La tesis tiene por objeto de estudio la protección jurídica de los hombres de mar frente a los riesgos derivados de la exposición al ruido. Para poner en evidencia que los niveles de ruido a bordo, en algunos espacios de trabajo, son altos, se cuantifican los niveles de los focos de ruido en el buque, su composición espectral y la forma de evaluarlos de forma aproximada mediante formulas semiempiricas. Posteriormente se analizan los niveles globales detectados en algunos tipos característicos de buques mercantes y las reducciones de intensidad que se alcanzan aplicando las técnicas habituales de insonorización. Tras examinar los efectos generales de la exposición al ruido y los particulares que tiene desde el punto de vista de la salud laboral, se termina incardinando la protección jurídica de los hombres de mar dentro del bloque normativo protector general.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7923107 bytes, checksum: bde4204dd3d768dc6537b4104666ebd6 (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to insert sound objects, independent musical entities, in the context of a complex compositional system, here called Object-Timbre System. This system was divided in three different components, sonorous unit, syntagm and envelop, in which the sound object concept elapses. The sintagm and the envelope form the two levels of contextual connection. Although focusing each component as an autonomous mean, this autonomy is not an absolute one, because in order to form syntagm and envelop it is necessary the amalgamation of the sonorous units and the syntagm. Therefore the connection is an important transport of the Object-Timbre System, and will be focus from the perspective of the Gestalt psychology, specifically from the Gestalt laws. The major or minor presence of the Gestalt laws in the construction of the component forms what we call vector of contextual connection. This vector was divided in high, average and low degree. Timbre was the musical agent from which these connections have been establisched. In this way the model constructed here inserts between the atomistic thinking, as it deals with the sonorous object, and the holistic or ecological thinking, due to the necessary connections to create components in a superior hierarchic level. For such reason we used the concept of near-decomposability created by Herbert Simon in a complex systems context. Five pieces was composed for strings: Tractus Mobilis I.a/b (for solo violin), Ideoplastie II (for violin and violoncello), Vortex Diagonal (for violin, viola and violoncello), Interceptação (string quartet) and Araneae (string quintet). / A presente pesquisa buscou inserir objetos sonoros, entidades musicais autônomas, no contexto de um sistema composicional complexo, denominado Sistema Objeto-Timbre (SOT). Esse sistema é dividido em três componentes, nos quais perpassa o conceito de objeto sonoro, que são: a unidade sonora, o sintagma e o envelope. O sintagma e o envelope formam os dois graus de conexão contextual. Apesar de enfocar cada componente como autônomo, essa autonomia é relativa, pois, para formar o sintagma e o envelope, é necessário que haja a união das unidades sonoras e sintagmas, respectivamente. As conexões são partes importantes do SOT, e são abordadas a partir da psicologia da Gestalt, em particular a partir das leis da Gestalt. O timbre foi o agente musical a partir do qual se buscou estabelecer essas conexões. Dessa forma, a abordagem aqui utilizada se insere num meio-termo entre o pensamento atomístico, pois parte do objeto sonoro, e a abordagem holística ou ecológica, pelas conexões necessárias à criação de componentes de nível hierárquico superior. Por tal motivo, utilizou-se o conceito de quase decomponibilidade, criado por Herbert Simon e aplicado a sistemas complexos. Como resultado, foram compostas cinco peças para cordas, a saber: Tractus Mobilis I.a/b (para violino solo e viola solo), Ideoplastie II (para violino e violoncelo), Diagonal Vortex (para violino, viola e violoncelo), Interceptação (quarteto de cordas) e Araneae (quinteto de cordas).

O resguardo indígena de San Lorenzo é um território de uns 11.618 habitantes localizado no noroeste de Caldas (Colômbia), pertencente a um subgrupo indígena da etnia Emberá Chamí. As práticas sonoro-musicais que desenvolvem cotidianamente estas pessoas indígenas são a temática central desta dissertação, desenvolvida a partir de uma etnografia norteada pela etnomusicologia. No entanto, o componente de direção e interpretação se vislumbra a partir da persistente luta política e territorial destes atores sociais onde as suas práticas sonoro-musicais evidenciam um devir sônico e corporal no território indígena. Neste sentido, o objetivo para com este universo de pesquisa é me-remitir numa etnografia das performances de dois grupos musicais do território indígena -DAMACIRI e JAURY-, mergulhando nos processos de (re)significação das suas práticas sonoro-musicais através de cada um dos espaços de mobilização tanto dentro como fora do território indígena. Estas significações sócio-musicais e sócio-políticas no caso de DAMACIRI se evidenciam mediante o estudo do músico-performático e textual a traves dos contextos dos cantos de música “parrandera” e os cantos rituais de cura –xamanicos- e no grupo JAURY mediante a apropriação para com as suas práticas sonoro-musicais das tendências mais populares da indústria da música popular contemporânea - como o rock–punk e a música andina. Em suma, aqui se evidenciam os conflitos, resistências e ou negociações nos processos na configuração indenitária e sócio-musical destes atores sociais, demostrando mediante estas práticas o modo de ser um indígena Emberá Chamí e o pensamento do que é ser um jovem músico indígena Emberá no século XXI. / The Indigenous Reservation of San Lorenzo is a territory composed by 11.618 inhabitants, located in the northwest of Caldas (Colombia). This territory belongs to a subgroup of the indigenous Emberá-Chamí ethnicity. The sound and musical practices that these indigenous population operate on a daily basis are the central theme of this dissertation, guided by an ethnomusicological ethnography. The steering and interpretation components are shaped by their persistent political and territorial struggle in which the Emberá-Chamí's sound-musical practices reflect a sonic and corporeal becoming. Due to these features, the objective of this research is to refer to an ethnography of the performances of two musical groups of this indigenous territory - JAURY and DAMACIRI- delving into the processes of (re)signification of their sound-musical practices through each of their spaces of mobilization, both within and outside their indigenous territory. These socio-musical and socio-political processes of signification, in the case of DAMACIRI, are going to be shown through the study of the musical-performative and textual components of "Parrandera" songs, and the ritual heding in the shamanic contexts. In the case of JAURY, the processes of signification will be analyzed by means of their appropriation, within their sound-musical practices, of the most popular trends in the industry of the contemporary popular music - as rock- punk and andean music. In sum, through this work we can analyze the conflicts as well as the processes of resistance and/or negotiations that constitute the identitarian and socio-musical configuration of these social actors. Moreover, this work will help us show, through these sound-musical practices, the way of being an Emberá Chamí and, more precisely, what it means to be a young and indigenous Emberá Chamí musician in the XXI century. / El resguardo indígena de San Lorenzo es un territorio de unos 11.618 habitantes localizado en el noroccidente de Caldas (Colombia) y perteneciente a un subgrupo indígena de la etnia Emberá Chamí. Las prácticas sonoro-musicales que desenvuelven cotidianamente estas personas indígenas son el tema central de esta disertación, asumida a partir de una etnografía norteada por la etnomusicología. Ahora bien, el componente de dirección e interpretación se enmarca a partir de la persistente lucha política y territorial de estos actores sociales donde sus prácticas sonoro-musicales reflejan y evidencian un devenir sónico y corporal en el territorio indígena. En este sentido, el objetivo para con este universo de investigación es remitirme a una etnografía de las performances de dos grupos musicales del territorio indígena -DAMACIRI y JAURY- ahondando en los procesos de (re)significación de sus prácticas sonoro-musicales a través de cada uno de los espacios de movilización tanto dentro como fuera del territorio indígena. Estas significaciones socio-musicales y socio-políticos en el caso de DAMACIRI se evidencian mediante el estudio de lo músico-performático y textual a través de los contextos de los cantos de música “parrandera” y los cantos rituales de curación –chamánicos- y en el grupo JAURY mediante la apropiación para con sus prácticas sonoro-musicales de las tendencias más populares de la industria de la música popular contemporánea -como el rock-punk y la música andina- En suma, aquí se evidencian los conflictos, resistencias y/o negociaciones en los procesos de configuración identitaria y socio-musical de estos actores sociales, demostrando mediante estas prácticas sonoro-musicales el modo de ser un indígena Emberá Chamí y el pensamiento de lo que es ser un joven músico indígena Emberá en el siglo XXI.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5602.pdf: 10130750 bytes, checksum: 9ee73c758568653f6658ccb9f4922372 (MD5) Previous issue date: 2013-11-20 / Financiadora de Estudos e Projetos / Noise pollution in urban areas has been an usual problem in several Brazilian cities. However, this issue does not take into account the urban morphology and its constant changes. Therefore, sound mapping is a helping tool on the matter, allowing the prevention of sound impacts and the recognition of areas under acoustic conflicts. Applying this planning instrument, this research aims at the identification of relations between indexes of urban form and sound pressure levels achieved on street networks, specifically when considering the potential offered by the occupancy rate, the floor space index and the ratio between height and width of the urban roads. The methodology is based on the collection of physical and acoustical data, on the application of a calculation model, named NMPB-Routes 2008 and its respective validation, and on the simulation of a future scenario in the acoustic software CADNA-A. The analyzes were based on the variations of sound pressure levels, which were verified between the current scenario and the future scenario, together with the identification of the relationships between the occupancy rate, the floor space index and the H/W factor, besides the classification of the acoustics conditions of the urban blocks. The results showed that the new buildings of the future scenario contributed up to 1.0 dB (A) in the increase of the sound pressure levels at the height of ten meters above ground level. Furthermore, among the factors studied at the height of four meters, the occupancy rate is the one assuming the highest importance on the increase of sound pressure levels. On the other hand, at ten meters-high, the floor space index achieved the greatest significance in the role played on the increment of noise levels. / A poluição sonora no meio urbano tem sido um problema recorrente em muitas cidades brasileiras. Entretanto, esta problemática não leva em consideração a morfologia urbana e suas constantes modificações. Para isso, o mapeamento sonoro é uma ferramenta de grande auxílio, que permite prevenir impactos sonoros e diagnosticar áreas com conflitos acústicos já existentes. Aplicando esse recurso, essa pesquisa tem por objetivo identificar relações entre índices urbanísticos da forma urbana e os níveis de pressão sonora alcançados em redes viárias, considerando especificamente o potencial oferecido pela taxa de ocupação, índice de aproveitamento e relação entre altura e largura das vias. A metodologia é baseada em levantamento de dados físicos e acústicos do local, aplicação de um modelo de cálculo denominado NMPB-Routes 2008 e sua respectiva validação, além da simulação de um cenário futuro no software acústico CADNA-A. As análises se basearam nas variações dos níveis de pressão sonora, que foram verificadas entre o cenário atual e o cenário futuro, com a identificação das relações entre os coeficientes de ocupação, aproveitamento e da relação H/W; e, a classificação acústica das quadras urbanas. Os resultados apontaram que as novas edificações do cenário futuro contribuem com um incremento de até 1,0 dB(A) nos níveis de pressão sonora para a altura de dez metros acima do nível do solo. Verificouse também que, dentre os coeficientes estudados, o coeficiente de ocupação assume importância maior para a altura de quatro metros, influenciando no incremento dos níveis sonoros. Para alturas a dez metros acima do solo, o coeficiente de aproveitamento se revela como uma relação mais significativa no incremento dos níveis sonoros.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4586.pdf: 6958682 bytes, checksum: c1ed85024a3b74b360199806c137a94f (MD5) Previous issue date: 2012-08-09 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation focuses on study and observation of the period of transition from silent films to sound films in movie theaters at São Paulo City, as recorded by the pages of Folha da Manhã newspaper between 1928 and 1933. It aims to investigate and understand how adaptations to this new technology were proceeded in exhibitors market. Besides this strictly technical question (including the availability of national projection equipment), this study sought to offer a narrower look at several aspects related to this process, such as the several ways of presentation of the cinematographic product, the presence of national movie pictures at the 1920s and the conformation of movie market at São Paulo state capital. / A presente dissertação centra-se no estudo e observação do período de transição entre o filme silencioso e o sonoro nas salas de cinema da cidade de São Paulo, registrado nas páginas do jornal Folha da Manhã entre 1928 e 1933. Ela tem como objetivo investigar e compreender como se processaram as adaptações do mercado exibidor a esta nova tecnologia. Além da questão especificamente tecnológica, incluindo-se a disponibilização de equipamentos nacionais de projeção, este estudo buscou lançar um olhar mais amplo sobre diversos aspectos envolvidos neste processo, tais como as diversas formas de apresentação do produto cinematográfico, a presença do cinema nacional na década de 1920 e a conformação do mercado de filmes na capital paulista.

Submitted by GEORGE OLOF DE FREITAS ALVESKOG null (george_alveskog@hotmail.com) on 2016-08-25T15:20:56Z No. of bitstreams: 1 George Alveskog - Escritura do Espaço na Música Eletroacústica (2016).pdf: 6954137 bytes, checksum: 293ed4252bfbd225092d103f4ed94cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-08-29T18:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alveskog_gof_me_ia.pdf: 6954137 bytes, checksum: 293ed4252bfbd225092d103f4ed94cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-29T18:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alveskog_gof_me_ia.pdf: 6954137 bytes, checksum: 293ed4252bfbd225092d103f4ed94cf7 (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como principal objetivo elucidar como a estruturação espacial dos sons tem sido utilizada como uma importante estratégia de composição em obras eletroacústicas acusmáticas. Para isso, serão analisadas obras e escritos de alguns dos compositores que mais contribuíram para o assunto, apresentando tanto problemáticas gerais decorrentes da inserção do espacialidade na escritura musical, como técnicas de elaboração da espacialidade encontradas durante as análises das obras. / The main purpose of this research is to shed light on how the spatial structuring of sounds has been utilized as an important compositional strategy on electroacoustic acousmatic pieces. For this purpose, compositions and writings from some of the main composers which have contributed to the subject will be analyzed, presenting both the general problematics occasioned by the insertion of spatiality in the musical thinking and elaborative process and the spatial elaborative techniques found during the analyses of the compositions.

The aim of the dissertation is to understand how Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborated a musical narrative of the nation through his compositions. Therefore, were selected some works that we consider representative and which are, respectively, part of the Chôros series from the 1920s and the Brazilian Bachian-pieces elaborated between the 1930s and 1940s, besides the material organized by the composer for the teaching of orpheonic singing. Our research problem lies in investigate the ways how the several intellectual, artistic and historiographical contexts from the first half of the 20th century acted on the composer‘s sound thinking. Therefore, some dialogues will be established with the field of musicological research with the intent of formulating a methodological orientation of a dialogical and propositional character that will allows us to evaluate Villa-Lobos‘ work beyond its textual content, although it is not ignored. In this regard, a notion of ―musical texture‖ comes into play. Starting from it, will be possible to demonstrate how the composer sought to represent the ―imagined‖ nation according to its ―soundscapes‖, revealing, at the same time, a one and diverse perspective about the Brazilian identity. The work of Villa-Lobos is equivalent to the sense given by Gilberto Freyre in the expression ―balanced antagonism‖: a permeable, miscegenated music, in which contrasting elements of Brazilian musical culture are superimposed in harmony. At last, include Villa-Lobos in the list of interpreters of Brazil is fundamental to evaluate the scope and the outspread of identity narratives from the intellectual scenario of the first half of 20th century. / O objetivo da dissertação é compreender como Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborou uma narrativa musical da nação através de suas composições. Para tanto, foram selecionadas algumas obras que consideramos representativas e que fazem parte, respectivamente, do ciclo de Choros da década de 1920, das Bachianas Brasileiras elaboradas entre as décadas de 1930 e 1940, além do material organizado pelo compositor para o ensino de canto orfeônico. Nosso problema de pesquisa reside em investigar as maneiras como atuaram os diversos contextos intelectuais, artísticos e historiográficos, da primeira metade do século XX, no pensamento sonoro desse compositor. Para tanto, serão estabelecidos alguns diálogos com o campo da pesquisa musicológica, com o intuito de formular uma orientação metodológica de caráter dialógico e propositivo que permitirá avaliar a obra de Villa-Lobos para além do seu conteúdo textual, embora esse não seja ignorado. Nesse sentido, entra em cena a noção de ―textura musical‖. A partir dela, será possível demonstrar como o compositor buscou representar a nação ―imaginada‖ segundo as suas ―paisagens sonoras‖, revelando uma perspectiva, ao mesmo tempo, una e diversa da identidade brasileira. A obra de Villa-Lobos se equivale ao sentido dado por Gilberto Freyre na expressão ―equilíbrio de antagonismos‖: uma música permeável, miscigenada, em que são sobrepostos, em harmonia, elementos contrastantes da cultura musical brasileira. Por fim, incluir Villa-Lobos no quadro de intérpretes do Brasil é fundamental para avaliar a abrangência e os desdobramentos das narrativas identitárias no cenário intelectual da primeira metade do século XX.

O resguardo indígena de San Lorenzo é um território de uns 11.618 habitantes localizado no noroeste de Caldas (Colômbia), pertencente a um subgrupo indígena da etnia Emberá Chamí. As práticas sonoro-musicais que desenvolvem cotidianamente estas pessoas indígenas são a temática central desta dissertação, desenvolvida a partir de uma etnografia norteada pela etnomusicologia. No entanto, o componente de direção e interpretação se vislumbra a partir da persistente luta política e territorial destes atores sociais onde as suas práticas sonoro-musicais evidenciam um devir sônico e corporal no território indígena. Neste sentido, o objetivo para com este universo de pesquisa é me-remitir numa etnografia das performances de dois grupos musicais do território indígena -DAMACIRI e JAURY-, mergulhando nos processos de (re)significação das suas práticas sonoro-musicais através de cada um dos espaços de mobilização tanto dentro como fora do território indígena. Estas significações sócio-musicais e sócio-políticas no caso de DAMACIRI se evidenciam mediante o estudo do músico-performático e textual a traves dos contextos dos cantos de música “parrandera” e os cantos rituais de cura –xamanicos- e no grupo JAURY mediante a apropriação para com as suas práticas sonoro-musicais das tendências mais populares da indústria da música popular contemporânea - como o rock–punk e a música andina. Em suma, aqui se evidenciam os conflitos, resistências e ou negociações nos processos na configuração indenitária e sócio-musical destes atores sociais, demostrando mediante estas práticas o modo de ser um indígena Emberá Chamí e o pensamento do que é ser um jovem músico indígena Emberá no século XXI. / The Indigenous Reservation of San Lorenzo is a territory composed by 11.618 inhabitants, located in the northwest of Caldas (Colombia). This territory belongs to a subgroup of the indigenous Emberá-Chamí ethnicity. The sound and musical practices that these indigenous population operate on a daily basis are the central theme of this dissertation, guided by an ethnomusicological ethnography. The steering and interpretation components are shaped by their persistent political and territorial struggle in which the Emberá-Chamí's sound-musical practices reflect a sonic and corporeal becoming. Due to these features, the objective of this research is to refer to an ethnography of the performances of two musical groups of this indigenous territory - JAURY and DAMACIRI- delving into the processes of (re)signification of their sound-musical practices through each of their spaces of mobilization, both within and outside their indigenous territory. These socio-musical and socio-political processes of signification, in the case of DAMACIRI, are going to be shown through the study of the musical-performative and textual components of "Parrandera" songs, and the ritual heding in the shamanic contexts. In the case of JAURY, the processes of signification will be analyzed by means of their appropriation, within their sound-musical practices, of the most popular trends in the industry of the contemporary popular music - as rock- punk and andean music. In sum, through this work we can analyze the conflicts as well as the processes of resistance and/or negotiations that constitute the identitarian and socio-musical configuration of these social actors. Moreover, this work will help us show, through these sound-musical practices, the way of being an Emberá Chamí and, more precisely, what it means to be a young and indigenous Emberá Chamí musician in the XXI century. / El resguardo indígena de San Lorenzo es un territorio de unos 11.618 habitantes localizado en el noroccidente de Caldas (Colombia) y perteneciente a un subgrupo indígena de la etnia Emberá Chamí. Las prácticas sonoro-musicales que desenvuelven cotidianamente estas personas indígenas son el tema central de esta disertación, asumida a partir de una etnografía norteada por la etnomusicología. Ahora bien, el componente de dirección e interpretación se enmarca a partir de la persistente lucha política y territorial de estos actores sociales donde sus prácticas sonoro-musicales reflejan y evidencian un devenir sónico y corporal en el territorio indígena. En este sentido, el objetivo para con este universo de investigación es remitirme a una etnografía de las performances de dos grupos musicales del territorio indígena -DAMACIRI y JAURY- ahondando en los procesos de (re)significación de sus prácticas sonoro-musicales a través de cada uno de los espacios de movilización tanto dentro como fuera del territorio indígena. Estas significaciones socio-musicales y socio-políticos en el caso de DAMACIRI se evidencian mediante el estudio de lo músico-performático y textual a través de los contextos de los cantos de música “parrandera” y los cantos rituales de curación –chamánicos- y en el grupo JAURY mediante la apropiación para con sus prácticas sonoro-musicales de las tendencias más populares de la industria de la música popular contemporánea -como el rock-punk y la música andina- En suma, aquí se evidencian los conflictos, resistencias y/o negociaciones en los procesos de configuración identitaria y socio-musical de estos actores sociales, demostrando mediante estas prácticas sonoro-musicales el modo de ser un indígena Emberá Chamí y el pensamiento de lo que es ser un joven músico indígena Emberá en el siglo XXI.

Esta dissertação propõe investigar o uso da Dublagem e do Diálogo Pós-Sincronizado no mercado brasileiro, além de traçar comparações de seu uso em outros países. O estudo se apoia em três aspectos: definição e ideologias de utilização, técnicas empregadas e panorama histórico de aplicação em produtos audiovisuais. / This thesis proposes to analyses the application of Dubbing and ADR techniques in Brazilian Cinema and Television Market, as well as stablishing comparisons in between applications of the same technique in other countries. The research has three points of view: word definition and ideologies of its application, technical aspects of the practice in Brazil and a historical panorama of Dubbing and ADR uses in Motion Pictures.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-31T15:07:28Z No. of bitstreams: 1 sarahstutzreis.pdf: 2710665 bytes, checksum: 3e112b0640b97d744e46b7134c227148 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T02:58:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sarahstutzreis.pdf: 2710665 bytes, checksum: 3e112b0640b97d744e46b7134c227148 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T02:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sarahstutzreis.pdf: 2710665 bytes, checksum: 3e112b0640b97d744e46b7134c227148 (MD5) Previous issue date: 2013-02-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os delfinídeos exibem grande plasticidade de sinais acústicos e são capazes de adequar suas emissões sonoras frente à diferentes circunstâncias. Atualmente, a poluição sonora dos oceanos constitui uma ameaça aos cetáceos e esta questão tem sido pouco estudada em relação ao boto-cinza (Sotalia guianensis). Logo, seus sinais acústicos representam um aspecto biológico importante a ser compreendido. Neste contexto, este estudo visou caracterizar o repertório sonoro e investigar o ambiente acústico dos botos-cinza que utilizam a baía de Benevente, ES. As gravações foram realizadas utilizando-se hidrofone Cetacean Research C54XRS acoplado a gravador digital Fostex FR-2 LE gravando a 96kHz/24bits. Os dados coletados entre dezembro de 2011 e julho de 2012 totalizaram 27horas e 55minutos de esforço de gravação. Foram analisados 69 assobios, 42 sons pulsantes explosivos e 33 cadeias de cliques. Dentre os assobios o contorno mais comum foi o do tipo ascendente (N=37; 53%), seguido pelos tipos ascendente-descendente (N=15; 22%), múltiplo (N=13; 19%). A frequência fundamental dos assobios variou entre 3,51 kHz e 37,56 kHz. Os parâmetros analisados foram: duração, pontos de inflexão, frequências inicial, final, mínima, máxima, variação e frequências a 1/4, 1/2 e 3/4 da duração. A duração média destes sinais foi 0,298 segundos (DP= 0,147). Quanto aos sons pulsantes explosivos, o sinal do tipo “bray call” (N=36) foi mais comum e mais longo que o “buzz sound”(N=6). Estes dois tipos ocorreram imediatamente após ou próximos a cliques de ecolocalização. Em relação a estes, 33 cadeias foram analisadas e estas apresentaram 36,45 cliques (DP= 43,47) e 11,404 (DP= 21,226) segundos de duração, em média. Os intervalos entre cliques (ICI) duraram 0,308s (DP= 0,301), em média. Verificou-se dois padrões temporais distintos entre os ICIs: 81% (N=946) dos intervalos duraram entre 0,001 e 0,400 segundos e os 19% (N=224) restantes duraram entre 0,401 e 1,246 segundos. A maioria das médias dos parâmetros de frequência dos assobios foram superiores aos valores verificados em estudos com S. guianensis ao sul da área de estudo e inferiores aos valores de populações ao norte. Isto pode estar relacionado aos diferentes limites de frequência destes trabalhos e/ou à hipótese de que a frequência aumenta do sul para o norte. Os sons explosivos observados foram verificados anteriormente para S. guianensis e outros odontocetos. Além de apresentarem função social, também podem estar relacionados à obtenção de presas. A distribuição dos valores de ICI em padrões temporais distintos já foi observada para S. guianensis e outras espécies de golfinhos, podendo representar as distintas funções dos cliques de ecolocalização. O boto-cinza ocorreu em áreas onde existia um ruído antropogênico de baixa frequência. Na presença deste ruído ocorreram alterações no comportamento acústico que possivelmente expressam uma tentativa de compensar o efeito de mascaramento para manter a comunicação eficiente em um ambiente acústicamente poluído. / The Delphinidae exhibits great plasticity of acoustic signals and adapts their sound emission according to circumstances. Currently, ocean noise pollution is a threat to cetaceans and this issue has not been well studied in relation to the estuarine dolphin (Sotalia guianensis). Therefore, their acoustic signals represent an important biological aspect to be understood. In this context, this study aimed to characterize the sound repertoire and investigate the acoustic environment of estuarine dolphin in Benevente Bay, ES, Brazil. The recordings were performed using hydrophone Cetacean Research C54XRS coupled to digital recorder Fostex FR-2 LE recording at 96kHz/24bits. Data collected between December 2011 and July 2012 totaled 27 hours and 55 minutes of effort recording. We evaluated 69 whistles, 42 burst sounds and 33 clicks’ train. Among the whistles contour the most common type was ascending (N = 37, 53%), followed by ascending-descending (N = 15, 22%) and multiple (N = 13, 19%) types. The fundamental frequency of whistles ranged between 3.51 kHz and 37.56 kHz. The frequency parameters analyzed were: start, end, minimum, maximum, range and frequencies at 1/4, 1/2 and 3/4 of the duration. The duration and inflection points were also analyzed. The average duration of whistles was 0.298 second (SD = 0.147). About the burst pulse sounds the sign "bray call" (N = 36) was more common and longer than the "buzz sound" (N = 6). These two types occurred immediately after or near echolocation clicks. On these, 33 trains were analyzed and presented 36.45 (SD = 43.47) clicks and 11.404 (SD = 21.226) seconds, in average length. The interval between clicks or “Inter-click interval” (ICI) lasted 0.308 (SD = 0.301) seconds in average. It was also found two distinct temporal patterns for ICIs: 81% (N = 946) intervals lasted between 0.001 and 0.400 seconds and 19% (N = 224) lasted between 0.401 and 1.246 seconds. Most of the frequency parameters’ average from whistles were higher than those observed in studies with S. guianensis at south of the study area and lower than populations at north. This could be related to different frequency limits and/or the assumption that the frequency increases from south to north. The burst sounds observed were previously cited for S. guianensis and other odontocetes. Besides presenting a social function, these sounds may be related to obtaining prey. The distribution of the ICIs’ values in distinct temporal patterns was also reported for S. guianensis and other species of dolphins, which may represent the different functions of echolocation clicks. The estuarine dolphin occurred in the presence of a low-frequency anthropogenic noise. On this occasion there was a change in the acoustic behavior that possibly expresses an attempt to compensate for the effect of masking to maintain effective communication in an acoustically polluted environment.