This dissertation aims to investigate the hybrid facture of one of the most influential buildings of architectural history, Hagia Sophia, which has been a source of wonder and awe since its construction in the sixth century. Since the first temple erected on that site; old-new, future-past, forgetting-remembering are all intertwined in the imaginative act of initiating and its continuous making as re-makings that manifest the building as a palimpsest-in-the-becoming. Its originality lies not any of its chronological beginnings but its diachronic facture of interweaved historical, mythical and architectural strata of its remakings through appropriation. The conquest of Constantinople, a central moment in Hagia Sophia's macro-history, marked the beginning of the diachronic appropriation of the site and building elements that are of Byzantine origin. By employing the south turret as the site of the minaret, the appropriation became a twofold strategy of preservation and innovation that ensured sacredness and continuity. An intertwined narrative was factured by complementing the material appropriation with deliberately constructed mythopoeic and visual re-makings of Byzantine texts and representations. Evliya Celebi's tale in which an Ottoman architect was said to have laid the foundations of a minaret preceding the conquest and the Dusseldorf manuscript, an idiosyncratic version of Buondelmonti's Liber Insularum Archipelagi are the two accounts through which this study aims to open-up a multi-directional dialogue to explore the appropriation program of Hagia Sophia. Within this framework, a critical revisiting of the concepts of facture, making, palimpsest, original, spolia and their respective relationships will provide clues to tackle the transformation process the building is going through currently. In a way, its hybrid facture will act as a paradigmatic model for the future undertakings. / Master of Science / This dissertation aims to investigate the hybrid facture of one of the most influential buildings of architectural history, Hagia Sophia, which has been a source of wonder and awe since its construction in the sixth century. Since the first temple erected on that site; old-new, future-past, forgetting-remembering are all intertwined in the imaginative act of initiating and its continuous making as re-makings that manifest the building as a palimpsest-in-the-becoming. Its originality lies not any of its chronological beginnings but its diachronic facture of interweaved historical, mythical and architectural strata of its remakings through appropriation. The conquest of Constantinople, a central moment in Hagia Sophia's macro-history, marked the beginning of the diachronic appropriation of the site and building elements that are of Byzantine origin. By employing the south turret as the site of the minaret, the appropriation became a twofold strategy of preservation and innovation that ensured sacredness and continuity. An intertwined narrative was factured by complementing the material appropriation with deliberately constructed mythopoeic and visual re-makings of Byzantine texts and representations. Evliya Celebi's tale in which an Ottoman architect was said to have laid the foundations of a minaret preceding the conquest and the Dusseldorf manuscript, an idiosyncratic version of Buondelmonti's Liber Insularum Archipelagi are the two accounts through which this study aims to open-up a multi-directional dialogue to explore the appropriation program of Hagia Sophia. Within this framework, a critical revisiting of the concepts of facture, making, palimpsest, original, spolia and their respective relationships will provide clues to tackle the transformation process the building is going through currently. In a way, its hybrid facture will act as a paradigmatic model for the future undertakings.

A cidade e sua relação com o mar nos poemas da autora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen é o tema central do presente trabalho. Se, num primeiro momento, uma leitura superficial do espaço urbano em sua obra poética sugere uma perspectiva negativa, à medida que se dedica um olhar mais atento a essa poesia, é possível observar diferentes percepções do ambiente citadino. A análise pormenorizada apresentada no estudo em questão mostra que, nos poemas da autora, a visão da cidade que, tal qual Babilônia é corrupta e corruptora e se caracteriza como um espaço hostil bem como sombrio, coexiste com mais outros dois perfis de espaço urbano: as cidades délficas e as cidades sedutoras. Fazendo contraponto às herdeiras da Babilônia, as que compõem o primeiro grupo remetem à imagem da cidade que floresce do Apocalipse. Dotadas de elementos do espaço natural, elas são lugares nos quais o sujeito encontra claridade, pureza e acolhimento. Já o outro perfil de espaço urbano, composto pelas cidades sedutoras, é carregado de dualidade. Magnéticas, elas atraem o sujeito poético com suas luzes e brilhos, mas, ao mesmo tempo, também causam repulsa e emitem um esplendor falseado, num contexto em que aquilo que causa fascínio no sujeito coexiste com o que o desagrada e provoca desconforto. Entretanto, antes de apresentar essa análise do espaço citadino, o estudo traça um percurso que tem como ponto de partida uma característica constante na poesia da autora: a busca incisiva do real em todas as suas perspectivas, inclusive aquelas que sugerem uma relação antagônica. Partindo dessa abordagem mais panorâmica da obra de Sophia, o trabalho, num outro momento, evolui para a percepção do real de um ponto de vista mais restrito: o do espaço físico, dentro do qual o meio transformado pelo homem e o ambiente natural apresentam configurações distintas. Se florestas, desertos, rios e mares são lugares de liberdade, harmonia e identificação para o eu, os muros, ruas e esquinas geralmente surgem como espaços de desajuste e isolamento. É da percepção que o sujeito poético revela ter desses ambientes que se chega ao eixo central apontado acima: as cidades e suas diferentes configurações. Exemplo mais marcante do meio transformado pelo homem, elas excedem a leitura associada à idéia de dor, confinamento e sofrimento. À medida que estabelecem diferentes relações, ora conflituosas, ora harmoniosas com elementos do meio natural entre os quais o mar surge como principal expoente no contexto dessa poética , elas revelam que existem outras leituras possíveis do espaço urbano. / The city and its relation to the sea in Portuguese author Sophia de Mello Breyner Andresens poems is the main theme of this study. If a superficial interpretation of the urban space in her poetry may suggest a negative perspective concerning the city, as the study progresses, different perceptions of the urban space emerge. The detailed analysis presented in this study shows that in the authors poems the conception of the city such as Babylon is corrupt and corrupting, spreads hostility and suffering coexists with two other types of cities: the delphic cities and the seductive cities. Contrasting with the successors of Babylon, the cities that belong to the first group refer to the ideal of the city described after the Apocalypse. Inhabited by elements from natural space, they are places where the self can find clarity, purity and hospitality. The other type of city, whose main characteristic is seduction, is conducted by dualism. Full of magnetism, they attract the self with their radiance and brightness, but, at the same time, their false splendor may seen repulsive in a context that the same thing that fascinates the self also bothers and causes discomfort. However, before presenting the analysis of the urban space, the study follows a way that begins with an essential characteristic in the authors poems: the search for all the perspectives of the real, including those that suggest antagonisms. Starting from a panoramic view of Sophias poetry, the study is conducted to a more restrict perception of the real: the physic space, in which places transformed by the man and natural environment present contrasting configurations. If forests, deserts, rivers and seas are places that the self not only recognizes as essential for him but also seems to find the freedom and harmony he was looking for, the streets, corners and walls that surround him makes him feel displaced and lonely. The main theme of this study the city comes from the different conceptions of these places. One of the most representative examples of the environment transformed by man, the cities exceed the image of sorrow, suffering and isolation. As they build different relations (sometimes antagonistic, sometimes harmonious) with elements from a natural environment in which the sea is presented as a main exponent in this poetry , they reveal that other interpretation of the urban space can be found.

A proposta deste trabalho é analisar a questão do olhar na poesia de Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen. Propõe-se, desse modo, pensar duas poesias que se criam sob o signo da existência e em constante relação com o mundo. Os poetas apresentam em seus poemas um ambiente ligado à natureza, construindo um olhar simples e iluminado voltado para o fora, para o real, sem perderem-se em subjetivismos e explicativismos. É sobre este olhar em constante esforço de re-ligação ao real, olhar de convívio com as coisas, que este trabalho busca se deter. / This dissertation aims analyzing the question of vision in Alberto Caeiros and Sophia de Mello Breyner Andresen´s poetry. The main purpose is to provide a reflection on the problem of existence discussed by both poetics in its constant relation to the world. As an alternative to more subjective and intricate explanations, Caeiro and Andresen usually present very close descriptions of nature, arising from a simple and revealing perspective, frequently drawn to reality and to the external world. Therefore, it is regarding the act of looking, which attempts at a re-connection to reality that this work focuses on.

A proposta deste trabalho é analisar a questão do olhar na poesia de Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen. Propõe-se, desse modo, pensar duas poesias que se criam sob o signo da existência e em constante relação com o mundo. Os poetas apresentam em seus poemas um ambiente ligado à natureza, construindo um olhar simples e iluminado voltado para o fora, para o real, sem perderem-se em subjetivismos e explicativismos. É sobre este olhar em constante esforço de re-ligação ao real, olhar de convívio com as coisas, que este trabalho busca se deter. / This dissertation aims analyzing the question of vision in Alberto Caeiros and Sophia de Mello Breyner Andresen´s poetry. The main purpose is to provide a reflection on the problem of existence discussed by both poetics in its constant relation to the world. As an alternative to more subjective and intricate explanations, Caeiro and Andresen usually present very close descriptions of nature, arising from a simple and revealing perspective, frequently drawn to reality and to the external world. Therefore, it is regarding the act of looking, which attempts at a re-connection to reality that this work focuses on.

A cidade e sua relação com o mar nos poemas da autora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen é o tema central do presente trabalho. Se, num primeiro momento, uma leitura superficial do espaço urbano em sua obra poética sugere uma perspectiva negativa, à medida que se dedica um olhar mais atento a essa poesia, é possível observar diferentes percepções do ambiente citadino. A análise pormenorizada apresentada no estudo em questão mostra que, nos poemas da autora, a visão da cidade que, tal qual Babilônia é corrupta e corruptora e se caracteriza como um espaço hostil bem como sombrio, coexiste com mais outros dois perfis de espaço urbano: as cidades délficas e as cidades sedutoras. Fazendo contraponto às herdeiras da Babilônia, as que compõem o primeiro grupo remetem à imagem da cidade que floresce do Apocalipse. Dotadas de elementos do espaço natural, elas são lugares nos quais o sujeito encontra claridade, pureza e acolhimento. Já o outro perfil de espaço urbano, composto pelas cidades sedutoras, é carregado de dualidade. Magnéticas, elas atraem o sujeito poético com suas luzes e brilhos, mas, ao mesmo tempo, também causam repulsa e emitem um esplendor falseado, num contexto em que aquilo que causa fascínio no sujeito coexiste com o que o desagrada e provoca desconforto. Entretanto, antes de apresentar essa análise do espaço citadino, o estudo traça um percurso que tem como ponto de partida uma característica constante na poesia da autora: a busca incisiva do real em todas as suas perspectivas, inclusive aquelas que sugerem uma relação antagônica. Partindo dessa abordagem mais panorâmica da obra de Sophia, o trabalho, num outro momento, evolui para a percepção do real de um ponto de vista mais restrito: o do espaço físico, dentro do qual o meio transformado pelo homem e o ambiente natural apresentam configurações distintas. Se florestas, desertos, rios e mares são lugares de liberdade, harmonia e identificação para o eu, os muros, ruas e esquinas geralmente surgem como espaços de desajuste e isolamento. É da percepção que o sujeito poético revela ter desses ambientes que se chega ao eixo central apontado acima: as cidades e suas diferentes configurações. Exemplo mais marcante do meio transformado pelo homem, elas excedem a leitura associada à idéia de dor, confinamento e sofrimento. À medida que estabelecem diferentes relações, ora conflituosas, ora harmoniosas com elementos do meio natural entre os quais o mar surge como principal expoente no contexto dessa poética , elas revelam que existem outras leituras possíveis do espaço urbano. / The city and its relation to the sea in Portuguese author Sophia de Mello Breyner Andresens poems is the main theme of this study. If a superficial interpretation of the urban space in her poetry may suggest a negative perspective concerning the city, as the study progresses, different perceptions of the urban space emerge. The detailed analysis presented in this study shows that in the authors poems the conception of the city such as Babylon is corrupt and corrupting, spreads hostility and suffering coexists with two other types of cities: the delphic cities and the seductive cities. Contrasting with the successors of Babylon, the cities that belong to the first group refer to the ideal of the city described after the Apocalypse. Inhabited by elements from natural space, they are places where the self can find clarity, purity and hospitality. The other type of city, whose main characteristic is seduction, is conducted by dualism. Full of magnetism, they attract the self with their radiance and brightness, but, at the same time, their false splendor may seen repulsive in a context that the same thing that fascinates the self also bothers and causes discomfort. However, before presenting the analysis of the urban space, the study follows a way that begins with an essential characteristic in the authors poems: the search for all the perspectives of the real, including those that suggest antagonisms. Starting from a panoramic view of Sophias poetry, the study is conducted to a more restrict perception of the real: the physic space, in which places transformed by the man and natural environment present contrasting configurations. If forests, deserts, rivers and seas are places that the self not only recognizes as essential for him but also seems to find the freedom and harmony he was looking for, the streets, corners and walls that surround him makes him feel displaced and lonely. The main theme of this study the city comes from the different conceptions of these places. One of the most representative examples of the environment transformed by man, the cities exceed the image of sorrow, suffering and isolation. As they build different relations (sometimes antagonistic, sometimes harmonious) with elements from a natural environment in which the sea is presented as a main exponent in this poetry , they reveal that other interpretation of the urban space can be found.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Gomes Rodrigues.pdf: 954283 bytes, checksum: 5088e3ed069d34a55a7aa03ed7a00f9b (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / La literatura siempre acompañó al hombre en todo su trayecto, incluso mucho antes de la escritura a través de las narrativas orales. Entre las temáticas presentes en la literatura en el transcurso de los tiempos la moral siempre fue muy abordada desde las sociedades antiguas hasta la actualidad. Por medio de las fábulas el hombre maduró la producción de la literatura moralizante que a su vez sufrió a lo largo del tiempo modificaciones, resultando hoy en el cuento moral. Es a través de un levantamiento bibliográfico que este trabajo pretende comprender la relación de la literatura con la moral desde los tiempos más remotos hasta los días más actuales, y de esa forma construir un escenario teórico para el análisis de los cuentos O jantar do Bispo, A viagem e Retrato de Mónica presentes en la obra Contos Exemplares de Sophia de Mello Breyner Andresen. Para alcanzar tal objetivo el presente trabajo está dividido en tres capítulos. El primero consiste en un levantamiento bibliográfico sobre la historia del cuento desde sus orígenes hasta los días actuales con el intuito de percibir las transformaciones sufridas por el género a lo largo del tiempo. Las principales obras utilizadas en este capítulo fueron Teoria do conto (2002) de Nádia Batella Gotlib, Formas simples: legenda, saga, mito, adivinha, ditado, caso, memorável, conto, chiste (1930) de André Jolles, A criação literária: prosa I: formas em prosa, o conto, a novela, o romance (2006) de Massaud Moisés entre otras referentes al cuento no solamente al respecto de su origen sino también su función social a lo largo del tiempo. El capítulo siguiente se trata de un levantamiento bibliográfico sobre algunas de las principales teorías filosóficas sobre la moral que tuvieron grande influencia en la construcción de lo que se entiende por moral hoy. Esa búsqueda se torna necesaria para percibir los cambios ocurridos en los estudios filosóficos y en el pensamiento predominante de cada época, desde la sociedad primitiva hasta el mundo contemporáneo. El cuadro teórico de este capítulo está compuesto principalmente por la obras Ética (2010) de Adolfo Sánchez Vázquez, Escritos de Filosofia IV: Introdução à ética filosófica 1 (1999) de Henrique C. de Lima Vaz, O fundamento da moral (2006) de Marcel Conche, entre otros que abordan ese rescate histórico de las principales teorías y filósofos en cada momento de la sociedad. El último capítulo está constituido por los análisis de los tres cuentos. Los análisis están divididos en tres segmentos, el cristianismo, lo fantástico y la moral filosófica. Esa división ocurre porque se entiende que esos son los tres elementos más presentes en los cuentos analizados y que juntos construyen la moral de cada cuento. Las principales obras utilizadas para los análisis son Aminadab, ou o fantástico considerado uma linguagem (2005) de Jean-Paul Sartre, Ética, sexualidade, política (2006) de Michel Foucault, Ensaios sobre moral e política (2001) de Francis Bacon, Sophia de Mello Breyner: Contos exemplares (1990) de Maria Graciete Besse, además de otras sobre símbolos y objetos que posibilitan el análisis de los hechos de la narrativa con el fin de aproximarse de la moral contenida en los cuentos. Es a través de esa unión que la obra Contos Exemplares, con sus narrativas cortas le proporciona al lector una reflexión sobre la moral de forma casi inconsciente. Busca en la tradición cristiana, en las referencias de los filósofos griegos y en las alegorías de lo fantástico la moral del hombre contemporáneo. / A literatura sempre acompanhou o homem em todo seu trajeto, mesmo muito antes da escrita através das narrativas orais. Entre as temáticas presentes na literatura no decorrer dos tempos a moral sempre foi muito abordada desde as sociedades antigas até a atualidade. Por meio das fábulas o homem amadureceu a produção da literatura moralizante que por vez sofreu ao longo do tempo modificações, resultando hoje no conto moral. É através de um levantamento bibliográfico que este trabalho pretende compreender a relação da literatura com a moral desde os tempos mais remotos até os dias mais presentes, e dessa forma construir um cenário teórico para a análise dos contos O jantar do Bispo, A viagem e Retrato de Mónica presentes na obra Contos Exemplares de Sophia de Mello Breyner Andresen. Para alcançar tal objetivo o presente trabalho está divido em três capítulos. O primeiro consiste em um levantamento bibliográfico sobre a história do conto desde suas origens aos dias atuais com o intuito de perceber as transformações sofridas pelo gênero ao longo do tempo. As principais obras utilizadas nesse capítulo foram Teoria do conto (2002) de Nádia Batella Gotlib, Formas simples: legenda, saga, mito, adivinha, ditado, caso, memorável, conto, chiste (1930) de André Jolles, A criação literária: prosa I: formas em prosa, o conto, a novela, o romance (2006) de Massaud Moisés entre outras que tratam sobre o conto não somente a respeito de sua origem mas também sua função social ao longo do tempo. O capítulo seguinte trata de um levantamento bibliográfico sobre algumas das principais teorias filosóficas sobre a moral que tiveram grande influência na construção do que se entende por moral hoje. Esse busca se torna necessária para perceber as mudanças ocorridas nos estudos filosóficos e no pensamento predominante de cada época, desde a sociedade primitiva ao mundo contemporâneo. O quadro teórico deste capítulo está composto principalmente pelas obras Ética (2010) de Adolfo Sánchez Vázquez, Escritos de Filosofia IV: Introdução à ética filosófica 1 (1999) de Henrique C. de Lima Vaz, O fundamento da moral (2006) de Marcel Conche, entre outros que abordam sobre esse resgate histórico das principais teorias e filósofos em cada momento da sociedade. O último capitulo constitui-se das análises dos três contos. As análises estão dividas em três seguimentos, o cristianismo, o fantástico e da moral filosófica. Essa divisão ocorre por se entender que esses são os três elementos mais presentes nos contos analisados e que juntos constroem a moral de cada conto. As principais obras utilizadas para as análises são Aminadab, ou o fantástico considerado uma linguagem (2005) de Jean-Paul Sartre, Ética, sexualidade, política (2006) de Michel Foucault, Ensaios sobre moral e política (2001) de Francis Bacon, Sophia de Mello Breyner: Contos exemplares (1990) de Maria Graciete Besse, além de obras sobre símbolos e objetos que possibilitam a análise dos fatos da narrativa a fim de se aproximar da moral contida nos contos. É através dessa junção que a obra Contos Exemplares, com suas narrativas curtas proporciona ao leitor uma reflexão sobre a moral de forma quase que inconsciente. Busca na tradição cristã, nas referências dos filósofos gregos nas alegorias do fantástico sua moral, sem deixar de retratar a moral do homem contemporâneo.

This thesis is an introduction to sophia-analysis and deals with the concepts and methods it offers the individual for the purpose of personal growth. The theoretical part of the thesis is devoted to defining the sophia-analytical psychotherapeutic school. It presents the conceptual references of sophia-analysis, its metapsychology and works through its theoretical underpinnings and specific anthropological concepts. It further describes the applied therapeutic forms as well as presents the organization and specifics of its training system. It concludes with a brief history of sophia- analysis and a short biography of its founder. The applied section of the thesis deals with the identification, classification and selection of the most distinctive psychotherapeutic processes found in 21 individual sessions of sophia-analytical therapy, using "psychotherapy process Q-test" methodology. The applied section also describes in detail the methodology used and the results of its application to sophia-analytical material. The applied methodology serves two purposes. First, it provides a picture of sophia-analytical practice from the point of view of psychotherapeutic process in the context of actual sophia-analytical sessions and so complements the introduction of this psychotherapeutic branch in the...

A pesquisa consiste em aproximações às obras de Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner Andresen e Jorge de Sena mediante a leitura da imagem recorrente do muro em seus poemas. Está dividida em quatro partes e nove capítulos, que se distribuem entre o estudo de questões históricas e teóricas e a análise particular da produção de cada poeta. A perspectiva histórica inclui leituras específicas de autores portugueses modernos como Cesário Verde, Raul Brandão e Fernando Pessoa, que antecedem os nomes de Andrade, Andresen e Sena surgidos na cena literária dos anos 1940 no contexto dos Cadernos de poesia e do Neorrealismo. A abordagem teórica investiga as relações entre poesia e experiência desdobradas na complementaridade entre as noções de crise e resistência em articulações dialéticas que se leem em procedimentos poéticos diversos organizados pela imagem do muro. Essas diferentes organizações da imagética do muro encaminham as análises particulares de Andrade, Andresen e Sena, definindo complexos próprios, em cada caso, segundo as noções de natureza, paisagem e matéria. / This research focuses on the functions and the meanings of the iterant wall image in the poetic works of Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner Andresen and Jorge de Sena. The study is divided into four parts and nine chapters distributed among historical and theoretical questions and the analysis of each poetic work. The historical perspective includes the reading of modern Portuguese authors such as Cesário Verde, Raul Brandão and Fernando Pessoa, who prepare the passage for Andrade, Andresen and Sena in the literary scene of the 1940s, in the context of the Cadernos de poesia and \"Neorrealismo\". The theoretical approach investigates the relationship between poetry and experience unfolded in the complementary notions of crisis and resistance, considered in terms of dialectical articulations and poetic procedures organized by the imagery of the wall. These different organizations of the image of the wall direct the analyzes of Andrade\'s, Andresen\'s and Sena\'s work, which constituted complexes of their own according to the notions of nature, landscape and matter.

Este trabalho tem como objeto a investigação da poética de Sophia de Mello Breyner Andresen através da série No Poema, sétima parte do livro Geografia (1967). A poeta joga com a crosta terrestre e a crosta da linguagem. Notamos elementos comuns entre sua poética e a de seus pares, por exemplo: a poeta denuncia a morte dos deuses e a crise da linguagem, há o desaparecimento elocutório do sujeito, o silêncio está presente como elemento da criação, a poeta persegue o \"ostinato rigore\" que Paul Valéry retomou. A poesia de Sophia tem pontos coincidentes com a de Hölderlin, enquanto poeta que vê a linguagem como casa do ser, com a de João Cabral, o \"ostinato rigore\", o silêncio como elemento da criação poética e o desaparecimento do sujeito depois da criação, com a de Francis Ponge, o gosto pelo concreto, por nomear precisamente os objetos, com a de Paul Celan, a síntese, com a de Fernando Pessoa, o paradigma da tradição literária portuguesa moderna. Essa constatação se deu a partir da nossa leitura dos poemas selecionados para a análise. / This assignment aims the investigation over Sophia de Mello Breyner Andresen poetics throughout the series \"No Poema\", in the 7th part of the book entitled Geografia (1967). The poet plays up with the earthy and language crust. We observe common elements between her poetics and of her pairs. For instance: the poet reveals the Gods death as well as the language crisis. The subject has a discursive fading, being the silence present as the creative element. The poet chases the \"ostinato rigore\" that Paul Valéry had recaptured. Sophia\'s poetry has correspondent points with Hölderlin´s work while considering both poets: the language as the dwelling of a being. Similar to João Cabral is the \"ostinato rigore\", where silence is perceived as the poetic creative element and the fading of the subject occurs after its creation. Together with Francis Ponge, to entitle precisely the objects, lays the fondness of the concrete. The synthesis is with Paul Celan\'s, and finally the Portuguese literary tradition with Fernando Pessoa. This evidence has emerged from the perusal of the poems selected to this investigation.

Este trabalho propõe uma análise do aspecto político da antologia Grades, de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004). A coletânea é publicada em 1970, período em que vigorava em Portugal o Estado Novo, governo ditatorial instaurado no país com o golpe militar de 1926. Buscamos, inicialmente, compreender a afirmação da autora de que a poesia é uma moral, para assim relacionar o viés político à sua lírica. Para tanto, abordamos a influência da cultura helênica na obra andreseniana, sobretudo pelos conceitos de physis e verdade, os quais nos permitem analisar como o pensamento político grego se forma e de que maneira ele se aproxima da postura política de Sophia Andresen. A partir das concepções de Aristóteles, estabelecemos uma aproximação entre o conceito de política e o posicionamento da autora sobre esse elemento. Tal relação nos permite perceber que o aspecto político na lírica andreseniana não é algo pontual, mas, sim, parte do seu projeto poético, o qual definimos como po-ético. / This paper presents an analysis of the Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) anthology Grades in its political aspect. The collection was published in 1970, when prevailed the dictatorship established in Portugal with the military coup of 1926, known as Estado Novo. First, we seek to understand the author\'s statement that poetry is a moral, to thereby relate the political bias with its lyrical. Thereunto, we discuss the influence of Hellenic culture in andresenian work, mainly the concepts of physis and truth, which allow us to analyze how the Greek political thought is formed and how it approaches to Sophia Andresen\'s political stance. From the ideas of Aristotle, we established a connection between the concept of policy and the positioning of the author on this element. Such relation allows us to realize that the political aspect in andreseniana lyric is not something punctual, but rather part of his poetic project, which we define as po-ethical.