The present study focuses on the cinematographic and television production of and on Le Corbusier, realized during his lifetime. Long ignored from photography and publishing as an instrument of communication for architecture and urban planning, this filmic work remains little known and recognized. The thesis is built in two parts: a catalogue volume of the filmic work, forming the corpus of the study, and a reflexive volume, which questions various aspects of creation and diffusion of this production.The first challenge of the thesis was to study the mass of archives relating to the various film projects in order to fill the gap of this aspect of Le Corbusier's production, to include it fully in his artistic production. The catalogue is the result of a transdisciplinary research, which required an investigation into three research domains: architecture, cinema and television, taking into account the specificities of each discipline. Each project or production of a documentary is described from its phase of intention to reception until its valorisation today, including technical data and contemporary references to films. This volume makes it possible to measure the importance of the quantity of cinematographic and televised documents that Le Corbusier undertook during his life or for which he was solicited. No other architect has been so frequently involved in documentary projects.The second research, reflexive, analyses the modalities of communication and representation of the architecture and urbanism of Le Corbusier through cinema and television. From crossing transdisciplinary theories - reception, diffusion, socio-economic, semiotic and rhetorical – with Le Corbusier's cinematographic and televised work, three hypotheses result: transmission, transposition and transcription.The study begins by questioning the mechanisms of transmission. By this is understood any mechanism of mediation of Le Corbusier through the documentaries - and by extension the television interviews. Crossing the results of the corpus with the theories of reception, diffusion and marketing, builds insights into the effectiveness or inefficiency of certain documentaries as tools for communication and even promotion.In a second stage, the knowledge about Le Corbusier's creation process, both in terms of the representation of architecture and in terms of the construction of discourse in cinematographic documentaries, is deepened. The principle of transposition begins with the observation that cinematographic documents maintain close links with their photographic contemporaries. The research uses semiotic theories to analyse how Le Corbusier composes with the imaginary and techniques of photography to design his film projects.The third principle, transcription, focuses on Le Corbusier's cinematographic argument. Here the analysis starts from the observation that Le Corbusier's writings on cinema and the thoughts he emanated, do not stick with the cinematographic reality and the necessities of a cinema of communication. His rhetoric in the cinema is analysed by taking the techniques described by the main theorists of rhetoric and compared to the examples from conferences and publications.This research allows to draw four conclusions. First of all, it turns out that film production is a very significant creative and functional production in Le Corbusier's work, which deserves to be valued. Then, reception by a large public, successful or not, seems intimately linked to the architect's efforts at the political level. Thirdly, Le Corbusier's way of promoting his work through film can be equated with marketing strategies. Finally, the analysis of the creative process of films has made it possible to understand the transversality of mediums, and to grasp even more the importance of a valorisation of this filmic work in the work of Le Corbusier. / Doctorat en Art de bâtir et urbanisme (Architecture) / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La présence de la télévision en milieu scolaire suscite de nombreux problèmes d'ordre pédagogique et para-pédagogique auxquels se sont déjà intéressé s une multitude de chercheurs et dont une synthèse apparaît dans le livre de Wilbur Schramm et de Godwin Chu "Learning from television ; What the research says" publié en 1967 à l'Université Standford en Californie. Parmi ces nombreux problèmes, ce sont les conditions de visionnement en milieu scolaire et les différents facteurs qui y sont rattachés qui nous ont le plus motivé. Il nous est permis de croire en la rentabilité d'une telle option à cause de la relation étroite qui doit exister entre l'émetteur qui est la télévision et les récepteurs que sont les élèves. Comme la télévision scolaire s'adresse à l'élève comme tel, il nous a semblé primordia l d'examiner certains facteurs de son environnement physique pour la réception de documents télévisuels. Notre travail débutera par la présentation de la position du problème tel que nous l'avons perçu, problème que nous situerons ensuite en regard de nombreux écrits sur ce sujet. Une série de définitions opérationnelles viendra systématiser la situation à observer et ce premier chapitre se terminera par la détermination des limites d'un tel travail. Dans le deuxième chapitre, nous élaborerons sur les instruments de mesure utilisés pour l'obtention de nos données et sur les différentes modalités de la cueillette de celles-ci. Ce chapitre sera couronné par la présentation des résultats. Le troisième et dernier chapitre verra la discussion des résultats, la présentation de recommandations aux intéressés et la formulation d'hypothèses de travail pour des recherches éventuelles. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Ce mémoire décrit une analyse de contenu comparative des personnages d'entraîneurs féminin et masculin des séries Lance et compte 1 et Lance et compte: Nouvelle génération, respectivement diffusée à la télévision québécoise en 1986 et en 2001. À partir d'une analyse détaillée des scénarios et des dialogues, ce mémoire questionne les représentations des personnages d'entraîneurs et ce, afin de vérifier l'hypothèse générale voulant que celles-ci varient en fonction du genre des personnages. Sur le plan méthodologique, ce mémoire recourt à une analyse quantitative comparative et s'intéresse principalement aux dimensions relationnelles et de localisation. Les résultats démontrent que les représentations des personnages d'entraîneurs varient effectivement en fonction du genre et conduisent d'ailleurs l'auteure à conclure que la catégorie analytique ± genre¿ permet d'approfondir davantage les observations et les données obtenues par cette étude que la catégorie analytique ± sexe¿ privilégiée dans les études antérieures sur le genre téléromanesque.

Cette thèse de science politique étudie les recompositions symbolico-cognitives de la politique à la télévision en France depuis une dizaine d'années, à travers une analyse de son traitement dans les médias télévisuels. Dans les années 1990, s'est en effet progressivement établi un réaménagement des formes télévisuelles de (re)présentation de la politique, qui s'est traduit par cette interrogation : « fait-on encore de la politique à la télévision ? » Pour répondre à cette question, le travail de recherche, à la fois empirique et théorique, examine une grande variété de formats télévisuels dans lesquels la politique est convoquée, principalement les « journaux télévisés » (ch.1), ainsi que les « magazines d'information » et les « émissions politiques » (ch. 2). En s'interrogeant sur la qualité politique de l'actuelle « politique télévisée », il propose au final, des outils d'analyse et une approche renouvelée de « l'information politique » à la télévision (ch. 3). Une démarche qui s'impose si l'on souhaite comprendre dans quelle mesure et comment aujourd'hui, les médias télévisuels portent un « regard politique » sur la réalité dont ils ont vocation à rendre compte.

La télévision a fait son apparition au Québec en 1952 et dès lors elle provoqua un séisme culturel. Elle a progressivement pris de plus en plus de place et de temps dans notre vie personnelle et sociale. C'est durant les années 1970 et 1985 que l'industrie télévisuelle québécoise connut un essor marqué. Son évolution fulgurante tient à ses rapides progrès technologiques qui lui permirent d'accroître ses choix offerts aux téléspectateurs. La quantité et la diversité des produits télévisuels au Québec en font un cas unique. Rares sont les régions du monde ayant accès à autant de canaux et de diversité dans leur programmation. Les Québécois font partie des bien nantis de la télévision et sont particulièrement avides de celle-ci, puisqu'ils en consomment tout près de 24 heures par semaine. La télévision, très rassembleuse, a toujours occupé une place centrale dans la construction de l'identité et de la culture québécoise. Celle-ci projette la réalité dans ces productions, et offre en quelque sorte un miroir de notre société. Elle met en scène une histoire, un récit et des personnages selon ses propres repères. Ainsi, les téléspectateurs ont devant eux un espace où s'observer. Les grands succès populaires comme Lance et compte, les Beaux Dimanches, les Bougons, la P 'tite vie ou encore Un gars, une fille, sont tous des concepts télévisés qui offrent une image symbolique de l'identité de la nation. Ils font partie et feront partie de nos grands classiques télévisuels. Tout le monde en parle est un concept télévisé qui, selon nous, fera partie de notre répertoire télévisuel. L'émission est sans contredit l'un des succès de l'heure. Sa popularité n'est toutefois pas sans heurts, puisque chaque jour de nouvelles critiques jaillissent de la presse écrite. Jamais une émission n'a fait autant l'objet de polémiques de toutes sortes. Compte tenu de la popularité indéniable de l'émission et de son influence sur la scène publique, Tout le monde en parle demeure un objet d'analyse incontournable. Nous vous présentons donc une étude de Tout le monde en parle, puisque nous croyons que l'émission n'est pas un talk show ordinaire. L'émission a une âme et véhicule des normes et des modèles sociaux révélateurs de l'identité et de la société québécoise. Ce présent mémoire sera l'occasion de découvrir la formule de l'émission et son déroulement. Il sera également question d'observer comment se présente les prises de paroles, afin de comprendre les mécanismes discursifs au Québec. Enfin, ce mémoire sera aussi l'occasion de réfléchir au tournant que prend la télévision québécoise. Cette étude n'a pas la prétention d'expliquer l'envoûtement et le mépris face à ce talk show, mais elle se veut être un effort de compréhension quant aux représentations culturelles et sociales véhiculées par l'émission. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Télévision, Talk show, Québec, Culture, Valeur.

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Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

A partir de la constatation du rôle majeur joué par l’oeuvre théâtrale de Alfredo de Freitas Dias Gomes, dit Dias Gomes [1922-1999], dans la construction de la dramaturgie moderne brésilienne, cette étude se propose de retracer le parcours créatif du dramaturge entre 1937, lorsqu’il publie sa première pièce, jusqu’à sa dernière oeuvre écrite en 1999. Dans la première partie de cette recherche, nous accompagnons les persécutions que Dias Gomes a dû affronter en tant qu’intellectuel de gauche durant le « Estado Novo » de Getúlio Vargas et la dictature militaire instaurée en 1964. Dans la deuxième partie, nous nous penchons sur les pièces écrites au cours des premières années, à partir de 1942. Puis nous suivons son évolution jusqu’à la consécration de son théâtre en 1960. Le troisième volet s’attache aux pièces écrites à partir des années 1960 qui représentent un ensemble d’oeuvres éclectiques que ce génie de la scène a laissées en héritage. / Based on the recognition of the major role played by the theatrical work of Alfredo Dias Gomes de Freitas, said Dias Gomes, in the construction of modern Brazilian drama, this study aims to retrace the creative life of the play writer from 1937, when he published his first piece, until 1999, when he wrote his last work. In the first part of this research, we follow the persecutions that Dias Gomes had to face as a left wing intellectual during the authoritarian regime of the Getúlio Vargas and the military dictatorship starting in 1964. In the second part of this research, we focus the pieces written during his early years, from 1942. Then we follow his evolution until the consecration of his theater in 1960. The third part focuses on written documents from the 1960s that represent a set of eclectic works that this genius of the drama has left as a legacy.