Cette thèse montre, par l’étude de la nouvelle visibilité des femmes dans les programmes des chaînes satellitaires, comment la télévision contribue à l’hybridation socioculturelle, à l’acculturation et à l’incorporation sélective des valeurs et des normes de genre. Il s’agit dans un premier temps d’un travail de contextualisation de la complexité des représentations des femmes à la télévision depuis la diffusion satellitaire, à partir d’une étude comparative des scènes télévisuelles entre cinq pays arabes: le Liban, la Tunisie, l’Égypte, le Qatar et les Émirats-Arabes-Unis. Dans un second temps, l’analyse de 77 entretiens avec des présentatrices des 18 chaînes satellitaires dans les pays ciblés, se focalise sur les processus de féminisation et de professionnalisation du métier de présentatrice, qui sont des facteurs majeurs non seulement dans la construction de la diversité des images et des modèles féminins véhiculés par la télévision, mais aussi dans les transformations de la perception des femmes et de leurs rôles dans la société. À travers cette diversité ambivalente, voire même contradictoire, la télévision contribue à introduire de l’incohérence et de l’hybridité stimulant l’imagination des téléspectateurs, particulièrement sur le plan de leur conception des rôles des hommes et des femmes. C’est précisément sur cette dimension que s’étudie la troisième partie de la thèse. Celle-ci s’appuie sur les études des expériences de réceptions auprès de 66 participants et participantes à 16 séances de focus groups réalisées essentiellement au Liban. Ce corpus avec lequel nous interrogeons les rôles et les imaginaires de genre est un moyen privilégié pour saisir les enjeux de la globalisation télévisuelle et de la « modernité » dans les sociétés arabes contemporaines. / The new visibility of women on Satellite TV Channels is the product of transformations of the media landscape. The explosion of Arab Satellite Channels (ASC) since 1990 have allowed women in the Arab World to be present in a wide range of media professions, particularly TV anchor. Today, we can notice a diversity of women anchor’s figures after the emergence of many specialized and generalized satellite channels. Indeed, women are present in news, social and political talk shows, sport, religion, fashion, food, and reporting. Some of those figures outcome of political, social and economic logic of specific national context (Egypt, Tunisia and Saudi Arabia), while others are the result of professionalism competition of channels and subjective experience of women anchors-as new actors on ASC- in transnational context (Lebanon, Qatar and Dubai). A key factor in this new configuration of women’s visibility on Arab media landscape is the transgressing of the traditional male domain. Indeed, many women anchors proved impressive strides in debate TV programs and reporting. Based on their professional experience, high education and talents, they proved to be equal to men and sometimes more effective and influential. Women anchor’s new visibility in ASC affects women’s professional situation, shapes gender relationships, women’s participation in the public sphere, and family’s perceptions and retention of women into Arab Societies.

La rhétorique peut-elle et doit-elle assurer l’épiphanie d’une justice définitivement et idéalement satisfaisante, d’une justice juste ? C’est autour de cette interrogation que s’articule la présente thèse. En s’appuyant sur les réquisitoires et les plaidoiries prononcés dans les cours d’assises et en en scrutant les représentations télévisuelles, cette étude s’applique à questionner la prégnance et l’efficience de la geste oratoire dans le rituel judiciaire. Juridiction exceptionnelle dans le système judiciaire français, la cour d’assises offre en effet un terrain d’investigation particulièrement fertile pour qui s’intéresse au champ rhétorique, en même temps qu’elle contient l’essence même de la justice dans l’imaginaire collectif. Un corpus diachronique, dont les conditions de conservation et de circulation dans le social ont conditionné la constitution, est ainsi soumis à l’examen, tiraillé entre l’idéal de Vérité et son immanquable renoncement inhérent au vraisemblable. Il s’agira ensuite de questionner les métamorphoses de la parole judiciaire, ses « fuites » dans d’autres sphères et ses réinvestissements génériques. / Does rhetoric have the ability and duty to ensure the epiphany of a definitive and, ideally, fair justice? This questioning is central to the present thesis. Using defence and prosecution discourse in criminal courts and analysing its TV representations, this study endeavours to address the resonance and efficiency of oratory gesture in judicial ritual. As an exceptional jurisdiction within the French legal system, criminal courts provide rhetoric with a particularly fertile field of research. Criminal courts commonly encapsulate the essence of justice itself in the society’s collective vision of the field. A diachronic research corpus, based on the available related data and archives, is thus investigated, divided between the ideal of truth and the inevitable renouncement inherent to the plausible. This study thus questions the metamorphosis of judicial discourse, as it enters other spheres and is reinvested in other rhetorical genres.

La mémoire collective correspond aux souvenirs que partage un groupe ou une société. Elle peut se transmettre. Elle marque donc l’identité des groupes. Il existe une multitude de mémoires collectives puisque chaque groupe social à la sienne. D’ailleurs, un individu peut appartenir à plusieurs groupes et donc détenir plusieurs mémoires collectives. La télévision participe à créer une mémoire collective de la Seconde Guerre mondiale à force de répétition. En effet, chaque année, elle diffuse et rediffuse de nombreux documentaires qui en parlent qui utilisent toujours les mêmes images d'archives. La plupart des documentaires ont recours aux témoins et jouent sur l’émotion de ceux-ci pour que les téléspectateurs s’imprègnent de leurs récits durablement. La transmission de la mémoire collective se fait aussi grâce au commentaire explicatif qui permet de lier les images entre elles et de leur donner du sens. Les images utilisées sont souvent les mêmes et permet aux téléspectateurs de ne pas les oublier. Pour tenter de se démarquer des autres réalisateurs, certains colorisent les archives pour les rendre plus vivantes, plus attrayantes. Selon les historiens, la colorisation pose plusieurs problèmes dont celui du travestissement des images d’origine. Cependant, il existe une autre façon de faire des documentaires. Shoah de Claude Lanzmann n’utilise aucune image d’archives. Le réalisateur choisit de les remplacer par des images qu’il a filmées des lieux d’extermination et par des témoignages. La différence de ce film lui a permis de devenir un point de référence. / The collective memory corresponds to the souvenirs shared by a group of people or by society. It can be transmitted from people to people. So it testifies of the group’s identity. There are a multitude of collective memories since every social group gets one. One person can be a part of several groups and then, get various collective memories.Television creates a collective memory of the Second World War through repetitions. Indeed, each year, it broadcasts a lot of documentaries which always use the same archive images.Most documentaries resort to the testimony of witness and play with their emotions so that the audience retains their stories for long. The collective memory is also transmitted thanks to the illustrative comment that gives sense to the images. The images in documentaries are often the same and the audience can recognize them, remember them and never forget them.Sometimes, the archive images are in colour in order to make them more attractive. The colour images do not represent reality more than the black and white images. They are a lie for the audience.However, there is another way of making documentaries. Shoah, Claude Lanzmann’s movie, do not use archive images. The director used the pictures of extermination camps that he filmed and the testimonies of the survivants.This documentary became a benchmark thanks to its singularity.

La structuration automatique de flux de télévision est un nouveau sujet de recherche, dont l'apparition est liée à l'augmentation de volume des archives de vidéos numériques de télévision. Cette thèse propose une chaîne complète de structuration, qui permet de segmenter et d'étiqueter automatiquement un flux télévisé. Les travaux présentés se divisent en quatre parties : la définition d'outils, la segmentation, l'étiquetage, et la mise à jour. Un flux de télévision est intrinsèquement répétitif. L'une des idées directrices de la thèse est de considérer les répétitions comme une aide essentielle pour la structuration, en particulier pour réaliser la distinction entre les programmes et les inter-programmes. Une méthode rapide de détection des répétitions dans des flux vidéos est proposée, permettant de gérer d'importants volumes vidéos, à partir d'une base de vidéos de référence, étiquetée manuellement. Grâce à un outil, ainsi qu'à la détection des séparations entre publicités, une segmentation en programmes/inter-programmes est réalisée. Les segments sont alors étiquetés à partir du guide des programmes, en réalisant un alignement global par dynamic time warping. Enfin, une étape de mise à jour permet de réduire la dépendance à une base de Référence manuelle, ainsi que de réduire la baisse de qualité des résultats de structuration au cours du temps.

Cette thèse est une réflexion sur le fonctionnement d'une communauté de travail et sur le rôle de la télévision dans la construction des symboles culturels contemporains. En s'appuyant, notamment, sur une observation participante de cinq ans dans la rédaction d'une chaîne de télévision nationale et selon une perspective sémio-pragmatique, cette étude s'intéresse au recyclage des images d'archives dans les journaux télévisés en tant que proposition communicationnelle. Soumis à de fortes contraintes, tant externes qu'internes, les journalistes recourent quotidiennement à ces ressources documentaires pour mettre en images leurs reportages. Dans un contexte de travail où l'urgence est la règle, les documentalistes en charge de l'indexation de ces programmes anticipent les demandes récurrentes grâce à des "mots-clés outils", indicateurs, à priori, du potentiel élevé de réutilisation d'une séquence. Etudier ces artefacts nous conduit à établir une typologie des images les plus réutilisées qui distingue les instants prégnants et les images d'illustration. Les premières résument et symbolisent un événement, les secondes sont, pour les commentaires journalistiques, des supports visuels "vraisemblables" et leur nature d'archives reste souvent ignorée du téléspectateur. Interroger le caractère symbolique et stéréotypé de ces formes visuelles montre que le phénomène de recyclage les crée, les stabilise et les entretient dans nos répertoires cognitifs. Ce qui nous amène à discuter du rôle essentiel qu'ont ainsi les journaux télévisés dans l'homogénéisation de nos représentations du monde et comme source de conversations "neutres" lors de nos relations inter-individuelles.

Le téléroman jeunesse Watatatow, diffusé quotidiennement sur les ondes de Radio-Canada de l'automne 1991 au printemps 2005 et mettant en scène le quotidien d'adolescents d'ici, représente le plus important succès télévisé pour adolescents au Québec. Or, dans ses dernières années de diffusion, le public de l'émission était composé d'une large majorité d'adultes, en particulier de jeunes adultes. Ces téléspectateurs étaient en fait des adolescents des années 1990 qui avaient poursuivi leur écoute de l'émission jusque dans la vingtaine. Ces jeunes adultes de la « génération y » se sont accrochés à cette émission même s'ils ne faisaient plus partie de son public-cible, un phénomène unique dans l'histoire de notre télévision que ce mémoire cherche à expliquer. A priori, deux éléments semblent avoir assuré le succès de Watatatow auprès de cette génération devenue adulte. Premièrement, les auteurs connaissaient intimement la réalité de ces jeunes et ont su la refléter dans l'émission. Deuxièmement, les traits sociologiques de cette génération expliquent leur fidélité à la série, puisque, en tant que jeunes adultes, ils s'identifiaient toujours aux personnages et aux situations de Watatatow. Ces hypothèses ont été vérifiées à l'aide d'une analyse de contenu qualitative de sept épisodes tirés de différentes saisons de la série, complétée par un portrait sociologique de la génération Y. L'analyse démontre effectivement que la série s'est si bien ancrée dans la réalité de ces jeunes qu'elle a projeté un reflet réaliste mais positif de leur vie, en abordant les thématiques de l'heure: multiculturalisme, nouveaux types de familles, nouveaux modes de vie comme la colocation, lutte au décrochage scolaire, à la drogue, etc. Tout ceci dans la foulée de deux décennies de télévision jeunesse éducative, mais aussi dans l'esprit des recherches, politiques et institutions qui témoignent à l'époque un vif intérêt pour l'avenir de la jeunesse, dans le but de lui éviter les problèmes sociaux qu'a connu la « génération X ». Le portrait de la génération Y confirme aussi que pour beaucoup d'entre eux, l'entrée dans la vie d'adulte se fait difficilement: plus long parcours scolaire, emplois précaires, cohabitation ou retour au domicile parental et report ou abandon de certains rites comme la mise en couple et la fondation de la famille. Ceci explique que des thématiques jeunesse les aient interpellés jusque tard dans la vingtaine. Par ailleurs, l'analyse démontre que d'autres facteurs contribuent au succès de Watatatow : la transformation de la forme de l'émission, qui est devenue plus accrocheuse au fil des ans, et l'absence d'autres représentations de ce groupe d'âge dans les émissions de fiction québécoises. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Adolescent, Aspect social, Génération, Jeune, Jeunesse, Téléroman, Téléspectateur, Télévision.

Les fictions contemporaines, plus particulièrement les téléséries américaines, semblent actuellement accorder une place prépondérante à la thématique de la mort au sein de leur récit. Il semble ainsi possible de discerner une véritable tendance aux thanatofictions dans le paysage médiatique américain d'aujourd'hui. Considérant la place importante que revêt la thématique de la finitude dans toute culture ainsi que le rôle que les médias contemporains peuvent avoir concernant la formation du rapport social à la mort, nous avons décidé d'interroger la représentation de la mort qui est proposée dans une télésérie américaine contemporaine. Pour ce faire, nous avons choisi d'analyser la télésérie américaine Six Feet Under, présentée sur les ondes de la chaîne câblée HBO de 2001 à 2005. À travers cette analyse de Six Feet Under, nous avions pour objectif de chercher à mieux comprendre quelles significations une télésérie américaine d'aujourd'hui véhicule au sujet de la mort. Plus encore, nous cherchions à comprendre comment Six Feet Under représente le rapport de la culture américaine actuelle à la mortalité. La télésérie Six Feet Under fut analysée grâce à une méthode herméneutique, ce qui nous a permis d'étudier le récit, les récurrences narratives ainsi que les représentations de la mort véhiculées à travers les discours visuels et verbaux de cette fiction. À l'issue de notre analyse, nous avons pu conclure que la télésérie Six Feet Under propose une représentation de la mort en tant que phénomène universel, ontologique et essentiel. Cette représentation s'accompagne également d'une critique de l'attitude dénégatoire des Américains d'aujourd'hui concernant la mort. Plus globalement, notre interprétation révèle que Six Feet Under propose une représentation alternative et plus positive de la mort, laquelle pourrait avoir une pertinence sociale particulière dans notre paysage télévisuel actuel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mort, Représentation, Télésérie, Fiction, Herméneutique

Ce travail a pour objectif de tenter de répondre à la question : la télévision a-t-elle une influence sur la division sexuée de l'orientation, sur le fait que filles et garçons continuent à penser qu'il existe des métiers pour les femmes et des métiers pour les hommes ? Si tel est le cas, quelle est la nature de cette influence? Nous n'avons pas trouvé de lien direct entre télévision et choix de métier, même si une partie de ces choix, notamment chez les plus jeunes, concernent des métiers qui ne peuvent être connus que grâce à la télévision. On note par contre le rôle des modèles, des héros choisis qui influeraient sur la construction du genre, dont le choix de métier fait partie. Mais la télévision, grâce à son pouvoir d'attraction, peut aussi être utilisée comme outil pour faire évoluer certaines attitudes des adolescents à l'égard du genre des professions.

Cette thèse porte sur l'application des techniques de filtrage statistiques au radar passif. L'objectif de cette thèse est d'adapter les méthodes à somme de gaussiennes et les méthodes particulaires pour la détection et/ou la poursuite dans un contexte multi-cible. Nous nous intéressons aux problématiques liées à des cibles fortement manoeuvrantes à rapport signal sur bruit pouvant être très faible. En guise d'application, la radio FM et la télévision numérique DVB-T seront exploitées comme sources d'opportunité par le système de localisation passive. Dans un premier temps, cette thèse récapitule l'état de l'art dans le domaine du radar passif, du filtrage statistique et des approches conventionnelles de pistage radar à base de données seuillées. Dans un deuxième temps, cette thèse explore l'apport du filtrage particulaire en radar passif. Avec une modélisation convenable du problème de poursuite d'une cible sous la forme d'un système dynamique non-linéaire, nous montrons comment le filtrage particulaire, appliqué sur les sorties bruitées (non-seuillées) du corrélateur, améliore les performances en terme de poursuite par rapport aux approches conventionnelles. Une extension au cas multi-cible est également traitée. L'ingrédient essentiel de l'algorithme proposé est l'intégration d'un système de synchronisation de l'instant d'échantillonnage du corrélateur (et le cas échéant de la fréquence de corrélation) qui permet à l'algorithme particulaire de compenser automatiquement la dynamique des cibles. Dans un troisième temps, nous exposons un nouveau système de détection/poursuite multi cible basé sur le filtrage bayésien avec la méthodologie "track-before-detect". Ce système est implémenté par une approximation à base de somme de gaussiennes ou une approximation à base de filtrage particulaire. Nous proposons également une technique d'annulation successive d'interférence qui permet de gérer la présence de lobes secondaires importants. Des simulations utilisant un signal radio FM, ont permis de confirmer le potentiel du système de détection/poursuite proposé.

L'écran de télévision peut être perçu comme étant un miroir reflétant les climats sociaux et politiques d'une société. Alors, que représente concrètement le contenu de la télévision lorsqu'il concerne l'image d'individus marginalisés au sein de la société, comme les homosexuels? Dans un contexte hétéronormé, comment l'homosexualité est-elle représentée dans la télésérie « Les hauts et les bas de Sophie Paquin »? Quelle est cette représentation et comment s'inscrit-elle comme discours par rapport à l'hétéronormativité? Avec comme fondement théorique les travaux de Richard Dyer et de Michel Foucault, nous avons effectué une analyse de contenu et des discours de l'ensemble des saisons (4) de la télésérie québécoise. Nos résultats montrent que la représentation de l'homosexualité dans l'émission va au-delà de celle simplement libérale sans pour autant constituer un total contre discours par rapport à l'hétéronormativité. Ce portait offre un point de référence sur la représentation de l'homosexualité à la télévision québécoise.