La pédophilie a valeur de monstruosité dans les sociétés occidentales actuelles. Son évocation suscite dans la population des mouvements émotionnels importants d’incompréhension, d’opprobre et de rejet. Pour autant, les révélations régulières dans les médias et la meilleure prise en compte des victimes depuis les années quatre-vingt-dix donnent un aperçu de l’ampleur du phénomène et en font un véritable sujet de société. Dans ce contexte, la prise en charge psychothérapeutique de patients pédophiles représente un véritable défi pour les professionnels, tant elle soulève des questions théoriques, techniques et éthiques. Il convient de tenter de mieux cerner la pédophilie dans sa dimension historique et de la définir au niveau juridique, psychiatrique, psychopathologique. La théorie psychanalytique offre des pistes de compréhension des enjeux internes susceptibles de conduire à l’agir pédophile. Ainsi, l’emploi de mécanismes psychiques archaïques, voire le recours à l’acte, fonctionnent comme des tentatives de survie psychique face à une situation extrême de danger ressenti comme imminent. Une telle économie est révélatrice d’une éclipse de la subjectivité. Les dispositifs de prise en charge psychothérapeutiques doivent être élaborés en tenant compte du fonctionnement psychique de ces patients, de la sauvegarde de la capacité du thérapeute, et visent la subjectivation du patient. Cinq vignettes cliniques, tirés d’une pratique de psychologue travaillant en milieu carcéral et dans une consultation ambulatoire spécialisée, viennent illustrer et enrichir les concepts théoriques. / Pedophilia is a monstrosity in today's Western societies. His evocation provokes in the population important emotional movements of incomprehension, opprobrium and rejection. However, regular revelations in the media and better consideration of victims since the nineties provide insight into the extent of the phenomenon and make it a real social issue.In this context, the psychotherapeutic care of pedophile patients represents a real challenge for professionals, as it raises theoretical, technical and ethical questions.We must try to better understand pedophilia in its historical dimension and define it at the legal, psychiatric, psychopathological level. The psychoanalytic theory offers ways of understanding the internal issues likely to lead to pedophile action. Thus, the use of archaic psychic mechanisms, even the resort to the act, function as attempts of psychic survival in the face of an extreme situation of danger felt as imminent. Such an economy is indicative of an eclipse of subjectivity.Psychotherapeutic management systems must be developed taking into account the psychic functioning of these patients, the safeguarding of the therapist's capacity, and aim at the subjectivisation of the patient.Five clinical vignettes, drawn from a practice of psychologist working in a prison environment and in a specialized outpatient clinic, illustrate and enrich the theoretical concepts.

A pintura de si anunciada nesta dissertação não versa sobre nenhum tipo padrão de estilo, tampouco sobre normas do bem vestir. Busca, antes, modos de escapar do já instituído para pensar esta ação que nos acompanha diariamente, como uma artesania da existência que implica múltiplos modos de viver. Por isso, toma o dandismo como disparo para pensar um modo de vida que conjugue existência com aparência numa proposta ético-estética destinada a fortificar a alma. Como alguém evita as coisas mecânicas, ao produzir seu estilo pedagógico, faz com que surja o dândi educador, trazendo consigo suas histórias para (re)criar novos estímulos. O modo de vestir como projeto educacional nos coloca a pensar sobre as forças que motivam tais pinturas: a roupa, a ação de vestir e se conduzir em meio à vida. Vida como obra de arte, sendo o si da roupa tratado com Michel Foucault e o conceito de subjetivação. Viver implica correr riscos através de uma experimentação diária que nos torna potentes e únicos, formadores de novos valores. Por isso, é também uma pedagogia em prol de novas possibilidades de vida. Essa pintura, possível de ser pensada através dos pensamentos de Gilles Deleuze e Georges Didi-Huberman, permite fabricar o conceito roupa de sensação, uma possibilidade inventiva, uma enchente de ideias, um vazio, uma fruição que percorre o corpo todo. A produção de figurinos cria forças que motivam tais pinturas. Por isso, é também um trabalho de composição entre superfícies fora de subterfúgios. Operações da moda que implicam uma toilette do pensamento feita de políticas de resistências, que se relacionam e se afetam entre si. O corpus do corpo da professora pesquisadora em moda e figurino vê no vestir uma ação para pensar o seu próprio fazer, sua didática feita de divagações, delírios, interlúdios e (inter)calações. Formas nunca plenas, que seguem inacabadas, abertas aos delírios. O que é permanente é a escrita do que se faz, procedimentos repetidos que, porém, nunca se repetem. Um pensamento descontínuo, pela escolha dos autores, pela escolha da temática, pela vida de quem escreve, pela vida que se inscreve. Tal como se aprende a caminhar, tal como dormir e acordar todos os dias, se vestir todos os dias, as ações, embora se repitam, nunca reproduzem os movimentos idênticos, pois existe aí uma vontade de mundo que muda, ao sabor dos humores, ao sabor do destino. / The painting itself announced this dissertation is not about no master formula of style, either on well-dressed standards. Search before, ways to escape the already set up to think this action, which accompanies us every day, as a craftsmanship of existence which involves multiple ways of life. So take the dandy as trigger to think about a way of life that combines existence and ethical and aesthetic appearance a proposal to fortify the soul. As someone avoids the mechanical things, to produce his pedagogical style, makes emerge the educator Dandy, bringing their stories to (re)create new push. The mode of dress as an educational project puts us to think about the forces that motivate such paintings: the clothes, the action of dress and conduct themselves in the midst of life. Life as a work of art, and the other the treated clothes with Michel Foucault and the concept of subjectivation. Living means taking risks through daily experimentation that makes us powerful and unique, forming new values, so it is also a pedagogy towards new possibilities of life. This painting, possible to be thought through the thoughts of Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman, allows manufacturing the clothing concept of sensation, an inventive possibility, a flood of ideas, an emptiness, an enjoyment that runs through the whole body. The production of costumes design creates forces that motivate such paintings. So it is also a work of composition between surfaces without of subterfuge. Fashion operations which imply a toilet thought, made of resistances that relate and affect each other. The teacher's body corpus researcher in fashion and costume seen in the dressing action to think your own doing, his teaching made of ramblings, delusions, interludes and interleaves. Never full recipe, which follow unfinished, open to delusions. What is permanent is the writing that is done, repeat procedures, which, however, never repeated. A discontinuous thinking, the choice of authors, the choice of the theme for the life of the writer, the life which follows. As one learns to walk, as sleep and wake up every morning, get dressed every day, the shares although it repeat never reproduce the same movements, as there a world that changes will, at the mercy of the moods, the flavor of the destination.

Esta dissertação versa sobre a parcela evanescente que constrói uma série convergente e, desse modo, impossibilita sua permanência em uma forma última. O estudo da evanescência como a possibilidade de movimentar um corpo afirma a potência do infinito de uma vida finita e a impossibilidade da permanência a partir do movimento incessante do infinitamente pequeno. Afirmar a irredutibilidade do movimento a um ponto de chegada e a possibilidade da criação de um outro si ou de um si sempre provisório é considerado, neste estudo, um modo de inventar a vida. Com Foucault e Deleuze, apresenta-se um corpo como uma estrutura atravessada por linhas que operam e compõem instantaneidades, como forma em constante mutação. Trata-se de produzir ecos entre os domínios da filosofia e da matemática, na afirmação da diferença como aquilo que constitui um corpo. A impossibilidade da permanência é tomada como transgressão de limites impostos, ao considerar uma formação como a produção de infinitas formas. / This dissertation is about the evanescent parcel that builds a convergent series and, this way, precludes its permanence in an ultimate form. The study of evanescence as a possibility of moving an object affirms the potency of the infinite of a finite life and the impossibility of permanence from an incessant movement of the infinitely small. Affirming the irreducibility of movement to an arrival point and the possibility to create another form or an form always temporary is considered, in this study, a way to invent life. Departing from Foucault and Deleuze, an object is presented as a structure crossed by lines that operate and compose instantaneities, as a shape in constant mutation. It is about producing echoes between philosophy and mathematics, considering difference as what constitutes an object. The impossibility of the permanence is taken as a transgression of imposed limits, when it consideres a formation as a production of infiniteness forms.

A presente tese buscou cartografar o plano de composição do projeto TOCCA-Terapia Ocupacional, Corpo, Cultura e as Artes, analisando como o mesmo é atravessado pelas forças das políticas sociais contemporâneas e suas relações com a produção de subjetividades cercadas pelos signos da vulnerabilidade. Desse modo, procurou visibilizar os discursos e imagens que se engendram pelo exercício singular de uma terapia ocupacional, apontando, criticamente, ações de intervenção que pudessem ainda estar ao lado do controle biopolítico, da adequação dos corpos e das condutas, enfim, dos microfacismos da inclusão, a fim de fortalecer práticas clínicas voltadas à afirmação de modos outros de viver, que deslocam o mundo das formas instituídas hegemonicamente e agenciam “mais vida”, biopoder. Este trabalho, assim, trata de um recorte nos processos de produção do TOCCA, procurando testemunhar seus encontros e, com isso, inaugurar outras narrativas possíveis. Constitui-se de uma cartografia que busca desenhar as diferentes experimentações que se fizeram e se fazem no desenho desta paisagem, sempre em movimento. E, ainda, fazer ver e dizer os agenciamentos do desejo e suas efetuações em ações, discussões e incursões do pensamento. Desse modo, seus trajetos dizem de um modo de proceder em terapia ocupacional junto a pessoas em situação de vulnerabilidade e isolamento social e de suas problemáticas imanentes, mas também, dos limites de uma prática clínica e política vinculada a ações de ensino e às dinâmicas de ensino-aprendizagem, no que tange à profissionalização de terapeutas ocupacionais em práticas territoriais. Aponta, ainda, as dificuldades de sustentação de ações dentro de um projeto de extensão universitário com escassos recursos materiais e humanos, em um curso de graduação, ainda em estado de implantação. / The present thesis aimed to map the plan of composition of the Project TOCCA – Occupational Therapy, Body, Culture and Arts, analyzing how this project is transpassed by the forces of contemporary social politics and their relations with the production of the subjectivities surrounded by the signs of vulnerability. In this sense, we tried to highlight the discourses and images that engender themselves by the singular exercise of an occupational therapy, pointing out, in a critical way, actions of intervention that could be still by the side of the biopolitical control, by the adequation of bodies and behaviours. Finally, by microfacisms of the inclusion, with the purpose of strenghing clinical practices focused on the affirmation of different ways of living, which deslocate the world of forms established hegemonically and conduct “more life”, biopower. This work, thus, is about a cut in the processes of production of TOCCA, trying to testify its meetings and, with that, starting other possible narratives. It is a mapping that aims to draw the different experimentations that were present and are still present in the draw of this landscape, always in moviment. And, yet, making possible to see and say the conductions of desire and its effects in actions, discussions and incursions of thought. Thereby, its paths indicate a way of proceeding in occupational therapy together to people in situations of vulnerability and social isolation and of their immanent issues, but also, the limits of a clinical practice and politics related to teaching actions and the dynamics of teaching-learning, referring to the professionalisation of occupational therapists in territorial practices. It shows, moreover, the difficulties of supporting the actions inside a project of extension in the university with rare material and human resources, in an undergratuate course, in a state of implantation still.

Submitted by LUCIANA FERREIRA DA SILVA null (lucianaf09@gmail.com) on 2016-07-28T04:13:56Z No. of bitstreams: 1 dissert. up.pdf: 5788772 bytes, checksum: ae82214c6790720d81474aa73e906d50 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-29T12:41:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_lf_me_rcla.pdf: 5788772 bytes, checksum: ae82214c6790720d81474aa73e906d50 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T12:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_lf_me_rcla.pdf: 5788772 bytes, checksum: ae82214c6790720d81474aa73e906d50 (MD5) Previous issue date: 2016-06-09 / O trabalho é resultado de uma experiência vivenciada no município de Suzano, Estado de São Paulo (2010-2012), em que vivenciamos o processo de construção da Política e Sistema Municipal de Educação Ambiental, um dos eixos desta política foi o Programa de Educação Ambiental Popular, foco dos nossos estudos nesta pesquisa. Nosso interesse foi de investigar como processos que ocorrem no âmbito da política pública oferecem um campo para a problematização dos espaços públicos a partir do projeto pedagógico e do processo educacional. Realizamos uma cartografia a partir dos afetos recolhidos na experiência, descrevendo os aspectos que nos permitem compreender a dimensão política do ambiente para o viver no meio urbano com a abrangência da ecologia considerada em sua abordagem física, mas com atenção sobre os seus desdobramentos para o ambiente dos vínculos e para o ambiente do pensamento. Deste modo, confrontamos as três perspectivas da ecologia com os processos de constituição do sujeito ao articular os estudos de educação popular e ambiental com os estudos sobre os processos de subjetivação. / The work is resulted of experience lived in the municipal district of Suzano, São Paulo (2010-2012), in that is was build a process of construction of the Politics Municipal System of Environmental Education, one of the axes of this politics was the Program of Popular Environmental Education, I focus of our studies in the research. Our interest was of investigating as processes that happen in the extent of the public politics offer a field for the problematization of the public spaces starting from the pedagogic project and of the education process. We accomplished a cartography starting from the affections collected in the experience, describing the aspects that allow o understand us the political dimension of the atmosphere for living in the urban way with the inclusion of the ecology considered in her physical approach, but whit attention on their unfolding for the atmosphere of the bonds and the atmosphere of thought. This way, we confronted the three perspectives of the ecology with the constitution processes of the subject when articulating the studies of environmental education with studies on subjectivation processes.

Submitted by Rafael Caetano do Nascimento null (racanascimento@gmail.com) on 2017-09-25T17:45:03Z No. of bitstreams: 1 silenciosos gritos_repositório_rafael.pdf: 1553320 bytes, checksum: 20b4cde09917ee6db84a0a9019d74c7c (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-09-27T14:05:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_rc_me_rcla.pdf: 1553320 bytes, checksum: 20b4cde09917ee6db84a0a9019d74c7c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-27T14:05:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_rc_me_rcla.pdf: 1553320 bytes, checksum: 20b4cde09917ee6db84a0a9019d74c7c (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A presente pesquisa investiga as possibilidades e potências da prática da escrita realizada em um contexto de privação da liberdade. Entende-se essa escrita como um modo de produção de si mesmo por entre os poderes institucionais, portanto, na experiência do escrever, uma subjetividade em formação constante que produz sentidos enquanto narra a vida. O objetivo é acompanhar, fazer aparecer e apresentar movimentos de singularidades, resistência e formação de subjetividades pela experiência da escrita com reeducandos do Centro de Ressocialização Masculino de Rio Claro (CR). Para isso são utilizados os procedimentos metodológicos da cartografia. Tendo como horizonte teórico as contribuições de Baratta, Bauman, Foucault e Wacquant, é feita uma contextualização do sistema prisional como local de aprisionamento da pobreza, da disciplina ostensiva e reformativa sobre o indivíduo, em um cenário marcado pela globalização, assim como o lugar que o CR ocupa em tudo isso. Para uma perspectiva da escrita há contribuições teóricas na linha de autores como Deleuze e Foucault. Para produção e captação do material de pesquisa, foram realizadas oficinas com encontros semanais de duas horas de duração dentro do CR de modo a permitir um momento de troca de escritas, experiências e pensamentos em torno da vida encarcerada e da escrita. As oficinas se constituiram como momentos de conversa onde o mundo de fora e o de dentro estabeleceram interlocuções e momentos de criações. A escrita aparece como uma prática que abre a vida sufocada pelo poder institucional. Em seu fazer, cria momentos de invenção consigo por entre o tempo gradeado da prisão e permite, por vezes, a fuga ao poder disciplinar e, quase sempre, a resistência. / This research investigates the possibilities and potencies of the writing practice in a context of liberty deprivation. This writing is understood as a way of self-production throughout the institutional powers, therefore, in the writing experience, a subjectivity in constant formation that produces meanings while narrating life. The objective is to perceive, accompany and make appear movements of singularities, resistance and subjectivity formation by the writing experience with prisioners of the Center of Masculine Resocialization of Rio Claro (CR). For this, the methodological procedures of cartography are used. Taking as a theoretical horizon the contributions of Baratta, Bauman, Foucault and Wacquant, a contextualisation of the prison system is made as a place of imprisonment of poverty and of ostensive and reformative discipline over the individual, in a scenario marked by globalization, as well as the place where the CR occupies in all of this. For a perspective of writing there are theoretical contributions in the line of authors as Deleuze and Foucault. For the production and capitation of the research material, workshops were held with weekly meetings of two hours duration within the CR to allow a moment of exchange of writings, experiences and thoughts around the imprisionment life and writing. The workshops constituted moments of conversation where the outside and the inside world established interlocutions and moments of creation. Writing appears as a practice that opens up life stifled by institutional power. In its doing, it creates moments of invention with itself through the barred time of the prison.

Esta dissertação versa sobre a parcela evanescente que constrói uma série convergente e, desse modo, impossibilita sua permanência em uma forma última. O estudo da evanescência como a possibilidade de movimentar um corpo afirma a potência do infinito de uma vida finita e a impossibilidade da permanência a partir do movimento incessante do infinitamente pequeno. Afirmar a irredutibilidade do movimento a um ponto de chegada e a possibilidade da criação de um outro si ou de um si sempre provisório é considerado, neste estudo, um modo de inventar a vida. Com Foucault e Deleuze, apresenta-se um corpo como uma estrutura atravessada por linhas que operam e compõem instantaneidades, como forma em constante mutação. Trata-se de produzir ecos entre os domínios da filosofia e da matemática, na afirmação da diferença como aquilo que constitui um corpo. A impossibilidade da permanência é tomada como transgressão de limites impostos, ao considerar uma formação como a produção de infinitas formas. / This dissertation is about the evanescent parcel that builds a convergent series and, this way, precludes its permanence in an ultimate form. The study of evanescence as a possibility of moving an object affirms the potency of the infinite of a finite life and the impossibility of permanence from an incessant movement of the infinitely small. Affirming the irreducibility of movement to an arrival point and the possibility to create another form or an form always temporary is considered, in this study, a way to invent life. Departing from Foucault and Deleuze, an object is presented as a structure crossed by lines that operate and compose instantaneities, as a shape in constant mutation. It is about producing echoes between philosophy and mathematics, considering difference as what constitutes an object. The impossibility of the permanence is taken as a transgression of imposed limits, when it consideres a formation as a production of infiniteness forms.

A presente tese buscou cartografar o plano de composição do projeto TOCCA-Terapia Ocupacional, Corpo, Cultura e as Artes, analisando como o mesmo é atravessado pelas forças das políticas sociais contemporâneas e suas relações com a produção de subjetividades cercadas pelos signos da vulnerabilidade. Desse modo, procurou visibilizar os discursos e imagens que se engendram pelo exercício singular de uma terapia ocupacional, apontando, criticamente, ações de intervenção que pudessem ainda estar ao lado do controle biopolítico, da adequação dos corpos e das condutas, enfim, dos microfacismos da inclusão, a fim de fortalecer práticas clínicas voltadas à afirmação de modos outros de viver, que deslocam o mundo das formas instituídas hegemonicamente e agenciam “mais vida”, biopoder. Este trabalho, assim, trata de um recorte nos processos de produção do TOCCA, procurando testemunhar seus encontros e, com isso, inaugurar outras narrativas possíveis. Constitui-se de uma cartografia que busca desenhar as diferentes experimentações que se fizeram e se fazem no desenho desta paisagem, sempre em movimento. E, ainda, fazer ver e dizer os agenciamentos do desejo e suas efetuações em ações, discussões e incursões do pensamento. Desse modo, seus trajetos dizem de um modo de proceder em terapia ocupacional junto a pessoas em situação de vulnerabilidade e isolamento social e de suas problemáticas imanentes, mas também, dos limites de uma prática clínica e política vinculada a ações de ensino e às dinâmicas de ensino-aprendizagem, no que tange à profissionalização de terapeutas ocupacionais em práticas territoriais. Aponta, ainda, as dificuldades de sustentação de ações dentro de um projeto de extensão universitário com escassos recursos materiais e humanos, em um curso de graduação, ainda em estado de implantação. / The present thesis aimed to map the plan of composition of the Project TOCCA – Occupational Therapy, Body, Culture and Arts, analyzing how this project is transpassed by the forces of contemporary social politics and their relations with the production of the subjectivities surrounded by the signs of vulnerability. In this sense, we tried to highlight the discourses and images that engender themselves by the singular exercise of an occupational therapy, pointing out, in a critical way, actions of intervention that could be still by the side of the biopolitical control, by the adequation of bodies and behaviours. Finally, by microfacisms of the inclusion, with the purpose of strenghing clinical practices focused on the affirmation of different ways of living, which deslocate the world of forms established hegemonically and conduct “more life”, biopower. This work, thus, is about a cut in the processes of production of TOCCA, trying to testify its meetings and, with that, starting other possible narratives. It is a mapping that aims to draw the different experimentations that were present and are still present in the draw of this landscape, always in moviment. And, yet, making possible to see and say the conductions of desire and its effects in actions, discussions and incursions of thought. Thereby, its paths indicate a way of proceeding in occupational therapy together to people in situations of vulnerability and social isolation and of their immanent issues, but also, the limits of a clinical practice and politics related to teaching actions and the dynamics of teaching-learning, referring to the professionalisation of occupational therapists in territorial practices. It shows, moreover, the difficulties of supporting the actions inside a project of extension in the university with rare material and human resources, in an undergratuate course, in a state of implantation still.

A pintura de si anunciada nesta dissertação não versa sobre nenhum tipo padrão de estilo, tampouco sobre normas do bem vestir. Busca, antes, modos de escapar do já instituído para pensar esta ação que nos acompanha diariamente, como uma artesania da existência que implica múltiplos modos de viver. Por isso, toma o dandismo como disparo para pensar um modo de vida que conjugue existência com aparência numa proposta ético-estética destinada a fortificar a alma. Como alguém evita as coisas mecânicas, ao produzir seu estilo pedagógico, faz com que surja o dândi educador, trazendo consigo suas histórias para (re)criar novos estímulos. O modo de vestir como projeto educacional nos coloca a pensar sobre as forças que motivam tais pinturas: a roupa, a ação de vestir e se conduzir em meio à vida. Vida como obra de arte, sendo o si da roupa tratado com Michel Foucault e o conceito de subjetivação. Viver implica correr riscos através de uma experimentação diária que nos torna potentes e únicos, formadores de novos valores. Por isso, é também uma pedagogia em prol de novas possibilidades de vida. Essa pintura, possível de ser pensada através dos pensamentos de Gilles Deleuze e Georges Didi-Huberman, permite fabricar o conceito roupa de sensação, uma possibilidade inventiva, uma enchente de ideias, um vazio, uma fruição que percorre o corpo todo. A produção de figurinos cria forças que motivam tais pinturas. Por isso, é também um trabalho de composição entre superfícies fora de subterfúgios. Operações da moda que implicam uma toilette do pensamento feita de políticas de resistências, que se relacionam e se afetam entre si. O corpus do corpo da professora pesquisadora em moda e figurino vê no vestir uma ação para pensar o seu próprio fazer, sua didática feita de divagações, delírios, interlúdios e (inter)calações. Formas nunca plenas, que seguem inacabadas, abertas aos delírios. O que é permanente é a escrita do que se faz, procedimentos repetidos que, porém, nunca se repetem. Um pensamento descontínuo, pela escolha dos autores, pela escolha da temática, pela vida de quem escreve, pela vida que se inscreve. Tal como se aprende a caminhar, tal como dormir e acordar todos os dias, se vestir todos os dias, as ações, embora se repitam, nunca reproduzem os movimentos idênticos, pois existe aí uma vontade de mundo que muda, ao sabor dos humores, ao sabor do destino. / The painting itself announced this dissertation is not about no master formula of style, either on well-dressed standards. Search before, ways to escape the already set up to think this action, which accompanies us every day, as a craftsmanship of existence which involves multiple ways of life. So take the dandy as trigger to think about a way of life that combines existence and ethical and aesthetic appearance a proposal to fortify the soul. As someone avoids the mechanical things, to produce his pedagogical style, makes emerge the educator Dandy, bringing their stories to (re)create new push. The mode of dress as an educational project puts us to think about the forces that motivate such paintings: the clothes, the action of dress and conduct themselves in the midst of life. Life as a work of art, and the other the treated clothes with Michel Foucault and the concept of subjectivation. Living means taking risks through daily experimentation that makes us powerful and unique, forming new values, so it is also a pedagogy towards new possibilities of life. This painting, possible to be thought through the thoughts of Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman, allows manufacturing the clothing concept of sensation, an inventive possibility, a flood of ideas, an emptiness, an enjoyment that runs through the whole body. The production of costumes design creates forces that motivate such paintings. So it is also a work of composition between surfaces without of subterfuge. Fashion operations which imply a toilet thought, made of resistances that relate and affect each other. The teacher's body corpus researcher in fashion and costume seen in the dressing action to think your own doing, his teaching made of ramblings, delusions, interludes and interleaves. Never full recipe, which follow unfinished, open to delusions. What is permanent is the writing that is done, repeat procedures, which, however, never repeated. A discontinuous thinking, the choice of authors, the choice of the theme for the life of the writer, the life which follows. As one learns to walk, as sleep and wake up every morning, get dressed every day, the shares although it repeat never reproduce the same movements, as there a world that changes will, at the mercy of the moods, the flavor of the destination.

A pesquisa investiga as experiências artísticas inseridas no cotidiano urbano contemporâneo para compreender as perspectivas estéticas latentes nessas práticas, no que diz respeito à sua interferência nos processos de subjetivação hegemônicos promovidos pelas sociedades capitalistas. Foram analisadas as práticas de performances artísticas que fazem apropriação do espaço urbano e outras produções estéticas anônimas e relacionais, que se afastam das proposições usuais e mantêm atitudes que se fundamentam na necessidade de encontrar mecanismos de sobrevivência e de reconhecimento dentro das lógicas contemporâneas. As análises foram amparadas por três grupos de intervenções urbanas como eixo empírico da pesquisa: o primeiro trata das derivas no meio urbano com a utilização de uma moldura clássica como dispositivo disparador da performance. O segundo eixo traz as performances urbanas de sentido relacional propostas pelo coletivo paulista Garrafas Térmicas e por grupos similares, observando as variações e afinidades. Por fim, observamos as práticas artísticas dadas como inscrições poéticas arraigadas no senso comum enquanto experiências conhecidas e não pensadas. A sua contextualização teórica se fez pelo entendimento da arte contemporânea, da estética e da crítica da arte, primeiro por autores como Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting e Giorgio Argan. Em seguida, o contato com as ruas remeteu a pesquisa para autores que se utilizam da estética para abordar questões filosóficas, antropológicas e das ciências humanas, como Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi e Richard Schechner. Esse percurso resumiu-se com a escolha de Michel de Certeau (2014), para a abordagem da produção estética no ambiente urbano, alinhado ao pensamento das táticas desviacionistas emergentes nas práticas cotidianas, e de Stuart Hall (2013), que norteou a reflexão sobre o campo cultural contemporâneo que envolve os sistemas de produção de ideologias implícitas nas produções de relações e de produtos engendradas pela globalização generalista do sistema capitalista. Este estudo também teve o intuito de lançar um olhar sobre o jogo de valores mercadológicos e agenciamentos institucionais que provocam a absorção dessas experiências, transformando-as em objetos estéticos. Verificamos, ainda, qual a relação dos museus e demais espaços e instituições das artes acerca dessa produção estética. / The research investigates the artistic experiences inserted in the urban everyday life in order to comprehend the dormant aesthetic perspectives in those practices concerning their interference in the processes of hegemonic subjectivation promoted by capitalistic societies. The analysis was made on practices of artistic performances that take the urban space and other anonymous aesthetic and relational productions that move away from usual propositions and keep attitudes based on the need of finding survival mechanisms and recognition inside the contemporary logic. The studies were supported by three urban intervention groups as the empirical main point of the research: the first is about the drifting in urban space having used a classic frame as starter device of the performance. The second point shows the urban performances of relational sense proposed by the group \"Garrafas Térmicas\", from São Paulo, and others similar, observing the variations and affinities. Lastly, we observed the artistic practices given as poetical registers rooted in \"common sense\" taken as experiences known and not thought. It\'s theoretical contextualization made itself through the understanding of contemporary art, aesthetic and art criticism, first by authors like Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting and Giorgio Argan. Next, the contact with the streets directed the research to authors who use the aesthetic to approach philosophical and anthropological questions and also the human sciences, like Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi and Richard Schechner. This path was summarized with the choice of Michel de Certeau (2014), to approach the aesthetic production in urban environment aligned to the ideas of emerging deviationist tactics in daily life practices, also Stuart Hall (2013), who guided the reflection over the contemporary cultural field which involves the systems of ideology productions implicit in the making of relations and products engendered by generalist globalization of the capitalistic system. This study also had the objective of directing some attention over the game of market values and institutional agency trades that provoke the absorption of those experiences turning them into aesthetic objects. It\'s was also verified the relation of museums, other places and art institutes regarding that aesthetic production.