--<br />La première orientation de ce travail de thèse vise à améliorer les performances des méthodes de codage audio paramétrique basées sur les indices de la localisation auditive. Nous avons cherché à adapter l'extraction des paramètres au contenu fréquentiel des signaux. La seconde orientation des travaux établie une modélisation des signaux multicanaux pour proposer une alternative au schéma de codage paramétrique actuel. Nous présentons une interprétation et l'évaluation des performances de l'Analyse en Composante Principale, réalisée en temps et en sous-bandes de fréquences avec une approche paramétrique. Finalement, nous utilisons cette décomposition au sein d'une nouvelle méthode de codage paramétrique qui repose à la fois sur la concentration de l'information dominante et sur l'extraction de paramètres pertinents. Les performances de notre méthode de codage paramétrique sont évaluées pour le cas stéréophonique et une extension au codage de signaux au format 5.1 est proposée.<br />--

Th. Etat--Esthétique, sciences et technologie des arts--Paris 8, 1996. / Contient quelques partitions en fin de volume : trio à cordes "Virtualité et conscience du vide" ; pièce pour flûte "Du sens au sens" ; septuor avec récitant et soprano "Ce que tout cadavre devrait savoir" Bibliogr. p. 316-318.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

La recherche s'inscrit dans une démarche de sociolinguistique et d'études sur les pidgins-créoles. Elle vise à décrire les différents usages du Juba Arabic parlée comme langue véhiculaire ou langue première à Juba et dans la province d'Equatoria au Sud Soudan. Le corpus collecté en 1981 comprend une série de questionnaires portant sur les usages linguistiques, des entretiens enregistrés avec des chefs de villages et des enregistrements dans les tribunaux coutumiers de Juba et plusieurs villes d'Equatoria. Ce corpus sonore a été déposé à la phonothèque de la MMSH http://pnonotheque.mmsh.huma-num.fr ). L'analyse phonologique et morpho-syntaxique du Juba Arabic illustre les variations entre niveau basilectal et mésolectal ou encore entre usages urbains ou ruraux.

Cette étude propose une histoire des pratiques qui, à Paris, entre 1946 et 1969, ont lié poésie et performance et fait de la profération leur champ d’investigation principal. À partir de l’observation des manifestations publiques d’Antonin Artaud en 1946-47, de l’irruption en ces mêmes années du mouvement lettriste à Saint-Germain-des-Prés, de l’arrivée de la Beat Generation à la fin des années 1950, et des différents événements organisés par Jean-Jacques Lebel, Jean-Clarence Lambert et Henri Chopin durant les années 1960, cette thèse analyse les pratiques qui ont agité le champ artistique durant deux décennies et préparé l’imaginaire et le terrain revendicatif de Mai 68.En reprenant le flambeau des avant-gardes du début du XXe siècle, ces expériences, traversées par le faisceau de problématiques et de propositions ouvert par Artaud après guerre, aspirent à une poésie définie comme action et cherchent à relier art, vie et politique à travers une seule et même forme d’engagement. Ouvrant plusieurs chantiers qui prennent appui sur autant de refus : celui du livre, celui du spectacle, celui du langage comme propagande politique et publicitaire, elles placent l’ « engagement physique » du poète, à la fois auteur et performeur, au centre de leurs préoccupations et mettent en place un vaste champ d’expérimentations, notamment à travers l’utilisation du magnétophone qui marque la naissance de la « poésie sonore », avec les cut-ups de Brion Gysin et William S. Burroughs, les audiopoèmes de Henri Chopin, les mégapneumes de Gil J Wolman, les crirythmes de François Dufrêne, les poèmes-partitions de Bernard Heidsieck.En retraçant les trajectoires mais aussi leur croisement et en analysant les prises de position et les différentes stratégies, ce travail observe et questionne l’émergence et l’évolution de la figure du « poète-performeur », son savoir-faire scénique et ses aspirations ; il s’attache à des pratiques – encore méconnues (voire évincées) du domaine des Études théâtrales – qui continuent à irriguer de leur inventivité la scène performative et théâtrale d’aujourd’hui. / This study examines the history of practices in Paris between 1946 and 1969 that brought poetry and performance together and made proféraction their main field of investigation. Beginning with observations on the public performances of Antonin Artaud in 1946-47, and the sudden appearance in those same years of the Lettrist movement, continuing with the arrival of the Beat Generation at the end of the 1950’s, followed by the various events organised by Jean-Jacques Lebel, Jean-Clarence Lambert and Henri Chopin in the 1960’s, this work analyses practices that stirred the world of the arts over two decades and influenced the collective imagination, sowing the seeds of the social activism of May 68.By taking up the torch of early 20th Century avant-gardistes, these endeavours, illumined by the array of questions and proposals that Artaud ignited after the war, sought to create poetry as action and to link art, life and politics in a single form of engagement.Work went forward in several fields, often based on rejection of the conventional: in regard to books, to performing arts, to language as a tool for propaganda and advertising. The “physical engagement” of the poet, both author and performer, became the centre of their preoccupations and created a wide open space for experimentation, in particular: through the use of the tape recorder, bringing about “sound poetry”, with Brion Gysin’s and William S. Burroughs’ cut-ups; Henri Chopin’s audiopoèmes; the mégapneumes of Gil J Wolman; the crirythmes of François Dufrêne; and Bernard Heidsieck’s poèmes-partitions.By marking out the different trajectories and the points where they intersect, by analysing the statements and positions and different strategies, this work observes and questions the emergence and evolution of the figure of the “poet-performer”, his theatrical skills and aspirations; it sheds new light on practices – as yet little recognized by (even banished from) the field of Theatre Studies – that continue to provide a source of innovative inspiration to the world of performance and theatre today.

Un "problème inverse", dans son sens général, consiste en une «inversion» de la relation de cause à effet. Il ne s'agit pas de produire un phénomène «cause» à partir d'un phénomène «effet», mais plutôt de s'essayer à définir un phénomène «cause» dont un effet observé serait la conséquence.Dans le contexte du formalisme de modélisation physique et de simulation CORDIS-ANIMA, et plus particulièrement dans le cadre de l'interface de création sonore et de composition musicale qui le met en œuvre, GENESIS, créés par le laboratoire ACROE-ICA, on identifie une problématique d'une telle nature : étant donné un phénomène sonore, quel modèle physique construire qui permettrait de l'obtenir ? Cette interrogation est fondamentale dans le cadre du processus de création engagé par l'utilisation de tels outils. En effet, pouvoir décrire et concevoir le procédé qui permet d'engendrer un phénomène ou un événement sonore (musical) préalablement définis est une nécessité inhérente à l'acte de création musicale. Réciproquement, disposer des éléments d'analyse et de décomposition de la chaîne de production du phénomène sonore permet d'envisager, par représentation, traitement direct, composition des éléments de cette décomposition, la production de phénomènes très riches, nouveaux, expressifs et présentant une cohérence intime avec les sons naturels sur lesquels l'expérience perceptive et cognitive est construite.Dans l'objectif d'aborder cette problématique, nous avons dû formuler et étudier deux des aspects fondamentaux qui la sous-tendent. Le premier concerne la description même du résultat final, le phénomène sonore. Celle-ci pouvant être de plusieurs natures et souvent difficile en termes objectifs et quantitatifs, notre approche a tout d'abord consisté à réduire le problème aux notions de contenu spectral, ou encore de « structure modale » définis par une approche phénoménologique de type signal. Le second concerne la nature fonctionnelle et paramétrique des modèles construits au sein du paradigme CORDIS-ANIMA. Étant, par essence, une métaphore du contexte instrumental, tout modèle doit alors être conçu comme la mise en interaction d'un couple « instrument/instrumentiste ». De ces spécifications nous avons alors pu définir UN problème inverse, dont la résolution a demandé la mise au point d'outils d'interprétation de données phénoménologiques en données paramétriques. Ce travail de thèse a finalement abouti à la mise en œuvre de ces nouveaux outils au sein même du logiciel de création GENESIS, ainsi que dans l'environnement didactique qui l'accompagne. Les modèles qui en résultent, répondent à des critères de cohérence, de clarté et ont pour première vocation d'être réintégrés au processus de création. Ils ne constituent pas une finalité en eux-mêmes, mais un appui proposé à l'utilisateur pour compléter sa démarche.En conclusion de ce travail, nous détaillons les directions pouvant être suivies à des fins d'extension ou éventuellement de reformulation de cette problématique. / An “Inverse Problem”, usually consists in an inversion of the cause-to-effect relation. It's not about producing a “cause” phenomenon from a given “effect” phenomenon, but rather defining a “cause” phenomenon of which an observed effect would be the consequence. In the context of the CORDIS-ANIMA physical modeling and simulation formalism, and in particular within the GENESIS interface for sound synthesis and musical creation, both built by the ACROE-ICA laboratory, it is possible to identify such a problem: Considering a sound, which physical model could be built to produce it? This interrogation is fundamental if we consider the creative process engaged by the users of such tools. Indeed, being able to describe and to conceive the process which engenders a previously defined phenomenon or sonic (musical) event is an inherent need for the activity of musical creation. Reciprocally, disposing of elements for analyzing and decomposing the sound phenomenon's production chain allows to consider, by means of representation, direct processing, and re-composition, the production of very rich and expressive phenomena that present an intimate coherency with the natural sounds upon which the perceptive and cognitive experience are built.To approach this problem, we formulated and studied two underlying fundamental aspects. The first one covers the very description of the final result, the sound phenomenon. This description can be of different kinds and is often complex regarding objective and quantitative matters, therefore, our approach has consisted first in a reduction of the general problem by considering spectral content, or “modal structure”, defined by a phenomenological signal based approach. The second aspect concerns the functional and parametrical nature of models built with the CORDIS-ANIMA paradigm. Since all models are inherently a metaphor of an instrumental situation, each one must then be conceived as an interactive combination of an “instrument/instrumentist” couple. From these specifications we have defined ONE inverse problem, whose resolution required developing tools to interpret phenomenological data to parametrical data. Finally, this work has led to the implementation of these new tools in within the GENESIS software, as well as in its didactic environment. The resulting models fulfill coherence and clarity criteria and are intended to reintegrate the creative process. They do not constitute an end in themselves, rather a support proposed to the user in order to complete his process.As a conclusion to this work, we detail further directions that could be pursued in order to extend or possibly reformulate the inverse problem.

Cette recherche traite des modes de régulation du bruit et des perceptions habitantes dans un quartier animé du centre ancien de Paris. Par bruit, il est question des sources sonores humaines et non mécaniques. L’analyse porte à la fois sur les négociations autour de l’espace public que de l’espace privé. Le point de départ de ce travail de thèse est la mise à l’agenda politique de la lutte contre les nuisances sonores nocturnes à Paris. Il intervient dans un débat sur l’aménagement des centres-villes, entre attractivité et résidentialité, qui est généralisable aux espaces festifs de la jeunesse dans les villes globalisées. Nous proposons d’étudier la politique de lutte contre le bruit à l’échelle de la ville mais plus particulièrement à l’échelle de quelques rues dites « festives » et à la façon dont les habitants se comportent vis-à-vis de leur environnement sonore. Compte tenu de la complexité du phénomène sonore et de la spécificité du terrain, notre démarche s’inscrit dans une approche pluridisciplinaire au carrefour de l’urbanisme, de la sociologie de l’action publique, de la sociologie de la gentrification, de l’histoire sociale, de l’anthropologie et de la psycho-acoustique. La méthodologie, elle-même plurielle, s’appuie notamment sur une campagne d’entretiens auprès des différents acteurs locaux (habitants, commerçants, élus etc.) sur la pratique des archives et sur des observations microsociologiques. / This study deals with the different modes of noise control in a bustling neighbourhood of historical Paris city centre, busy by day and night, and with its resident’s perception of noise. Our definition of noise is restricted to human and non mechanical sound sources. Our analysis is concerned both with public and private space related arrangements. This thesis research started as a campaign against nighttime noise pollution was brought onto Paris political agenda. Our work comes up within a debate on city centre planning, between urban attractivity and residential comfort issues, which could be generalised to any lively nightlife areas attracting young crowds in globalised cities. We offer to examine the anti-noise pollution policy at the city level, and more specifically at the level of a few bustling streets, and to analyse the way the residents of these streets react to their sound environment. With regards to the complexity of the sound phenomenon and because of the specificity of the fieldwork, we have opted for a cross-circular approach at the intersection between urbanism, public action sociology, gentrification studies, social history, anthropology and psychoacoutics. Our methodology also relied on a number of tools such as a set of interviews with different local agents (residents, shopkeepers, elected representatives, etc.), archival research and micro-sociological observations.

La problématique de la qualité sonore à l'intérieur de l'habitacle est importante dans le domaine de l'automobile, particulièrement dans le cas des véhicules haut de gamme. La réduction du bruit des motorisations thermiques et l'émergence de solutions hybrides ou électriques ont transformé la perception du bruit par l'utilisateur. La contribution acoustique des équipements tels que le module de ventilation est devenue prépondérante et doit donc être étudiée dès la phase de conception. Afin de traiter la problématique acoustique et de fournir un outil de prototypage virtuel, ce travail a été mené dans le cadre du projet Cevas (Conception d'Equipement de Ventilation à Air Silencieux). Une approche de synthèse acoustique permet d'identifier les composants responsables du bruit produit et transmis. Leurs caractéristiques actives, traduites par un terme de source, et passives, traduites par un terme de perte par transmission, sont étudiées et représentées par des spectres en bandes fines. Cette définition permet la synthèse sonore du bruit produit et l'étude de la qualité sonore à l'aide de lois d'acceptation. Le ventilateur est la source principale d'un module de ventilation. Son terme de source est prédit par une loi originale, basée sur des données expérimentales et inspirée de la loi ASHRAE. Le terme de source du volet est caractérisé à l'aide de la méthode empirique de Nelson et Morphey. Le terme de source de l'échangeur thermique est déterminé à partir de mesures. Les termes de perte par transmission du volet et de l'échangeur thermique sont obtenus à l'aide de la matrice de diffusion expérimentale. L'environnement du milieu de propagation acoustique a une influence sur le bruit produit. La transposition des termes de source d’un environnement d'essai normalisé à un environnement représentatif des modules de ventilation a donc été étudiée. La méthode développée repose sur la modélisation du terme de source par une force volumique dont l'amplitude et la localisation sont indépendantes du milieu. Le développement de cette méthode a nécessité des modèles analytiques et numériques. L'application de la méthode pour un ventilateur placé dans un module de ventilation simplifié est confrontée à des essais. Un outil de prototypage virtuel est présenté pour un module de ventilation simplifié. La prédiction du bruit produit est confrontée à des mesures de puissance acoustique. L'usage de l'outil de prototypage permet d'étudier la contribution de chaque composant en considérant différents cas de ventilation. / The sound quality problem inside the car cabin is important in the automotive field, especially in the case of upmarket vehicles. The reductions of the noise produced by internal combustion engines and the emergence of hybrid and electric solutions have transformed the perception of sound by the user. The acoustic contribution of equipment such as the HVAC has become paramount and must be studied from the design stage. In order to treat acoustic problems and provide virtual prototyping tools, t his thesis was conducted within the framework of the Cevas project (Conception d'Equipement de Ventilation à Air Silencieux) to study and characterize the components of an automotive HVAC. An acoustic synthesis approach is used to identify the components responsible for the noise generated and transmitted. Their active and passive properties, translated by a source term and a transmission loss, have been studied and represented by thin strips spectra. This definition allows sound synthesis of the noise produced and the study of sound quality using acceptance laws. The source term of the fan is predicted by an original law, based on experimental data and inspired by ASHRAE law. The source term of the flap is characterized by using the Nelson and Morphey empirical method. The source term of the heat exchanger is determined from measurements. The transmission losses of the flap and the heat exchanger are obtained using the scattering matrix. The transposition of the source terms from a standardized test environment to an acoustic medium representative of the HVAC has been studied. The developed method is based on modeling t he source term by acoustic excitation whose amplitude and location are independent of the environment. The application of this method has required analytical and numerical models to characterize the acoustic excitation. In the case of the fan, its propagation in a simplified HVAC is studied. A virtual prototyping tool has been implemented in the case of the simplified HVAC. The noise prediction is confronted with sound power measurements. The use of the prototyping tool allows studying the contribution of each component considering various cases of ventilation.

Le visuel, et notamment la théâtralité, les gestes, la vidéo et la danse, pourraient-ils être traités en tant que matière connexe au son dans la composition musicale ? Quelles sont les stratégies à notre disposition pour intégrer de manière pertinente l’image et le son ? Qu’est-ce qu’implique l’intégration du visuel dans la création et l’interprétation d’une oeuvre musicale ? À partir de ces questionnements, sept pièces ont été composées dans le cadre de ma maîtrise entre les mois de septembre 2014 et août 2016. Ce mémoire décrit les principales étapes de conception de ces pièces ainsi que leur processus de composition dont le but était la recherche de solutions et de stratégies visant un rapport homologue entre le visuel et le sonore dans le processus de création musicale. Le premier chapitre dresse un portrait des artistes et compositeurs qui ont travaillé sur le rapport entre le son et le visuel. Quelques stratégies de ces compositeurs ont été utilisées lors du processus visant la création d’une composition musicale capable d’intégrer le visuel en tant qu’élément essentiel. Le deuxième chapitre présente des pièces dans le cadre desquelles je me suis penchée sur le lien entre la musique et la vidéo, la gestuelle ou la danse. Le troisième chapitre aborde une série de quatre pièces composées dans le but d’exprimer, à travers la musique et la mise en scène, des questions liées à notre quotidien. Le dernier chapitre présente finalement des conclusions qui ont émergé à la suite de mon processus de composition et, dans certains cas, à la suite de la performance des pièces. / Is it possible to treat visual material, in particular theatre, physical gestures, video and dance, as an equal element to sound in musical composition? What strategies are available to us to incorporate, in a relevant way, image and sound? What does the interaction between sound and visual material in the creation and the performance of a musical piece imply? Guided by these questions, I composed seven pieces as part of my Masters, between September 2014 and August 2016. This paper describes the main stages of these pieces and their composition process, which aimed to find solutions and strategies for a homologous relationship between the visual and the sound in the process of musical creation. The first chapter draws a portrait of artists and composers who worked on the relationship between sound and visual. Some strategies of these composers were used during the process of creating a musical composition capable of integrating the visual as an essential element. The second chapter presents the pieces which I have investigated the link between music and video, gesture and dance. The third chapter addresses a series of four pieces composed for the purpose of expressing, through the relation between music and staging, issues related to our daily life. Finally, the last chapter presents conclusions that emerged as a result of my writing process and, in some cases as a result of the performance of the parts.

L’ordinaire musical fait de l’oreille le médium principal de son accomplissement, reléguant au second plan le corps et ses capacités de réception des éléments sonores. Lorsque l’oreille ne peut remplir son rôle, le corps déploie alors ses qualités sensibles. Fondamentalement, la musique s’incorpore et se révèle expérience incarnée. La réalité musicale des sourds exprime ainsi cette dimension profonde du musical qui, par essence, prend le corps pour lieu de concrétisation. Délaissant les qualités aurales de la musique, celles qui s’adressent à l’oreille, pour singulariser plus précisément la corpauralité, le sujet sourd dévoile l’ordinaire musical à lui-même en lui révélant son altérité. Altérité sensorielle, altérité culturelle mais encore altérité esthétique, l’expérience musicale sourde se veut être une figure extra-ordinaire de la musique. Penser l’expérience musicale sourde, c’est en un sens se rapprocher de l’essence même du musical et de son nécessaire accomplissement corporel. Au-delà du paradoxe qu’elle suppose, l’expérience sourde de la musique investit le sens commun pour lui offrir une possibilité de dépasser le cadre qui le conditionne, décadrant l’ordinaire musical de son audiocentrisme pour signifier ce qui, au cœur de l’existence musicale, semble se présenter comme un principe fondamental : l’incarnation. / The musical ordinary makes the ear the main medium for its fulfillment and relegates the body and its sound perception capacities to a position of second importance. When the ear cannot play its role, the body does deploy its sensible qualities. Essentially, music embodies and reveals itself a personified experience. The musical reality of the Deafs thus expresses this deep dimension of the musical which, in essence, takes the body as a place of realization. In the abandon of the aurals of music, those which address the ear, the deaf experience allows to single out the corpaurality more specifically and as such reveals the alterity of the musical ordinary. Sensory alterity, cultural alterity, but also the aesthetic alterity, the deaf musical experience presents itself as an extra ordinary figure of music.Approaching the deaf musical experience, is in a way getting closer to the essence of the Musical and its necessary corporeal fulfillment. Beyond the paradox it implies, the deaf experience of music invest the common sense to offer a possibility to go beyond the framework that governs it, detaching the musical ordinary from its audiocentrism to mean what, at the centre of the musical existence, seems to present itself as a crucial principle: the embodiement.