Este trabalho tem como objetivo principal posicionar o conceito de desenho de escuta. Para tal, articula-se uma composição teórica situada na convergência entre estudos do som, etnografia de mídias, pesquisa em criação artística, e filosofias críticas da representação. Neste início de século XXI, a escuta é empregada explicitamente como um bem material e imaterial distribuído entre mercantilização de audiências, pesquisa em arte e debate ético. Para situar a noção de desenho de escuta como um operador conceitual que responde a este contexto, o trabalho divide-se em duas grandes partes: a primeira parte posiciona o problema geral da tese mediante a descrição de dispositivos de poder que formam políticas majoritárias da auralidade; a segunda parte desdobra o conceito de desenho de escuta como um operador e um designador de variações do agenciamento aural. Na primeira parte, descreve-se uma variedade de situações materiais de consumo de áudio no contexto do complexo militar-entretenimento, particularmente no ambiente de consumo fonográfico online. Neste contexto, analisa-se um dispositivo paradigmático de racionalização instrumental da escuta, e apresenta-se a necessidade teórica de se pensar uma áudio virologia. Na segunda parte, aprecia-se uma transformação epistêmica em curso no âmbito da pesquisa em música no Brasil; e descreve-se a noção de otografia, núcleo conceitual da produção artística que desenvolvi ao longo desta pesquisa de doutorado. A metodologia analítica permite constatar, na primeira parte, a transição de um regime de regulação moral da escuta musical baseado na disciplina para um regime baseado no controle; Na segunda parte, o assunto principal é uma diversidade de pesquisas artísticas que ativam o particular e o local como dimensões a serem recontextualizadas no âmbito da pesquisa em arte. O pressuposto básico desta tese é o de que a escuta é uma prática a ser pensada primordialmente em termos de agenciamento de desejo. Tal pressuposto conduz o trabalho a eleger a esquizoanálise como o seu principal aliado teórico, o que lhe permite esquivar-se de uma série de binarismos usualmente pressupostos pela discursividade acadêmica, tais como natureza e cultura, local e global, musical e extramusical. O desenho de escuta é necessariamente uma prática e um conceito: uma prática de consolidação de territórios existenciais específicos em função dos meios materiais agenciados; e um operador de linguagem, mediante o qual se pode elaborar um saber enunciado a partir do corpo, de ações particularmente significativas, de devires. / This thesis aims to position the concept of listening design. For this, it articulates a theoretical composition situated in the convergence between sound studies, media ethnography, practice-based research, and philosophies critical to representation. At the beginning of the twenty-first century, listening is explicitly used as a material and immaterial good distributed among audience commoditification, art and ethical debate. In order to situate the notion of listening design as a conceptual operator responding to this context, this work is divided into two main parts: the first part poses the general problem of the thesis by describing a set of power apparatuses that form majoritary policies of aurality; the second part unfolds the concept of listening design as both an operator and designator for practices transforming aural assemblages. In the first part, I describe a variety of material situations of audio consumption in the context of the military-entertainment complex, mainly the environment of online audio consumption. In this context, I analyze a paradigmatic apparatus for instrumental rationalization of the listening activity, and I assess the theoretical need to think in terms of an audio virology. In the second part, I discuss an ongoing epistemic transformation in the field of music research in Brazil; followed by a description of notion of otography, which is the conceptual nucleus of the artistic production that I developed throughout this doctoral research. The analytical methodology carried out here allows us to verify, in the first part, the transition from an economic-political regime of musical listening based on the discipline to a regime of regulation based on control; In the second part, the focus is on instances of artistic research that activates the particular and the local as dimensions to be recontextualized in the scope of academic art research. The core of this thesis is based on the argument that listening is a practice to be thought primarily in terms of assemblage of desire. This presupposition leads the work to take schizoanalysis as its main theoretical ally, which allows it to dodge a series of binarisms usually presupposed by academic discursiveness, such as nature and culture, local and global, musical and extramusical. Listening design is necessarily a practice and a concept: a practice of consolidation of specific existential territories in function of assembled material media; and a language operator through which one can elaborate a particular knowledge enunciated from the body, from particularly meaningful actions, from becomings.

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“falei em voz ALTA”: ERRAGEM, Voz e Outros Sons em Performances Sônicas investiga as manifestações sonoras na minha produção artística em performance. A presença, a experiência e a ressonância do corpo, se manifestam através da voz (falada, cantada, processada) e dos eventos sonoros com os quais meu corpo se relaciona (escuta, capta, produz) no tempo e no espaço. Minhas performances se misturam e ou partem de situações da vida diária e tem como principal elemento, o som. Por conta disso, são chamadas de performances sônicas. Ao trabalhar com o som, destaco as questões de duração nas Artes Visuais, nas suas variações: tempo instantâneo, simultâneo, desconectado, transposto, em movimento, proporcionado pelas mídias móveis e arquivos audiovisuais; do erro que define ou não, recomeços; da memória que coexiste em diversos planos e permite historicização e atualização. A pesquisa faz uso do conceito de paisagem sonora (Murray Schafer e equipe WSP), da noção de ruído (Luigi Russolo) e da presença da voz (Paul Zumthor). Criou o conceito e opera a metodologia ERRAGEM que busca atualizar questões sobre tempo, espaço em movimento e erro. Através da ERRAGEM – errar para pequenos formatos, para pequenas ações, articulei a produção artística relativa a essa pesquisa e a sua difusão, para que acontecessem em deslocamento ou seja, fossem construídas com/em viagens. Apesar de heterogêneos, concebidos com procedimentos e tempos diferentes, realizados em lugares específicos (in-situ) e, por conta disso, na sua maioria, foram orientados para vídeo e áudio. Os dez trabalhos que compõem a tese, foram agrupados em dois formatos-conceito: Guias acústicos e Instant Bands e encontram-se disponíveis na Internet. / "Spoke aloud ": ERRAGEM, Voice and Other Sounds in Sonic Performances investigates the sound manifestations in my artistic production in performance. The presence, experience and resonance of the body manifest through the voice (spoken, sung, processed) and of the sound events with which my body relates (listening, capturing, producing) in time and space. My performances mix and or, depart from situations of daily life and has as its main element, the sound. Because of this, they are called sonic performances. In working with sound, I highlight the issues of duration in the Visual Arts, in their variations: instantaneous, simultaneous, disconnected, transposed, moving, provided by mobile media and audiovisual archives; Of the error that defines or not, restarts; Of memory that coexists in different planes and allows historiography and updating. The research makes use of the concept of soundscape (Murray Schafer and WSP team), the notion of noise (Luigi Russolo), the presence of voice (Paul Zumthor), created the concept and operates the ERRAGEM – methodology that seeks to update questions about time, Space in motion and error. Through ERRAGEM - to err for small formats, for small actions, I articulated the artistic production related to this research and its diffusion, to happen on the displacement, built with / on trips. Although heterogeneous, designed with procedures, different times, performed in specific places (in-situ) and, for that reason, were mostly oriented to video and audio. The ten artworks that compose the thesis were grouped into two formats-concepts: Acoustic Guides and Instant Bands, available on the Internet.

Dissertação apresentada para obtenção do grau de Mestre em Engenharia Civil (Área de especialização de Vias de Comunicação), na Faculdade de Engenharia da Unversidade do Porto, sob a orientação dos Profs. Doutores A.P. Oliveira de Carvalho e Pires da Costa

Orientador(a): Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Lilian Campesato Custódio da Silva / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: O trabalho realiza pesquisa na área de cartografia sonora. Tem a proposição de escutar a paisagem sonora da cidade de São Paulo, focando em um catador de resíduos sólidos recicláveis com sua carroça, com as vozes das narrativas e as situações criadas no seu entorno. Lucena, o catador, equipou sua carroça com diversos equipamentos sonoros e visuais, transformando em uma carroça multimídia. A carroça, além de carregar os materiais recicláveis, é também sua moradia. A pesquisa foi organizada e inspirada no formato do caleidoscópio, com três faces espelhadas que apresentam diferentes combinações dos aspectos observados: a) apresentação do catador e sua carroça sonora, b) questões do trabalho do catador e morador de rua, c) multiplicidade do objeto carroça como instrumento de trabalho, símbolo cultural, simbólico e artístico, permeados pelo modos de habitar dos moradores em situação de rua. Esses aspectos foram analisados no contexto de uma performance no cotidiano. Desdobrando em projetos artísticos elaborados como resultado na apresentação do trabalho final: a) projeto de vídeo caleidoscópio, b) performance com proposição, c) intervenções em fotografias e d) peças em cerâmicas. O caleidoscópio é um objeto e um brinquedo, um jogo de ver vários caquinhos coloridos, soltos, de diferentes tamanhos e formas dentro de um prisma triangular espelhado, através de um orifício, um visor em um dos lados do prisma. Ao girar o prisma, novas configurações desses caquinhos surgem criando formas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work achieves a research in the sound cartography area. It aims to listening to the soundscape of the city of São Paulo and it focus on a recyclable solid waste picker, its wagon and the voices of the narratives and situations created in their surroundings. Lucena, the scavenger, equipped his wagon with various sound and visual equipment, so it became a multimedia wagon. The wagon, in addition to carrying the recyclable materials, is also his home. This research was organized inspired by the kaleidoscope format, with three mirrored faces that present different combinations of the observed aspects: a) presentation of the collector and his sound carriage, b) questions about the work of the collector and the homeless person, c) multiplicity of the wagon object as an instrument of work, cultural and poetic symbol, permeated by the ways of inhabiting the homeless people. These aspects were analyzed in the context of a daily performance with the proposition of listening: the sound landscape, the narratives and the situations created in their surroundings. Departing in artistic projects elaborated as a result of the presentation of the final work: a) kaleidoscope video project, b) performance with proposition, c) interventions in photographs and d) ceramics pieces. The kaleidoscope is an object and a toy, a game of seeing several colorful, loose, colored pieces of different sizes and shapes inside a mirrored triangular prism through a hole, a display on one side of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

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