Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Dans nos sociétés occidentales contemporaines, esthétiques et spectaculaires, le corps est un objet de fétichisme social de même qu'un écran sur lequel il est possible de projeter une identité maniable et changeante. Considéré comme le support de l’individualité, il est l'objet de toutes les métamorphoses. De simple parti pris vestimentaire, le style peut parfois se faire l’expression d’un véritable mode de vie, d’une existence qui s'établit à l'encontre des normes imposées par une société. L’apparence devenant la manifestation ostentatoire (parfois caricaturale) d’une prise de position politique, philosophique ou sexuelle.Quels liens unissent la pratique du cabaret New-Burlesque, du Cosplay, de la Sape ou du Voguing ?En apparence dissemblables, voire peut-être antagonistes ; regroupant des membres d'âges, de sexes, d'origines différentes et s'ignorant la plupart du temps l'une l'autre ; ces communautés sous-culturelles partagent néanmoins des symboles, une idéologie, une organisation structurelle et sociale comparables. Dans une forme maîtrisée de l’artifice et du théâtre, tous utilisent leur apparence comme dispositif de résistance et interrogent la validité et les limites des impératifs sociétaux. C'est du moins ce que cette thèse tente de mettre en lumière, par la photographie et sur le terrain de la sociologie. / In our contemporary societies, the body has become not only an object of social fetishism but also a screen where we can take on any kind of identity. Apperance can be transformed in a playground and used as a tool to resist society's standards. From a simple choice of clothing, a look can in fact express a global lifestyle. Even if seemingly light, style can show the choice of a certain way of life and be an exit from social constraints. It can reveal existential choices, whether political, philosophical or sexual.This researches are involving different groups of people and communities. What could possibly link Congolese Sapers, Voguers, Cosplayers, Roller derby and New-Burlesque performers? A priori different, most likely antagonistic and gathering a large range of people from various ages, social classes or origins, these subcultures still share a lot of similarities. From a comparable ideology to the use of similar symbols and compatible social organizations, they all seek to re-enchant our world in a critique of cast societies and question the limits of their social imperatives.In both photography and sociology, this PhD aims at forming a kaleidoscope of various facets of self-presentation in our contemporary society, with all its hopes and disappointments.

Cette recherche combine les acquis de la sociologie urbaine et ceux de la sociologie des sports. Elle analyse les logiques et modalités des pratiques ludo-sportives, à la fois auto-organisées et urbaines. Ces pratiques sont non seulement dans la ville mais sont d'abord de la ville. Elles s?inscrivent pleinement dans le « faire lieu » au sein des espaces publics urbains. L'enquête concerne quatre communautés pratiquantes à Paris : spéléologie urbaine, base-jump urbain, street-golf et parkour. Inspirée par une démarche socio-anthropologique, la méthodologie de recherche oscille entre un engagement (immersion au sein des communautés) et une distanciation (analyse et écriture réflexive). Avec une population constituée de trente-quatre pratiquants, nous analysons précisément le caractère éminemment sous-culturel (subculture) de ces communautés très minoritaires. Regroupés autour de représentations et de valeurs élaborées au sein du groupe, les pratiquants s'approprient les architectures urbaines pour les modeler et les réaménager selon leurs propres logiques d?actions. Ainsi, les modalités de pratique révèlent une motricité développée au contact des lieux urbains pratiqués. La combinaison des actions de type ramper/marcher/courir, voler/sauter et être en mouvement ou à l'arrêt sont des modalités de pratique valorisées par ces déambulations ludo-sportives.

Cette thèse réalisée en convention CIFRE peut être considérée comme une recherche-action. Elle a pour principal objectif de mieux comprendre certaines mutations dans la pratique de l’athlétisme en décrivant la pratique dans le cadre fédéral, mais aussi en mettant en avant les différents types de pratiquants, leur répartition géographique et leurs motifs de pratique. Elle se veut d’ordre pratique afin que les institutions responsables de son développement puissent l’utiliser comme un outil d’aide à la prise de décisions. / Carried out under CIFRE convention, this thesis is more a research-action thesis. The main objective is to better understand a number of changes in doing athletics by describing it within a federal context. Various types of athletes, their geographical breakdown and reasons for doing athletics are also highlighted. It’s intended to be practical so that the institutions responsible for its development use it as a tool for decision-making

Ce travail doctoral consiste en une considération de la nature complexe et ambivalente des relations qui sont tissées entre "culture dominante "("mainstream") et sous-cultures contestataires "underground", à travers l'examen du cas de la sous-culture punk, et plus spécifiquement, du cas de la sous-culture punk féministe américaine (sous la forme du courant "riot grrrl" notamment). En nous appuyant sur les discours des actrices et acteurs de ces sphères féministes et anticapitalistes d'une part, et d'autre part sur la production théorique à laquelle ont pu donner lieu les phénomènes sous-culturels marginaux et/ou contestataires, en particulier depuis la fin des années 1970, nous souhaitons mener une réflexion sur le rôle social que peut revêtir ce genre de regroupements sociaux. De quel(s) sens leurs protagonistes investissent-t-ils leurs pratiques ? Quel peut être l'objectif d'une telle démarche, si tant est qu'il y en ait un ? Par ailleurs, il s'agit également de s'interroger sur le concept de subversion : où peut-encore se situer un éventuel potentiel disruptif, dans une société qui, comme l'ont déjà souligné beaucoup de penseurs, ainsi que beaucoup des détracteurs de cette "idéologie dominante", semble en dernière analyse assez bien s'alimenter, paradoxalement, de sa critique. Ce sont ces questionnements qui sous-tendent, dans le cadre d'une dernière partie, la mise en perspective diachronique du punk que nous proposons, en comparant cette tendance avec les réjouissances carnavalesques médiévales telles que les a décrites Mikhaïl Bakhtine, et avec l'esprit dionysiaque que Nietzsche s'est employé à cerner.

Ce travail doctoral consiste en une considération de la nature complexe et ambivalente des relations qui sont tissées entre "culture dominante "("mainstream") et sous-cultures contestataires "underground", à travers l’examen du cas de la sous-culture punk, et plus spécifiquement, du cas de la sous-culture punk féministe américaine (sous la forme du courant "riot grrrl" notamment). En nous appuyant sur les discours des actrices et acteurs de ces sphères féministes et anticapitalistes d’une part, et d’autre part sur la production théorique à laquelle ont pu donner lieu les phénomènes sous-culturels marginaux et/ou contestataires, en particulier depuis la fin des années 1970, nous souhaitons mener une réflexion sur le rôle social que peut revêtir ce genre de regroupements sociaux. De quel(s) sens leurs protagonistes investissent-t-ils leurs pratiques ? Quel peut être l’objectif d’une telle démarche, si tant est qu’il y en ait un ? Par ailleurs, il s’agit également de s’interroger sur le concept de subversion : où peut-encore se situer un éventuel potentiel disruptif, dans une société qui, comme l’ont déjà souligné beaucoup de penseurs, ainsi que beaucoup des détracteurs de cette "idéologie dominante", semble en dernière analyse assez bien s’alimenter, paradoxalement, de sa critique. Ce sont ces questionnements qui sous-tendent, dans le cadre d’une dernière partie, la mise en perspective diachronique du punk que nous proposons, en comparant cette tendance avec les réjouissances carnavalesques médiévales telles que les a décrites Mikhaïl Bakhtine, et avec l’esprit dionysiaque que Nietzsche s’est employé à cerner. / This dissertation seeks to analyze the complex and ambivalent relationships that exist between mainstream "dominant" culture and oppositional underground subcultures, through the study of American feminist punk subculture (notably under the form initiated by the riot grrrl networks). By confronting the views and discourses expressed by insiders of this feminist and anticapitalist subculture on the one hand, and drawing from the theoretical background of subcultural studies on the other hand, we want to examine the social function of these types of networks. How do insiders conceive their own involvement and their subcultural practices? What is the purpose of an anti-establishment underground subculture, if ever there is one? We also seek to question the concept of subversion: is it possible for a subcultural group to exert a disruptive potential in a society that apparently largely feeds on criticism of itself. We will sketch out some answers to these issues in the last part of this work by drawing some parallels between punk and feminist punk subcultures, medieval carnivalesque practices as they are described by Mikhaïl Bakhtin, and the Dionysian spirit depicted by Nietzsche.

Depuis les années 1950, le rock perdure en se diversifiant. Courant musical mais aussi mouvement culturel à part entière, il est hétérogène et complexe. On ne saurait le réduire à un objet culturel exclusivement anglo-saxon. En effet, les scènes rock locales et nationales se multiplient. Le succès international que connaissent certaines d’entre elles nous amène à émettre deux constats : 1) La langue anglaise et la culture anglo-saxonne ne sont plus forcément les références esthétiques du rock, qui intègre ainsi de nouvelles influences. Ces dernières sont ainsi issues des nouvelles identités nationales qui s’affichent sur la scène musicale mondiale. 2) Néanmoins, l’esthétique centrale du rock reste toujours identifiable au sein de l’oeuvre de ces groupes et artistes.La présente étude se propose d’analyser l’articulation entre esthétique rock et culture nationale dans l’iconographie des scènes nationales Allemande et Finlandaise qui connaissent un succès mondial inédit. Pour cela, nous nous inscrivons dans une démarche méthodologique d’ordre socio-sémiotique. Cette articulation s’observe dans les représentations mais aussi la construction musicale. Elle trouve son origine dans un contexte socio-culturel et dans l’évolution d’une industrie musicale en pleine mutation. C’est ce que nous proposons également d’analyser. À l’issue de ce travail, nous aboutissons aux conclusions suivantes : 1) Les évolutions de la culture mondialisée et des industries culturelles vers le multiculturalisme ont favorisé l’émergence et la visibilité des scènes locales et régionales (Appadurai, 2001. Macé, 2005) . La structuration de l’industrie musicale,marquée par la notion d’authenticité (Moore, 2002) et l’existence des marchés de niche (Currien et Moreau, 2006) tiennent aussi un rôle dans ce phénomène. Par ailleurs, la constitution de la scène rock britannique montre que ce phénomène n’est pas récent, et qu’il est même essentiel dans l’histoire du rock. 2) L’évolution et la diversification de l’esthétique rock (Metal, musiques extrêmes), fruit de l’acculturation, créent un climat propice à la construction de nouvelles identités au sein du genre. Nous mettons ainsi en évidence l’existence de stratégies identitaire permettant l’expression du national : ancrage dans le local, innovation esthétique, ou spécialisation dans un sous-genre du rock. / Since the 1950’s, rock importantly diversified itself. It became a complex and heterogeneous cultural object. It is now hard to typify the genre as a strictly American or English production. Local and national scenes are effectively developping. Some of them even know international success and bring me to point two facts : 1) English language and culture are no longer the exclusive cultural references of rock production. New national identities now integrate it. 2) Nonetheless, rock aesthetic is still highly recognizable.The aim of this study is to analyse the articulation between rock aesthetic and national culture in the iconography of Finnish and German bands. I adopt a socio-semiotic methodology for analysis. This articulation is remarkable in imagery but also in music. It find its origins in a global social and cultural context, and also in the mutations of the musical industry.After this work, we can produce the following conclusions : 1) Firstly we can conclude that the evolutions of cultural industries and globalised culture toward multiculturalism favoured the developpment and the visibility of national rock scenes. Structuration of the musical economy played also an importantpart. Moroever, the phenomenon is not new. Effectively, the British rock scene is an early example of it since the 1960’s. 2) Then, the evolution and the diversification of rock aesthetic as a result of acculturation create good conditions for the emergence of new identities in rock music. We notice the use of different strategies to express the national in music, such as specialisation into a genre, musical innovation or inscription of music in the local cultural environment.

Les raves sont des événements festifs dédiés à la musique techno et à la danse qui se distinguent des autres lieux de rassemblement tels que les bars et les discothèques notamment par le fait qu’ils se déroulent toute la nuit dans un lieu aménagé pour l’occasion et qu’il n’y a généralement pas de vente d’alcool. La consommation de drogues de synthèse telles que l’ecstasy et les speeds y est toutefois largement répandue. La tenue de ces rassemblements pose une série de problèmes du point de vue des autorités policières, tels que la présence de trafiquants de drogues ainsi que la sécurité des lieux où se déroulent les raves. Dans le contexte particulier de ces événements, les pratiques de contrôle social sont soumises à un certain nombre d’ambiguïtés. Le but général de l’étude est de permettre une compréhension de la façon dont se déterminent et s’appliquent les règles qui visent à encadrer la tenue de ce type de rassemblements. Trois objectifs spécifiques sont poursuivis, soit 1) de comprendre comment on a tenté de réguler ce type d’événements à Montréal, 2) de comprendre comment les différents acteurs responsables de l’organisation et du bon déroulement des événements établissent une série de règles, aussi bien formelles qu’informelles, et négocient leur application dans le cadre de leur pratique, et 3) de comprendre comment ces acteurs identifient certaines situations comme constituant un problème et éventuellement, y réagissent. La principale méthode de recueil des données a consisté à réaliser des entretiens semi-dirigés avec des promoteurs d’événements rave, des agents de sécurité ainsi que d’autres personnes impliquées dans le milieu telles que policier, pompier, artistes de la scène rave et intervenants. L’observation participante lors d’événements rave fut utilisée comme méthode complémentaire. L’étude démontre comment le service de police s’est vu confronté avec les raves à un vide juridique et comment l’encadrement de ce type d’événements s’est plutôt exercé par le service de prévention des incendies. Les autorités ont également tenté d’encadrer le phénomène par des modifications à certaines règlementations, dont celles sur les permis d’alcool. L’étude démontre également de quelle manière et en fonction de quoi les différents acteurs du milieu négocient les règles en cours d’action dans un contexte où la frontière entre le licite et l’illicite est floue. / Raves are festive events dedicated to dance and techno music, different from other places of gathering such as bars and discotheques by the fact that they take place in all night venues converted for the occasion and where there is generally no sale of alcohol. Synthetic drug consumption such as ecstasy and speed is largely widespread in these events. The existence of these gatherings poses a series of problems from the point of view of the police authorities, such as the presence of drug dealers as well as the safety of the venue where the raves are held. In the particular context of these events, social control practices are subjected to a certain number of ambiguities. The general goal of this study is to allow an understanding of the way the rules, that constitute the framework of this type of gathering, are determined and applied. Three specific objectives pursued in this study are 1) to understand how authorities tried to control these types of events in Montreal, 2) to understand how the various actors responsible for the organization of these events establish a series of rules, formal and informal, and negotiate their application within the framework of their practice, and 3) to understand how these actors identify certain situations as problematic and eventually react to them. The main data collection method consisted in carrying out semi-directed interviews with rave Producers, Security Agents, Police Officer, Fire Marshal, Artists of the rave scene and other parties involved. Participating observation in actual events was a complementary method. This study demonstrates how the police service faced a legal void regarding rave events and how the regulatory framework was rather introduced by the fire department. The authorities also tried to control the rave phenomenon by modifying certain regulations, such as those applicable to alcohol licence. The study also demonstrates how and why key stakeholders negotiate the rules in the course of action in this particular context where the frontier between the licit and the illicit is woolly.

À partir d’une approche ethnographique collaborative entre chercheur et enquêtés, mêlant observation participante, récits de vie, entretiens auprès de jeunes vivant dans un squat et auprès de travailleurs sociaux, de commerçants, de riverains nous avons tenté de saisir ce qui dans les trajectoires des acteurs favorisait l’inscription dans cet univers de la rue qu’est la Zone et dans sa culture, ce qui jouait dans les divers inclinements identitaires zonards. Différents modes d’être « jeune en errance », ou plutôt zonard ont été repérés. En usant des théories de la socialisation, de la déviance, des interactions goffmaniennes et de l’ethnicité, nous avons pu mettre à jour des logiques synchroniques et diachroniques explicatives. L’orientation vers la Zone ne s’effectue pas sans les influences de la famille, de l'institution scolaire, du contexte écologique. Ils provoquent des désajustements auxquels la socialisation juvénile de pairs répondra par la pratique d’activités délinquantes. Le positionnement plus ou moins engagé dans la Zone dépend par ailleurs de certaines spécificités biographiques et de l'investissement dans la carrière zonarde. Des facteurs exogènes comme le traitement sanitaire et social en direction de ces jeunes et les représentations du sens commun qui leurs sont attachées, concourent à un étiquetage social, une discrimination, qui associés aux expériences passées des acteurs favorisent alors la pérennisation de l’identité zonarde et accentuent sa déviance en érigeant des frontières entre zonards et normaux. / To study French young homeless we use an ethnographic collaborative approach with one population of the following study fields: young homeless of one squat (interviews, participant observation, life interviews) ; and interviews, reunion observations with social workers, storekeepers and local residents. We tried to understand which street youth life trajectories facilitated the enrolment in that street world that is designated: "the Zone" and what contributes to "zonard" identity and culture. Various ways to be "wandering youth", or rather "zonard" were located. By using socialization, deviance, Goffman’s interactions and ethnicity theories, we were able to shed light on synchronic and diachronic logics leading them to it. The Zone orientation needs specific family, school, ecological, and neighbourhood backgrounds, which provoke adjustment problems. We find that young peers socialization and it activities answer to background life tensions. The position of being more or less committed in the Zone depends on actors’ biographies specificities and on their Zone careers investment. Exogenous factors such as the sanitary and social treatments, the common sense representations of youth street contribute to a social labelling, a discrimination. Associated with past backgrounds, they encourage the Zone identity continuation, increase deviant practices and build borders between normals and Zonards.

Cette recherche contribue à la compréhension du comportement d'achat de la famille française d’origine maghrébine. Elle étudie l’influence des paramètres socioculturels dans la prise de décision d’achat familiale. Notre hypothèse principale de travail repose sur l'existence d'une relation entre les pratiques culturelles, cultuelles et la prise de décision d’achat de ce type de famille. Pour explorer cette relation, des variables endogènes et exogènes qui jouent un rôle ont été isolé, dans la probabilité du choix d’un bien précis. Pour cela nous avons mené une étude de terrain sur un échantillon de 120 couples. L’analyse des résultats nous a permet de répondre aux principales interrogations et d’instaurer un modèle décisionnel. / This research contributes to understanding the purchasing behavior of the French family of North African origin. She studies the influence of socio-cultural parameters in the decision to purchase family. Our main working hypothesis is based on the existence of a relationship between cultural, religious practices and the decision to purchase that type of family. To explore the relationship of endogenous and exogenous variables that play a role have been isolated in the probability of choosing a specific property. To do this we conducted a field study on a sample of 120 couples. The analysis of results allows us to answer the main question and create a decision model.