposo de Medeiros (2002) e Sundberg (2015). Definiu-se a fonética acústica como área de estudo para a escolha do método, bem como para as análises dos aspectos acústicos investigados. Quanto ao método, o primeiro passo foi selecionar a canção Enchente, da peça Hospital da gente, que pertence ao repertório do Grupo Clariô de Teatro. Em seguida, realizou-se a coleta de dados da qual participou uma atriz profissional, de 33 anos. Solicitamos à atriz que cantasse e falasse o texto da canção como se estivesse no palco. A fala produzida pela atriz apresentou duas características distintas: em alguns momentos foi executada de forma gritada e, em outros momentos, de forma não-gritada, que nomeamos de fala normal. A fala gritada nos chamou à atenção, e consequentemente, despertou-nos o interesse em observar esse aspecto de qualidade de voz, em nossos dados. Após a gravação, tratamento e segmentação dos dados, medimos e comparamos qualitativamente os três primeiros formantes, F1, F2 e F3, bem como a Frequência Fundamental, F0, das vogais do PB na posição tônica, em sua porção mais estável. Com a emergência dos dados de fala gritada, vimos, então, a necessidade de o corpus ser aumentado com uma terceira condição de gravação, a condição de fala neutra, que não pode ser coletada pela atriz por motivos de falta de agenda. Assim, coletamos os dados da autora desta pesquisa para ser utilizada como parâmetro nas análises de qualidade de voz. Em um análise qualitativa foi possível dizer que as vogais da fala apresentam variação em sua produção, o que resulta em valores muitos diferentes intra vogais, por exemplo entre as vogais [e]. Já no canto foi possível perceber que as vogais [a], [] e [] apresentam seus valores mais concentrados, enquanto as demais vogais cantadas, as vogais altas, tendem a mostrar valores mais dispersos mesmo quando cantadas. A qualidade de voz da atriz varia ao longo do texto, mas as ocorrências de fala gritada possuem o F1 elevado; uma das característica descritas na literatura para descrever esse tipo de fala. Essa dissertação tenta aproximar estudos acadêmicos da área linguística, com o movimento artístico da periferia de São Paulo, com o intuito de apresentar aos artistas como a fonética acústica pode auxiliá-los em suas composições, no sentido de dar um pouco de clareza de como funciona o processo de produção de fala. / The objective of this work is to compare the formant pattern of speech with singing in the popular theater in São Paulo, based on studies by Raposo de Medeiros (2002) and Sundberg (2015). Acoustic Phonetics was defined as a study area both for the methodology and for the analysis of acoustic aspects investigated. As for the method, the first step was to select the song \"Enchente\" from the play \"Hospital da Gente\" which belongs to the repertoire of the Clariô Theater Group. Then, a data collection was performed, with the participation of a 33 years old professional actress. We asked the actress to sing and speak the text of the song as if she were on the stage. The speech produced by the actress presented two distinct characteristics: in a few moments she performed it in a shouted way and, at other times, in a non-shouted way, that we call normal speech. The shouted speech caught our attention, and consequently aroused our interest in observing this aspect of voice quality, in our data. After recording, treatment and segmentation of the data, we measured and compared the first three formants, F1, F2 and F3, as well as the Fundamental Frequency, F0, of the PB vowels in the tonic position, in their most stable portion. With the emergence of shouted speech data we then saw the need for the corpus to be increased with a third recording condition, the neutral speech condition, which could not be collected with the actress due to her full agenda. Thus, we collected data from the author of this research to be used as a parameter in the analysis of voice quality. In a qualitative analysis it was possible to say that speech vowels present variation in their production, which results in many different intra vowel values, for example between vowels [e]. In the song it was possible to perceive that the vowels [a], [] and [] present their most concentrated values, while the other vowels sung, the high vowels, tend to disperse even when sung. The voice quality of the actress varies throughout the text, but the shouted speech occurrences have high F1; one of the characteristics described in the literature to describe this type of speech. This dissertation tries to approximate academic studies of the linguistic area, with the artistic movement of the periphery of São Paulo, in order to present to the artists how acoustic phonetics can help them in their compositions, in the sense of giving a little clarity of how it works the process of speech production.

Submitted by CARLOS EDUARDO DO NASCIMENTO null (carloseduardo.n.art@gmail.com) on 2017-02-06T22:26:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Entrega.pdf: 795537 bytes, checksum: 727981bbf9778470b920850e0a94bf72 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-09T19:23:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_ce_me_ia.pdf: 795537 bytes, checksum: 727981bbf9778470b920850e0a94bf72 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T19:23:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_ce_me_ia.pdf: 795537 bytes, checksum: 727981bbf9778470b920850e0a94bf72 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento. / The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis’ theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware.

Orientador: Martha Herr / Banca: Mirna Rubin / Banca: Káthya Ayres de Godoy / Resumo: Tendo em vista a exigência do cantor de ópera atual possuir não somente uma excelente técnica vocal e musical, mas também uma competente desenvoltura cênica, e, levando em consideração que estas habilidades cênicas são desenvolvidas pelo cantor na maioria das vezes de forma autodidata, este trabalho tem como objetivo pesquisar conhecimentos que possam auxiliar no desenvolvimento destas habilidades por jovens cantores que careçam de orientação nesta área ao ingressarem no mercado de trabalho. Esta pesquisa baseia-se principalmente em teóricos que já abordaram a questão específica da atuação cênica do cantor de ópera. / Abstract: Considering the demands presently made upon the opera singer to have not only an excellent vocal and musical technique, but also a competent capacity scenically, and taking into account that these scenic abilities are usually self-taught, the objective here is to research theoretical tools that will aid the young singer entering the job market and who lacks orientation in this area to develop these abilities. Research is based on works that approach the specific subject of the opera singer' scenic performance. / Mestre

The closely related species pied flycatcher (Ficedula hypoleuca) and collared flycatcher (F. albicollis) co-occur on the Swedish island of Öland, where they compete over similar resources. The majority of male pied flycatchers have been found to incorporate elements of the collared flycatcher song in their repertoire. Given that birdsong is partly inherited and partly learned, the relative contribution of genetic predispositions versus acoustic stimuli varies across different species. The results show that in pied flycatchers, song acquisition is tightly correlated with imprinting, and can therefore be greatly influenced by heterospecific tutors in their surroundings, i.e. male collared flycatchers. I found that pied males are capable of not only memorizing collared song elements, but also producing them with high fidelity. Thus, I infer that pied flycatchers are characterized by a high degree of vocal plasticity.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-08-21T11:50:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-21T11:50:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims at the investigation of the timbre in the interrelation of Cultural Identities with the Society, in a case study of Choir Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Located at the border between Paraguay and Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho is characterized by the contact of three cultures of different origins, which is materialized in the use of three languages. With an interdisciplinary approach, based on the cultural history of social sciences, of the voice and the singing, this research relates Music, Culture and Society. This work is founded on participant observation, with qualitative approach, comparing and presenting the singing of the girls before and after the vocal work as well as questionnaires and interviews with professionals, choir participants and community members. During the analysis it remains clear the feedback between the objects studied, tone, identities, culture, choir and society, and their representations, that promote changes in the lives of the girls. Out of this study emerges the importance of the relationship between tone and cultural identities. / A presente pesquisa tem como objetivo investigar o timbre nas inter-relações das Identidades Culturais com a Sociedade, num estudo de caso do Coral Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Situada na fronteira entre o Paraguai e o Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho é marcada pelo contato entre três culturas de origens distintas, o que se manifesta no uso de três idiomas na região. Com abordagem interdisciplinar, a partir da história cultural, das ciências sociais, da voz e do canto, a pesquisa relaciona Música, Cultura e Sociedade. Este trabalho fundamenta-se na observação participante, com abordagem qualitativa, utilizando a comparação e apresentando o canto das meninas antes e depois do trabalho vocal, além de questionários e entrevistas com profissionais, participantes do coral e membros da comunidade. No decorrer da análise fica evidente o processo retroalimentar existente entre os objetos estudados, timbre, identidades, cultura, coral e sociedade, e suas representações, que promovem transformações nas vidas das meninas cantoras. Deste estudo emerge a importância da relação entre timbre e identidades culturais.

Este trabalho centra-se na escola de canto de tenor Benito Maresca. A relevância do tema justifica-se: pela existência de um modelo tradicional e não institucional da educação canto lírico no Brasil; b) pelas leituras conflitantes sobre várias escolas nacionais existentes; c) pela falta de documentação sobre vários artistas e métodos de ensino. Devido a muitos artistas e professores da arte lírica não fazerem parte do ambiente acadêmico, há uma lacuna documental sobre o que ensinavam e seu tipo de produção musical e pedagógico. Assim, o objetivo desta pesquisa é o de discorrer sobre o canto da escola de tenor brasileiro Benito Maresca. Intuindo também avançar na literatura sobre o canto lírico no Brasil, a história oral temática foi escolhida como referencial metodológico. O trabalho apresenta: a) um trajeto pessoal do pesquisador, justificando a escolha do tema e metodologia sobre o mesmo, durante diferentes fases de formação e pesquisa musical; b) os aspectos metodológicos presentes para a realização do trabalho; c) a transcrição das entrevistas que envolveram os colaboradores desse trabalho; d, a análise dos relatos colhidos em discussão paralela com fontes de outra natureza que envolvam o tema do canto lírico; e) um ensaio biográfico sobre o tenor, em anexo; f) o livro de exercícios utilizado por Maresca, também em anexo. Esses elementos foram retirados de entrevistas de pessoas que tiveram contato com o tenor em seus últimos dez anos, durante os quais ele já havia se consolidado tanto como tenor, quanto como professor de canto lírico. Como resultado, foi possível listar uma série de elementos subjetivos, para além da técnica vocal utilizada por Maresca, como dados de personalidade, modelo de classe, e relação professor-aluno. / This paper is focused on the tenor Benito Maresca´s singing school. The relevance of the theme is justified by: a) the existence of a traditional, non-institutional model of classical singing education in Brazil; b) the conflicting interpretation about the various singing national schools; c) lack documentation about several artists and teaching methods. Due to the fact that many artists and lyrical art teachers are not inserted in academia, there is a documentary gap about what they taught and their kind of musical and pedagogical production. Thus, the aim of this research is to discourse about the school singing of Brazilian tenor Benito Maresca. Aiming to also advance in the literature on classical singing in Brazil, the thematic oral history was chosen as the methodological framework. The dissertation presents: a) a researcher´s personal statement trajectory, justifying the choice of the subject and the methodology utilized; b, the methodological aspects used; c, the transcription of the interviews with the collaborators; d) an analysis of interviews in a parallel discussion with the sources of other nature involving the theme of classical singing; e) a biographic assay about the tenor and a exercise book used by Mesca, both annexed. These elements were drawn from the interviews with people who had contact with the tenor in his last ten years, when he had already consolidated himself as a tenor and classical singing teacher. As result, it was possible to list a series of subjective elements, in addition to the aspects of vocal technique used by Maresca like the personality data, class model and the relationship between professor and student.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-03-20T12:47:35Z No. of bitstreams: 1 Marcio Roberto Campos.pdf: 2117693 bytes, checksum: de21288c8044e845f15a419c5d1a5e18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Roberto Campos.pdf: 2117693 bytes, checksum: de21288c8044e845f15a419c5d1a5e18 (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: theoretical-practical knowledge is fundamental for a teacher and, usually, only with an appropriate method of teaching it is possible to transmit knowledge effectively. Thus, it is up to the singing teacher to master the specific technical issues of the art of teaching, as well as the particularities of each musical genre. Objective: to analyze the performance characteristics of a group of Brazilian teachers of popular singing. Method: a questionnaire specially designed for this study was applied, based on the literature and the researchers' experience. The instrument was divided into two parts: characterization of the sample and research on the performance of popular singing teachers. The survey was conducted online using the SurveyMonkey tool. Results: The sample was finalized with 175 teachers, 91 women and 84 men, predominantly in the age group of 30 to 39 years. About the method, 73.7% reported having a working method. For this group, five categories were created to name such methods. Of these categories, the one of known methods was the most outstanding, with 46.5%, followed by unnamed methods, with 33.3% and methods based on books, handouts, videos or singing schools, with 10.1%. In the description of the singing classes, seven categories were created and the most outstanding was the technique / exercises with 59.7%, followed by repertoire / performance with 54.3%, vocalizes / tuning with 36.4%, aspects related to the body with 34.1%, warm up with 32.6%, respiration / support with 31.0% and, finally, perception / proprioception with 24.0%. Conclusion: when analyzing the characteristics of the work of a group of teachers of popular singing we can conclude that these professionals have a method of work and, in general, in the singing class, the focuses are the techniques and the vocal exercises, as well as aspects related to repertoire and performance / Introdução: o conhecimento teórico-prático é fundamental para um professor e geralmente apenas com um método adequado de ensino se consegue transmitir de forma eficiente o conhecimento. Dessa forma, cabe, portanto ao professor de canto dominar as questões técnicas específicas da arte de ensinar, assim como das particularidades de cada gênero musical. Objetivo: analisar as características de atuação de um grupo de professores brasileiros de canto popular. Método: foi aplicado um questionário, elaborado especialmente para esse estudo, baseado na literatura e na experiência dos pesquisadores. O instrumento foi dividido em duas partes: caracterização da amostra e investigação sobre a forma de atuação de professores de canto popular. A pesquisa foi realizada online por meio da ferramenta SurveyMonkey. Resultados: a amostra foi finalizada com 175 professores, 91 mulheres e 84 homens e, com predomínio na faixa etária de 30 a 39 anos. Sobre o método 73.7% afirmaram possuir um método de trabalho. Para esse grupo foram criadas cinco categorias para nomear tais métodos. Entre as categorias com maior destaque, 46.5% para métodos conhecidos, 33.3% não deram nome para seus métodos e 10.1% para métodos baseado em livros, apostilas, vídeos ou escolas de canto. Na descrição das aulas de canto foram criadas sete categorias e a que teve maior destaque foi a de técnica / exercícios com 59.7%, seguida por repertório / performance com 54.3%, vocalizes / afinação com 36.4%. Na sequência as categorias aspectos relacionados ao corpo com 34.1%, aquecimento com 32.6%, respiração / apoio com 31.0% e por fim percepção / propriocepção com 24.0%. Conclusão: ao analisar as características do trabalho de um grupo de professores de canto popular concluímos que este profissional possui um método de trabalho e de maneira geral na aula de canto o foco são técnicas e exercícios vocais, além de aspectos relacionados ao repertório e a performance